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Esta es una primera aproximación al estudio de la noción de justicia de Miguel de Cervantes en su novela Don Quijote de la Mancha. Para esto se reflexiona respecto de la aplicación de la justicia, en particular en torno a tres jueces que aparecen de una u otra forma: don Quijote, Sancho Panza y el propio Cervantes. En el personaje de Don Quijote vemos un modelo de justicia ya superado, mientras que en Sancho Panza se nos presenta un modelo de juez, el cual tristemente no es más que una gran burla. Por último, se analiza a Cervantes en cuanto juez para preguntarse si el autor condena o absuelve a la justicia como un ideal.

Existe una tensión entre la cordura y la locura en el hecho mismo de la justicia, tensión que don Quijote encarna. En sus momentos de locura, el Quijote es un justiciero; en los de cordura, un jurista. Estos dos Quijotes aparecen y reaparecen a lo largo de la novela, pero cobran especial significado ante el testimonio de damas ultrajadas, como también al final, cuando el caballero recupera la cordura y resuelve sus problemas patrimoniales previo a testar. Finalmente, el artículo propone que para Cervantes la locura es una condición de posibilidad de la justicia en el mundo.

Este trabajo atiende al ejercicio de imitación y emulación literaria que Vicente Espinel llevó a cabo con el Quijote de Miguel de Cervantes, cuya segunda parte se había publicado tres años antes de que se estamparan las Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón (1618). Indagamos en la problemática posición que el Marcos de Obregón tiene dentro del corpus picaresco, cuya extraña naturaleza ha hecho que, a día de hoy, siga viviendo en una suerte de limbo literario. La causa, según entendemos y como intentaremos demostrar en estas páginas, se encuentra en la especial relación que la obra de Espinel mantiene con el Quijote cervantino.

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Mediante un análisis comparativo estudiamos en el capítulo xviii de la primera parte de Don Quijote de la Mancha la presencia de dos tópicos (el catálogo de tropas y la arenga militar) propios de la épica e historiografía grecorromanas. Este hallazgo es significativo, pues no se trata solo de una alusión superficial a las fuentes clásicas por parte de Cervantes, sino que tanto la estructura narrativa como los temas y los roles figurativos que aparecen en la novela son análogos a los que observamos en las fuentes clásicas. Todo ello nos permite complementar y discutir algunos de los últimos trabajos que se vienen realizando sobre la tradición clásica en esta obra cervantina.

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In his extensive linguistic work, Eugenio Coseriu (Mihaileni, 1921 - Tübingen, 2002), uses literature several times to exemplify theoretical linguistic concepts and even to model them. As is the case with several 20th century scholars (José Ortega y Gasset or Mijaíl Bajtín), Don Quixote is, for Coseriu, a touchstone to formulate reflections that do not apply exclusively to it, as other relevant works of 20th century’s Cervantism, such as Stephen Gilman’s or and Edward C. Riley’s, do. This article seeks to trace the references of Don Quixote and Cervantes in Coseriu’s work and, above all, to present and discuss the correction made by Coseriu to Leo Spitzer’s “Perspectivismo lingüístico en el Quijote”.

El estudio de los libros de caballerías ha estado durante siglos supeditado al Quijote, a una determinada interpretación del Quijote. En los últimos decenios del siglo XX, esta situación cambió, y se comenzó a realizar una crítica científica sobre el tema y se pusieron en marcha colecciones editoriales para dar a conocer sus textos. Los centenarios quijotescos y caballerescos de 2005 y 2008 permitieron hacer accesible al gran público muchas de estas investigaciones. Todo ello ha dado como resultado un resurgimiento de los estudios caballerescos en el siglo XXI, que tiene su reflejo en algunas herramientas digitales, que son pioneros. En todo caso, queda aún mucho por hacer para conseguir que tanta información caballeresca ahora disponible se convierta en conocimiento.

Son muchas las huellas de El Quijote que localizadas en textos de épocas, lenguas y culturas distintas, nos hablan no solo de la importancia de la obra de Cervantes, sino también del modo en que ha sido leída e interpretada. Es lo que sucede con un breve relato considerado el primero en romper con el estilo de la narrativa antigua, titulado Diario de un loco, publicado en 1918 por Lu Xun, padre de la literatura moderna china, además de gran lector de Cervantes. No tenemos documentos que avalen que imitó al alcalaíno en su escritura; sin embargo, algunas de sus obras, como la citada, suelen ser comparadas con El Quijote tanto por hispanistas como por lectores chinos, sobre todo en lo que se refiere al tratamiento de la locura. Es precisamente la relación entre estos dos textos la que se analiza en las páginas de este artículo.

