Search

Las grandes obras literarias clásicas suelen ser objeto de ilustración a lo largo de la historia. Estas ilustraciones han tenido gran impacto dentro de la cultura popular. En este artículo exploro la aplicación de nuevos formatos narrativos en la educación artística para futuros maestros de Primaria basados en ilustraciones de la Divina Comedia. Primeramente, expongo un recorrido histórico de ilustraciones artísticas significativas sobre la Divina Comedia y después muestro una experiencia de innovación didáctica basada en crear nuevos artefactos para contar historias a través del storytelling en educación. En la práctica de innovación he empleado la metodología de aprendizaje basada en proyectos tomando la obra de la Divina Comedia como principio de base creativo. El proyecto titulado: “arte y literatura” generó unos resultados que muestran el potencial de este enfoque para familiarizar al alumnado con los múltiples valores culturales de una obra de la literatura clásica fomentando su lectura.

Tu duca, tu signore, e tu maestro». Con estas palabras se inicia una relación educativa entre Virgilio y Dante que manifiesta de manera concreta una visión sobre el maestro de permanente validez y actualidad. El viaje de Dante permite descubrir en la Divina Comedia la existencia de unos principios universales que fundamentan la acción del maestro. No obstante, dichos principios no son del todo originales, sino que permiten evidenciar la influencia que Tomás de Aquino ha ejercido en Dante. El Aquinate no solo es mencionado en el Paraíso en los cantos X al XIV, sino que los principios pedagógicos tomistas, especialmente los contenidos en la Suma de Teología, informan la relación concreta entre los dos poetas. En este estudio intentaremos explicitar la visión del maestro propuesta por Dante, a la vez que se buscará mostrar que Tomás de Aquino es la fuente principal de la que Dante se nutre para labrar esa específica relación entre maestro y discípulo.

En el canto V del infierno de la Divina Comedia, el autor presenta diferentes ejemplos de condenados por la lujuria. En este trabajo se propone la clasificación de dichos personajes en dos categorías, por un lado, aquellos que someten la razón a la pasión erótica y, por el otro, aquellos que la someten a la pasión afectiva. Así mismo, se cuestionan los motivos por los cuales el autor florentino considera estas aproximaciones como transgresiones graves contra «el orden del amor». A continuación, se lleva a cabo un análisis comparativo de estos dos tipos de amor presentes en dos obras que establecen una clara relación de intertextualidad con la Divina Comedia, a saber, la No-Divina Comedia de Zygmunt Krasinski y Don Juan en el infierno de Carlos Fisas. Se demuestra de este modo la amplitud de la influencia de este autor en diferentes épocas y espacios culturales, así como, su asombrosa universalidad.

El autor de este artículo parte de la premisa según la cual Dante es un visionario plástico y se pregunta cómo es posible ilustrar plásticamente su poema y cómo pasar de la plasticidad poética a la forma plástica propiamente dicha. De ahí se centra en el análisis de la manera de ilustrar de Vaquero Turcios que arranca siempre de las posibilidades de actualización que ofrece la obra del poeta. Una actualidad, la de Dante, que para Vaquero Turcios abarca, dentro del realismo visionario español, las dimensiones religiosa, política y estética para intentar hallar en las nuevas realidades las dimensiones infernales, purgatoriales y paradisíacas del mundo presente.

Ofrecemos en estas páginas las reflexiones que Joaquín Vaquero Turcios (1933-2010) publicó en el tercer volumen de su edición ilustrada de la Divina Comedia (1965) en las que aborda el tema del significado que tiene hoy en día ilustrar la obra de Dante y que podríamos resumir con la frase: con los ojos de Dante.

The presence of quotations from the Laus heremiticae vitae contained in Peter Damian’s letter 28 in Paradiso XXI has led scholars to claim that Dante was familiar with the writings of the hermit and cardinal who lived in the 11th century. Instead, the author believes that Dante had only read the Laus heremiticae vitae, which circulated independently of the other works of Peter Damian, whose writings were otherwise unknown to Alighieri. This conclusion is reached on the basis of the poor quality of the information Dante offers on Peter Damian’s biography, which derives from the traditions of Ravenna and not from Fonte Avellana, where he could have found the manuscripts of the hermit and cardinal’s works.

