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A publicação da Revista Brasileira de Pesquisa (Auto)biográfica (RBPAB) soma-se ao desejo de muitos da sociedade brasileira pela luta e defesa da democracia e reconstrução do país. O volume 7, número 22 da revista, dedica-se às discussões sobre escritas, ao publicar o Dossiê Escrita de si na escrita epistolar, organizado por Ana Chrystina Mignot, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), e Inês de Almeida Rocha, do Colégio Pedro II e da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), socializando um conjunto de textos que se dedicam à teorização sobre escritas de si, escrita epistolar como método e/ou como fonte de pesquisa. O dossiê contém 18 textos que tratam de aspectos epistêmico-metodológicos e de modos próprios como os diferentes pesquisadores e pesquisadoras têm se dedicado a temática e ao estudo das cartas como dimensão de pesquisa e dos indícios históricos que são revelados através das cartas. Do mesmo modo, o dossiê problematiza questões de escrita e suas práticas através da escrita epistolar como forma de anúncios e denúncias de dimensões da vida pessoal, familiar, social, profissional, religiosa e de outras tantas. A seção “Artigos” é constituída por quatro textos que teorizam sobre questões de ensino e de formação de adultos na universidade, memórias do brincar no contexto da formação inicial, relações entre memórias, tecnologias e educação física e, por fim, análise de produções da RBPAB e suas disposições teórico-metodológicas.

A partir de una lectura feminista y queer, analizamos diversos ethos escriturales de Gabriela Mistral, que se presentan en tres instancias: sus diarios, el epistolario amoroso que sostuvo con Doris Dana y el poema “La dichosa”, dedicado a Paulita Brook. Este acercamiento revela un yo multifacético, oscilante entre su prestigio público y un lesbianismo en consecuencia disidente, alejado del escándalo. En consonancia con los nuevos estudios mistralianos, proponemos tres perspectivas para el estudio de su ethos: su configuración icónica como defensora de los derechos de las mujeres, el fenómeno de la (auto) censura, así como la relectura de una composición poética. Al sumar algunos hitos biográficos y detalles contextuales, sostenemos que la admisión de la orientación sexual de Mistral posibilita interpretar sus escritos de manera novedosa así como entender la parcialidad de las traducciones de su obra al inglés y la tardía publicación de su obra completa, a contracorriente de la insistencia aún vigente de interpretaciones reduccionistas. Partindo de uma leitura feminista e queer, analisamos diversos ethos escriturais da Gabriela Mistral, que se apresentam em três instâncias: seus diários, a correspondência amorosa que teve com Doris Dana e o poema “La dichosa”, dedicado a Paulita Brook. Essa abordagem revela um ethos multifacetado, oscilando entre seu prestígio público e um lesbianismo consequentemente dissidente, distante do escândalo. Levando em consideração os novos estudos mistralianos, propomos três perspectivas para o estudo de seu ethos: a configuração icônica de Mistral como defensora dos direitos das mulheres, o fenômeno da (auto)censura, e a releitura de uma composição poética. Adicionando alguns marcos biográficos e detalhes contextuais –e contra a corrente da insistência ainda válida de interpretações reduccionistas–, argumentamos que a admissão da orientação sexual de Mistral permite novas interpretações de sua escrita, bem como entender a parcialidade das traduções de sua obra para o inglês e a publicação tardia da sua obra completa. We analyze Gabriela Mistral’s ethos from a queer feminist standpoint. We rely on her diaries, the love epistles she addressed to Doris Dana, and the “La dichosa” poem, dedicated to Paulita Brook. Our approach reveals a multifarious ethos, one that oscillates between her public repute and her discreet albeit dissident lesbianism. Following recent scopes to study Mistral’s legacy, we propose a three-fold perspective to delve into her ethos: Mistral’s iconic configuration as promoter of women’s rights, the (self) censorship that surrounded her persona, and a fresh reading of one of her poems. By taking into consideration some biographical and contextual touchstones –and against reductionist approaches– we argue that the acceptance of Mistral’s sexual orientation allows for new interpretations of her writing and for the comprehension of the partial translations of her oeuvre into English, as well as the late publication of her complete works.

