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Ecrire pour faire entrer dans l’histoire une donnee essentielle : l’intelligence des personnes en situation de pauvrete. Les savoirs sont pluriels, ils doivent emaner de toutes les couches de la societe et seul leur croisement peut donner lieu a de nouvelles connaissances indispensables pour faire progresser nos democraties. C’est la philosophie generale du programme Quart Monde-Universite qui nous est ainsi explicitee a travers le recit et l’analyse de cette experience, qui est aussi et peut-etre d’abord une experience d’ecriture.

Ferrand Françoise. Note sur les auteurs de poésies palinodiques contenues dans des recueils collectifs de la Bibliothèque nationale de Paris. In: Bulletin d'information de l'Institut de Recherche et d'Histoire des Textes, bulletin n°11 (1962), 1963. pp. 7-15.

International audience

National audience; Notices : Anchieta, Badajoz, Baena, Cancionero, Ceballos, Cornago, Ducs d’Albe, Encina, Ensalada, Escobar, Esquivel de Barahona, Flecha “le vieux”, Flecha “le jeune”, García de Basurto, Ginés Pérez, Francisco Guerrero, Pedro Guerrero, Lobo, Madrigal, Mena, Millán, Mondéjar, Montanos, Morales, Navarro, Alonso Ordóñez, Pedro Ordóñez, Peñalosa, Pérez de Alba, Philippe II, Rois Catholiques, Romance, Salamanque, Séville, Théâtre et Musique, Tolède, Torre, Triana, Valladolid, Vázquez, Villancico

La bibliographie n'a pas été publiée par l'éditeur; Durant la Renaissance, l'instrument de musique connaît un développement et des métamorphoses qui en font la base de notre culture musicale européenne " classique ". C'est à cette époque que se développent l'art et la musique de cour. L'étude organologique contribue ainsi à la compréhension de la musique savante, qui conserve cependant des caractéristiques montrant son enracinement territorial et ses liens encore forts avec les pratiques populaires. L'instrumentarium de la Renaissance, relativement plus documenté que celui du Moyen Âge (et donc plus étudié) en raison des sources écrites plus nombreuses (manuscrits, traités imprimés) et des quelques instruments conservés, reste très marqué jusque vers 1500 par les traditions médiévales. La Renaissance voit l'émergence du métier de faiseur d'instruments de musique. Un peu partout en Europe, les grandes cités donnent naissance à des corps de métiers spécialisés et régis par des statuts. Parallèlement au développement de la facture instrumentale et de la musique instrumentale, maîtres de chapelle, princes et mécènes constituent des collections d'instruments pour leur usage et leur délectation mais aussi pour montrer leur savoir et leur pouvoir. Peu de ces cabinets ont subsisté mais ils sont connus par les documents. L'évolution des technologies de fabrication est surtout sensible dans les instruments à cordes qui de monoxyles deviennent peu à peu assemblés. L'outillage est relativement bien connu grâce aux inventaires d'ateliers. Alors que très peu de témoignages matériels non transformés sont parvenus jusqu'à nous, l'iconographie musicale apportent une documentation parfois exceptionnelle sur les caractéristiques morphologiques, techniques et décoratives des instruments. Les traités, malgré leur instabilité terminologique, témoignent des premières tentatives de classification systématique et précisent avec plus ou moins de rigueur les caractéristiques, les conditions d'utilisation musicale et la place symbolique des instruments dans la société. L'utilisation des instruments par familles entières en ensembles homogènes, ou en ensemble composés associant divers instruments dans des compositions également polyphoniques, la diversification jamais retrouvée des instruments à anche, l'existence d'instruments à cordes consacrés à l'accompagnement de la poésie et le développement des instruments à clavier support de l'harmonie caractérisent cette période.

La bibliographie n'a pas été publiée par l'éditeur; Durant la Renaissance, l'instrument de musique connaît un développement et des métamorphoses qui en font la base de notre culture musicale européenne " classique ". C'est à cette époque que se développent l'art et la musique de cour. L'étude organologique contribue ainsi à la compréhension de la musique savante, qui conserve cependant des caractéristiques montrant son enracinement territorial et ses liens encore forts avec les pratiques populaires. L'instrumentarium de la Renaissance, relativement plus documenté que celui du Moyen Âge (et donc plus étudié) en raison des sources écrites plus nombreuses (manuscrits, traités imprimés) et des quelques instruments conservés, reste très marqué jusque vers 1500 par les traditions médiévales. La Renaissance voit l'émergence du métier de faiseur d'instruments de musique. Un peu partout en Europe, les grandes cités donnent naissance à des corps de métiers spécialisés et régis par des statuts. Parallèlement au développement de la facture instrumentale et de la musique instrumentale, maîtres de chapelle, princes et mécènes constituent des collections d'instruments pour leur usage et leur délectation mais aussi pour montrer leur savoir et leur pouvoir. Peu de ces cabinets ont subsisté mais ils sont connus par les documents. L'évolution des technologies de fabrication est surtout sensible dans les instruments à cordes qui de monoxyles deviennent peu à peu assemblés. L'outillage est relativement bien connu grâce aux inventaires d'ateliers. Alors que très peu de témoignages matériels non transformés sont parvenus jusqu'à nous, l'iconographie musicale apportent une documentation parfois exceptionnelle sur les caractéristiques morphologiques, techniques et décoratives des instruments. Les traités, malgré leur instabilité terminologique, témoignent des premières tentatives de classification systématique et précisent avec plus ou moins de rigueur les caractéristiques, les conditions d'utilisation musicale et la place symbolique des instruments dans la société. L'utilisation des instruments par familles entières en ensembles homogènes, ou en ensemble composés associant divers instruments dans des compositions également polyphoniques, la diversification jamais retrouvée des instruments à anche, l'existence d'instruments à cordes consacrés à l'accompagnement de la poésie et le développement des instruments à clavier support de l'harmonie caractérisent cette période.