A través de la revisión de cuatro experiencias escénicas contemporáneas latinoamericanas basadas en la Divina comedia, de Dante Alighieri: las obras dramáticas El infierno, de Vicente Leñero (México, 1989), y Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti (Argentina, 1989); las puestas en escena Infierno (1997), Purgatorio (1998) y Paraíso (1999), de Cheté Cavagliatto (Córdoba, Argentina), y la intervención Maqueta para el Dante, de José Alejandro Restrepo (Bogotá, Colombia, 2014), se reflexiona sobre la forma en que las reescrituras se realizan de forma territorializada, es decir, desde un contexto concreto, y el texto-fuente dantesco funciona como generador de imágenes, intertextos y denotaciones.

El ms. 10186 de la BNE encierra uno de los textos más interesantes del panorama cultural de la España del Siglo XV: la primera traducción al castellano, y, al mismo tiempo, a una lengua vernácula, de la Comedia de Dante, recuperada en 1899 por el filólogo italiano Mario Schiff. Que dicha traducción sea la que Enrique de Villena afirma haber realizado a petición del marqués de Santillana es algo que, después de más de un siglo de estudios, no es posible demostrar todavía, y son muchas las cuestiones que necesitan ser aclaradas. A las puertas del séptimo centenario de la muerte de Alighieri, se vuelve la mirada hacia un documento todavía capaz de suscitar muchas preguntas.

En Londres existe un monumento creado a partir de una pieza de artillería española originaria de la Real Fundición de Sevilla. Es una de las consecuencias de la guerra de la Independencia y también muestra de las relaciones de España y el Reino Unido en aquellos momentos. Con este obús se realizará una escultura pública de gran interés iconográfico y con enormes consecuencias tanto artísticas como políticas. Se trata del “Cadiz Memorial” en el Saint James Park londinense.

O presente artigo visa demonstrar todo o impacto que a obra “Divina Comédia” escrita pelo autor Dante Alighieri exerceu nas produções pictóricas no século XIV na Itália. Em específico, será abordada a pintura realizada pelo pintor Giotto di Bondone na capela Scrovegni em Pádua. Para atingir tamanho objetivo, serão comparados os versos dessa história com as imagens, principalmente na parte do afresco sobre o tema do Juízo Final, em que o Inferno e os personagens presentes nesse espaço se assemelham com a descrição do autor. Sendo assim, apresentaremos um panorama dessas relações estreitas entre esses segmentos artísticos que transmitiram uma perspectiva da cultura e das mentalidades no período medieval.

El artículo analiza la transcripción plástica de Manolo Belzunce, en clave borgiana, del poema de Dante Alighieri.

The article discusses the translations of the Commedia (complete and partial), published in Argentina and Russia between 2015 and 2021. In both cases we deal with re-translations: not only the Commedia was translated several times in each national context, but some of these translations had a canonical status. The article starts from the theoretical proposals of modern traductology, Weltliteratur, and cultural transfers studies to propose a reflection on the reasons that determined the renewed interest in Dante in the two countries. After a review of the national Dantean panoramas, we identified similarities and differences in the contemporary fortunes of the poem, and the most important trends in its translation and reception are discussed. The versions of Jorge Aulicino, Alejandro Crotto, Claudia Fernández Speier, Olga Sedakova, Roman Dubrovkin, and Kristina Landa are considered. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Literature has the ability to function as a reflection of the self and its reality. The objective of this paper is to illuminate this capacity through a parallel reading of the Divine Comedy of the florentine poet and the Adán Buenosayres of the argentine writer Leopoldo Marechal. The reason for choosing these works is the ease with which they give an account of the life and spirit of their writers. By analyzing Virgil's original journey on the one hand and Marechal's reinterpretation of it in the descent to Cacodelphia on the other, we will be able to discover both Dante and Marechal spiritual quest, their vision of the human intellect and their current concern for their country. Through these similarities we will give a renewed look at the capabilities of literature and at the same time we will allow ourselves to deepen into the effects that the florentine poet had on universal literature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Nueva Revista de Filología Hispánica is the property of El Colegio de Mexico AC and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Mot so razo Journal is the property of Mot so razo Journal and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Poema alusivo a la Divina Comedia

La obra teatral La aprendiz de bruja caracteriza a su protagonista, la Malinche, sirviéndose de la historia bíblica poco conocida de Rajab en la conquista de Jericó. Al estudiar a Rajab en este contexto, en apariencia inusitado, propongo una nueva filiación dantesca en Carpentier y la articulo según los modos de reescritura y el diseño argumental de la obra. Éstos no sólo suponen un empleo heterodoxo de los modelos, sino que además cuestionan cómo la Commedia y el libro de Josué representan a Rajab. Así, la relectura del coherente paralelismo que Carpentier instituye entre Rajab y la Malinche aporta interpretaciones vigentes en discusiones sobre historia, literatura y el pensamiento crítico contemporáneo.