Submitted by Ana Caroline Moura Mendes (ana.mendes@unesp.br) on 2022-09-03T22:04:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação repositório.pdf: 1550278 bytes, checksum: 24dac1ba00b60b44c13f9911eb6f2f5d (MD5) Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2022-09-05T18:20:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mendes_acm_me_arafcl.pdf: 1550278 bytes, checksum: 24dac1ba00b60b44c13f9911eb6f2f5d (MD5) Made available in DSpace on 2022-09-05T18:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mendes_acm_me_arafcl.pdf: 1550278 bytes, checksum: 24dac1ba00b60b44c13f9911eb6f2f5d (MD5) Previous issue date: 2022-07-08 Esta pesquisa tem a intenção de demonstrar, analisar e explicitar as diferentes estratégias de autofiguração que compõem a escrita autoficcional de Lygia Fagundes Telles e destacar A Disciplina do Amor como pioneira dentro da estética dos contos da autora. Tal afirmação se evidencia pelo fato de que a obra abriu caminho para a publicação posterior de outras obras autoficcionais - como Invenção e Memória (2000), Durante Aquele Estranho Chá (2002, 2010c) e Conspiração de Nuvens (2007), consolidando-se enquanto uma nova tendência. Neste sentido, pretende-se demonstrar a nova tendência estética da escritora a partir da comparação de um corpus pré-definido (seleção específica de alguns contos representativos) do livro de contos anterior à obra pioneira, a obra pioneira e um posterior, sendo eles: Antes do Baile Verde (TELLES, 1970, 2009b), A Disciplina do Amor (TELLES, 1980, 2010a) e Invenção e Memória (TELLES, 2000, 2009a). Para as delimitações da narrativa autoficcional, vale-se, neste trabalho, dos postulados dos mais diversos teóricos envolvidos na primeira onda de análises das “escritas do eu”, como Philippe Lejeune e Serge Doubrovsky e, também, de estudos mais recentes de Faedrich (2015) e Ferrari (2015), que sintetizam tal percurso teórico e aplicam o gênero a autores brasileiros. The present essay intends to analyze, verify and explain the different self-figuration strategies that compose the autofictional writing of Lygia Fagundes Telles and highlight A Disciplina do Amor as a pioneer in the aesthetics of the author's short story, as the composition opened paths for the later publication of other autofictional works- as Invenção e Memória (2000), Durante Aquele Estranho Chá (2002, 2010c) and Conspiração de Nuvens (2007), being consolidating as a new trend. In this regard, it is intended to prove the writer’s new aesthetic trend by comparing a pre-defined corpus (specific selection of some representative texts) from the storybook prior to the pioneer work, her pioneer work and a later one, namely respectively: Antes do Baile Verde (TELLES, 1970, 2009b), A Disciplina do Amor (TELLES, 1980, 2010a) and Invenção e Memória (2000, 2009a). For the delimitations of autofictional narrative, this essay draws on the postulates of the most diverse theorists involved in the first wave of analyzes of the autobiographical and autofictional writing, such as Philippe Lejeune and Serge Doubrovsky, and also more recent studies by Faedrich (2015) and Ferrari (2015), who synthesize this theoretical path and apply the genre to Brazilian authors.

Em meio às figurações sociais que moldam a vida dos indivíduos, o escritor italiano Primo Levi, deportado para Auschwitz, em 1944, se perguntou: “É isso é um homem?”. Levi conseguiu sobreviver no trabalho da escrita de testemunho, embora não tenha escapado ao discurso que incorpora o indivíduo na consciência do mal. Ou, às práticas históricas de enunciação que criam a figura do judeu no plano da condenação moral como pessoa que tem um preço, portanto, escravizada. Ou, aos impactos da crença e propaganda nazista no psiquismo humano. Escolheu um outro modo possível de dar fim ao seu trauma. Neste artigo, convidamos o sociólogo alemão Norbert Elias, assim como outros pensadores sociais, para desvelar as figurações de sobrevivência na narrativa de Primo Levi. As categorias analíticas da sociologia eliasiana utilizadas na interpretação de A Tabela Periódica, o entrelaçamento de relações no mapa da existência, oferecem pistas de decifração do que o corpo e o coração de cientista escritor não conseguiram escapar.