La bibliographie n'a pas été publiée par l'éditeur; Durant la Renaissance, l'instrument de musique connaît un développement et des métamorphoses qui en font la base de notre culture musicale européenne " classique ". C'est à cette époque que se développent l'art et la musique de cour. L'étude organologique contribue ainsi à la compréhension de la musique savante, qui conserve cependant des caractéristiques montrant son enracinement territorial et ses liens encore forts avec les pratiques populaires. L'instrumentarium de la Renaissance, relativement plus documenté que celui du Moyen Âge (et donc plus étudié) en raison des sources écrites plus nombreuses (manuscrits, traités imprimés) et des quelques instruments conservés, reste très marqué jusque vers 1500 par les traditions médiévales. La Renaissance voit l'émergence du métier de faiseur d'instruments de musique. Un peu partout en Europe, les grandes cités donnent naissance à des corps de métiers spécialisés et régis par des statuts. Parallèlement au développement de la facture instrumentale et de la musique instrumentale, maîtres de chapelle, princes et mécènes constituent des collections d'instruments pour leur usage et leur délectation mais aussi pour montrer leur savoir et leur pouvoir. Peu de ces cabinets ont subsisté mais ils sont connus par les documents. L'évolution des technologies de fabrication est surtout sensible dans les instruments à cordes qui de monoxyles deviennent peu à peu assemblés. L'outillage est relativement bien connu grâce aux inventaires d'ateliers. Alors que très peu de témoignages matériels non transformés sont parvenus jusqu'à nous, l'iconographie musicale apportent une documentation parfois exceptionnelle sur les caractéristiques morphologiques, techniques et décoratives des instruments. Les traités, malgré leur instabilité terminologique, témoignent des premières tentatives de classification systématique et précisent avec plus ou moins de rigueur les caractéristiques, les conditions d'utilisation musicale et la place symbolique des instruments dans la société. L'utilisation des instruments par familles entières en ensembles homogènes, ou en ensemble composés associant divers instruments dans des compositions également polyphoniques, la diversification jamais retrouvée des instruments à anche, l'existence d'instruments à cordes consacrés à l'accompagnement de la poésie et le développement des instruments à clavier support de l'harmonie caractérisent cette période.

International audience; Simplifiée, l’histoire de l’expression musicale aux XVe et XVIe siècles peut se décrire comme une progressive réduction d’échelle du rapport entre le texte et la musique. Les compositeurs les plus anciens tendent à exprimer l’idée générale d’un texte, sans chercher à en traduire tous les détails, les nuances et les contrastes internes. Un peu avant 1500, l’attention expressive des compositeurs se concentra de plus en plus nettement à l’échelle de la phrase, organisant de façon dynamique et cohérente chaque unité syntaxique du texte en une section musicale distincte, avec son registre sémantique et expressif propre. Une fois acquise cette capacité à fragmenter l’œuvre musicale en unités de plus en plus contrastées, c’est finalement sur chaque mpot que les madrigalistes entreprirent de travailler. Cette plongée à l’intérieur du texte que fut l’évolution de la musique vocale entre la fin du XVe siècle et 1600 se mesure aisément en comparant les mises en musique d’une même oeuvre tout au long de la période. Pour prendre un exemple extrème, le sonnet de Pétrarque Hor che’l ciel e la terra inspira (entre autres) une brève frottola strophique à Tromboncino (publiée en 1517) et, environ un siècle plus tard, l’un des madrigaux les plus développés de toute l’histoire du genre, une immense fresque à six voix, deux violons et basse continue publiée par Monteverdi dans son Huitième livre de madrigaux (1638). Ce sont les principaux jalons de ce parcours qu’on se propose de relier ici à l’évocation de quelques œuvres majeures, en partant de la seconde moitié du XVe siècle.

