Search

Svrha je ovog završnog rada obuhvatiti cjelokupni razvoj djeteta kroz njegovo likovno izražavanje, kao i razvoj dječjeg crteža; upoznati se sa crtežom kao dijagnostičkim sredstvom te vrstama testova - na koji se način i u koje svrhe koriste i primjenjuju u radu s djecom rane i predškolske dobi s teškoćama u razvoju i urednog razvoja. Za potrebe ovog završnog rada posjećen je Dnevni centar za rehabilitaciju u Puli, odnosno odgojno-obrazovna skupina Pčelice u kojoj borave djeca s višestrukim teškoćama u dobi od 4 do 5 godina. U radu je izvršena analiza likovnih radova iste djece kako bismo se putem likovnosti i likovnog izražavanja upoznali s pristupom i metodama u radu s djecom s teškoćama u razvoju, usporedbom u odnosu na razvojne faze i druge osobitosti i karakteristike djece s teškoćama. The purpose of this thesis is to include developmental of a child through art expression and developmental of children's drawing, to familiarize with children's drawing as a diagnostic instrument and with variety of tests which are included, in what ways and purposes are they used with children with developmental disabilitiesand with children with regular development. For the purposes of this final paper, there was conducted a visit to a Day center for rehabilitation in Pula, a visit to an educational group Pčelice which includes children from 4 to 5 years with multiple developmental disabilities. The final paper consists of art works of those children, throughout their artistry and artistic expression inform about approach and methods which are used in work with children with developmental disabilities, comparising developmental phases and other characteristics of children with developmental disabilities.

Postimpresionizam umjetnički je pravac, a pojavio se kao reakcija na impresionizam. Ovaj se pravac najintenzivnije razvija tijekom kraja 19. stoljeća i odnosi se na slikarstvo. Za sam naziv postimpresionizam zaslužan je engleski likovni kritičar Roger Fry, koji ga je prvi upotrijebio s ciljem tumačenja novog pravca u umjetnosti, gdje umjetnici odbacuju realističnost i stvaraju vlastitu estetiku (Penelope i sur, 2007). Gledajući stilske karakteristike, postimpresionisti su imali veliko povjerenje u boju kao najjače sredstvo prenošenja emocionalnog, simboličkog i estetskog značenja djela (Brettell, 1999). Dakle, boja kao temeljni element slikarstva, u postimpresionizmu zadobiva subjektivno značenje. Boju možemo definirati kao reakciju fotoosjetljivih čunjića u našem oku na neki svjetlosni podražaj (Jakubin 1989). Na temelju same definicije boje vidljiv je međuodnos boje i čovjeka. Boje različito djeluju na svakog čovjeka, a kao rezultat toga pojavljuju se različite interpretacije simbolike boja. Simbolika boja odnosi se na to da svaka boja ima određeno značenje. Svaki čovjek, budući da jest u međuodnosu s bojama, može na jedinstven način tumačiti boje, i to kroz likovna djela. Kako je upravo postimpresionizam pravac u kojem je naglašen umjetnikov subjektivan tj. individualan pristup, postimpresionistička su djela izvrsna podloga za tumačenje ekspresije i simbolike boja. Dakle, tumačenje ekspresije i simbolike boja u djelima postimpresionista kao poticaj za likovni izraz i njegovu aplikaciju u nastavi likovne kulture. Ovaj rad je podijeljen na dva dijela. U prvom dijelu, koji je teorijski prikupljeni su i analizirani podaci iz dostupne literature te deskriptivnom metodom obrađeni u formi diplomskog eseja. U drugom dijelu, koji je praktični provedena su istraživanja u trajanju od dva školska sata u kojem je cilj bio temu „Ekspresija i simbolika boja u djelima postimpresionista“ aplicirati u nastavi likovne kulture kao poticaj za likovni izraz učenik. Upravo su likovni radovi učenike bili tehnika i instrument za prikupljanje podataka u istraživanju. Post – impressionism, as an artistic direction, apeared as a reaction to impressionism. This direction has developed in the most intensive way during the end of the 19. century and is reffering to painting. The title of post – impressionism was given by an english art critic by the name of Roger Fry, who first used it with the attempt of establishing a new direction in art where artists reject realism and make their own estetic (Penelope and co., 2007). By observing stylistic figures post – impressionists have relied on color as the strongest tool for transmision, of emotional, symbolic and estetic meaning of the work (Brettel, 1999). As the foundational element of painting, it gains a subjective meaning in post – impressionism. We can define colour as a reaction of photosensitive cones in our eye to a light stimulus (Jakubin, 1989). Relationship between colour and man is visible based on the foundation of the very definition of colour. Colours react differently to every man, and as a result of that different interpretations of the colour symbolics appear. Colour symbolic relies on every colour having a specific meaning. Every man can determine colours in a specific way, given that he is in a relationship with colours, and through paintings. As post – impressionism is the very direction where the artists subjective or individual aproach is highlighted, post – impressionist works are an ideal base for determing expression and colour symbolics. Therefore, determing the expression and colour symbolics in the works of post – impressionists as encouragement for artistic expression and its application in art class. This work is divided in two parts. In the first part which is theoretical, data from the available literature have been gathered and processed in a descriptive method in the form of a graduate degree essey. In the second part which is practical, a researches have been done in a period of two school classes in which the goal was to applicate the expression theme and colour symbolics in the works of post – impressionists in an art class as an encouragement for the students artistic expression. It is the very artwork of the students that were the tehnique and the instrument for gathering research data.

U nastavnom procesu učenicima je potrebno omogućiti pogodne uvjete za kreativno stvaralaštvo. Učenika je potrebno poticati na stvaralaštvo, suradnju, slobodu izražavanja i originalnost. U procesu stvaranja projekta važnu ulogu imaju učitelji, ravnatelji, stručni suradnici i drugi djelatnici. Svaki izvedeni projekt ne mora nužno biti i uspješan. Učitelji imaju izniman utjecaj na uspješnost samog projekta, oni su ti koji potiču i usmjeravaju učenike na uspješnu izvedbu projekta. Već od najranije dobi djeca slikaju, stvaraju oblike. Način na koji djeca u najranijoj dobi stvaraju svoja likovna stvaralaštva različit je kod svakog djeteta. U najmlađoj dobi djeteta važno je omogućiti djetetu da se upozna s različitim likovnim tehnikama kao što su to tempere, bojice, flomasteri, plastelin, glinamol i slično. Umjetnost je prirodan ljudski jezik i potrebno je cijeniti dječju kreativnost te poticati istu. Djeca kao i umjetnici opažaju svijet i ono što vide prenose na papir. Pedagozi Dewey i Killpatric 1930. godine uveli su metodu poučavanja u škole pod nazivom „projekt“. U projektnoj nastavi učenici bi trebali naučiti učiti, istraživati, tražiti i birati informacije, naučiti koristiti razne metode i teorije, stjecati društvene vještine, stvarati pozitivnu sliku o sebi i sudjelovati u brojnim iskustvenim situacijama. Pomoću platforme eTwinning učenici mogu surađivati u raznim projektima i sudjelovati u brojnim didaktičkim scenarijima. Djeca predškolske i školske dobi mogu sudjelovati u raznim likovnim natječajima, projektima. Kako bi učenici mogli realizirati neki projekt i sudjelovati u njemu, potrebno je da učitelji motiviraju učenike za rad. Učitelji su motivator i mentor svakog projekta u kojem sudjeluju učenici. Zbog potreba pisanja diplomskog rada osmišljen je i proveden projekt „Slikovnica“. U projektu su sudjelovali učenici četvrtog razreda Osnovne škole dr. Mate Demarina, Medulin. Slikovnica Gospodin Stablo nastala je zajedničkim snagama. Cilj slikovnice je potaknuti djecu na istraživanje vlastitih mogućnosti i briga za okoliš. Naše zdravlje ovisi o čistoj prirodi, bistrim rijekama i moru, zelenim šumama i urednim livadama. In the teaching process, it is necessary to provide students with suitable conditions for creative work. Students sholud be encouradged to be creative, cooperative, free of expression and originality. In the process of creating a project, teacher, principal, professional associates and other employees of the scool, play an important role. Teachers have an exeptional influence on the success of project itself, they are the ones who encourage and direct students to successful performance in the project. From an early age, children paint and create shapes. The way of creating at an early age is very different for each child. At the youngest age, it is important to allow the child to become familiar with different techniques, such as tempera, crayons, felt- tip pens, plasticine, claymole and the like. Art is natural human language and it is necessary to appreciate children's creativity and encourage it. Children, like artists, observe the world and transfer what they see to paper. In 1930. educators Dewey and Killpatric introduced a method of teaching in schools called „project“. In project classes, students sholud learn to learn, research, search for and choose informations, learn to use various methods and theories, acquire social skills, create a positive self-image and participate in numerous experiental situations. Using the eTwinning platform, students can collaborate in various projects and participate in numerous didactic scenarios. Teachers are the motivators and mentors of every project in which students participate. Due to the need to write a graduathion thesis, the project „Slikovnica“ was designed and implemented. Students of the fourth grade of dr. Mate Demarin Elementary School, Medulin participated in the project. The picture book „Gospodin Stablo“ was created by joint forces. The aim of the picture book is to explore their own possibilities and concerns for environment. Our health depends on clean nature, clean rivers and sea, green forests and meadows

Dijete komunicira s okolinom na različite načine, a jedan je od njih likovni jezik. Likovnim se stvaralaštvom, ponajprije dječjim crtežom, kod djeteta razvijaju kreativnost, mašta te se dijete razvija u raznim područjima. Svaka starost djeteta ima svoje karakteristike i specifičnosti te nije svako dijete jednako likovno razvijeno u istoj dobi, ali svakako je najvažnije da svako dijete prođe određene faze likovnog stvaralaštva, prije ili kasnije. Tako se razlikuju sljedeće faze likovnog razvoja: izražavanje primarnim, a potom i složenim simbolima, intelektualni realizam te, u konačnici vizualni realizam. Kada dijete usavrši neku od faza, prelazi na sljedeću fazu što je vidljivo iz njegovih likovnih uradaka. Dakle, nije važno trajanje svake pojedine faze već je važno da dijete prođe kroz svaku od faza. Ovaj diplomski rad prikazuje i analizira deset dječjih crteža obitelji nacrtanih crnih flomasterom te deset dječjih crteža najljepšeg dana provedenog s obitelji nacrtanih masnim bojicama (različitih boja) s naglaskom na prikaz ljudskog lika, točnije prikaza obitelji i djeteta. Nakon provedenih analiza tih crteža vidljive su razlike u crtežima djece mlađe i one starije dobi u vidu napredaka u linijama, oblicima i urednosti. Osim toga, dok se neki crteži mogu jednostavno protumačiti, s drugima to nije slučaj. Iako gotovo svi dječji crteži prikazuju pozitivne emocije, u radu je prikazan i jedan koji prikazuje „negativna“ zbivanja u obitelji djevojčice koja ga je nacrtala. Upravo je zato dječji crtež dobar izbor za izražavanje djetetovih osjećaja te otkrivanje eventualnih problema kod njega. The child communicates with the environment in different ways, and one of them is visual language. Creativity and imagination, primarily children’s drawing, develop in a child through artistic creation, and the child develops in various areas. Each age of a child has its own characteristics and specifics, and not every child is equally artistically developed at the same age, but it is certainly most important that every child goes through certain stages of artistic creation, sooner or later. Thus, the following stages of artistic development are distinguished: expression with primary and then complex symbols, intellectual realism and, finally, visual realism. When the child perfects one of the stages, he moves on to the next stage, which is evident from his artwork. Therefore, the duration of each individual phase is not important, but it is important that the child goes through each of the phases. This thesis shows and analyzes ten children's drawings of families drawn with black felt-tip pens and ten children's drawings of the most beautiful day spent with family drawn with crayons (different colors) with an emphasis on the depiction of the human figure, more precisely the portrayal of the family and the child. After the analysis of those drawings, differences in the drawings of younger and older children are visible in the form of progress in lines, shapes and neatness. Additionally, while some drawings can be easily interpreted, others are not. Although almost all children's drawings show positive emotions, the work also shows one that shows "negative" events in the family of the girl who drew it. The girl, unfortunately, is facing the trauma of abuse, which she showed in her drawing, and she wanted to talk a little about it. It is very important for the teacher to talk to the children, monitor and analyze their drawings because they indicate how they feel and what state they are in, which children usually don't want to talk about. This is exactly why a children's drawing is a good choice for expressing the child's feelings and discovering possible problems with him.