Submitted by Taisy Buzanello Janku (taisy.janku@unesp.br) on 2022-07-20T18:23:29Z No. of bitstreams: 1 janku-final-dissertacao.pdf: 689305 bytes, checksum: 5192ee91af85976d418f45572f3a3e8c (MD5) Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2022-07-22T12:24:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 janku_tb_me_arafcl.pdf: 689305 bytes, checksum: 5192ee91af85976d418f45572f3a3e8c (MD5) Made available in DSpace on 2022-07-22T12:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 janku_tb_me_arafcl.pdf: 689305 bytes, checksum: 5192ee91af85976d418f45572f3a3e8c (MD5) Previous issue date: 2022-05-25 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Günter Grass é um dos grandes nomes da literatura alemã. Nascido em 1927 na cidade de Danzig, na Polônia, Grass consolidou-se como escritor com a publicação de seu primeiro romance, O tambor (1959). Em 2006, Grass publicou Nas peles da cebola, objeto deste estudo. Trata-se de uma narrativa retrospectiva, cujos eventos retratados são ancorados nas memórias pessoais do autor, compreendendo o período que se inicia com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e se encerra com a concepção de O tambor. Nas peles da cebola contou com uma recepção controversa, pois na obra Grass revela ter alistado-se voluntariamente aos dezessete anos à Waffen-SS, a tropa de elite nazista, informação que foi ocultada do público por seis décadas. Verifica-se na obra a homonímia entre narrador, personagem e autor, o que inscreve Nas peles da cebola no âmbito das narrativas de si. Uma vez que o narrador apresenta-se continuamente como instância não-confiável e declara a sua inclinação à fabulação, a obra adentra o campo da escrita autoficcional, forma narrativa caracterizada por associar a ficção à autobiografia, mesclando ambos os domínios e tornando imprecisos os limites entre eles. Desse modo, residindo em um espaço de entrelugar, a identidade em questão na narrativa aponta para uma forma particular de representação da subjetividade: o eu autoficcional. Por meio de sua constituição ambígua, este eu tensiona e explora a fragilidade dos limites na contemporaneidade. O objetivo deste trabalho é investigar como comportam-se as fronteiras entre fato e ficção em Nas peles da cebola, partindo da observação do eu autoficcional, e então discutir de que modo a dinâmica ambígua da subjetividade formada na obra coloca-se em diálogo com questões que concernem ao presente. Para tanto, concentrar-nos-emos em três aspectos desta narrativa: o discurso da memória, o sujeito dividido entre “eu” e o “outro” e a presença de Oskar Matzerath, protagonista de O tambor, na narrativa autoficcional de Grass. Günter Grass is one of the greatest names of German Literature. Born in 1927 in Danzig, Poland, Grass was consolidated as a writer with the release of his first novel The Tin Drum (1959). In 2006, Grass published Peeling the onion, object of this study. The narrative involves a retrospective view of his life, whose portrayed events are anchored in the author’s personal memories, comprehending the period that begins with the outbreak of World War II and ends with the conception of The Tin Drum. Peeling the onion had a controversial reception due to the disclosure of Grass’ voluntary conscription, at the age of seventeen, into the Waffen-SS, the nazi elite corps, information that was kept hidden from the public for six decades. The homonymy between narrator, main character and author is verified in this novel, which inscribes Peeling the onion in the sphere of self-writing works. Since the narrator presents himself continuously as an unreliable instance and declares his inclination towards fabulation, the work enters the field of autofictional writing, a narrative form characterized by associating fiction with autobiography, merging both domains and making the boundaries between them imprecise. Thus, the identity in question, residing in an in-between space, points to a particular form of representation of subjectivity: the autofictional-self. Through its ambiguous constitution, this self tensions and explores the fragility of limits in contemporary times. The objective of this study is to investigate how the boundaries between fact and fiction in Peeling the onion behave, by observing the autofictional-self, and then discuss how the ambiguous dynamics of this subjectivity dialogues with questions that concern the present. In order to do so, we will focus on three aspects of this narrative: the discourse of memory, the subject divided between “I” and “the other”, and the presence of Oskar Matzerath, main character of The Tin Drum, in Grass's autofictional narrative CAPES-PROEX: 88887.512317/2020-00

