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La riqueza del patrimonio musical español, tanto en su vertiente histórica como tradicional, integra transversalmente los contenidos y las competencias que se desarrollan en los Planes de Estudio, a través de diversas asignaturas de los Grados de Magisterio. En este capítulo se revisa la presencia de estas cuestiones en las universidades públicas, con el propósito de conocer el estado de la cuestión. Por otra parte, se enuncian categorías dentro del amplio campo del patrimonio musical, y se proponen líneas de actuación para contribuir a la mejora en la formación de docentes en este ámbito., The richness of the Spanish musical heritage, both in its historical and traditional aspects, integrates transversally the contents and competences that are developed in the Curricula, through various subjects of the Degrees of Teaching. This chapter reviews the presence of these issues in public universities, in order to know the state of the subject in question. On the other hand, categories are enunciated within the broad field of musical heritage. The main contributions of research on them are reviewed, and lines of action (conceptual and methodological) are proposed to contribute to the improvement in the training of teachers in this area.

Els cursos d’estimulació musical primerenca tenen una gran rellevància social gràcies, en part, als ben coneguts beneficis que la música té per al desenvolupament dels nadons. Però aquest fet no és suficient per explicar la gran demanda que tenen. Amb l’objectiu de comprendre les causes que empenyen els progenitors a anar a aquests tallers, aquest article pretén oferir una visió dels cursos des d’una perspectiva social, en què s’analitzen les necessitats de la família urbana moderna que els tallers intenten cobrir. Partint d’aquesta idea, s’ha realitzat un estudi de cas qualitatiu sobre els cursos d’estimulació musical per a nadons menors d’un any oferts al centre 2estones, del barri de Gràcia de Barcelona, utilitzant tècniques de recol·lecció de dades característiques de l’antropologia cultural i l’etnografia: observació participant i entrevista oberta. Els resultats van mostrar que, més enllà dels beneficis que els cursos poguessin tenir per als nens, els tallers eren valorats pels progenitors com a espais on relacionar-se socialment (amb els seus fills, amb altres pares i amb les professores) i on obtenir recursos per aplicar posteriorment a l’espai domèstic. Els cursos d’estimulació musical han de ser considerats com una part important de l’educació no formal, que recuperen espais comuns d’educació i criança i que intenten donar resposta a necessitats familiars que ni la societat, ni l’educació formal han aconseguit resoldre.

Màster Universitari de Formació del Professorat de Secundària Obligatòria i Batxillerat, Facultat d'Educació, Universitat de Barcelona. Curs: 2022-2023. Tutora: Josefina Estrada Pujol, [cat] Aquest treball de fi de màster planteja una manera d'implementar les Tertúlies Musicals Dialògiques en l'assignatura d'Anàlisi Musical del batxillerat a l'Institut Baix Penedès (El Vendrell). Aquestes tertúlies són una metodologia educativa que fomenta el diàleg i la participació activa dels estudiants en la construcció del coneixement musical i es recolza en les Teories Crítiques de l’Educació. L'objectiu del treball és explorar maneres d'incloure les TMD en l'aprenentatge musical pel desenvolupament d'habilitats crítiques i reflexives en els estudiants de batxillerat. S'ha dissenyat una Situació d'Aprenentatge que inclou aquesta metodologia i l'acompanya d'activitats complementàries. L'estudi pretén explorar maneres de demostrar que les Tertúlies Musicals Dialògiques poden ser una eina efectiva pel desenvolupament de les competències de l'alumnat de batxillerat, especialment d'aquella part que no ha cursat estudis musicals més enllà dels que pot oferir un institut públic, i suggereix la seva implementació en investigacions futures i pràctiques educatives., [eng] This Master’s Thesis proposes a way to implement Dialogic Musical Talks (DMT) in the subject of Musical Analysis at the high school Institut Baix Penedès (El Vendrell). These talks are an educational methodology that encourages dialogue and the active participation of students in the construction of musical knowledge and is supported by the Critical Theories of Education. The objective of the work is to explore ways to include DMT in musical learning for the development of critical and reflective skills in high school students. A Learning Situation has been designed that includes this methodology and accompanies it with complementary activities. The study aims to explore ways to demonstrate that Dialogic Musical Discussions can be an effective tool for the development of the skills of high school students, especially those who have not studied music beyond what a public institute can offer, and suggests its implementation in future research and educational practice.

espanolEl presente articulo pretende constituirse como una aproximacion teorica en torno al proceso de insercion y traslacion de la musica de jazz en el canon de la musica culta en Occidente, monopolizado de manera paradigmatica por la musica clasica europea. Partiendo de un sustrato teorico conformado en relacion a la teoria de los polisistemas, postulada por el investigador Israeli Itamar Even-Zohar, se analizan las sinergias, coyunturas y condicionantes que subyacen a un movimiento de traslacion que ha propiciado el cambio de consideracion de un genero musical como el jazz, desde una concepcion como musica marginal y minoritaria, asociada a un contexto sociocultural concreto, hasta su reconocimiento como una de las expresiones artisticas mas vanguardistas, refinadas y valoradas de la cultura occidental. EnglishThis paper aims to conform a theoretical approach around the process of insertion and translation of jazz music into the canon of cultured western music, monopolized in a paradigmatic way by European classical music. Starting from a theoretical substratum formed in relation to polysystem theory, postulated by the Israeli researcher Itamar Even-Zohar, the synergies, conjunctures and conditioning factors underlying a movement of translation that has led to the change of consideration of a musical genre such as jazz, from a conception as marginal and minority music, associated with a specific socio-cultural context, to its recognition as one of the most avant-garde, refined and valued artistic expressions of Western culture are analysed.