Este texto aborda la Divina Comedia desde el ángulo de su génesis creativa y pone atención en un rasgo esencial en su concepción del Infierno: la venganza. Dante fue un protagonista de la vida pública de su tiempo, hizo apuestas y pactos políticos osados y, como resultado de estas actividades, sufrió un doloroso exilio. En su infierno, Dante no sólo castiga el mal universal, sino que reserva un sitio especial a sus muchos rivales y los atormenta con las penas más crueles e imaginativas. De esta manera, se sugiere que, en una de las obras cumbre de la literatura de Occidente, subyace un sentimiento de encono que se sublimó en la más vigorosa y espiritual expresión.

Partindo dos pressupostos teóricos de que a performance é um ato de transferência (TAYLOR, 2013) e de que a poesia se realiza quando vocalizada (ZUMTHOR, 2007), pode-se chegar ao projeto Tutto Dante, de Roberto Benigni. Inspirado na obra Divina Comédia, de Dante Alighieri, o projeto, que percorreu a Europa e o continente americano no início do século XXI, teve por objetivo levar ao conhecimento do público uma das grandes obras da literatura ocidental e, também, reconhecida como mãe da língua italiana. A obra dantesca, desde sua publicação, ainda no século XIV, despertou o desejo de leitores para que ganhasse voz, segundo teoriza Paul Zumthor (2007). O primeiro que se tem conhecimento a fazer isso foi Giovanni Boccaccio, o mesmo que acrescentou o adjetivo Divina à obra. O presente trabalho tem por objetivo fazer uma breve análise do projeto Tutto Dante, partindo dos pressupostos teóricos da performance, escrita e vocalização, como trazem, principalmente, Aleida Assmann (2011), Arturo Carrera (2014), Diana Taylor (2013) e Paul Zumthor (2007).

En este artículo se analizan los versos 49-141 del vigesimosexto canto del «Infierno» de la Divina comedia de Dante a partir de la concepción de mito según Roland Barthes, frente a la concepción clásica de que el mito es una narración. Este análisis es útil para observar cómo Dante manipula unos personajes paganos, sobre todo Ulises, para que encajen en un contexto cristiano.

Entre los años 1964 y 1969, Peter Weiss trabaja en un ambicioso proyecto de reescritura dramática de la Divina Comedia que se conoce como DC-Projekt y que está considerado como uno de los casos de dantismo creativo contemporáneo más originales y fascinantes del siglo XX. El presente artículo se centra en el análisis del drama Inferno (1964), una pieza dramática, aún inédita en España y concebida como parte integrante de dicho proyecto. El examen de la obra se realiza desde una perspectiva comparatista, especialmente atenta a los mecanismos de transcontextualización que sufren los contenidos e imágenes del poema medieval al adaptarse, después de la crisis civilizatoria que supone Auschwitz, a un horizonte de sentido sin rastro de trascendencia religiosa. En concreto, se demuestra que la ambigüedad de los referentes extratextuales y la polisemia alegórica de la pieza vehiculan de manera implícita contenidos de fuerte crítica política.

Investigação acerca das noções de queda e vôo, como movimentos narrativos, na obra Divina Comédia de Paulo Gaiad. A partir de algumas semelhanças poéticas, relaciona-se a obra de Gaiad com a Divina Comédia de Dante Alighieri e Nadja de André Breton e, através destas relações, busca-se compreender algumas singularidades da obra de Gaiad. Trabalhando com os conceitos de sedução em Baudrillard, de carne em Bataille e a imagem da esfinge proposta por Moraes; compreende-se que, enquanto, em Dante, o corpo empreende um vôo partindo do inferno em direção ao céu e em Nadja o corpo errante da narrativa surrelista se projeta em queda na direção de ambientes infernais, na Divina Comédia de Gaiad cair e voar coincidem e se tornam movimentos indistintos a partir de um corpo em êxtase para o qual perdição e salvação se dão como um mesmo destino.