Submitted by Joy Nascimento Afonso (joy.afonso@unesp.br) on 2022-04-08T16:36:48Z No. of bitstreams: 1 JoyAfonso_tese final2.pdf: 21399835 bytes, checksum: 9034315bc153d8f73d35e6367f91ffe8 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2022-04-08T16:41:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 afonso_jn_dr_assis.pdf: 21399835 bytes, checksum: 9034315bc153d8f73d35e6367f91ffe8 (MD5) Made available in DSpace on 2022-04-08T16:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 afonso_jn_dr_assis.pdf: 21399835 bytes, checksum: 9034315bc153d8f73d35e6367f91ffe8 (MD5) Previous issue date: 2022-02-03 A pesquisa investiga os contos da obra América Latina: traição e outras viagens (2000), da escritora japonesa Banana Yoshimoto, representante de uma parcela significativa de escritores formados no século XX, visivelmente influenciada pelas manifestações artísticas contemporâneas, incluindo outras literaturas. Nossa proposta é estudar, por meio da análise do foco narrativo e da interação entre personagens e espaços, as relações da prosa de Yoshimoto com a tradição dos gêneros em primeira pessoa na cultura japonesa e ocidental, a fim de demonstrar como os contos publicados em 2000 se constituem como escrita feminina marcada por um contraste exposto na estrutura literária. As tramas revigoram a situação aparentemente paradoxal da escritora, pois as ligações com a tradição nipônica das narrativas intimistas femininas convivem com as novas formas de narrar. A conciliação promovida pela escrita ficcional leva em conta o conteúdo imagético oriental tradicional e a forma literária ocidental contemporânea, ligados por elementos do gênero narrativo memorialístico. The research investigates the short stories of the work Latin America: betrayal and other travels (2000), by Japanese writer Banana Yoshimoto, representative of a significant portion of writers who emerged in the 20th century, visibly influenced by contemporary artistic manifestations, including other literatures. Our proposal is to study, through the analysis of the narrative focus and the interaction between characters and spaces, the relations of Yoshimoto's prose with the tradition of first-person genres in Japanese and Western culture, in order to demonstrate how the stories published in 2000 are constituted as female writing marked by a contrast exposed in the literary structure. The plots reinvigorate the writer's apparently paradoxical situation, as the links with the Japanese tradition of intimate female narratives coexist with new ways of narrating. The conciliation promoted by fictional writing takes into account the traditional eastern imagery content and the contemporary western literary form, linked by elements of the memorialistic narrative genre.

Submitted by Vanessa Bito (vbito@hotmail.com) on 2022-04-11T22:12:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - final. Correta.pdf: 2785679 bytes, checksum: 3d8174ed1485a5e4ab9ee1f208921841 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2022-04-12T11:24:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bito_v_me_assis.pdf: 2785679 bytes, checksum: 3d8174ed1485a5e4ab9ee1f208921841 (MD5) Made available in DSpace on 2022-04-12T11:24:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bito_v_me_assis.pdf: 2785679 bytes, checksum: 3d8174ed1485a5e4ab9ee1f208921841 (MD5) Previous issue date: 2022-01-28 Em relação às escritas de si, em específico as modalidades da autobiografia e das memórias, Zélia Gattai se destaca no cenário literário. Essa autora, neta de imigrantes italianos que se estabeleceram em São Paulo, escreveu muitos livros de autobiografia e memórias, narrando a história de sua vida e de toda família. Entre as obras escritas, podemos destacar: Anarquistas, graças a Deus (1979) e Città di Roma (2000). Ambas apresentam muitas similaridades entre si e tais semelhanças serão analisadas no decorrer dessa pesquisa. Zélia Gattai, por meio da escrita memorialista, faz uso de uma linguagem simples e de estruturas muito semelhantes nas duas obras, aborda episódios da infância mostrando a relação entre a família, amigos, além de desenhar um painel geral sobre o contexto histórico e social no qual viveu. Diante disso, é interessante fazermos uma análise das duas obras evidenciando as semelhanças em relação à maneira da composição de suas escritas de si. Regarding self-writing, in particular to the modalities of autobiography and memoirs, Zélia Gattai stands out in the literary scenery. This author, granddaughter of Italian immigrants who settled in São Paulo, wrote many autobiographies and memoirs, telling the story of her life and all her family. Among her written works, we can highlight Anarquistas, graças a Deus (1979) e Città di Roma (2000). Both have many similarities to each other that will be analyzed throughout this research. Zélia Gattai's memorialist writing makes use of simple language and very similar structures in these two works. She addresses childhood episodes, showing the relationship between family and friends, in addition to drawing a general overview regarding the sociohistorical context in which she lived. In light of this, it is interesting to analyze the two works showing the similarities concerning how her writings were composed.