En el año 1937, el artista japonés Serizawa Keisuke publicó una edición ilustrada de la gran obra maestra de la literatura española y universal, Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, bajo el título de Ehon Don Kihōte (o Libro ilustrado de Don Quijote). Este libro ilustrado japonés es una adaptación cultural de la obra cervantina al contexto cultural japonés. En este artículo se quiere poner el foco en el contexto en el que Serizawa creó esta obra, que surgió de un encargo privado y se creó en el contexto del movimiento Mingei, y que sirve de ejemplo de cómo los intercambios y las interacciones entre culturas pueden ser herramientas muy útiles para establecer lazos de amistad, entendimiento y admiración entre ciudadanos de culturas distantes y distintas.

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Recepción: 16 de febrero de 2016; Aceptación: 10 de enero de 2017. En este artículo pretendo mostrar que en el episodio de la muerte de don Quijote hay acentos ideológicos de relativización de los poderes seglares y religiosos que se manifiestan mediante la redacción de un testamento de tenor burlesco y el guiño paródico dirigido a los ars moriendi. Asimismo, discuto la trascendencia que reviste la determinación de la muerte bajo el signo de la cordura o la locura para la validación de determinadas posturas ideológicas subyacentes en la novela.

In his extensive linguistic work, Eugenio Coseriu (Mihaileni, 1921 - Tübingen, 2002), uses literature several times to exemplify theoretical linguistic concepts and even to model them. As is the case with several 20th century scholars (José Ortega y Gasset or Mijaíl Bajtín), Don Quixote is, for Coseriu, a touchstone to formulate reflections that do not apply exclusively to it, as other relevant works of 20th century's Cervantism, such as Stephen Gilman's or and Edward C. Riley's, do. This article seeks to trace the references of Don Quixote and Cervantes in Coseriu's work and above all, to present and discuss the correction made by Coseriu to Leo Spitzer's "Perspectivismo lingüístico en el Quijote". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

S'ofereix una panoràmica de la importància que té per a la vida d'un cavaller literari el pas per un període de penitència i la seva posterior renéixer. En concret, analitzem el pas dels protagonistes d'Amadís de Gaula, Tirant lo Blanc i El Quixot de la Manxa per aquesta fase penitent des d'una òptica comparatista amb la finalitat d'establir les seves relacions. Ens centrarem, doncs, en la figura d'Amadís que, en la seva retirada a la Penya Pobra, plorarà la pèrdua d'Oriana i establirà el model més rellevant a seguir per altres cavallers penitents. Així succeeix en el cas del Quixot, qui decideix imitar i embarcar-se en aquest tipus d'aventura. Encara que, cal preguntar-se, segueix el model d'Amadís a ulls clucs? Finalment, estudiarem el cas de Tirant i ens qüestionarem si els seus capítols africans es corresponen amb la fase de penitència cavalleresca.

La novela de Salvador de Madariaga Sanco Panco fue publicada en 1964 por la editorial mexicana Latino Americana. Concebida como una parodia crítica, no solo al régimen de Franco, sino también a los líderes políticos mundiales, fue rechazada por la prensa española y bien recibida en Iberoamérica. Con un juego doble de identidades, cervantinas por un lado, y políticas contemporáneas por otro, se desarrolla una de las obras del polígrafo, nunca después reeditada. Madariaga presenta una novela claramente cervantina en su escritura, en su estilo, como el propio título asegura: La más verídica que verdadera historia de Sanco Panco. Escribiola Miguel de Corzantes y la da hoy a luz Salvador de Madariaga, haciendo un guiño nada más empezar a la técnica del manuscrito hallado, que parodia Cervantes. Pero también presenta una voluntad completamente contemporánea, al tratar los asuntos y personajes más relevantes de la política mundial, sin nombrarlos directamente. Así, en este trabajo intentaré ofrecer el juego del autor para recrear la escritura cervantina, especialmente el Quijote, jugando con las identidades, quijotescas y contemporáneas, para poder analizar las intenciones de su autor y el valor narrativo de esta pericia técnica. Asimismo, pretendo situar a Madariaga en el puesto que reclama en la historia de la literatura española, no solo como erudito cervantista, sino como escritor capaz de aprovechar y llevar a cabo proyectos coherentes de creación literaria.