U ovom radu predstavljena je tehnika stop-animacije (eng. stop motion) i način na koji se može uključiti u projektnu nastavu. Animacija po svojoj prirodi i kao medij izražavanja zahtjeva projektno razmišljanje što je čini idealnim sredstvom za kompleksnije oblike nastave u ovom slučaju projektnom nastavom. U tradicionalnoj nastavi odnos učenika i učitelja jest da učenik vidi učitelja kao voditelja i organizatora, a učenik sebe kao pasivnog konzumenta i promatrača. Namjera ovog diplomskog istraživanja jest istražiti mogućnost promjene ovakvog odnosa u korist aktivnije uloge učenika u usvajanju novih vještina i učenju. Idealna metoda za to pronalazi se u projektnoj nastavi koja može učeniku dati veću kontrolu nad učenjem što donosi i veću odgovornost, ali i veću mogućnost individualnog rada. Projektna nastava neće učitelja postaviti u pasivni položaj. „Poznavajući sposobnosti učenika, sadržaje koji su usvojeni i temu koja je izabrana za projekt, nastavnik može odrediti gdje i kada je potrebna njegova direktna pomoć, a koje zadatke učenik doista može sam odraditi.“ (Cindrić, 2006, str. 38). Ono što uvelike pomaže uvođenju stop-animacije, ali i drugih oblika animacije u nastavu je činjenica da su djeca upoznata s medijem animacije i animiranim filmom u njihovoj svakodnevici kroz suvremene medije. Prema istraživanju Habib i Soliman (2015) većina djece dobi od 2 do 5 godina provede 3 ili više sati dnevno gledajući animirane filmove. U školi se pak susreću s pojmovima medijske kulture kao što su film, animirani film i kadar te razvijaju kreativnost i izradu objekata na nastavi likovne kulture (Nastavni plan i program, 2006). Također, ako uzmemo u obzir sve to uz činjenicu da u današnje vrijeme djeca puno ranije počinju koristiti tehnologiju, posebice mobilne uređaje i računala, dobivamo savršenu podlogu za upoznavanje sa stop-animacijom i izradom vlastitih animiranih filmova. This paper presents an animation technique called stop motion animation and the way it could be included in project-based learning. Animation, by its very nature as a medium, requires project-based thinking, which makes it an ideal tool for introducing more complex teaching methods, in this case project-based learning. Traditionally teachers are seen as leaders and organizers in the learning process, whilst students are passive consumers or observers of information. The goal of this thesis is to find ways of changing this type of teacher-student dynamic such that students assume a more active role in acquiring skills and learning. An ideal method of achieving that can be found in project-based learning, a type of learning that can offer students more control over their learning, as well as more responsibilities, and opportunities for individual work. In spite of that, project-based learning will not put teachers in a passive role, but rather give them a position of a moderator and a mentor. In understanding students' abilities, knowledge they have acquired and project topic, teachers can deteremine when and where they need to intervene, as well as which tasks can students complete on their own (Cindrić, 2006, str. 38). The main thing that aids the inclusion of stop-motion, as well as other various animation techniques, into the learning process is the fact that children are, from the earliest age, introduced to the medium of animation and animated film on a daily basis through current media. According to the research conducteb by Habib and Soliman (2015) most children 2 to 5 years of age spend 3 or more hours a day watching animated shows and films. Later in school they are introduced to the field of media culture and terms such as film, animated film and movie frame; they also have a chance to develop their creative thinking skills as well as their workmanship when it comes to making shapes, characters, etc. (Nastavni plan i program, 2006). If we take all that into consideration with the fact that nowadays children are introduced to and are able to use various technological devices, mainly mobile phones and computers, we can notice an incredible foundation for creating stop motion films.

Dječje likovno stvaralaštvo odraz je djetetove osobne spontane kreativnosti i percepcije stvarnosti. Djeca u trenutku crtaju određeni događaj ili oblik kako su ga doživjeli te ono što osjećaju, a najčešće koriste likovni element boju za prikaz navedenoga. Veliki broj djece se lakše izražava likovno nego verbalno, stoga je vrlo važno proučavati dječje likovne radove i kontinuirano poticati razvoj djetetove kreativnosti. Osnovni cilj grafičkog dizajna je kreirati vizualnu komunikaciju s drugim osobama, tj. prenijeti jasnu poruku. Djeca su to pokušala ostvariti dizajniranjem ambalaže za dječju pastu za zube. Prije svega, cilj je bio da djeca osmisle dizajn ambalaže tako da gledatelj odmah prepozna da se radi o dječjoj pasti za zube, a za to su koristili boju, oblik i tekst. Provedenim istraživanjem i analizom dječjih likovnih radova istražena je sposobnost djece za dizajniranje ambalaže dječje paste za zube. Cilj istraživanja bio je ispitati sposobnost djece predškolske dobi za oblikovanje dizajna ambalaže higijenskog proizvoda (paste za zube) prema vlastitim idejama, te koje motive najčešće koriste. Istraživanje je provedeno na uzorku od 15 djece između 5 i pol i 6 i pol godina predškolskog programa u Osnovnoj školi fra Bernardina Tome Leakovića u Bošnjacima Child art is a reflection of their personal spontaneous creativity and perception of reality. Children draw specific events or shapes as they were perceived and felt, and most often use colour to express them. As most children find it easier to express themselves through visual arts, rather than verbally, it is very important to study child art and to continuously encourage creative development of children. Primary purpose of graphic design is to create visual communication between persons, i.e., to transmit specific message. Children have attempted to achieve that by designing packaging of toothpaste for children. The goal was to design packaging that would be instantly recognizable as toothpaste for children, while using colour, shape and text. By the following study and analysis of child art, children’s ability to design packaging of toothpaste for children was explored. The goal of this study was to examine capability of preschool-age children to create design of packaging of hygiene product (toothpaste) according to their own ideas, and to examine most commonly used forms. This study was performed on group of 15 children between 5 and half and 6 and half years old, from preschool programme of “Fra Berardin Toma Leaković” primary school in Bošnjaci.

Ilustracija je slika ili crtež koji dopunjuje tekst. Cilj ilustracije je da na likovni način prikaže događaj ili da likovno opiše književno djelo. Uloga ilustracije se kroz povijest mijenjala, a danas veću važnost dobiva u polju umjetnosti, kroz različite vrste i stilove. U radu se analiziraju različiti stilovi ilustracije i raznovrsne tehničke mogućnosti pristupa ilustraciji; crtačke i slikarske tehnike te digitalne mogućnosti obrade slike, ali i brojne kombinacije pristupa. Ilustracije najčešće susrećemo u dječjim knjigama i slikovnicama, a pojavljuju se i u časopisima, oglašavanju, pakiranju, brandingu i drugdje. U radu ističe se važnost i uloga ilustratora u povezivanju književnog i likovnog narativa, a istraživanje je potkrijepljeno i većim brojem autorskih ilustracija. An illustration is a picture or a drawing that complements the text. The goal of an illustration is to visually depict an event or to describe a literary text through artistic means. The role of illustration has changed throughout history, and today it is gaining more importance in the field of art, throughout different types and styles. The text analyses various styles of illustration and different technical approaches to illustration; drawing and painting techniques, digital possibilities of creating images and various combinations. The illustrations are most commonly present in children’s’ book and picture books, but can also be found in magazines, advertising, packaging, branding, and other. The work emphasises the importance and the role and of illustrator in relating literary and visual narrative, with a number of original author’s illustration that reinforce the research.

Narodne nošnje predstavljaju dio kulturne baštine hrvatskog naroda s neobično širokim rasponom različitih nošnji koje su povezane s načinom života te reflektiraju društvene i kulturne posebnosti. Narodne nošnje Lovinca su vrlo raznolike i bogato izrađene i izraz su likovnog shvaćanja i odražavaju razne povijesne utjecaje. Po načinu odijevanja prepoznavalo se odakle dolaze osobe, koji je njihov socijalni status, jesu li oženjeni, zaručeni i koja prigoda se slavi. Dugotrajan proces izrade odjevnih predmeta bio je isključivo ženski posao, a započinjao je uzgojem tekstilnih biljaka; bilo je potrebno puno znanja i vremena kako bi se od vune, dobila nit kojom se dobivala tkanina za izradu ruha. U završnoj je fazi izrade bio proces ukrašavanja ruha i do punog izražaja dolazi kreativnost koja je vidljiva u svakom detalju. U ovom ću radu detaljnije opisati mušku i žensku narodnu nošnju Lovinca te njihovu važnost nekad, a i dan danas. National costumes represent part of the cultural heritage of the Croatian people with an unusually wide range of different costumes which are connected with the way of life and reflect social and cultural peculiarities. The folk costumes of Lovinac are very diverse and richly made and are an expression of artistic understanding and maintain various historical influences. By the way they were dressed, it was recognized where a person came from, what was their social status, wheter they were married, engaged and what occasion was being celebrated. The long process of making clothes was exclusively women’s work, and it started with the cultivation and time to get the thread from wool which was used to make fabric for making clothes. In the final stage of production, there was the process of decorating the robe, and the creativity that is visible in every detail that comes to it’s full expression. In this paper I will decribe in more detail the men’s and women’s folk costumes of Lovinac, and their imporance before and even today.

Motiv majke u likovnoj umjetnosti se počinje pojavljivati još u prapovijesno doba te se prožima kroz čitavu ljudsku povijest. U prapovijesti su žene štovane kao majke te se u brojnim kulturama svijeta stavlja naglasak na upravo tu njihovu ulogu što se u umjetnosti očituje naglašavanjem atributa koji se vezuju uz plodnost. U starom vijeku žene gube društvenu ulogu, ali i dalje zadržavaju neka svoja prava što je uređeno zakonicima. U likovnoj umjetnosti se u to doba prikazuju vladarice i božice. U srednjem vijeku se započinje s likovnim prikazivanjem Bogorodice što se nastavlja i u novom vijeku kada je Bogorodica jedan od centralnih motiva. U novom vijeku su ponovno česti prikazi vladarica, ali se pojavljuju i prikazi žena iz svakodnevnog života. Umjetnici često slikaju svoje majke, ali i druge žene iz svog života. U 20. i 21. stoljeću prikazi postaju sve apstraktniji te umjetnost često služi kao medij za prikazivanje problema u društvu – prikazuje se težak život siromašnih obitelji pri čemu majka brine za djecu. The mother motif began to appear in prehistoric times and permeates throughout human history. In prehistorical period, mothers were revered, and in many cultures, emphasis is placed on mother role which is manifested in art by emphasizing the attributes associated with fertility. In ancient period, women lose their social role, but still retain some of their rights, which are regulated. At that time, only rulers and goddesses are depicted. In the middle ages, the artistic depiction of the Mother of God began, which continued in the new century, when the Mother of God was one of the central motifs. In the Modern Age, depictions of rulers are again common, but depictions of women from everyday life also appear. Artists often paint their mothers, but they also paint other women from their lives. In the 20th and 21st century, depiction become more and more abstract, and art often serves as a medium for depicting problems in society – depicting the difficult life of poor families with the mother caring for her children.

Reggio pedagogija naziva se još eksperimentalna ili istraživačka pedagogija. U središtu Reggio pristupa stoji dijete i njegovi interesi te se pedagogija temelji na prikazu djeteta kao kompetentnog bića koji je sposobno za stotinu načina izražavanja, razumijevanja, znanja i razmišljanja. Reggio je pristup specifičan po tome što djeca samostalno dolaze do rješenja. Likovnim se izražavanjem, osim razvijanja kreativnosti, potiče razumijevanje svijeta oko sebe, samopouzdanje, mentalni, duhovni i socijalni rast. Istraživanje se bavi likovnim problemom slobodnog izražavanja osnovnim bojama (crvena, žuta i plava), te su aktivnosti prilagođene načinu rada klasičnog i alternativnog vrtića, u ovome slučaju Waldorfskog, radi dostupnosti u okruženju. Cilj je ovog istraživanja ispitati hoće li djeca u alternativnome vrtiću pokazati veću razinu kreativnosti i raznolikosti u likovnim radovima u odnosu na djecu klasičnoga vrtića i obrnuto, to jest hoće li djeca klasičnih vrtića pokazati veću razinu kreativnosti i raznolikosti u likovnim radovima u odnosu na djecu alternativnoga vrtića. Uzorak je namjeran jer su s ciljem odabrana djeca iste dobi, on broji 45 djece. Postupak prikupljanja podataka je procjenjivanje i prosuđivanje, a instrument istraživanja skala proizvoda. Likovni su se radovi analizirali, to jest vrednovali po unaprijed određenim kriterijima, no kreativnost je širok pojam, pa je zahtjevno utvrditi kroz prikupljene likovne izražaje tko je kreativniji, osobito radi potpuno drugačijega načina rada i pristupa s djecom. Reggio pedagogy is also called experimental or research pedagogy. At the center of the Reggio approach is the child and his interests and the pedagogy is based on the presentation of the child as a competent being who is capable of a hundred ways of expression, understanding, knowledge and thinking. Reggio is a specific approach in which children come up with solutions independently. Artistic expression, in addition to developing creativity, encourages understanding of the world around you, self-confidence, mental, spiritual and social growth. The research deals with the art problem of free expression with basic colors (red, yellow and blue) and the activities are adapted to the way of working of classical and alternative kindergartens, in this case Waldorf kindergarten, for its accessibility. The aim of this research is to examine whether children in alternative kindergartens will show a higher level of creativity and diversity in art works compared to children in classic kindergartens and vice versa, that is, whether children in classic kindergartens will show a higher level of creativity and diversity in art works compared to children in alternative kindergartens. The sample is intentional because children of the same age were selected with with intention and it counts 45 children. The data collection procedure is evaluation and judgment and the research instrument is product scale. Art works were analyzed, that is, evaluated according to predetermined criteria, but creativity is a broad term, so it is demanding to determine through the collected artistic expressions who is more creative, especially because of a completely different way of working and approach with children.