Em 2018, a cineasta Mbya Guarani Patrícia Ferreira Pará Yxapy e a artista visual Sophia Pinheiro realizaram juntas o filme Teko Haxy – ser imperfeita. Trata-se de um trabalho que elabora, a partir de uma escrita epistolar, a relação de intimidade entre as duas mulheres reunidas na aldeia Ko’enju, onde vive Patrícia, no extremo sul do Brasil. Pretendemos abordar a experiência do filme enquanto uma escrita de si entre as duas que envolve implicações em diferentes níveis: da metodologia, da escritura, do processo, das formas fílmicas e da mise-en-scène. Com isso, acreditamos ser possível encontrar um feminismo produzido nas tentativas de aproximação e, também, nos distanciamentos, que atravessam historicamente as relações entre as mulheres indígenas e não indígenas.

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-10-07T18:35:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Priscila Barcelos Tome - 2021 - Completa.pdf: 3741101 bytes, checksum: bec6f1adcc915f6b6c79d9ea0b696ff0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-10-07T18:35:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Priscila Barcelos Tome - 2021 - Completa.pdf: 3741101 bytes, checksum: bec6f1adcc915f6b6c79d9ea0b696ff0 (MD5) Previous issue date: 2021-07-20 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This dissertation aims to create a relation between self-writing – a modality of texts written in first-person or correlated to the author's life experiences – and the contemporary art. Based mainly on the authors Philippe Lejeune, Serge Doubrovsky and Leonor Arfuch, the parameters for this proposition were established, exploring expressions and terms such as self-fiction and the biographical space. The development brings such concepts from literature and letters closer to the works of contemporary artists such as Louise Bourgeois, Bispo do Rosário, Leonilson, Carrie Mae Weems, Rosana Paulino, in addition to my own artistic process, after all, the artworks mentioned in the text deal with several of the proposed questions, subjectivity, the constitution of individuality and self-fiction. Writers such as Paul Auster, Gertrude Stein, Lima Barreto and Virginia Woolf were quoted in relation to the notions of self-writing and autofictions. In parallel, the developments of this theoretical research resulted in the creation of the piece self-fictions or I wanted to be a novelist Nesta dissertação proponho criar uma relação entre as escritas de si – modalidade de textos escritos na primeira pessoa do singular ou correlacionados às experiências de vida do autor – e a arte contemporânea. A partir, principalmente, dos autores Philippe Lejeune, Serge Doubrovsky e Leonor Arfuch estabeleço os parâmetros para tal proposição, explorando termos e expressões como autoficções e espaço biográfico. Desdobro tais conceitos da literatura e da área de letras e os aproximo das obras de artistas contemporâneos como Louise Bourgeois, Bispo do Rosário, Leonilson, Carrie Mae Weems, Rosana Paulino, além de meu próprio processo artístico, uma vez que as obras citadas lidam com várias das questões propostas, subjetividade, constituição do sujeito, ficção de si, entre outras. Cito escritores como Paul Auster, Gertrude Stein, Lima Barreto e Virginia Woolf em relação a noções de escritas de si e autoficções. Em paralelo, os desdobramentos desta pesquisa teórica resultaram na criação da obra Ficções de si ou Queria ser romancista

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This paper aims to analyze in the literary text Confissões de Ralfo (1975), by Sérgio Sant'Anna, the genres of writing of the self and the different reading pacts that make up the narrative. The perception of these distinct genres, already exposed in the title and subtitle of the narrative, led us to research the mixture between the novel and other forms of fiction and non-fiction. Thus, we divided this research into four parts, the first one being responsible for contextualizing the Brazilian scenario of the 1970s and 1980s, the moment in which Sérgio Sant'Anna begins his literary career and the period in which the process of literary hybridity becomes more evident. It is also in this period that the so-called postmodern literature, whose manifestations mix different genres and artistic languages, assumes some prominence in