Copyright of Revista de Filología Románica is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Enthymema is the property of Enthymema, International Journal of Literary Criticism, Literary Theory & Philosophy of Literature and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La elección de los tres álbumes dantescos de Metamorfosi, una banda italiana de rock progresivo, responde a la necesidad de redescubrir un horizonte interpretativo de la comedia que privilegia los asuntos de actualidad socioculturales y políticos italianos, pero también internacionales. Esta es la única banda de rock italiana que hasta ahora ha producido tres álbumes completamente dedicados a la ópera de Dante, uno para cada canción y en italiano. El artículo comenta sobre todo los textos para encontrar las correspondencias o diferencias con respecto a la Comedia, con la intención de satisfacer la necesidad de dejar que Dante hable con la sociedad de nuestro tiempo.

La relació entre Dante i Radiohead ha estat intensa i sorprenentment duradora al llarg dels anys: des del marc conceptual de OK Computer (1997) fins a l'experimentalisme de Amnesiac (2001), tenint en compte els motius de Dolce Stil Novo en In Rainbows (2007). La recerca tractarà de desentranyar la imaginació del cantautor dins de la terra literària del poeta florentí, explorant els llindars i paratextos utilitzats per a transmetre una modernització de la Comèdia. Una original interpretació d'algunes de les obres més aclamades de Radiohead, entre elles 2+2=5 (El Calentorro - L'Ignacio) i Cançó de la Piràmide, revelarà la profunditat - també filològica i intertextual - d'aquesta operació cultural que va des del compromís social del Poeta Suprem fins a un viatge sobrehumà al Cel "en un petit pot de rems" a través d'una guia especial que condueix a l'Amor mateix.

Este estudo estabelece relações dialógicas entre os três volumes/espaços definidos pela Divina Comédia de Dante e pela tradição cristã. Apresentamos relações epifânicas entre as três camadas tanatográficas percorridas pelo autor do século XIV: Inferno, Purgatório e Paraíso. A partir das noções de catábase (descida mágica e transformadora aos infernos, conforme Eudoro de Sousa), liminaridade (condição liminar, limite, entre-lugar, a partir de Victor Turner) e anábase (retorno espetacular do inferno que engendra sabedoria também conforme Sousa), engendramos mirada pela tanatografia (escrita de morte) em Dante a fim de perscrutar o logos dialógico (no esteio de Bakhtin) que se desdobra no imenso universo autoral constituído pela tradição dos diálogos dos mortos. A Divina Comédia, como a entendemos, figura uma profunda catábase em relação ao eu-autoral: epifania do literário às portas da modernidade no Ocidente.

Por meio da análise de dois casos da Divina Comédia de Dante Alighieri ( 1998): o de Pier Della Vigna (canto XIII do Inferno) e o de Catão de Útica (de- signado a ser guardião do Purgatório, canto I), o presente estudo visa verificar de que maneira e a partir de quais preceitos filosófico - teológicos, esses do is per- sonagens suicidas são representados por uma das obras - primas da literatura universal. No primeiro caso, segundo o dantólogo Vittorio Sermonti (2018), o poeta é coerente com os ensinamentos de São Tomás de Aquino, expoente má- ximo do período da filosof ia Escolástica, em que os que se auto - aniquilam traem a Deus, pois Este, no momento da criação, concederia ao homem a graça de lhe confiar, em primeiríssima instância, a própria vida. Daí por que os suicidas se- jam condenados à cisão corpo - alma, no círculo dos violentos da tortuosa selva infernal. No segundo, Erich Auerbach (1989), observa que Catão – embora sui- cida e pagão – tenha sido absolvido por Dante, sendo designado ao Purgatório, porque reuniria todas as características capazes de fazer dele uma extr aordiná- ria “figura” de Cristo, já que sua morte voluntária seria heroica, ao escolher o martírio para resgatar Roma da escravidão de César.

Copyright of Revista de Filología Alemana is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista de Filología Románica is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

In the first decades of the twelfth century, Dante Alighieri wrote the Divine Comedy. A text that describes a mythical journey in which the author describes the Inferno, Purgatory and Paradise based on cosmology, philosophy and theology of his time. The crater of the Hell and the mountain of the Purgatory have been formed by the fall of Lucifer on the Earth, after his rebellion against God. The central idea of this paper is to motive students from the calculation of physical quantities using, as background, the cosmogony of the Middle Ages. In this context, it is estimated the speed and the mass of Lucifer. It is hoped that this work can help to bridge the gap between Physics and Literature.