Likovnim izražavanjem razvija se kreativnost, mašta, koncentracija i individualnost djeteta. Dijete pokretima po papiru stvara nešto novo i jedinstveno, iz čega se naposljetku razvija linija i krug. Usavršavanjem linija i krugova dijete sve jasnije prikazuje prostor. Dijete svojim likovnim radom prikazuje prostorne odnose koje najbolje shvaća promatrajući svoje unutarnje i vanjsko okruženje. Crtanjem kuće dijete prikazuje što sve osjeća o kući i što sve čini kuću. Dijete crta ono što osjeća i onako kako se osjeća. Iz tog razloga, odgojitelj treba poticati i pozitivno usmjeravati dijete kako bi se likovno izrazilo, bez uplitanja i strogog usmjeravanja. Prostorno okruženje u sobi dnevnog boravka mora omogućiti djeci slobodno kretanje, mnoštvo materijala i poticaja za igru s prijateljima, radno okruženje gdje će istraživati i stvarati te dovoljno centara aktivnosti kako bi u isto vrijeme djeca mogla raditi različite stvari s obzirom na trenutni interes. U Reggio pedagogiji ističe se važnost prostora koji omogućuje lakše sklapanje prijateljstva, bolji rad na projektima i atelje pun različitih materijala pomoću kojih djeca razvijaju likovne sposobnosti. Uloga odgojitelja je poticati i ohrabrivati djecu pri crtanju i istraživanju mogućnosti kako prikazati prostor. Isto tako, stvoriti sigurno i poticajno okruženje u kojem će se djeca razvijati s obzirom na svoje sposobnosti i razvojne mogućnosti. Djeca u sobi dnevnog boravka primjećuju promjene. Primjećuju kada njihovi likovni radovi nisu često izloženi i kada nemaju dovoljno kvalitetnih materijala i poticaja za igru. Odgojitelji su tu, zajedno sa stručnim timom, da poslušaju što im djeca žele reći kako bi se sretno vraćali svakoga dana u vrtić. Art expression develops the child's creativity, imagination, concentration and individuality. The child creates something new and unique with movements on the paper, which eventually develops into a line and a circle. By perfecting lines and circles, the child shows space more and more clearly. With this artwork, the child shows the spatial relatinoships that he best understands by observing his internal and external surroundings. By drawing a house, the child draws what he feels and the way he feels. For this reason, the educator should encourage andd positively guide the child so that he can express himself through art the way he wants, without interference and strict guidance. The spatial surroundings in the living room must allow children to move freely, must have plenty of materials and incentives to play, a work environment where they will explore and create and have enough activity centers so that at the same time children can do different things based on their current interest. In Reggio pedagogy, the importance is: in a space that makes it easier to make friends, better work on projects and a studio full of different materials with which children develop their artistic abilities is emphasized. The role of educators is to encourage children when drawing and exploring the possibilities of how to present space. Likewise, to create a safe and stimulating environment in which children will develop with regard to their abilities and developmental possibilities. Children notice changes in the living room. They notice when their art works are not often exhibited and when they do not have enough quality materials and incentives to play. The educators are there, together with the expert team, to listen to what the children want to say, so that they can happily return to kindergarten every day.

Likovne aktivnosti vezane uz trodimenzionalno oblikovanje vrlo su važne kod djetetova razvoja. Tehnikama trodimenzionalnog oblikovanja dijete upoznaje nove materijale i načine manipuliranja tim materijalima. Razvija se fina motorika šake i okulomotorika, što je svakako važno za djetetov razvoj. Ovaj završni rad usredotočen je na trodimenzionalno oblikovanje i same tehnike trodimenzionalnog oblikovanja. Opisani su materijali te načini njihova oblikovanja. Provedena je likovna aktivnost u dječjem vrtiću „Gloria“ s ciljem razvoja likovnog stvaralaštva kod djece, razvijanja kreativnosti i mašte. Cilj likovne aktivnosti bio je i prikazati bitne stanovnike morskog svijeta koristeći se kiparskom tehnikom glinamola.

Likovni izričaj djece važan je djeci za izražavanje i komunikaciju. Ono se spontano likovno izražava od najranije dobi, ali je u zadnje vrijeme jako često izloženo utjecajima mobitela i drugih medija. Apsolutno je nemoguće pobjeći od informacija koje su konstantno u protoku pa su tako lako dostupne i djeci, ali je važno kontrolirati ih što je više moguće, kako bi do djece dolazile kvalitetne i njihovom uzrastu prihvatljive informacije. Djeca predškolske dobi sve više vremena provode sa mobitelima u rukama pa je to vidljivo u njihovim likovnim radovima koji su analizirani u ovome radu. U analizi likovnih radova djece željelo se saznati koliko je vidljiv utjecaj mobitela na dječji likovni izričaj. Analiza je provedena na 10 radova, od ukupno 50 prikupljenih. Važno je napomenuti kako su prikupljeni radovi nastali za vrijeme slobodnih aktivnosti u vrtiću, bez poticaja, potpuno spontano. Analizom je utvrđeno da je vidljiv utjecaj mobitela u dječjim likovnim radovima, da dječaci učestalije koriste motive sa mobitela na svojim likovnim radovima od djevojčica te da u analiziranim radovima gotovo pa nema šablona. Children's artistic expression is essential for their expression and communication. Children are artistically expressing themselves spontaneously and from an early age. However, lately, they are often being exposed to the influence of mobile phones and other media. It is absolutely impossible to escape from the information that is constantly in flux and is thus easily accessible to children, but it is crucial to control it as much as possible, so that quality and age-appropriate information reaches children. Children of preschool age spend more and more time with mobile phones in their hands, which is visible in their artworks, which are analyzed in this paper. In the analysis of children's artistic works, we wanted to find out how visible the influence of mobile phones is on children's artistic expression. The analysis was carried out on 10 papers, out of a total of 50 collected. It is important to note that the collected works were created during free activities in kindergarten, without encouragement, completely spontaneously. The analysis found that the influence of mobile phones is visible in children's artworks, that boys use mobile phone motifs in their artworks more often than girls, and that there are almost no templates in the analyzed works.

Analiza i interpretacija dječjih likovnih radova odnosi se na rastavljanje rada na njegove najbitnije dijelove (sastavne i kompozicijske elemente). Proces analize sa djecom vrtićke dobi sastoji se od postavljanja niza pitanja na kraju likovne aktivnosti. Cilj ovog rada bio je utvrditi provode li odgojitelji likovne aktivnosti u vrtiću, na koji način se likovne aktivnosti provode i koje elemente odgojitelji najviše vrednuju. Istraživanje je provedeno kroz anoniman anketni upitnik proslijeđen putem društvenih mreža u obliku Google obrasca na koji se javilo 47 odgajateljica. Nakon toga provedena je kvantitativna analiza podataka iz koje vidimo kako većina odgajateljica kod djece potiču i traže kreativnost i bogatstvo detalja u likovnom izrazu, a manje se usmjeravaju na razvijanje likovnih pojmova i likovnog jezika. Analysis and interpretation of children's drawings refers to dismantling the drawing to its most important partws (integral and compositional elements). The process of analysis with preschool children consists of asking a series of questions at the end of a drawing activity. The goal of this research was to determine if preschool teachers conduct drawing activities, in what way and what elements they value the most. The research was done with an anonimous questionnaire in Google form. 47 preschool teachers responded to it. Quantitative analysis of data was made after that in which we can see that most preschool teachers focus on creativity and details more than the development of artistic language and concepts.

U ovom diplimskom radu obuhvaćena je teorijska podloga u kojoj je obrađena povijest nastanka crkve Sv. Donata te njezin razvoj, zatim je opisan značaj te crkve za današnji Zadar koja je postala njegovim simbolom. Služeći se literaturom prikazana je i arhitektonska analiza istoimene crkve, te su obrađeni pojmovi arhitekture, osnovni elementi arhitektonskog jezika, te specifičnost sakralne arhitekture. Također prikazano je na koji je način arkitektura i materijalna kulturna baština prisutna u nastavi likovne kulture u nižim razredima osnovne škole. Istraženo je na koji je naćin moguće poticati učenike na istraživanje pojma arhitekture u prva četiri razreda osnovne škole u skolpu predmeta Likovne kulture. Istraživanje je provedeno na javnim satovima Likovne kulture u Osnovnoj školi Petra Preradovića u Zadru nad učeničkim radovima koji su vrednovani po uspješnosti na temelju tablice sa kriterijima uspješnosti. U sva četiri razreda zadan je isti likovni motiv koji se u svakom razredu ostvarivao kroz različite likovne tehnike. U prvom razredu učenici su motiv crkve Sv. Donata prikazali u likovnoj tehnici krede na crnom papiru. U drugom razredu likovni zadatak je bio izraditi plakat sa istoimenim motivom u likovnoj tehnici tempere, dok se u trećem razredu isti motiv obradio modeliranjem u glinamolu. U četvrtom razredu radovi su izvedeni u tehnici kartonskog tiska. U svim razredima bio je jako veliki broj uspješni i vrlo uspješni radova, dok je manje uspješni bilo najviše u prvom razredu ,a najmanje u trećem. Većina učenika u sva četiri razreda bila je iznimno zainteresirana za obradu motiva crkve Sv. Donata, zbog čega kreativnosti i orginalnosti nije nedostajalo. Ovaj diplomski rad na svom samom kraju također obuhvaća i vlastite pisane pripreme za izvođenje nastavnih satova iz predmeta Likovne kulture za sva četiri razreda osnovne škole. The Churchof St. Donat usin Zadar is a pre-Romanesque building that stands out for Its unique nesswith in the Croatian cultural heritage, but it also has a very valuable place in the European cultural heritage. In addition to itssacred value, It is the bearerof the historical and cultural framework on which the cityof Zadar has developed. Through this graduation thes is, the theoretical researches of the Church of St. Donat us will be briefly presented through the historica land artistic context. Also, the possibility of an education alfunction of the Church of St. Donat usin primaryeducation will be displayed. The thesisis divided in to two parts, the theoretical part, which gives a concisedes cription of the development of the Church of St. Donat us guided by literature research, anpractical research that was carriedout in the Art Cultureclass on children's art works, evaluating the success with regard to several criteria. According to the table of criteria, student workwere evaluated as very successful, successful and less successful. At the art classes held at the Petar Preradović Elementary School on the peninsula of the city of Zadar, the same motive was presented for all four classes, the motive of the church of St. Donatus, which is depicted in different art techniques, chalk, tempera, clay and using the technique of card bord printing.

Diplomski rad “Neoblikovani materijal u nastavi Likovne kulture” tematski je usmjeren na poticanje učenika na očuvanje prirode kroz likovno stvaralaštvo. Ukazivanjem na mogućnost recikliranja i njegove dobrobiti stavljen je naglasak na razvoj kreativnosti i snalažljivosti. Važno je istaknuti rad s neoblikovanim materijalom u Likovnoj kulturi jer osim stvaranja nečeg novog učenici mogu osvijestiti ekološke probleme s kojima do sada nisu bili upoznati. Tijekom održavanja nastave, učitelj treba ukazati na rezultate ljudske djelatnosti. Ono što je čovjek sposoban stvarati i obnavljati nepresušan je izvor motiva u nastavi Likovne kulture. Likovno stvaranje potiče učenike na razmišljanje o onome što rade te produbljuje njihovu svijest. Ponekad prilikom stvaranja na osobu koja se likovno izražava može utjecati ambijent u kojem se nalazi zbog čega je važno osim učioničke nastave, nastavu provoditi i u prirodi. Priroda budi različite osjećaje u učenicima i ima blagotvoran učinak te može rezultirati kreativnim idejama i radovima. Boravak u prirodi pogodan je i za tehnike poput Land arta koja spaja umjetnost i neoblikovani materijal. Osim okoline, poticaj za stvaranje učenici pronalaze i na kulturnim mjestima kao što su galerije i muzeji koji su pogodni za školsku terensku nastavu uz vodstvo informiranog učitelja, a nerijetko i stručnog djelatnika ustanove koja se posjećuje. Sadržaj rada uključuje i međupredmetnu temu Održivi razvoj koja kroz svoje ishode može biti dio nastave Likovne kulture. U radu su navedeni različiti primjeri likovnog stvaralaštva kroz rad s neoblikovanim materijalom s ciljem razvoja kreativnosti tako da učenici sami tragaju za materijalom, prepoznavaju i kombiniraju različite oblike te od njih tvore kompoziciju u prostoru. The master thesis "Unformed material in the teaching of art culture" is thematically aimed at encouraging students to preserve nature through art. By pointing out the possibility of recycling and its benefits, emphasis was placed on the development of creativity and resourcefulness. It is important to emphasize work with unformed material in Art Culture because, in addition to creating something new, students can become aware of environmental problems with which they were not previously familiar with. During classes, the teacher should point out the results of human activity. What a person is capable of creating and renewing is an inexhaustible source of motivation in teaching Art and Culture. Art creation encourages students to think about what they are doing and deepens their awareness. A person who expresses themselves artistically, he can be influenced by the environment in which they are. That is why it is important not only to teach in the classroom, but also in nature. Nature awakens different feelings in students and has a beneficial effect and can result in creative ideas and works. Staying in nature is also suitable for techniques such as Land Art, which combines art and unformed material. In addition to the environment, students find incentives to create. Cultural places such as galleries and museums that are suitable for school fieldwork under the guidance of an informed teacher, and often a professional employee of the institution being visited. The content of the paper includes the interdisciplinary topic Sustainable Development, which, through its outcomes, can be part of the teaching of Art Culture. The paper consists of various examples of artistic creation through work with unformed material with the aim of developing creativity so that students search for material on their own, recognize and combine different forms and from them form a composition in space.

Mozaik je slikarska tehnika pri kojoj se maleni, raznobojni komadići, keramika ili staklo utiskuju u mekanu podlogu cementa ili svježe žbuke. Oblici mogu biti pravilne ili nepravilne kockice te se njima oslikavaju različiti elementi arhitekture u javnim ili privatnim građevinama. Umjetnost mozaika nastala je prije oko 3000. godina prije Krista u Mezopotamiji i Egiptu. Prvotni mozaici služili su kao zidno ojačanje. Kasnije se mozaik javlja u grčkoj i rimskoj kulturi te se širi ostatkom Europe. U Republici Hrvatskoj umjetnost mozaika vidljiva je u Eufrazijevoj bazilici koja je pod zaštitom UNESCO-a. Rad je koncipiran u deset poglavlja. U uvodu je ukratko riječ o tehnici mozaik i njenoj primjeni. Sljedeće poglavlje prikazuje načine izvedbe mozaika. Treće poglavlje navodi materijale i alate koji se koriste u radu na tehnici. Kratak povijesni pregled umjetnosti mozaika donosi četvrto poglavlje. Modernim i suvremenim i mozaikom bave se peto i šesto poglavlje. U sedmom, osmom i devetom poglavlju dani su načini primjene tehnike mozaik u radu s učenicima u školskim i izvanškolskim aktivnostima. Na kraju, u zaključnom dijelu, dan je osvrt na diplomski rad u cjelini. Mosaic is a painting technique in which small, multicolored pieces, ceramics or glass are pressed into a soft base of cement or fresh plaster. Mosaic parts can be regular or irregular cubes and they are used to decorate various elements of architecture in public or private buildings. The art of mosaic originated around 3000 BC in Mesopotamia and Egypt. The original mosaics served as wall reinforcement. Later, the mosaic appeared in Greek and Roman culture and spread throughout the rest of Europe. In the Republic of Croatia, the art of mosaics is visible in the Euphrasian Basilica, which is under the protection of UNESCO. The study is organized in ten chapters. The introduction briefly discusses the mosaic technique and its application. The next chapter shows how to make a mosaic. The third chapter lists the materials and tools used in the work on the technique. A brief historical overview of the art of mosaics is provided in chapter four. The fifth and sixth chapters deal with contemporary and modern mosaic. In the seventh, eighth and ninth chapters, the ways of applying the mosaic technique in working with students in school and extracurricular activities are given. Finally, the concluding part reviews the thesis as a whole.