the field of Brazilian literature. The second part has the purpose of presenting theoretical considerations about the genres autobiography, confessions, memoirs, testimony, autofiction, diary, and correspondence, writings of the self that are registered in the text and in the paratext of Confissões de Ralfo (1975). When we realize the insertion of these different genres in the narrative, we consider it extremely important to discuss the reading pacts, a kind of tacit contract between the author and the reader. The pacts discussed are the referential, committed to a referentiality external to the literary text, and the fictional agreement, in which the reader suspends his disbelief before the fictional text. The third part presents a careful analysis of Confissões de Ralfo (1975) based on excerpts from the literary text and the paratext. The purpose is to examine how the genres of writing of the self (fictional and nonfictional) are inscribed in this novel and, also, with the analysis, address how the pacts of reading are constructed. The last chapter, finally, discusses the parody present in the expression "imaginary autobiography", as well as in other passages of the book, and also evaluates the pastiche of the writings of the self, a resource that Sérgio Sant'Anna uses to reference the genres we analyze throughout our paper. Este trabalho tem por objetivo analisar no texto literário Confissões de Ralfo (1975), do escritor Sérgio Sant’Anna, os gêneros das escritas de si e os diferentes pactos de leitura que compõem a narrativa. A percepção desses distintos gêneros, já expostos no título e no subtítulo da narrativa, levou-nos a pesquisar sobre a mistura entre o romance e outras formas de ficção e não-ficção. Sendo assim, dividimos a presente pesquisa em quatro partes, sendo a primeira responsável por contextualizar o cenário brasileiro dos anos 1970 e 1980, momento em que Sérgio Sant’Anna inicia sua carreira literária e período no qual o processo de hibridismo literário fica em maior evidência. É também nesse período que a literatura denominada pós-moderna, cujas manifestações misturam diferentes gêneros e linguagens artísticas, assume certa proeminência no âmbito da literatura brasileira. A segunda parte tem como propósito apresentar considerações teóricas sobre os gêneros autobiografia, confissões, memórias, testemunho, autoficção, diário e correspondência, escritas de si que estão registradas no texto e no paratexto de Confissões de Ralfo (1975). Ao percebermos a inserção desses diferentes gêneros na narrativa, consideramos de extrema importância discutir os pactos de leitura, espécie de contrato tácito entre o autor e o leitor. Os pactos abordados são o referencial, comprometido com uma referencialidade externa ao texto literário, e o acordo ficcional, no qual o leitor suspende sua descrença diante do texto de ficção. Já a terceira parte apresenta uma análise atenta de Confissões de Ralfo (1975) a partir de excertos do texto literário e do paratexto. O objetivo é examinar como os gêneros das escritas de si (ficcionais e não-ficcionais) estão inscritos nesse romance e, também, com a análise, abordar como os pactos de leitura são construídos. Por fim, o último capítulo discute a paródia presente na expressão “autobiografia imaginária”, bem como em outras passagens do livro e, ainda, avalia o pastiche das escritas de si, recurso que Sérgio Sant’Anna utiliza para referenciar os gêneros que analisamos no decorrer de nosso trabalho.

Este documento faz uma análise crítica à criação da autoimagem no mundo virtual, a partir do livro O show do Eu – A intimidade como espetáculo, de Paula Sibilia, que vai permeando o assunto através de um paralelo com temas dos textos do filósofo alemão Walter Benjamin, especialmente em O Narrador e A Pobreza de Experiência, mostrando como as faces do espetáculo enredadas pelo mercado, numa visão da obra A sociedade do Espetáculo de Debord, são extremamente atuais. Sibilia faz muitas referências a Benjamin em suas análises e trata da atual exposição das pessoas nesses tempos midiáticos, das escritas de si, das autobiografias no universo digital e como o autor ganhou status de celebridade, superior ao da obra. Traçaremos um olhar partindo desta crítica e postulando possibilidades atuais que corroboram com a análise da autora.