Este trabajo se ocupa de la presencia en el cine de Don Quijote, pero no del libro sino del mito, una perspectiva que va mucho más allá de la adaptación y abre considerablemente el campo de estudio. Para ello, se propone una descripción que se sabe provisional pero intenta ser rigurosa del mito o el patrón narrativo quijotesco como el del lector/imitador romántico e inadecuado de ficción, a partir de la cual se puede elaborar un primer corpus de películas quijotescas. En él se incluyen las protagonizadas por imitadores fallidos de modelos cinematográficos, por Quijotes femeninos que romantizan la realidad y por diversos tipos de héroes que son quijotescos por su inadecuación a su tarea o misión heroica. Para ilustrar esta profunda penetración del mito en el medio cinematográfico se examina un ejemplo reciente en el cine español, la película El corazón del guerrero (2000), del realizador Daniel Monzón, en la que estas diferentes variantes del mito pueden observarse de forma integrada y con claridad meridiana. A lo largo de este recorrido se realizan una serie de distinciones con las que pueden ordenarse y categorizarse los diferentes tipos de relación entre Don Quijote y el cine (cine cervantino, quijotesco y quijotizante) y, finalmente, se extraen una serie de conclusiones teóricas de aplicación general al estudio comparado de cine y literatura.

El pintor andaluz José Arpa Perea ha sido objeto en los últimos años de un bien justificado proceso de revalorización que ha permitido conocer mejor su magnífica producción pictórica dentro del contexto de la pintura española de finales de siglo XIX e inicios del XX. No obstante, su obra nos sigue deparando interesantes sorpresas como el ciclo inspirado en escenas de Don Quijote, un total de cuarenta y seis lienzos de pequeño tamaño que pueden ser considerados como una de las mejores series pictóricas de la novela cervantina.

Admitamos finalmente que Luis Enrique Tord encontró suficientemente justificada y necesaria la historia narrada en su cuento contagiado de las palabras de Don Quijote: “Las acciones que ni mudan ni alteran la verdad de la historia no hay para qué escribirlas” (Cervantes 2001: 649), y con esa finalidad de “alterar o “mudar” la verdad de la historia se decidió a escribirlo. Pero también debió tener muy en cuenta la distinción entre historiador y poeta, que tan claramente exponía el bachiller Sansón Carrasco en el capítulo III de la 2ª parte del Quijote, y escogió escribir como poeta y no como historiador para contar las cosas “no como fueron sino como debían ser”.

La novela Don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes Saavedra como la pintura Las Meninas (1656) de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se estructuran a partir de dos elementos fundamentales: un autor con múltiples reflejos y una serie de historias parciales que dan profundidad a la obra y enriquecen la historia central. ambos elementos definen la visión barroca del mundo. En este texto se hace refencia a la armadura entendida como la estructura de la novela Don Quijote de la Mancha (1605). Y con el objetivo de ilustrar este tipo de armadura, se realiza una comparación entre la forma en que se construye el texto de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) y la obra La familia de Felipe IV (1656) de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660).

This paper focuses on the relationship between Cervantes’ Cart of Death episode (Quijote, II, 11) and the sacramental play entitled Las Cortes de la Muerte (The Parliament of Death), usually attributed to Lope de Vega. This play has received some attention by the critics because it is almost certainly the sacramental play mentioned in the second part of Don Quixote, when the knight-errant meets the actors belonging to the Angulo el Malo’s company. After commenting on Cervantes’ episode and the possible identification of the sacramental play mentioned there, the paper provides a dramatic and literary analysis of Las Cortes de la Muerte (The Parliament of Death), with comment about its structure and other details concerning its allegorical and symbolic constructions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En el present estudi s’incideix en la importància que té l’espai físic de les illes en les narracions cavalleresques. En concret, fixem la nostra atenció en tres grans obres de les literatures peninsulars: l’Amadís de Gaula, el Tirant lo Blanc i Don Quijote de la Mancha. S’hi analitza el paper que tenen aquestos escenaris en l’esdevenidor de la història i en la trajectòria dels diferents personatges des d’una òptica comparatista, la finalitat de la qual és continuar establint l’extensió i els límits de les seues relacions.