Diplomski rad Iskoristivost didaktički neoblikovanih materijala u provedbi likovnih aktivnosti teorijski objašnjava važnost igre i igračaka u djetetovu razvoju. U njemu su navedeni kriteriji i kategorije igračaka. Objašnjeni su ciljevi i zadaci likovnog obrazovanja te je velik naglasak stavljen na kreativnost i njen razvoj. Opisane su metode i načela u vizualno-likovnom obrazovanju te likovni elementi i kompozicijska načela. Provedena je online anketa u kojoj se utvrdilo da većina ispitanih učitelja razredne nastave koristi didaktički neoblikovane materijale u svom radu te da u njima vide velike prednosti. Cilj je ovog istraživanja utvrditi izvedivost makete grada, prometnica i vozila kao sredstva poučavanja prometnih pravila i pravila gradogradnje. Učenici su kroz likovnu radionicu napravili vozila, makete i prometnicu od didaktički neoblikovanog materijala i njome potvrdili da se samostalnom izradom takvih stvari mogu naučiti pravila u prometu. Thesis The usability of didactically unformed materials in the implementation of art activities theoretically explains the importance of games and toys in a child’s development. It lists the criteria and categories of toys. The goals and tasks of art education are explained and great emphasis is placed on creativity and its development. Methods and principles in visual and art education are described, as well as art elements and compositional principles. An online survey was conducted in which it was determined that most of the surveyed primary school theachers use didactically unshaped materials in their work and that they see great advantages in them. The aim of this research is to determine the feasibility of a model of the city, roads and vehicles as a means of teaching traffic rules and urban planning rules. Through an art workshop, the students made vehicles, models and road from didactically unshaped material and confirmed that by making such things on their own, they can learn the rules of the road.

Čovjek je prirodno biće koje je svakodnevno povezano s prirodom. Priroda čovjeka okružuje, nadahnjuje, ali i izaziva. Umjetnicima land arta, priroda je glavni predmet inspiracije i stvaranja. Ovaj diplomski rad u teorijskom dijelu istražuje nastanak land arta, njegove predstavnike i njihove radove. Istražuje se utjecaj land art aktivnosti na učenike različitih dobnih skupina te važnost razvijanja kreativnosti i mašte pomoću land arta koji doprinosi razvoju svijesti o okolišu. S obzirom da je tema ovog diplomskog rada vezana uz ekologiju i okoliš, istražuje se i ekološka pedagogija, posebice u radovima Jeana Jacquesa Rousseaua i Marie Montessori kao i utjecaj suvremenih medija na djecu. U praktičnom dijelu ovog diplomskog rada, istražuju se mogući pristupi land artu u četvrtom i osmom razredu osnovne škole te korištenje prirodnih materijala iz okoliša. Osmišljene su likovne aktivnosti na temu land arta koje su kasnije realizirane u osnovnoj školi. Učenički radovi su vrednovani po uspješnosti prema kriterijima. Učenici četvrtog i osmog razreda bili su iznimno zainteresirani za rad, a posebno ih se dojmio boravak u prirodi na satu Likovne kulture. Pitanjima i sugestijama od strane učenika, izražena je velika želja za stvaranjem land art radova i izvan nastavnog sata. Osim učeničkih radova, diplomski rad obuhvaća i vlastito istraživanje i stvaranje radova land arta. Svrha ovog istraživanja bila je ukazati na drugačiju upotrebu materijala na nastavnom satu Likovne kulture u svrhu poboljšanja kvalitete nastavnog sata, ali također i ponuditi temelj za buduća istraživanja na ovu temu. Human being is a natural being who is connected to nature on a daily basis. Nature surrounds, inspires, but also challenges human being. Nature is the main subject of inspiration and creation for the artists of the land art. Theoretical part master thesis researches the origins of land art, his representatives and their art works. The impact of land art activities on students of different age groups and the importance of developing creativity and imagination through land art that contributes to the development of environmental awareness will be researched. Regarding that the topics of this thesis are ecology and environment research on environmental pedagogy and impact of modern medias on children has been done through analysis of works written by Jean Jacques Rousseau and Marie Montessori. In the research part of this thesis the practical implications of land art on students of primary education (fourth and eight grade) through using natural materials from the environment. Art activities on the theme of land art were designed, which were later realized in primary school. Student works were evaluated by performance according to criteria. Students were extremely interested in the work, and they were especially impressed by their stay in nature in the Art Culture class. With questions and suggestions from students, a great desire was expressed to create land art works outside the classroom. In addition to student works, the thesis also includes own creation of land art works. The purpose of this research was to point out the different use of materials in the Art Culture lesson in order to improve the quality of the lesson, but also to offer a basis for future research on this topic.

Glazba kao poticaj za likovno stvaralaštvo jedan je oblik aktivnosti koju odgojitelj može provoditi s djecom u skupini. Takav oblik aktivnosti najviše se temelji na doživljaju slušatelja, fantaziji i mašti. Slušanjem glazbe moguće je oslikati ono što čujemo i doživimo tijekom slušanja – možemo imitirati zvuk, događaj, sadržaj i zvukove iz prirode. U teorijskom dijelu ovoga rada definirana je kreativnost koja se ističe kao vrlo bitna osobina, posebice u spoju glazbe i likovnog stvaralaštva. Opisuje se i likovni izraz kod djece, glazbeni izraz kod djece te spoj te dvije umjetnosti. U provedenom istraživanju željelo se saznati kako djeca likovno odgovaraju na nevizualne poticaje. Istraživanje je provedeno s uzorkom od 15 sudionika koji su se likovno izrazili dva puta, prvi puta slušajući zvukove prirode a drugi puta zvuk električnog brijača. Analizom je utvrđeno da se u radovima isti motivi pojavljuju u nekoliko crteža. Na primjer, motiv ptice tijekom vizualizacije zvuka iz prirode ili motiv brijača kod vizualizacije zvuka električnog brijača. Dok je kod nekih izdvojen sasvim neki drugi motiv koji ih asocira na neki događaj. Music as an incentive for artistic creativity is one form of activity that a teacher can conduct with children in a group. This form of activity is mostly based on the listener's experience, fantasy and imagination. By listening to music, it is possible to depict what we hear and experience while listening - we can imitate sound, event, content and sounds from nature.In the theoretical part of this work, creativity is defined, which stands out as a very important trait, especially in the combination of music and art. Art expression in children, musical expression in children and the combination of these two arts are also described. In the conducted research, we wanted to find out how children respond artistically to non-visual stimuli. The research was conducted with a sample of 15 participants who expressed themselves artistically twice, the first time listening to the sounds of nature and the second time to the sound of an electric shaver. The most successful works were analyzed according to the set research questions. The analysis established that the same motifs appear in several drawings in the works. For example, the motif of a bird when visualizing a sound from nature or the motif of a razor when visualizing the sound of an electric razor. While some have a completely different motive that associates them with some event.

Likovne aktivnosti važan su dio razvoja djeteta. Pomoću njih djeca razvijaju maštu, kreativnost i samoinicijativu. U očima odgojitelja likovne aktivnosti jesu važne, ali pojedini odgojitelji imaju potrebu uplitati se u dječji rad, čineći ga više svojim radom. Cilj ovoga istraživanja je utvrditi kvalitetu likovnih aktivnosti u vrtićima te kompetencije odgojitelja da osmisle i održe kvalitetne likovne aktivnosti. Istraživanje je provedeno u obliku anonimne ankete preko Google obrasca. U istraživanju je sudjelovalo 60 odgojitelja s područja Republike Hrvatske. Dobiveni podaci ovoga istraživanja, ispunili su naša očekivanja. U Republici Hrvatskoj odgojitelji većinom planiraju i provode kvalitetne likovne aktivnosti u dječjim vrtićima, no nedostatak kvalitetnih i raznovrsnih materijala može umanjiti njihovu kvalitetu. Odgojitelje treba poticati, ali i dodatno educirati kako što kvalitetnije prirediti materijale i provesti likovne aktivnosti za dobrobit djece. Art activities are an important part of a child's development. With art activities children develop their imagination, creativity and learn how to be self-initiative. In the eyes of educators, art activities are important, but educators often get too involved in the children’s work, making it more their work rather than the children’s. The aim of this paper is to determine the quality of art activities in preschools, as well as the competence of educators to design and use art activities of good quality. The research was carried out anonymously through Google form. 60 preschool teachers took part in this research from different parts of Croatia. The results of this research fulfilled our expectations. Educators should be encouraged, but also further educated on how to prepare better quality materials and how to carry out art activities for the benefit of the children. In conclusion, in the Republic of Croatia, educators mostly plan and implement quality art activities in preschools, but the lack of material quality and variety can reduce the quality of art activities.

Likovne tehnike podrazumijevaju sve materijale i načine na koje ih je moguće upotrebljavati pri oblikovanju likovnog djela. Akvarel je mokra slikarska tehnika često korištena u radu s djecom predškolske i školske dobi. Djeca mogu slikati na suhoj ili mokroj podlozi. Cilj ovog istraživanja bio je utvrditi na koje se načine djeca, koja se nalaze na početku faze intelektualnog realizma, koriste slikarskom tehnikom akvarel te koje razlike nastaju u radu na suhoj i mokroj podlozi. Istraživanje je provedeno među učenicima prvog razreda osnovne škole, odnosno 13 dječaka i 8 djevojčica. Kvalitativna analiza dječjih radova provedena je na 8 od prikupljena 42 rada. Početne pretpostavke bile su da će se djeca u radu s akvarelom na suhoj podlozi usmjeriti na vjerno prikazivanje motiva i detalja, dok će se u radu na mokroj podlozi usmjeriti na prelijevanje i miješanje boja na papiru. Konačni rezultati pokazuju da većina djece u radu s akvarelom na suhoj podlozi prikazuje prepoznatljiv motiv i detalje. Dok u radu s akvarelom na mokroj podlozi neka djeca odstupaju od očekivanja zato što upotrebljavaju premalo vode ili boja da bi zapažali miješanje i prelijevanje boja. Art techniques include all materials and ways in which they can be used in the design of a work of art. Watercolor is a wet painting technique often used in work with preschool and school age children. Children can paint on a dry or wet surface. The aim of this research was to determine the ways in which preschool children use the watercolor painting technique and what differences arise in working on dry and wet surfaces. The research was conducted with first grade primary school students, ie 13 boys and 8 girls. Qualitative analysis of children's works was conducted on 8 of the collected 42 works. The initial assumptions were that children would focus on faithfully depicting motifs and details when working with watercolors on a dry surface, while focusing on pouring and mixing colors on paper when working on a wet surface. The final results show that most children in watercolor work on a dry surface show a recognizable motif and details. While working with watercolors on a wet surface, some children deviate from expectations because they use too little water or paint to notice the mixing and overflow of colors.

Likovno izražavanje djeteta je ključan čimbenik u razvoju djeteta. Djetetovo likovno stvaralaštvo treba poticati od ranog djetinjstva te dijete treba upoznati sa različitim tehnikama i materijalima. Likovne slikarske tehnike koje se najčešće koriste u dječjim vrtićima su: tempera, akvarel, gvaš, kolaž, pastel i akrilik. Likovni materijali i pribor za korištenje tempere su opisani na način da približe različite vrste slikanja odgojiteljima i drugim osobama koje rade s djecom kako bi se potaknulo raznovrsno korištenje materijala i približilo djeci što više materijala s kojim mogu slikati s temperom ili drugim slikarskim tehnikama. Važnost djetetovog likovnog stvaralaštva je u procesu učenja i stvaranja te otkrivanja novih spoznaja, važno je da odgojitelji i osobe koje rade s djecom individualno pristupaju i prate djetetov razvoj kako bi mu ponudili poticaje koji su djetetu kao individualnom subjektu potrebni da bi dijete upotpunilo svoj cjelokupni rast i razvoj. Likovno stvaralaštvo je u najranijoj dobi iznimno važno i za razvijanje divergentnog mišljenja i kreativnosti koje svako dijete posjeduje i treba postupno i neprestano razvijati. Tempera je jedna od najzastupljenijih slikarskih tehnika u radu s djecom te se u ovom radu istražuju načini provođenja tehnike tempere, koji su to alternativni načini korištenja tempere te provode li se u vrtićima u Republici Hrvatskoj. U radu su prikazani i dječji radovi koji su provedeni u neposrednom radu s djecom, analize pojedinih dječjih likovnih radova te povratne informacije o provođenju različitih načina korištenja tempere s djecom rane i predškolske dobi iz dvije skupine. The artistic expression of children is very important in development. Artistic creation of children should be encouraged from a very young age and children should be able to get to know different techniques and materials. Fine painting techniques which are used in kindergarten are tempera, watercolor, gouache, collage, pastel, and acrylic. Art materials and art supplies for how to use tempera are described in a way to show some alternative ways of using tempera to pre-school teachers and for people who work with children to encourage various ways of using materials for painting. The importance of children’s artistic expression lies in the process of learning and creating new cognition schemes. Pre-school teachers and people who work with children must have individual access to every child and follow children’s development so that they could be able to motivate them and support their growth and development. It is very important to develop artistic expression from a very young age because it can help grow divergent thinking and creativity which needs to be supported in every child from an early age. Tempera is one of the most represented techniques in activities with children and this scientific research is about ways how to use tempera in kindergartens in Croatia. There are also children’s artistic products from direct work with children in kindergarten, analysis of some work products, and information on how it went to work with alternative techniques with children.