Stories é o recurso de publicação temporária do Instagram, em que vídeos e imagens ficam disponíveis para visualização por 24 horas e visa o compartilhamento dos momentos do dia a dia de/por seus usuários. Por meio da metodologia de pesquisa Netnografia, percorreu-se os rastros digitais temporários deixados em imagens e vídeos postados nos Stories dos perfis de 14 jovens estudantes de uma escola pública de uma cidade piauiense. Neles, visualiza-se escritas de si juvenis que se consubstanciam numa versão digital dos diários escritos à mão. Diariamente, a virtualização do corpo em suas experiências no espaço virtual transcreve sentidos, tornando-se escrevente da cultura digital, mas também, estando inscrita nela. Assim, nas escritas de si juvenis, percebe-se cultura digital e identifica-se elementos que a constituem como emergentes da conjugação de outras expressões culturais, que se imbricam em produções hipercomplexas e transmigram-se para o espaço virtual pelas potencialidades da virtualização do corpo em rede social virtual.

Resumo Este artigo parte da ideia de que o mundo de hoje se caracteriza pela exposição da vida privada, o que acarreta mudanças nas figurações do romance. Haveria, assim, um entrecruzamento entre a autoficção e o romance contemporâneo, que se apropria de elementos das escritas de si a fim de dar a impressão de que é baseado em fatos reais. Após estabelecer uma arqueologia da autoficção na França, onde o termo surgiu, o artigo apresenta alguns problemas éticos que transparecem quando escritores decidem desnudar-se em público, levando consigo familiares e amigos. Abstract This article’s starting point is the idea that today’s world is characterized by the exposure of private life, which entails changes in the figurations of the novel. Thus, there is an intersection between autofiction and the contemporary novel, in which the latter appropriates elements of self-writing to give the impression that it is based on real facts. After establishing an archaeology of autofiction in France, where the term was coined, this article presents some ethical problems that arise when authors decide to reveal themselves in public, dragging relative and friends along with them. Résumé Cet article part de l'idée que le monde d'aujourd'hui se caractérise par l'exposition de la vie privée, ce qui entraîne des changements dans les figurations du roman. Il y aurait, ainsi, un entrecroisement de l'autofiction avec le roman contemporain, qui s'approprie les éléments des écritures de soi afin de donner l'impression qu'il s'inspire d'une histoire vraie. Après avoir établi une archéologie de l'autofiction en France, où le terme surgit, l'article présente quelques problèmes éthiques qui transparaissent lorsque les écrivains décident de se dénuder en public, amenant avec eux les amis et la famille.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho se propõe a analisar o pensamento de Oswald de Andrade. Nosso objeto central é o seu livro de memórias intitulado Um homem sem profissão, memórias e confissões sob as ordens de mamãe (1954). Partimos dessa obra para ressaltarmos a importância e a potência do conceito de Antropofagia. Nossa hipótese é que o referido autor recorre ao citado livro com o intuito de resgatar e reafirmar o conceito que havia criado ao mesmo tempo em que se preocupa com o destino de seus escritos. Para isso, escolhemos três tópicos divididos em três capítulos que buscam avaliar aspectos que fazem das memórias de Oswald de Andrade um texto singular. O que procuramos apontar são a consciência estilística e o domínio da escrita apresentados pelo autor. Relacionamos todas essas questões com outras produções do próprio Oswald em especial seus romances, com destaque para Memórias sentimentais de João Miramar (1924) e Serafim Ponte Grande (1933). Ce travail propose d'analyser la pensée d'Oswald de Andrade, ayant comme objet central dřétude son livre de mémoires intitulé Um homem sem profissão, memórias e confissões sob as ordens de mamãe (1954). Nous sommes partis de cette oeuvre pour souligner l'importance et la puissance du concept d'anthropophagie. Notre hypothèse est que l'auteur utilise le livre susmentionné pour récuperer et réaffirmer le concept qu'il avait créé, en même temps qu'il se préoccupe du destin de ses écrits. Pour cela, nous avons choisi trois thèmes répartis en trois chapitres qui cherchent à évaluer les aspects qui font des mémoires d'Oswald de Andrade un texte unique. Ce que nous essayons de signaler, ce sont la conscience stylistique et la maîtrise de l'écriture de l'auteur. Nous avons lié toutes ces questions à d'autres ouvrages dřOswald, en particulier ses romans, notamment Memórias Sentimentais de João Miramar (1924) et Serafim Ponte Grande (1933).