The aim of this work is to study the (in)tense relations between Church and Chivalry in the counties of Hainaut and Flanders throughout the 12th century. In this process, we will examine the current historiographic relevance of Alain Guerreau's theory that the Church (ecclesia) was the "dominant institution" of Feudal Europe. We will consider some of the main arguments that refute this theory of "ecclesial Feudalism", especially one that highlights the role of Chivalry. Among the sources analyzed for the understanding of the historical context of Hainaut and Flanders in the 12th century, the texts written by Galbert of Bruges (†ca. 1134) and Gilbert of Mons (ca. 1150-1224) will be essential. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Giorgio Agamben, ao elaborar o livro Signatura Rerum (2008), afirma ser possível investigar o passado, para chegar ao paradigma, definido como um conhecimento analógico. Agamben disserta também sobre a assinatura, a linguagem do mundo, da qual se percebe o espírito interior das coisas em sua exterioridade, além de definir a arqueologia filosófica, momento em que os saberes e os discursos são constituídos. Na esteira de Michel Foucault, o filósofo italiano argumenta que a “arqueologia é a ciência das ruínas, prática, que indaga a história não pela origem, mas como a emergência do fenômeno”. (AGAMBEM, 2008, p. 121). Neste caso, da obra literária emergem fenômenos e indícios, a exemplo da Divina Comédia, de cujo poema surgem personagens da mitologia grega, filósofos e poetas, dentre os quais, o mantuano Virgílio, e outras personagens. Essas singularidades, identificadas na Comédia, são objeto para um possível entrecruzamento com o conceito de assinatura, de Agamben.

Estudar a poesia de Dante Alighieri é mais do que estudar somente o medievo e suas representações literárias. É também vislumbrar perspectivas de sobrevivência, que nos trazem até hoje por caminhos nem sempre muito tranquilos, sendo guiados através de rizomas que se organizam e desorganizam em torno de tal autor. Dessa forma, pensando nesse rizoma, na evolução do livro e do mundo, o objetivo deste texto é buscar visualizar Dante como um suscitador de ideias. E Giorgio Agamben aqui é escolhido como interlocutor para a obra do florentino, já que é um filósofo que deixa claro, em muitos de seus textos, que suas reflexões perpassam pela obra do poeta medieval e lhe dão a verdadeira luz da contemporaneidade que ela parece merecer. A partir dessa escolha, serão analisados conceitos como: paródia, comédia e tragédia, contemporaneidade, limbo, profecia e criação, poder e glória, crítica, cânone, sagrado e profano. Partir das reflexões de Giorgio Agamben para pensar Dante nos parece importante não somente pelo fato da abrangência do pensamento deste autor em nosso tempo, mas também pelo fato de ser ele alguém que reflete com o poeta e a partir dele, para construir diversos de seus textos, que se complementam e se renovam, segundo o próprio filósofo, com o tempo.

En este artículo se examina la visión con que Gustave Doré (1832-1883) dio forma al bosque de los suicidas en sus ilustraciones para la Divina Comedia de Dante Alighieri en 1861, partiendo de la recepción de la crítica así como de una comparativa entre el texto original y las distintas obras que han ilustrado el canto a lo largo de los siglos. El objetivo es dilucidar hasta qué punto la crítica contemporánea del artista acertó en su visión peyorativa del tema planteado y, al mismo tiempo, ubicar y definir la visión romántica del canto. Las fuentes y los datos aquí tratados descubren cómo Doré, lejos de lo prejuzgado, abordó la ilustración de la Comedia con un planteamiento innecesariamente correcto o incorrecto, sino hijo de su época, de su sensibilidad y con diversas conexiones, ineludibles, con el pensamiento estético del momento.

The path that Haroldo de Campos takes on his reading of Dante Alighieri (Traduzir e Trovar and Pedra e Luz na Poesia de Dante) opens a new view on the work of the great Italian author. Translating parts of the Paradiso, he invokes the metaphor of light, which alludes to Robert Grosseteste vision, a great intellectual of the Middle Ages, of Dante's age. Translating, to Haroldo de Campos, is equivalent to realize a hypercritical reading, which causes a radical destabilization in the text. Tresler, tresluzir, transcriar, transparecer: these all are concepts Haroldo uses. They are the product of the coupling between reading/creating, light and the prefix trans or tres. Tresler, e.g., whose meaning may be “read in reverse”, can also be read as “losing his mind” or “talking nonsense”. There is therefore a vortical motion in diagonal or “upside down” typical of Haroldo de Campos, which highlights a tension between intellect and mystical path in Dante, revealed by the Paradise light. And this makes Harold recover Lucifer (Satan), from his etymology “which brings light”, and who, according to popular tradition, is the owner of superior wisdom, denied to the common man. A striking analogy with the Golem, of the Jewish tradition.