Likovni jezik djece vrlo je dragocjen jer nam daje uvid u njihovu svijest. Dječji radovi puni su likovnih simbola koji nam govore u kojoj se fazi razvoja dijete nalazi. Sposobnost likovnog izražavanja i stvaranja urođena je svim ljudima, no ona se javlja samo ako ju se njeguje i potiče. Krivo shvaćanje te sposobnosti često dovodi do ometanja likovnog stvaralaštva. Zbog takvog ometanja likovnog stvaralaštva dolazi do pojave šablona koje djeca preuzimaju od odraslih, ali i jedni od drugih. Na kraju dolazi do pojave uniformnih i neinventivnih radova. Cilj ovog istraživanja bio je istražiti pojavu šablona u dječjim likovnim radovima tijekom božićnog vremena. Skupine iz kojih su analizirani dječji radovi jesu mlađa i starija vrtićka skupina te se tako istražila i razlika u pojavi šablona između tih dviju skupina. Istraživanje je provedeno pregledavanjem dječjih likovnih radova nastalih tijekom božićnog vremena iz kojih su tada izdvojeni motivi koji najviše potiču pojavu šablone. Naglasak se stavio na pitanje potiču li odgojitelji tijekom blagdana djecu na korištenje šablona tijekom likovnih aktivnosti te na koji se način te šablone manifestiraju u dječjim likovnim radovima. Rezultati ovog istraživanja pokazali su koliko su šablone prisutne u dječjim likovnim radovima, posebno u mlađim vrtićkim skupinama što je vjerojatno rezultat pristupa odgojitelja provedbi likovnih aktivnosti. The visual language of children is very valuable because it gives us an insight into their consciousness. Children's artworks are full of artistic symbols that tell us the stage of development the child is in. The ability of artistic expression and creation is innate in all people, but it occurs only if it is nurtured and encouraged. Misunderstandings of this ability often lead to the disruption of artistic creation. Due to such interference with artistic creation, templates appear that children take over from adults, but also each other. In the end, uniformed and non-inventive works appear. The intention was to investigate the appearance of templates in children’s artwork during Christmas time. The groups from which children's works were analyzed are the younger and older kindergarten groups, so the difference in the appearance of patterns between the two groups was also investigated. The research was conducted by analyzing children's artworks created during the Christmas season, from which the motives that most encouraged the appearance of the template were singled out. Emphasis was on whether preschool teachers encourage children to use templates during art activities during the holidays and how these are manifested in children's artwork. The results of this research showed how templates are very present in children's artworks, especially in younger kindergarten groups, which is probably the result of educators' approach to the implementation of art activities.

U ovom diplomskom radu prikazana je teorijska podloga u kojoj su obrađene igra i kreativnost te njihove karakteristike. Igra je aktivnost koja djecu pokreće i zabavlja, dok je kreativnost mogućnost stvaranja i doživljavanja stvari na novi način. Poseban naglasak stavljen je na poticaj razvoja kreativnosti uz pomoć igre na satu Likovne kulture. Provedeno je istraživanje nad učenicima prvog, drugog, trećeg te četvrtog razreda Osnovne škole Petar Lorini u Salima na Dugom otoku. Na satovima Likovne kulture učenici su u sklopu rješavanja likovnog problema, a ujedno razvijajući svoju kreativnost, izrađivali igre koje su kasnije mogli igrati. Istražene su nove moguće nastavne metode kojima se učitelji mogu koristiti kako bi djeci približili znanje, a da oni toga nisu ni svjesni. Različitim motivima, likovnim tehnikama, kreativnim izvedbama te igrama učenici su usvojili nastavni sadržaj koji im je bio namijenjen. Na temelju analize dječjih radova izrađeno je vrednovanje po uspješnosti izvršenih zadataka. In this thesis, the theoretical background is presented, which deals with play and creativity and their characteristics. Play is an activity that is stimulating and entertaining to children, while creativity is an opportunity to create and experience things in a new way. Special emphasis was placed on stimulating the development of creativity with the help of a game in the Art class. Research was conducted on the first, second, third and fourth grade students of the Petar Lorini Elementary School in Sali on Dugi otok. In the Art classes, the students, as part of solving the art problem, and at the same time developing their creativity, made games that they could later play. New possible teaching methods have been explored that teachers can use to bring knowledge closer to children without them even being aware of it. With various motives, art techniques, creative performances and games, the students adopted the teaching content that was intended for them. Based on the analysis of children's works, an evaluation of the success of completed tasks was made.

Svaka umjetnost ima ulogu otkrivanja čovjekova identiteta. Likovna je umjetnost ona s kojom dolazimo u kontakt od najranijih godina naših života. Isto tako možemo reći da je za ovu umjetnost dovoljna samo mašta odnosno misao. Likovni rad možemo stvoriti u svojim mislima bez papira, bez kista, bez boja, bez trajanja, ona jednostavno nastane. To je umjetnost koja ne traži mnogo, ali istovremeno mnogo pruža. Dio te umjetnosti jesu crtačke tehnike i o njima ćemo reći nešto više u ovome radu. Uz detaljniji opis crtačkih tehnika spomenut ćemo pojam razredne nastave i likovne umjetnosti, strip, umjetnička izložba i motivacija. Sve to popratit će istraživanje provedeno s učiteljima i učiteljicama razredne nastave. Cilj istraživanja bio je ispitati uporabu crtačkih tehnika u razrednoj nastavi. Mjerni instrument korišten za prikupljanje podataka u ovome istraživanju je anketa koja je potpuno anonimna te sudjelovanje u istoj nije obvezujuće. U anketi su se učitelji i učiteljice razredne nastave trebali izjasniti koliko su upoznati s crtačkim tehnikama te koje su crtačke tehnike koristili i koje rado koriste na nastavi likovne kulture, koja je crtačka tehnika najzastupljenija u njihovu radu ovisno o razredu kojemu predaju, koju crtačku tehniku smatraju učenicima najlakšom za rad, koju najzanimljivijom, a koju učenici najpravilnije koriste, za koji crtačku tehniku smatraju da bi njihovi učenici odabrali (prema razredima pohađanja), kojom su se crtačkom tehnikom najčešće koristili za vrijeme online nastave te kojim se motivom pri radu najčešće služe. Rezultati istraživanja pokazali su kako je u 1. razredu (66,7%) i 2. razredu (43,3%) flomaster najzastupljenija crtačka tehnika dok je crtačka tehnika tuš najzastupljenija u 3. razredu (40%) i 4. razredu (46,7%). Istraživanje je također pokazalo kako bi učenici za rad u 1. razredu (70%) i 2. razredu (46,7%) odabrali flomaster. Za 3. razred učenicima bi to bila crtačka tehnika ugljen (21,7%), a za 4. razred tuš (28,3%). Every art has the role of discovering a human identity. Fine art is the one we come in contact with from the earliest years of our lives. We can also say that, for this art it is enough to have only imagination, in other words only a thought. We can create a work of art in our thoughts without paper, brushes, paint or time spent, it simply arises. It is an art that does not ask for much, but at the same time provides a lot. Part of that art are drawing techniques which we will say more about in this paper. In addition to a more detailed description of drawing techniques, we will mention the concept of classroom teaching and fine arts, comics, art exhibition and motivation. All this will be accompanied by research conducted with primary school teachers. The aim of the research was to examine the use of drawing techniques in classroom teaching. The measuring instrument used to collect data in this research is an anonymous survey with participation being non-mandatory. In the survey, primary school teachers were asked to state how familiar they are with drawing techniques, which drawing techniques have they used and which they gladly use in teaching art culture, which drawing technique is most prevalent in their work depending on the class they teach, which drawing technique do they consider the easiest for students to work with, which is the most interesting and which is most correctly used by students, which drawing technique they think their students would choose (according to the classes they attend), which drawing technique was most commonly used during online classes and which motive is most used in work. The results of the research showed that the felt-tip pen is the most common drawing technique in the first (66,7%) and second (43,3%) grade while indian ink is the most common drawing technique in the third (40%) and fourth (46,7%) grade. The research also showed that students would choose a felt-tip pen to work with in first (70%) and second (46.7%) grade. For third grade students it was drawing technique charcoal (21,7%) and for fourth grade students it was indian ink (28,3%).

Struktura ovog diplomskog rada zasnovana je na dvjema ključnim podlogama koje su međusobno povezane. Teorijska podloga je prva, a druga podrazumijeva praktični rad kroz vlastito likovno istraživanje. Teorijski pristup ovoj temi usmjeren je na opisivanje kiparskih tehnika i materijala kojima se modelira i oblikuje u kiparstvu. Naglasak je na materijalima koji se koriste ili bi se mogli razmatrati za korištenje u nastavi Likovne kulture s učenicima od I. do IV. razreda, a riječ je o glini, glinamolu, plastelinu, polimernoj glini, epoksidnoj glini, papirnatoj glini, svilenoj te pjenastoj glini. Praktični rad usmjeren je na vlastito likovno istraživanje koje je provedeno modeliranjem navedenih kiparskih materijala, a inspirirano motivom sukulenta u tegli i motivom šalice. Likovni rad potkrijepljen je slikovnim prikazima, detaljnom analizom, zapažanjima i usporedbom tih različitih kiparskih materijala od etapa modeliranja do realizacije same skulpture inspirirane motivom. The structure of this master thesis is based on two key bases interconnecting each other. Theoretical basis is first and practical work made through my own research is the second. The theoretical approach to this topic is directed on describing sculptural technique and materials which are used to model and shape in sculpture. The emphasis is on materials that are used or could be consider to be used in art class with students from first to fourth grade, they are: clay, modeling clay, plasticine, polymer clay, epoxy clay, paper clay, silk and foam clay. Practical work is directed on my own art research which is conducted by modeling all the sculptural materials already listed, and inspired by the motive of succulent in a jar and the motive of the mug. My artwork is supported by pictures, detailed analysis, observations and comparison of these different sculptural materials from stages of modeling to the realization of sculpture inspired by the motives.

Slikovnica je najbogatiji izvor informacija za svako dijete, sastavljena od ilustracija, uz koje može, ali i ne mora, pratiti tekstualni dio. Cilj svake slikovnice je pozitivno utjecati na dječji razvoj, a čistom slikovnicom, slikovnicom bez tekstualnih elemenata, posebno se potiče razvoj verbalnog izražavanja i mašte. S obzirom da djeca zapažaju slike prije nego usvoje govor čista slikovnica namijenjena je djeci od najranije dobi i sastoji se isključivo od ilustracija. Unutar rada analiziraju se brojne ilustracije kao potvrda navedenih činjenica te je prikazano oblikovanje autorske slikovnice. Ovim radom se želi probuditi volja za oblikovanje slikovnice kod roditelja, odgajatelja, učitelja, profesora i svih pojedinaca koji rade ili su u doticaju s djecom. A picture book is the richest source of information for every child, composed of illustrations, complemented with, or without a textual part. The goal of each picture book is to positively influence the children's development. A wordless picture book especially encourages the development of verbal expression and imagination. Since children notice pictures before they adopt speech, a wordless picture book is intended for children from the earliest age and it consists exclusively of illustrations. Within the paper, numerous illustrations are analysed, confirming the stated facts, and the process of designing the author's picture book is described. This work seeks to incite parents, educators, teachers, professors and all individuals who work or are in contact with children make an effort to design a picture book.

U ovom radu analizira se materijalna i nematerijalna baština Podravine s posebnim naglaskom na umjetnost Hlebinske škole. Od materijalne baštine u radu se obrađuju značajniji elementi spomeničke baštine koji se odnose na profanu, sakralnu i fortifikacijsku arhitekturu te najvažnije muzejske zbirke u Podravini, a osim materijalne baštine, obrađena je i nematerijalna baština koja obuhvaća Legendu o Picokima, Ivanečki vez i ukrašavanje pisanica. U drugom dijelu rada razmatraju se mogućnosti korištenja različitih motiva podravske kulturne baštine kao motivacija za likovno stvaralaštvo učenika razredne nastave. Opisana je likovna radionica koja se provodila u osnovnoj školi dr. Jure Turića u Gospiću s učenicima trećeg razreda čiji je cilj bio učenike upoznati sa kulturnom baštinom Hrvatske kroz kreativnost i likovno stvaralaštvo. Učenici su uspješno savladali zadatak te pokazali kako se motivi kulturne baštine mogu koristiti kao izvrstan poticaj za likovni rad uz veliku mogućnost korelacije s nastavnim sadržajima drugih predmeta. This paper analyses the tangible and intangible cultural heritage of Podravina with a special emphasis on the art of the Hlebine school. The paper examines notable elements of monumental tangible heritage related to profane, sacral and fortified architecture, including the most valuable museum collections in Podravina. The paper further examines Podravina's intangible heritage, including the Legend of Picoki, Ivanečki embroidery and the decoration of Easter eggs. The second part of the paper considers, the potential of using various themes of Podravina's cultural heritage as motivation for primary school pupils creativity. Finally, the paper describes an art workshop held at dr. Jure Turić's primary school in Gospić intended to acquaint third-grade pupils with the cultural heritage of Croatia through creativity and artistic expression. The pupils successfully mastered the task and demonstrated how cultural heritage themes can be used as an excellent inspiration to make art with strong correlation with the teaching contents of other subjects.