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-09-23T19:06:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Juliana de Oliveira Lima Vianna - 2020 - Completa.pdf: 811891 bytes, checksum: 7965d5421fe7716f326e5fe74fd7a0cb (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-23T19:06:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Juliana de Oliveira Lima Vianna - 2020 - Completa.pdf: 811891 bytes, checksum: 7965d5421fe7716f326e5fe74fd7a0cb (MD5) Previous issue date: 2020-08-12 This dissertation approaches Cristovão Tezza's novel The eternal son (2007), from the perspective of the profusion of self-writings in contemporary Brazilian literature, writings characterized by the hybridization of autobiographical and fictional discourses. In this context, the discussion develops between autobiography, romance and self-fiction, the latter a neologism created by Serge Doubrovsky in 1977, with reference to his novel Fils, and which has already undergone many changes as to its meaning, still being discussed whether whether or not it is a specific genre. Thus, the initial proposal is to think of fiction today with regard to hybrid forms and the so-called self-fiction, so that such an approach can enrich the critical reading of the novel The eternal son. Since, in 2012, Cristovão Tezza published the book The spirit of prose: a literary autobiography, in which he exposes and discusses his training as a writer, this work is also considered in this dissertation, since it allows us to identify some of the strategies of (self) re-representation of the author, in his personal and literary trajectory, in the novel The eternal son, which puts on stage the character-writer, a presence so marked in contemporary Brazilian prose. Aiming at a greater understanding of this character, we approached some of the resources used for his composition, such as third-person narration, the mixture of temporal planes and (self) characterizations through emblematic figures of Western literature and culture. We do not wish here to contradict the author's indication (as shown in the book's catalog) about the genre of the work - Brazilian novel -, but rather to investigate the ways in which “autobiographical” data are fictionalized in The eternal son, a hybrid narrative that brings together biographical and fictional elements around the experience of a father and his son with Down syndrome - an experience lived by the empirical author, who, despite presenting biographical facts, opts for the “novel”, leaving mixed indices of autobiography and fiction, making it impossible to gender delimitation and awakening in readers / researchers interest in games of identity / authorial deidentification and in the fictionalization modes of the self in contemporary Brazilian fiction Esta dissertação aborda o romance O filho eterno (2007), de Cristovão Tezza, a partir da perspectiva da profusão de escritas de si na literatura brasileira contemporânea, escritas essas caracterizadas pela hibridização dos discursos autobiográfico e ficcional. Nesse contexto, a discussão se desenvolve entre a autobiografia, o romance e a autoficção, este último um neologismo criado por Serge Doubrovsky em 1977, com referência ao seu romance Fils, e que já sofreu muitas modificações quanto ao seu significado, ainda se discutindo se se trata, ou não, de um gênero específico. Assim, a proposta inicial é pensar a ficção hoje no que tange às formas híbridas e à chamada autoficção, para que tal abordagem possa enriquecer a leitura crítica do romance O filho eterno. Uma vez que, em 2012, Cristovão Tezza publicou o livro O espírito da prosa: uma autobiografia literária, em que expõe e discute a sua formação como escritor, esta obra também é considerada na presente dissertação, já que nos possibilita a identificação de algumas das estratégias de (auto)rrepresentação do autor, em sua trajetória pessoal e literária, no romance O filho eterno, o qual coloca em cena o personagem-escritor, presença tão marcante na prosa brasileira contemporânea. Visando à maior compreensão desse personagem, abordamos alguns dos recursos utilizados para a composição do mesmo, como a narração em terceira pessoa, a mistura de planos temporais e as (auto)caracterizações por meio de figuras emblemáticas da literatura e cultura ocidental. Não desejamos aqui contrariar a indicação do autor (como se mostra na ficha catalográfica do livro) sobre o gênero da obra – romance brasileiro –, mas sim investigar os modos como os dados “autobiográficos” são ficcionalizados em O filho eterno, narrativa híbrida que congrega elementos biográficos e ficcionais em torno da experiência de um pai e seu filho com síndrome de Down – experiência vivida pelo autor empírico, o qual, apesar de apresentar fatos biográficos, opta pelo “romance”, deixando índices mesclados de autobiografia e ficção, impossibilitando a delimitação de gênero e despertando nos leitores/pesquisadores o interesse pelos jogos de identidade/desidentificação autoral e pelos modos de ficcionalização do eu na ficção brasileira contemporânea