Resumo: Partindo de uma breve contextualização da cena literária e da tradução no Brasil e na Argentina do século XIX, o artigo pretende fazer uma análise descritiva comparada das traduções que o imperador do Brasil, Dom Pedro II, e o presidente da Argentina, Bartolomé Mitre, fizeram do episódio do "Conde Ugolino" da Divina Comédia. Investigar-se-á as estratégias utilizadas por esses dois governantes autores e, ainda, verificar-se-á quais foram as suas motivações para traduzir Dante e se essas obras cumpriram alguma função na cultura brasileira e argentina à época. Palavras-chaves: Dom Pedro II. Mitre. Tradução. Análise descritiva. Divina Comédia. Tres naciones se encuentran en Dante. Dos traducciones del episodio del "Conde Ugolino" en el siglo XIX suramericano. Resumen: Partiendo de una breve contextualización de la escena literaria y de traducción en el Brasil y la Argentina del siglo XIX, el artículo pretende hacer un análisis descriptivo comparado de las traducciones que el emperador del Brasil Don Pedro II, y el presidente de Argentina, Bartolomé Mitre, hicieron del episodio del "Conde Ugolino" de la Divina Comedia. Se investigan las estrategias utilizadas por estos dos gobernantes autores, y también se verifican cuáles fueron sus motivaciones para traducir Dante y si esas obras cumplieron alguna función en la cultura brasileña y argentina de la época. Palabras clave: Don Pedro II; Mitre; traducción; análisis descriptivo; Divina Comedia. Three nations reunited in Dante: Two translations of Conde Ugolino's episode in South America in the XIXth century Abstract: Based on a brief background of the literature and translation scene in Brazil and Argentina in the nineteenth century, the purpose of this article is to present a comparative descriptive analysis of the translations that the emperor of Brazil, Dom Pedro II, and the President of Argentina, Bartolomé Mitre, did of Conde Ugolino's episode from the Divina Commedia. The strategies used by these two rulers-writers will be investigated. Their motivations to translate Dante will be verified as well as the functions these translations were susceptible to fulfil in Brazilian and Argentina cultures at the time. Key-words: Don Pedro II; Mitre; translation; descriptive analysis; Divine Comedy Trois nations se rencontrent chez Dante : Deux traductions de l'épisode du Comte Ugolino » au XIXe siècle sud-américain. Résumé: À partir d'une brève mise en contexte de la scène de la traduction littéraire au Brésil et en Argentine au XIXe siècle, l'article vise à fournir une analyse descriptive des traductions que l'Empereur du Brésil, Don Pedro II, d'une part, et le président de l'Argentine, Bartolomé Mitre, de l'autre, ont fait de l'épisode du "Comte Ugolino" de la Divina Commedia. Les stratégies utilisées par ces deux auteurs-gouvernants sont étudiées. On cherche à savoir pourquoi ils ont traduit DaDom Pedro IInte et si ces œuvres remplissent une fonction quelconque dans la culture brésilienne et argentine de l'époque. Mots-clés: Don Pedro II ; Mitre ; traduction ; analyse descriptive ; Divina Commedia.

through the analysis of four spatial elements - the center, the boundary, the verticality and the straight line - this paper explores the symbolic nature of space in Fernando de Rojas' La Celestina and in Dante's Comedia. In both works space goes far beyond simple geography to be filled with moral meanings. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Grafía is the property of Universidad Autonoma de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Estúdio (1647-6158) is the property of Revista Estudio and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El texto de la primera traducción impresa de la Divina Comedia (Burgos, 1515) se conserva sólo en un manuscrito (HSA, B2183), considerado hasta ahora el texto de base que se usó en la imprenta. Este tema ha sido poco discutido, tal vez por la falta de un estudio minucioso que aborde el manuscrito y los problemas de su transmisión textual. En el presente trabajo, intentaremos problematizar la relación de filiación que se ha dado por sentada entre el testimonio manuscrito y el impreso, a través de un cotejo que se enfocará especialmente en los versos enmendados y en las variantes tanto léxicas como sintagmáticas.

Ulysses is a constant character in Western literature and Dante Alighieri was an author that rework him. In the Divine Comedy, Ulysses is in Hell, in the eighth ditch of the eighth circle, corresponding to the fraudsters. In the construction of this character, Dante recovered Ulysses characteristics from Greek and Latin tradition, which is analyzed and compared in this article with the Homer’s and Virgil’s characters. At the end, Ulysses and Dantes - author and character of Comedy – are related.