Likovna kultura je odgojno-obrazovni predmet koji iziskuje učiteljevu osposobljenost i stručnost na području likovne i vizualne umjetnosti. Osim što stavlja pred učitelje razne izazo-ve kao što su osposobiti učenike komunicirati vizualnim jezikom, ovladati likovnim tehnikama, stavlja i zadatak izabrati kvalitetnu reprodukciju za sat likovne kulture na kojoj bi bili vidljivi pojedini likovni pojmovi. U uvodnom dijelu rada spomenuti su službeni dokumenti s područja odgoja i obrazovanja do Kurikularne reforme. Nekadašnji Nastavni plan i program (2006) sa-državao je kraći izbor predloženih umjetničkih djela, a 2019. godine on prestaje vrijediti te na snagu stupa Kurikulum. Promjene su bile nužne, a Kurikulum (2019) u središte stavlja učenika i njegove potrebe za istraživačkim pristupom i načinom razmišljanja. Ovaj dokument sadrži između ostaloga i ishode koji predstavljaju učiteljeva očekivanja od učenika te sadržaje za nji-hovo ostvarivanje. Upravo su ti sadržaji smjernica pri odabiru umjetničkog djela za sat likovne kulture, a ujedno i cilj istraživanja ovoga rada. Umjetničko djelo treba biti pomno odabrano, primjereno dobi djeteta i obvezno na svakome satu kako bi učenici već od mlađe školske dobi upoznali umjetnike, njihova djela te razvijali likovni jezik. Djeca od rođenja imaju potrebu promatrati, dodirivati i istraživati svoju okolinu. Na satu likovne kulture svoje potrebe mogu izraziti vlastitom kreativnošću i maštom, a učitelj je tu da svojim radom potiče i razvija ostale vještine učenika. Analizom djela (vlastitih a i umjetničkih) učenici razvijaju divergentno miš-ljenje i osjećaj za estetiku. Učitelj potiče i slobodu mišljenja te uči prihvaćanju različitosti čime učenici stječu neke od temeljnih životnih vrijednosti, što je i krajnji cilj svakoga učitelja. Za-ključno u radu stoji, kako nastava likovne kulture pruža mnogo više mogućnosti osim samog kreativnog izražavanja i uvođenja učenika u svijet likovnosti. Odgajanjem opažaja i poznava-njem likovnog i vizualnog jezika učenici interpretiraju svoju okolinu i svijet na drugačiji način, što je korisniji produkt nastave od samog memoriranja činjenica. Visual arts is a school subject that requires very well-trained and proficient teacher in visual arts domain. It brings many challenges. Some of them are that the teacher should teach the pupils how to use the art vocabulary, handle art techniques and finally to choose suitable art-work which represents main facts that teacher has chosen for the lesson. Preface of this paper mentions official documents in education up to Kurikulum (2019). In 2006 there was an offi-cial document called Nastavni plan i program in which some artworks were suggested, but in 2019 it became non valid, while Curriculum (2019) becomes valid. Novelty was a must, so the new Curriculum puts emphasize on the pupil and its explorative needs and mindset. Further-more, this document consists of outcomes which represent what the teacher expects from the pupils and content for its realization. That content is the main motive at choosing the artwork which will be displayed in the class likewise the main goal of this research. The artwork must be vigilantly chosen, appropriate for children and mandatory shown in each class thus young primary school children can meet the artists, fine art, and develop visual language. Since their birth, children explore their ambience by touching and observing. The Visual arts class allows the pupils to express their creativity and imagination, with the teacher backup who will build up their other skills also. By analyzing the artwork, the pupils build up divergent thinking and a sense of aesthetic. Likewise, the teacher encourages the pupils to be open-minded and feel free to say what they think and to accept differences which leads them to be sincere and un-prejudiced people one day, as every teacher’s goal. In conclusion of this paper, it says that visual arts classes obviously impart much more than creative expression and knowledge about art. Becoming aware of direct perception and visual language the pupils change their point of view, which seems more valuable lessons product than learning word for word.

U ovom radu daje se kratak pregled o temi boja u likovnom izrazu djece predškolske dobi te se govori općenito o boji, ali i odnosu djeteta prema boji. Boje dijelimo na: šarene ili kromatske i nešarene (neutralne ili akromatske). Boja također pripada u psihički element slike. Djeca uče Ostwaldov spektar koji ima šest boja (tri primarne i tri sekundarne). Također u ovom radu dobiva se pregled o korištenju boja u likovnom stvaralaštvu djece predškolske dobi i upoznajemo se sa mišljenjima raznih autora koji nam približavaju prošlost, slikarske tehnike, upotrebu sredstava, igre te simboliku boje kod djece. In this work I gave you a brief summary of the theme of colors in preschool children’s art expressions where we talk about color in general, but also about children’s relationship with color. We divide colors by: colorful or chromatic or non-colorful (neutral or achromatic). Color is also an psychical element of paintings. Kids learn Ostwalds spectrum which has six colors ( three primary and three secondary). As well in this work you get a view of using colors in preschool children’s art expressions nad we get to know the opinions of various authors which give us a closeup of the past, art tehniques, usage of materials, play and symbolic of the colors with children.

Ovaj rad usmjeren je na prikaz povezanosti umjetnosti s razvojem kognitivnih sposobnosti djece osnovnoškolske dobi kroz bavljenje umjetnošću i umjetničkim aktivnostima te pravilnom iskorištavanju djetetova slobodnoga vremena. Zbog činjenice da prakticiranjem umjetnosti djeca razvijaju socijalne vještine, kreativnost, stvaranje vlastitog mišljenja te time obogaćuju svoj život, vrlo je važno prakticirati ju u pravo vrijeme i na prave načine. Kroz ovaj je rad prikazana periodizacija kognitivnog razvoja osobe kroz najraniju prenatalnu dob do kasne odrasle dobi, razvoj pojedinih operacija, socijalnih i kognitivnih vještina te sam tjelesni razvoj, što upućuje na čemu se treba raditi s djecom u pojedinoj fazi razvoja. Periodizacija kognitivnog razvoja usko je vezana uz razvoj dječjeg izraza u različitim umjetničkim područjima, što je ujedno i cilj ovog rada – prikazati stupanj razvoja izraza u pojedinoj fazi te kako roditelj, a tako i učitelj, može kroz umjetnost potaknuti i kognitivni razvoj. U ovom radu opisana je važnost integracije umjetnosti u obrazovni sustav, na koji način ona pridonosi u razvoju osnovnog seta sposobnosti pojedinca te kako učitelj može utjecati na to. This thesis focuses on showing the connection between art and the development of cognitive abilities of primary school children through engaging in art and artistic activities, and importance of the proper use of children's free time. Due to the fact that by practicing art children develop social skills, creativity, their own opinion and they start enriching their lives, it is important to practice it at the right time and in the right ways. This paper presents the periodization of cognitive development of a person through the earliest prenatal age to late adulthood, the development of certain operations, social and cognitive skills, and the physical development itself, which indicates what to work with children in each stage of development. Periodization of cognitive development is closely related to the development of children's expression in various artistic fields, which is also the aim of this paper - to show the degree of development of children's expression in each phase and how both parents and teachers can stimulate cognitive development through art. Art and artistic activities accompany the child through free activity, and thus schooling, so this paper describes the importance of integrating art into the education system, how it contributes to the development of basic sets of individual abilities and how a teacher can influence it.

Teorijski pristup temi ovog istraživanja obuhvaća definiranje motiva u likovnoj umjetnosti, određivanje onih najčešćih u figurativnim djelima te nabrajanje i opisivanje ikonografskih metoda, s naglaskom na narativnoj metodi. S obzirom na to da je tema diplomskog rada vezana uz mitološke motive, predstavljeni su neki mitološki motivi koji su se pojavljivali kroz povijest umjetnosti, od prikaza na pećinama, preko veličanstvenih kipova grčkih junaka i bogova pa sve do danas. Kako su mitološki motivi u uskoj vezi s čovjekovom sposobnošću za razvijanjem imaginacije, mašte, u radu se oni vežu uz specifičan način rada izmišljanjem u nastavi Likovne kulture u osnovnoj školi. U praktičnom djelu rada osmišljene su i realizirane likovne aktivnosti koje uključuju staroslavenske mitološke motive iz djela Priče iz davnine Ivane Brlić Mažuranić, kao poticaj u načinu rada izmišljanjem, prikladne za realizaciju zajedno s učenicima razredne nastave na satovima Likovne kulture u razredu. The theoretical approach to the topic of this research includes defining motifs in fine arts, determining the most common ones in figurative works, and enumerating and describing iconographic methods, with an emphasis on the narrative method. Considering that theme of this thesis is related to mythological motifs, some mythological motifs that have appeared throughout art history are introduced, started with depictions in caves, magnificent statues of Greek heroes and gods, up to today. As mythological motifs are closely related to man's ability to develop imagination, in this work they are linked with a specific method based on fiction in Arts education in Primary school. In the practical part of the work art activities that include Old Slavic mythological motives from the work Stories from the past written by Ivana Brlić Mažuranić are designed and realized, as a stimulus in a method based on fiction, which are suitable for realization together with primary school students in art classes.

Cilj ovog istraživanja jest prikazati mogućnosti rada u tehnici akvarela u razrednoj nastavi koje na kreativan i stručan način ostvaruju likovne pojmove propisane Nacionalnim kurikulumom. Istraživanje je provedeno u drugom razredu jedne osnovne škole u Osijeku s 21 učenikom. Uzorak čini osamnaest likovnih radova učenika. U četiri su tjedna provedena četiri nastavna sata iz predmeta Likovne kulture. Na sva četiri sata učenici su slikali koristeći se akvarelom. Na prvome satu, učenici su izrazili svoje osjećaje uz pomoć osnovnih i izvedenih boja slikajući mokro na mokro. Na drugom satu učenici su na postojeću sliku s prvog nastavnog sata geometrijskim oblicima prikazali izgled tepiha. Učenici su na trećem satu puhanjem kroz slamke nanosili boju po papiru. Četvrti je sat podsjetio učenike na skalu boje koju susreću u prirodi, dugu. Učenici su na svakom satu ponovili prethodno usvojene likovne pojmove i kako se radi u slikarskoj tehnici akvarel. Nakon provedenog istraživanja prikazane su mogućnosti slikarske tehnike akvarela praćene pripravama koje sadrže likovne pojmove predložene Kurikulumom. The aim of this research is to present the possibilities of working in the technique of watercolors in the classroom, which in a creative and professional way realize the artistic concepts prescribed by the National curriculum. The research was conducted in the second grade of an elementary school in Osijek with 21 students. The sample consists of 18 art works of students. In four weeks, four teaching hours in the subject of Art Education were conducted. For all four hours, the students painted using watercolors. In the first lesson, students expressed their feelings with the help of primary and secondary colors by painting wet-on-wet. In the second lesson, the students showed the appearance of the carpet in geometric shapes on the existing picture from the first lesson. In the third hour, the students applied paint to the paper by blowing through straws. The fourth lesson reminded the students of the color scale they meet in nature, the rainbow. In each class, the students repeated the previously adopted artistic concepts and how to work in the watercolor painting technique. After the research, the possibilities of watercolor painting technique were presented, followed by preparations that contain artistic concepts proposed by the Curriculum.

Vrlo je važno potaknuti učenike na likovno izražavanje, a postoje tri vrste poticaja: vizualno kao poticaj, ne-vizualno kao poticaj i likovno-kompozicijski elementi kao poticaj. Reprodukcije umjetničkih djela služe nam upravo kao poticaj za likovno izražavanje u nastavi likovne kulture. Jedna od zadaća učitelja je naučiti učenike gledati umjetnička djela i kod njih razviti sposobnost shvaćanja tih djela. Djeca umjetnička djela upoznaju promatranjem i analizom koja se sastoji od tematske, likovno-jezične, likovno-tehničke i stilske analize, a moguće ih je promatrati i analizirati na razne načine. Osnovni je cilj ovog istraživanja ispitati utječe li vrijeme trajanja reprodukcije umjetničkog djela na dječje stvaralaštvo. U istraživanju je prikupljen 141 likovni rad učenika nižih razreda Osnovne škole Ivane Brlić-Mažuranić Rokovci-Andrijaševci. Rezultati istraživanja pokazuju da vrijeme trajanja reprodukcije umjetničkih djela utječe na dječje stvaralaštvo, posebno ako reprodukcija prikazuje likovni motiv. SUMMARY It is very important to encourage students to express themselves artistically, and there are three types of stimuli: visually as a stimulus, non-visually as a stimulus, and visual-compositional elements as a stimulus. Reproductions of works of art serve us precisely as a stimulus for artistic expression in the teaching of art. One of the tasks of a teacher is to teach students to look at works of art and to develop in them the ability to understand those works. Children get to know works of art through observation and analysis, which consists of thematic, visual-linguistic, artistic-technical and stylistic analysis, and it is possible to observe and analyze them in various ways. The main goal of this research is to examine whether the duration of reproduction of a work of art affects children's creativity. The research collected 141 art works of lower grade students of the Elementary School Ivana Brlić-Mažuranić Rokovci-Andrijaševci. The results of the research show that the duration of the reproduction of works of art affects children's creativity, especially if the reproduction shows an artistic motif.