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Notices : Anchieta, Badajoz, Baena, Cancionero, Ceballos, Cornago, Ducs d’Albe, Encina, Ensalada, Escobar, Esquivel de Barahona, Flecha “le vieux”, Flecha “le jeune”, García de Basurto, Ginés Pérez, Francisco Guerrero, Pedro Guerrero, Lobo, Madrigal, Mena, Millán, Mondéjar, Montanos, Morales, Navarro, Alonso Ordóñez, Pedro Ordóñez, Peñalosa, Pérez de Alba, Philippe II, Rois Catholiques, Romance, Salamanque, Séville, Théâtre et Musique, Tolède, Torre, Triana, Valladolid, Vázquez, Villancico

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Durant la Renaissance, l'instrument de musique connaît un développement et des métamorphoses qui en font la base de notre culture musicale européenne " classique ". C'est à cette époque que se développent l'art et la musique de cour. L'étude organologique contribue ainsi à la compréhension de la musique savante, qui conserve cependant des caractéristiques montrant son enracinement territorial et ses liens encore forts avec les pratiques populaires. L'instrumentarium de la Renaissance, relativement plus documenté que celui du Moyen Âge (et donc plus étudié) en raison des sources écrites plus nombreuses (manuscrits, traités imprimés) et des quelques instruments conservés, reste très marqué jusque vers 1500 par les traditions médiévales. La Renaissance voit l'émergence du métier de faiseur d'instruments de musique. Un peu partout en Europe, les grandes cités donnent naissance à des corps de métiers spécialisés et régis par des statuts. Parallèlement au développement de la facture instrumentale et de la musique instrumentale, maîtres de chapelle, princes et mécènes constituent des collections d'instruments pour leur usage et leur délectation mais aussi pour montrer leur savoir et leur pouvoir. Peu de ces cabinets ont subsisté mais ils sont connus par les documents. L'évolution des technologies de fabrication est surtout sensible dans les instruments à cordes qui de monoxyles deviennent peu à peu assemblés. L'outillage est relativement bien connu grâce aux inventaires d'ateliers. Alors que très peu de témoignages matériels non transformés sont parvenus jusqu'à nous, l'iconographie musicale apportent une documentation parfois exceptionnelle sur les caractéristiques morphologiques, techniques et décoratives des instruments. Les traités, malgré leur instabilité terminologique, témoignent des premières tentatives de classification systématique et précisent avec plus ou moins de rigueur les caractéristiques, les conditions d'utilisation musicale et la place symbolique des instruments dans la société. L'utilisation des instruments par familles entières en ensembles homogènes, ou en ensemble composés associant divers instruments dans des compositions également polyphoniques, la diversification jamais retrouvée des instruments à anche, l'existence d'instruments à cordes consacrés à l'accompagnement de la poésie et le développement des instruments à clavier support de l'harmonie caractérisent cette période.

International audience; Selon les lieux et les périodes, les activités qu'une société rémunére et la manière dont elle le fait varient considérablement. L'origine du verbe « professionnaliser » témoigne de cette fluctuation. La première occurrence française de ce verbe anglais, qui désigne l'action de « donner (à une activité) le caractère d'une profession », est datée de 1898 par le dictionnaire Robert, qui délimite clairement le contexte de son apparition : le sport. Si le terme est récent, la professionnalisation du sport s'inscrit dans la longue histoire occidentale de la structuration économique d'une civilisation des « loisirs ». Dans les milieux musicaux, une étape décisive de cette histoire se déroula dans les années 1450-1550. Cette période ne fut certes pas la première à rémunérer des « services musicaux ». Sans remonter à l'Antiquité, à ses histrions ou à ses concours de virtuoses, les confréries de ménétriers organisées dès le XIIIe siècle et bien documentées à partir du siècle suivant témoignent de l'existence d'un « métier », au plein sens médiéval du terme, dont la « raison sociale » était la musique. Mais c'est aux alentours de 1500 qu'émergea une communauté professionnelle de musiciens, unifiée autour d'une compétence, par-delà des barrières sociales qui la divisaient jusqu'alors. Ce phénomène est perceptible à travers un ensemble de facteurs qui, une fois mis en relation, dessinent un mouvement cohérent et linéaire. Cette étape importante d'une histoire qui reste à écrire, celle de la professionnalisation des musiciens, se définit d'abord comme le passage d'un modèle socioprofessionnel médiéval à un modèle moderne, caractérisé par la laïcisation des élites musicales et l'ascencion sociale des instrumentistes, qui aboutit à l'unification des milieux musicaux et à l'apparition du musicien.

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Le texte n’est pas disponible en ligne.; International audience; En étudiant l’image iconique des bourgeois de Calais dans un passage inédit du manuscrit de Theseus de Cologne (Paris B.n.F., n.a.f. 10060 de Theseus de Cologne), l’étude conforte l’idée exprimée par François Suard que l’œuvre « prend appui sur la réalité contemporaine ». La comparaison avec Les Chroniques de Froissart et l’éclairage apporté par Ciperis de Vignevaux soulignent en effet l’importance du contexte historique entre le début et la fin de la guerre de Cent Ans. La mention ou non des bourgeois dans les scènes de reddition selon les différentes mises en prose permet d’affiner le stemma de celles-ci.