Primjena mobilnih uređaja u nastavi povećava motivaciju i učenicima pokazuje kako nešto što inače koriste za zabavu može biti korisno pri učenju. Ovim istraživanjem ispituje se mogućnost primjene mobitela u razrednoj nastavi Likovne kulture kao medija i tehnike. U istraživanju je sudjelovalo 40 učenika četvrtih razreda Osnovne škole „Vladimir Nazor“ u Đakovu. Tijekom provedbe je odustalo 13 učenika, te je tako finalni uzorak bio 27 učenika. Pomoću različitih materijala učenici su trebali izraditi grad (na temu arhitektura, urbanizam) cijeli proces su bilježili fotografijom od koje je kasnije nastao GIF. Učenički radovi su analizirani s obzirom na postavljeni zadatak i istraživačka pitanja. Rezultati su pokazali da je moguće koristiti mobitel kao medij i tehniku u razrednoj nastavi Likovne kulture. Učenici su pozitivno reagirali i izrazili želju da se izrada GIFa primjenjuje u drugim predmetima. Daljnja primjena aktivnosti izrade GIFa može otkriti učeničke talente i nastavu činiti zanimljivijom. The use of mobitel devices in teaching increase motivation and shows students how something they normally use for entertainment can be useful in learning. This research examines the possibility of using mobile phones in Art class as a medium and technique. In this research there were 40 fourth grade students of the primary school “Vladimir Nazor” in Đakovo involved. During the process 13 students dropped out so the remaining 27 made the project. Using different materials, students had to create the city (on the topic of architecture, urbanism) they photographed the whole process and from those photographs a GIF was created. Student works were analyzed with regard to the set task and research questions. The results showed that it’s possible to use a mobile phone as a medium and technique in the Art class. Students responded positively and expressed desire for the proces of making the GIF to be applied in other classes. Further use of GIF creation activities can reveal students’ talents and make classes more fun.

Likovna kultura oduvijek je bila predmet na kojemu učenici mogu aktivirati maštu i izraziti kreativnost kroz razne likovne tehnike. U ovome radu bit će predložene alternativne likovne tehnike koje učeniku mogu omogućiti da se puno lakše likovno izražava za vrijeme održavanja nastave na daljinu. Poseban naglasak bit će na digitalnim likovnim tehnikama kao što su Microsoft aplikacija „Bojanje 3D“ i mobilna aplikacija Gif me. Također, u radu će biti predstavljeno istraživanje provedeno upotrebom tih aplikacija. Cilj istraživanja bio je istražiti postoje li likovne tehnike koje bi učenicima bile zanimljivije i primjerenije za rad od kuće odnosno za vrijeme održavanja nastave na daljinu. S učenicima je proveden likovni rad korištenjem alternativnim likovnim tehnikama, a mjerni instrument korišten za prikupljanje podataka u ovome istraživanju je anketa. Ona je potpuno anonimna te sudjelovanje u istraživanju nije obvezujuće. U anketi su se učenici trebali izjasniti koja likovna tehnika im je najzanimljivija, s kojom likovnom tehnikom im je bio najteže i najlakše raditi, za rad s kojom tehnikom im treba najviše vremena, koja im je omiljena, s kojom tehnikom su se najčešće koristili za vrijeme održavanja nastave na daljinu te je li im bilo teško samostalno raditi zadatke na predmetu Likovne kulture i smatraju li da bi im bilo jednostavnije da su se za vrijeme nastave na daljinu koristili nekom od alternativnih likovnih tehnika. Rezultati istraživanja su pokazali kako 73,5% ispitanih učenika smatra da bi im bilo jednostavnije da su za vrijeme održavanja nastave Likovne kulture na daljinu koristili jednu od predstavljenih alternativnih likovnih tehnika. Art culture has always been a subject in which students can activate the imagination and express creativity through various art techniques. In this paper, alternative art techniques will be proposed as a way that can enable the student to express themself much more easily during distance learning. Special emphasis will be on digital art techniques such as the Microsoft app "Paint 3D " and the mobile app Gif me. Also, the paper will present research conducted using these apps. The aim of the research was to investigate whether there are art techniques that would be more interesting and suitable for students to work from home or during distance learning. Art work was conducted with students using alternative art techniques, and the measuring instrument used to collect data in this research is a survey. It is completely anonymous and participation in the research is not mandatory. In the survey, students had to state which art technique is most interesting to them, which art technique was the hardest and easiest for them to work with, which technique they need the most time to work with, which is their favorite, which technique they used most often during distance learning and whether it was difficult for them to work independently on the subject of Art Culture and whether they think it would be easier for them if they used some of the alternative art techniques during distance learning. The results of the research showed that 73.5% of the surveyed students think that it would be easier for them if they used one of the presented alternative art techniques during the distance teaching of Art culture.

Mediji su sredstva, posrednici u komunikaciji, s kojima se djeca susreću vrlo rano, osobito s novim medijima koji su sastavni dio njihova života. Izloženost djece novim medijima i prije školske dobi čini ih vrlo spretnima pri korištenju tih medija. Novi mediji imaju pozitivne kao i negativne strane, ali upravo te pozitivne strane potrebno je iskoristiti na kreativan način kroz obrazovni proces. U radu se razmatraju mogućnosti upotrebe novih medija u nastavi, osobito u nastavi Likovne kulture u razrednoj nastavi, a naglasak je stavljen na nove medije kao nastavna sredstva u procesu učeničkog stvaralačkog izražavanja unutar tog nastavnog predmeta. Istraživanjem se želi uvidjeti na koje se načine novi mediji kao nastavna sredstva mogu upotrijebiti, kako spomenuta nastavna sredstva utječu na dječju kreativnost te kako se djeca snalaze u upotrebi takvog sredstva u svome likovnom izrazu. Upravo na tu temu osmišljene su tri nastavne jedinice kroz koje se istražuje spomenuta problematika The media are the means, the intermediaries in communication that children encounter very early on, especially with the new media that are an integral part of their lives. New media have both positive and negative sides, but the positive ones should be used in a creative way through the educational process because today's children are exposed to the influence of new media on a daily basis even before coming to school and are using them very ably. The paper discusses the possibilities of using new media in teaching, especially in art classes. The emphasis is placed on new media as teaching aids in the process of student creative expression within the visual art classes. The research aims to find out how new media can be used as teaching aids, how they affect children's creativity and how children manage to use such aids in the whole artistic expression. It is on this topic that three teaching units have been designed, through which the mentioned issues have been researched.

Poticanje kreativnosti neće povećati šanse kod djeteta da postane slijedeći Piccaso, već će mu rad na kreativnosti poticati kognitivni, socijalni i emocionalni razvoj. Dok djeca manipuliraju kistom, poboljšavaju se njihove fine motoričke sposobnosti. Brojeći dijelove i boje, oni uče osnove matematike. Kada djeca eksperimentiraju s materijalima, bave se naukom. Najvažnije je da se djeca osjećaju dobro dok stvaraju, jer umjetnost pomaže povećati samopouzdanje. Razne likovne i umjetničke radionice kod djeteta stvaraju osjećaj pozitivne slike o sebi, razvijaju samopouzdanje, maštu i kreativnost.

Ekspresionizam je umjetnički pravac koji se javlja u prvoj polovici 20. stoljeća u Europi kao reakcija na naturalizam i impresionizam. Godine 1905., osnutkom grupe Die Brucke (Most) u Njemačkoj nastao je njemački ekspresionizam koji je obilježio početak pokreta. Glavni predstavnici su Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein, Karl Schmidt – Rottluff. Šest godina poslije nastala je druga značajna grupa Der Blaue Reiter (Plavi Jahač) osnivača Franza Marca, Paula Kleea i Wassiliya Kandinskog. Cilj ovog pokreta je subjektivni doživljaj umjetnika oslobađanjem unutarnjeg stanja kroz emocije. Misli i emocije uglavnom su bile pesimistične zbog posljedica na ratno stanje, ali i stanje samoga umjetnika. Ekspresionisti su prikazivali strah i tjeskobu služeći se vijugavim linijama, tamnim i jarkim bojama i teškim potezima kista. Najpoznatiji i najutjecajniji umjetnik toga doba bio je Edvard Munch, a njegovo poznato djelo Krik ili Vrisak postalo je suvremena ikona ljudske tjeskobe. S obzirom na temu koja je vrlo kompleksna, zahtjeva određeno vrijeme i trud u radu sa predškolskom djecom. Uz pomoć odgajatelja djeca će pokazati i savladati strah i emocije. Expressionism is an artistic trend that emerged in the first half of the 20th century in Europe as a reaction to naturalism and impressionism. In 1905, the founding of the group Die Brucke (Bridge) in Germany gave rise to German Expressionism, which marked the beginning of the movement. The main representatives are Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein, Karl Schmidt - Rottluff. Six years later, another significant group, Der Blaue Reiter (Blue Rider), founded by Franz Marc, Paul Klee and Wassili Kandinsky, was formed. The goal of this movement is the subjective experience of the artist by releasing the inner state through emotions. Thoughts and emotions were mostly pessimistic about the consequences of the state of war, but also the state of the artist himself. Expressionists displayed fear and anxiety using sinuous lines, dark and bright colors, and heavy brush strokes. The most famous and influential artist of the time was Edward Munch, and his famous work Scream became a contemporary icon of human anxiety. Given a topic that is very complex, it requires some time and effort in working with preschool children. With the help of educators, children will show and overcome fear and emotions.

Središnji je interes ovog završnog rada, kratak pregled crte kao pojma u likovnoj umjetnosti te povijesti samog umjetničkog crteža. Pozornost je usmjerena na euklidsku crtu koja se javlja u umjetničkim pravcima 20.st. Euklidske ili geometrijske linije su pravilne linije koje se crtaju pomoću tehničkih pomagala (krivulja, pravac, parabola, luk i dr.). Još u starom vijeku Euklidsku geometriju ravnine zasniva grčki matematičar Euklid. Ona čini granu geometrije utemeljenu na definicijama i aksiomima koje je izveo Euklid u svojem djelu Elementi. Umjetnost 20.st. predstavlja korak čovjeka prema slobodi kojoj je oduvijek težio, odnosno predstavlja poticaj stvaranja autonomije i preobrazbe stilskog izražavanja. Također u ovom radu dobiva se kratak pregled umjetničkih radova autora 20.st. bazirana na geometrijskom oblikovanju kroz umjetničke pravce De Stijl (Neoplasticizam), Bauhaus, Op art i Minimalizam. The central interest of this final work is a brief overview of the line as the basis of a work of art and the history of the artistic drawing itself. Attention is focused on the Euclidean line that appears in the artistic directions of the 20th century. Euclidean or geometric lines are regular lines that are drawn using technical aids (curve, direction, parabola, arc, etc.). Euclidean plane geometry was founded by the Greek mathematician Euclid in ancient times. It forms a branch of geometry based on the definitions and axioms derived by Euclid in his work Elements. 20th century art it represents a man's step towards the freedom he has always aspired to, that is, it stimulates the creation of autonomy and the transformation of stylistic expression. Also in this paper you get a brief overview of the works of art of the authors of the 20th century. based on geometric design through the artistic directions De Stijl (Neoplasticism), Bauhaus, Op art and Minimalism.

U ovom završnom radu govori se o poticanju dječje kreativnosti kroz cijelo djetinjstvo, likovnom razvoju djece te slikarskim likovnim tehnikama, ponajviše o kolaž papiru i temperi. Provedeno je istraživanje o izrazu djece s tim dvjema likovnim tehnikama. Cilj istraživanja jest uvidjeti sposobnost djece predškolske dobi u korištenju likovnih tehnika kolaža i tempere u likovnom izrazu s obzirom na dob djece. Istraživanje se provodilo nad devetnaestero djece mješovite vrtićke skupine. Rezultati istraživanja su detaljno opisani i prikazani u radu. Pomoću tih informacija možemo uvidjeti kako se djeca snalaze u radu s različitim tehnikama te koje su njihove preferencije. This final paper discusses the encouragement of children's creativity throughout childhood, children's artistic development and painting techniques, especially collage paper and tempera. A study was conducted on the expression of children with these two art techniques. The aim of the research is to see the ability of preschool children to use the art techniques of collage and tempera in artistic expression with regard to the age of children. The study was conducted on nineteen children of a mixed kindergarten group. The results of the research are described in detail and presented in the paper. With the help of this information, we can see how children cope with working with different techniques and what their preferences are.

Strip je priča u slikama, a kao nastavna metoda omogućuje korelaciju među nastavnim predmetima. Pomoću stripa učenici mogu vizualno učiti, izražavati se na različite načine, razvijati kreativnost i maštu. U razrednoj nastavi učenici se susreću s oblikovanjem stripa u okviru nastavnog predmeta Likovna kultura. Osnovni cilj istraživanja je istražiti u kojoj mjeri je izrada stripa zastupljena kao tema na satovima Likovne kulture te kakav odnos učitelji i učenici razredne nastave imaju prema tom obliku umjetničkog izričaja. Istraživanje je provedeno u Osnovnoj školi „Vladimir Nazor“ u Vinkovcima na uzorku od 41 učenika prvog i trećeg razreda u kojem su trebali prikazati strip primjenjujući njegove elemente na radu. Anketnim upitnikom željelo se ispitati u kojoj mjeri učenici čitaju strip i kakav je njihov odnos prema njemu, a učitelje razredne nastave o njihovom mišljenju o stripu u nastavi. Istraživanje je ispunilo očekivanja jer su učenici sposobni oblikovati strip i imaju pozitivan odnos prema njemu kao i učitelji. The comic is a story in pictures, and as a teaching method it allows correlation between subjects. With the help of comics, students can learn visually, express themselves in various ways and develop their creativity and imagination. In the classroom, students encounter the design of comics within the subject called Art Culture. The main goal of this research is to find out to what extent is the making of comics represented as a topic in the Art class and what kind of relation the teachers and students have to this form of artistic expression. This research is conducted in the elementary school "Vladimir Nazor" in Vinkovci on a sample of 41 students of the first and third grade in which they had to show the comic by applying its elements at work. The goal of the survey questionnaire was to examine the extent of students reading the comic and also the kind of relation they have towards comics as well as the opinion of classroom teachers in regard to comics in teaching. This research fulfilled the expectations because the students were able to design a comic and they have a positive attitude towards comics as well as the teachers.

Cilj ovog istraživanja bio je ukazati na korisnost načina rada prema promatranju u prikazivanju različitih likovnih pojmova te poticanje učenikova uočavanja detalja promatranog objekta. Istraživanje je provedeno u jednoj osnovnoj školi u Osijeku. Održana su po dva školska sata u dva treća razreda. Učenici su imali zadatak nacrtati autoportret prema sjećanju i autoportret prema promatranju pomoću ogledala. Svaki razred radio je crtačkom tehnikom olovka te su posebnu pažnju morali obratiti na osnovna svojstva crta, crtačku teksturu i smještaj lika unutar formata. Prije nego što su učenici započeli s radom, ponovili su pojmove kao što su točka i crta, ponovili su vrste crta te se upoznali s pojmom autoportret. Uz to na prezentaciji su imali priliku vidjeti reprodukciju autoportreta Vincenta van Gogha. Uz nekoliko poteškoća oba razreda uspješno su završila svoje radove. Ovim istraživanjem ukazano je da će učenici promatranjem uočiti više detalja te to primijeniti na svom radu. This research aimed to point out the usefulness of the way of working towards observation in presenting different artistic concepts and to encourage students to notice the details of the observed object. The research was conducted in an elementary school in Osijek. Two school hours were held. They were held in two third grades in which students were tasked with drawing a self-portrait according to memory and a self-portrait according to observation using a mirror. Each class worked with a pencil drawing technique and they had to pay special attention to the bacis line properties, the drawing texture, and the placement of the character within the format. Before students began work, they repeated terms such as dot and line, repeated line types, and became familiar with the term self-portrait. In addition, at the presentation, they had the opportunity to see a reproduction of self-portrait from Vincent van Gogh. With a few difficulties, both classes successfully completed their papers. This research indicates that students will notice more details by observing and apply this to their work.

Dječje likovno stvaralaštvo bitno je za cjelovit razvoj djeteta. Vrlo je važno djeci nuditi različite materijale i likovne tehnike kako bi usavršavalo svoje znanje i razvijalo kreativnost. Prilikom stvaranja poseban naglasak stavlja se na slobodu izražavanja, ne smije se nametati vlastito mišljenje i viđenje stvarnosti. Kako bismo uspješno održali likovnu aktivnost potrebno je poznavati sve materijale i načine kojima se umjetnici koriste za svoj rad, odnosno likovne tehnike. Likovne tehnike dijele se na tehnike plošnog oblikovanja (crtačke, slikarske i grafičke tehnike) i tehnike prostorno-plastičnog oblikovanja (kiparske). S obzirom na to da nisu sve likovne tehnike primjerene djeci u predškolskoj ustanovi, u ovome radu naglasak je stavljen na tehnike primjerene dječjoj dobi i mogućnostima uz primjere dječjih radova. Children's artistic expression is essential for the overall development of the child. It is very important to offer children different materials and art techniques in order to improve their knowledge and develop creativity. When creating, special emphasis is placed on freedom of expression, one must not impose one's own opinion and view of reality. In order to successfully maintain an art activity, it is necessary to know all the materials and ways in which artists use their work, art techniques. Art techniques are divided into surface design techniques (drawing, painting and graphic techniques) and spatial-plastic design techniques (sculptural). Since not all art techniques are suitable for children in preschool, in this paper the emphasis is placed on appropriate techniques for children and opportunities with examples of children's works

Likovni odgoj i obrazovanje važni su za cjelokupni razvoj predškolskog djeteta. U razvoju djetetovog likovnog izražavanja prisutno je; razvoj psihomotorike ruke i šake, znanja i spoznaja o okolini te prijelaz iz intelektualnog u vizualni realizam. Za kvalitetan rad odgojitelj bi trebao poznavati faze razvoja dječjeg likovnog izražavanja. U samom početku dijete se izražava pokretima ruke i lakta što u njemu izaziva radost, veselje i ponos nakon ostavljanja traga na papiru. U najranijoj fazi dijete se ne vodi idejama već sve dolazi spontano i iz zabave. Kada dijete počinje imenovati svoj crtež, tada se može zaključiti da posjeduje iskustvo i da ga je prenijelo na papir. A to dolazi tek na kraju faze izražavanja primarnih simbola. Ideja se javlja u fazi izražavanja složenih simbola i tada crtež ima više detalja. Dijete crtežom prenosi određenu poruku. Kako bi odrasli mogli pročitati tu poruku, potrebno je učenje djetetovog načina razmišljanja. Pod time se misli na faze razvoja, likovne tehnike, simbole i kompozicijska načela. A prije svega, ljubav prema likovnom stvaralaštvu. Art education is important for the overall development of a preschool child. In the development of a child's artistic expression, there are several processes of learning and maturation, from the development of psychomotor skills of the hand, knowledge and insights about the environment and the transition from intellectual to visual realism. For quality work, the educator should know the stages of development of children's artistic expression. In the very beginning, the child expresses himself with hand and elbow movements, which brings him joy, happiness and pride after leaving a mark on the paper. At the earliest stage, the child is not guided by ideas, but everything comes spontaneously and from fun. When a child begins to name his drawing, then it can be concluded that he possesses the experience and has transferred it to paper. And that comes only at the end of the phase of expressing the primary symbols. The idea appears in the phase of expressing complex symbols and then the drawing has more details. The child conveys a certain message through a drawing. In order for adults to read this message, it is necessary to learn the child's way of thinking. By this is meant the stages of development, artistic techniques, symbols and compositional principles. And above all, a love of art.

Likovno stvaralaštvo, čija je komponenta trodimenzionalno oblikovanje , vrlo je važan dio djetetova razvoja. Važno je dopustiti djetetu da se razvija u svim komponentama likovnog stvaralaštva posebice u ranoj i predškolskoj dobi važno je dopustiti djetetu otkrivanje raznih materijala (glina, plastelin, glinamol, drvo, žica, papir i sl.) i elementarnu igru, ali i manipuliranje tim materijalima kako bi se razvila fina motorika šake. U ovome završnome radu posvećujemo se trodimenzionalnom oblikovanju u predškolskoj ustanovi. Provedena je likovna aktivnost u dječjem vrtiću „Orepčići“ Kraljevica s ciljem razvoja dječjeg likovnog stvaralaštva, pobuđivanja dječje mašte te modeliranjem prikazati kukce i cvijeće koristeći se kiparskom tehnikom glina. Fine art, whose component is three – dimensional design, is a very important part of a child’s development. It is important to allow the child to develop in all components of art, especially in early and preschool age, it is important to allow the child to discover various materials (clay, plasticine, wood, wire paper, etc.) and elementary play, but also manipulating these materials to develop fine hand motor skills. In this final paper, we dedicate ourselves to three – dimensional shaping in preschool. An art activity was carried out in the kindergarten “Orepčići” Kraljevica with the aim of developing children’s art, stimulating children’s imagination and modelling to show insects and flowers using the sculptural technique of clay.

Moda je vrlo važna stavka u ljudskoj povijesti jer predstavlja način komunikacije, kako za društvo tako i za pojedinca. Moda i modni dizajn postali su dio svakodnevice te se neprestano mijenjaju baš kao što se i ljudsko društvo neprestano mijenja. Za modu možemo reći da igra veliku ulogu u funkcioniranju društva u 21. stoljeću. Važno je spomenuti i stil koji predstavlja sve karakteristike nekog umjetničkog razdoblja. Svaki novi stil zapravo je produbljivanje izražajnosti te svaki pojedinac kroz stil može izraziti svoje emocije, misli i osjećaje. Cilj je ovog diplomskog rada ispitati u kojoj mjeri tema modnog dizajna potiče kreativni likovni izraz kod učenika razredne nastave te u kojoj je mjeri moda prisutna u njihovu stilu odijevanja. Istraživanje je provedeno u Osnovnoj školi „Ivan Goran Kovačić“ u Đakovu u svibnju 2021. godine. U istraživanju je sudjelovalo 26 učenika prvog i četvrtog razreda. Do rezultata istraživanja došli smo kvalitativnom analizom učeničkih radova te provedbom ankete u oba razreda. Rezultati istraživanja pokazali su da tema modnog dizajna u velikoj mjeri potiče kreativni likovni izraz kod učenika razredne nastave te da su učenici sposobni elemente sa skice prenijeti na konkretan rad i to možemo vidjeti na likovnim radovima učenika. Uz pomoć ankete doznali smo da je moda u velikoj mjeri prisutna u njihovu stilu odijevanja. Fashion is a very important item in human history because it represents a way of communication, both for society and for individuals. Fashion and fashion design have become part of everyday life and are constantly changing just as human society is constantly changing. We can say that fashion play a major role in the functioning of society in the 21st century. It is also important to mention the style that represents all the characteristics of an artistic period. Each new style is actually a deepening of expressiveness and each individual can express their emotions, thoughts and feelings through the style. The aim of this thesis is to examine the extent to which the theme of fashion design encourages creative artistic expression in primary school students and the extent to which fashion is present in their style of clothing. The research was conducted at the Elementary School „Ivan Goran Kovačić“ in Đakovo in May 2021. A research sample was made of 26 first and fourth grade elementary school students. The results of our research were obtained through qualitative analysis of students art works and the implementation of a survey in both classes. The results of the research showed that the theme of fashion design greatly encourages creative artistic expression in primary school students and that students are able to transfer elements from the sketch to concrete work and we can see that in students art works. With the help of a survey we find out that fashion is largely present in their style of clothing.

Land art ili pejzažna umjetnost umjetnički je pravac nastao u kasnim 1960-im godinama u Europi i SAD-u. Radove nastale u land artu karakterizira minimalizam i njima umjetnici zagovaraju očuvanje okoliša te se raznim skulpturama i intervencijama želi ukazati čovječanstvu na moć prirode. Livada, pustinja, plaža, planina, cesta ili šuma samo su neka od mjesta na kojima interveniraju land art umjetnici te se radovi ne mogu prenijet u muzeje i galerije već se ostavljaju u prirodi. Cilj je ovog istraživanja utvrditi omogućuje li land art pristup učenicima uspješnu izradu likovnog problema te znanja i stavove učitelja razredne nastave o land artu. Istraživanje je provedeno u Osnovnoj školi „Matija Antun Reljković“ Cerna na uzorku od trinaest likovnih radova učenika prvog i četvrtog razreda. Analiza likovnih radova pokazala je da land art pristup omogućuje učenicima uspješno rješavanje likovnog problema. Nakon provedenog anketnog upitnika među pedeset trima učiteljima razredne nastave, utvrđeno je da učitelji većinom nisu upoznati s land art pristupom, no da imaju volju i želju za upoznavanjem s njegovim mogućnostima. Land art or landscape art is an artistic direction that originated in the late 1960s in Europe and United States. The works created in Land art are characterized by minimalism and with them artists advocate the protection of the environment, and with various sculptures and interventions they want to show humanity the power of nature. Meadow, desert, beach, mountain, road or forest are just some of the places where Land art artists intervene and the works cannot be transferred to museums and galleries but are left in nature. The goal of this research is to establish whether Land art access enables students to successfully create an art problem and the knowledge and attitudes of primary school teachers about Land art. The research was conducted at the elementary school „Matija Antun Reljković“ Cerna on a sample of thirteen art works by first and fourth grade students. The analysis of art work showed that the Land art approach enables students to successfully solve an art problem. After conducting a survey among fifty three primary school teachers, it was determined that most teachers are not familiar with the Land art approach, but that they have the will and desire to get acquainted with its possibilities.

Grafikom se smatra svako umjetničko djelo gdje umjetnik vrši prijenos umjetničke zamisli na matricu te pomoću iste te matrice vrši umnožavanje radova. Matrica može biti načinjena od raznovrsnih materijala i tekstura, a otiskivanjem matrica nastaju grafički otisci (zrcalna preslika umjetničkog djela). Prema vrstama grafiku možemo podijeliti na visoki, duboki, plošni te propusni tisak, a svaku od ove pojedine vrste obilježavaju specifični materijali, tehnike te alati. Kartonski tisak pripada tehnici visokog tiska, koji ujedno pribrajamo najstarijoj vrsti tiska. Zbog jednostavnosti oblikovanja matrice može se primjenjivati već u samim počecima obrazovanja. Kolografija je jedna od mnoštva podvrsta kartonskog tiska koja se popularizirala u posljednjih nekoliko godina, razvila se iz znatiželje umjetnika i eksperimentiranja s različitim materijalima. Navedena tehnika umjetnike privlači svojom spontanošću i jednostavnošću, a opet širokim rasponom izražajnih mogućnosti, s obzirom da za izradu matrica u kolografiji mogu poslužiti raznovrsni materijali koji ne moraju biti isključivo profesionalni i specijalizirani materijali, primjerice, čipka, špaga, aluminijska folija, ljepilo i slično. Primjenom kolografije u razrednoj nastavi cilj je potaknuti dječje stvaralaštvo i probuditi u učenicima interes za umjetnost te želju za otkrivanjem novih mogućnosti likovnog istraživanja. Graphics is a piece of art that transfers an artist's ideas and creativity into a matrix which is later used for multiplying that same piece of art. The matrix can be made of different materials and textures and the outputs of the matrix multiplication process are graphical prints that mirror the initial piece of art. There are many types of graphics: letterpress, intaglio printing, planographic printing, and screen printing and each of these types of graphics encompasses different types of materials, tools and techniques. Cardboard print is one of the oldest examples of the letterpress technique and its matrix can be applied in the very early grade of education due to its simple shaping abilities. It was artists' curiosity and their experimental usage of different materials that brought in a new type of the cardboard print called colography. Special characteristics of colography are its simplicity and spontaneity that give the artists (or any other practitioners such as teachers, students or elderly) possibility to express themselves in different ways by using some of the everyday materials such as lace, aluminum foil or glue. This cardboard print technique encourages children creativity, inspire their inventiveness and interest in art.