El presente trabajo de grado titulado Incidencia en el aprendizaje de la lectoescritura musical en estudiantes de 5º grado del Colegio San José utilizando un entorno virtual de aprendizaje, fundamentado en el aprendizaje significativo, de la Maestría en Educación en Tecnología de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, logra diseñar, desarrollar y aplicar una estrategia de enseñanza y aprendizaje a partir de un ambiente virtual, vinculando diferentes recursos digitales aplicados a mejorar, afianzar y reforzar parte de los procesos de la lectoescritura musical, en estudiantes de quinto grado. This degree work entitled Incidence in the learning of musical literacy in 5th grade students of Colegio San José using a virtual learning environment, based on meaningful learning, of the Master in Education in Technology of the Universidad Distrital Francisco José de Caldas, manages to design, develop and apply a teaching and learning strategy from a virtual environment, linking different digital resources applied to improve, strengthen and reinforce part of the processes of musical literacy, in fifth grade students.

A pesar de la pandemia, el Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca/X Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología tuvo lugar entre el viernes 13 y el domingo 15 de noviembre de 2020. De forma lógica, tuvo que adaptar su formato y se desarrolló en línea. Así, se desarrollaron cuatro conferencias grupales y treinta y cinco comunicaciones. Organizado por el festival Estival Cuenca y la sede de Cuenca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), el congreso estuvo patrocinado por el Consorcio Ciudad de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Universidad de Castilla-La Mancha. Todas las actividades se emitieron en directo en el canal de YouTube de Estival Cuenca y en el del Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca. Su principal objetivo fue propiciar un diálogo en pos de la unión y puesta en valor de la educación y la formación musical en todas las etapas educativas: asociaciones, agrupaciones, educación infantil, primaria, secundaria, escuelas de música, escuelas creativas, conservatorios o universidad. Fil: De la Ossa Martínez, Marco Antonio. Universidad de Castilla-La Mancha. Castilla-La Mancha; España

Reseña de: Trallero Flix, C. (2020). El cálido abrazo de la música. Barcelona: Edición propia. La Dra. Conxa Trallero Flix, creadora de la web musicoterapia autorrealizadora (musicoterapia-autorrealizadora.net), nos propone un nuevo trabajo dedicado a la influencia benéfica de la música sobre las personas con un sentido transformador, idea presente en la mayoría de sus trabajos publicados y que recoge magníficamente en los contenidos de su web.

Recensió de: Trallero Flix, C. (2020). El cálido abrazo de la música. Barcelona: Edición propia. Recuperado de: http://www.musicoterapia-autorrealizadora.net/librodemta12.html, Review of: Trallero Flix, C. (2020). El cálido abrazo de la música. Barcelona: Edición propia. Recuperado de: http://www.musicoterapia-autorrealizadora.net/librodemta12.html, Reseña de: Trallero Flix, C. (2020). El cálido abrazo de la música. Barcelona: Edición propia. Recuperado de: http://www.musicoterapia-autorrealizadora.net/librodemta12.html

Introducció al monogràfic, Introducción al monográfico

Reseña del libro Burset, S., Calderón, D., Gustems, J. (2016). Proyectos artísticos interdisciplinares. La creación al servicio del bienestar. Barcelona: Publicaciones de la Universidad de Barcelona. 82 p. ISBN 978-84-475-3954-3, Review of Burset, S., Calderón, D., Gustems, J. (2016). Proyectos artísticos interdisciplinares. La creación al servicio del bienestar. Barcelona: Publicacions de la Universitat de Barcelona, 82p. ISBN 978-84-475-3954-3

The aim of this study was to specify the educational purposes of Digital Teaching Competence in the specific context of higher education, specifically, in the curriculum and the profile of the future teacher. Its purpose was the critical analysis and reflection on the use of new technologies in the Degree in Primary Education Teacher and the elaboration of strategies to promote the development of specific digital skills in our students. We carried out a review our own teaching practice, the curriculum, the profile of the students, the curriculum of our university and the contents of the 4th year optional subject "New technologies applied to music”. The results are an analysis of the context and the specific competences of the Degree, the creation of contents in relation to digital resources, and the design of materials and activities adapted to the student’s profile. El objetivo de este estudio fue concretar las finalidades educativas de la Competencia Digital Docente en el contexto específico de las enseñanzas superiores, concretamente, en el currículo y el perfil del futuro maestro. Su propósito fue el análisis crítico y la reflexión del empleo de las nuevas tecnologías en el Grado en Maestro de Educación Primaria y la elaboración de estrategias para favorecer el desarrollo de las capacidades digitales específicas en nuestros alumnos. Realizamos una revisión de nuestra propia práctica docente, del currículo, del perfil del alumnado, del plan de estudios de nuestra universidad y de los contenidos de la asignatura optativa de 4º curso “Nuevas tecnologías aplicadas a la música”. Se ofrecen como resultados el análisis del contexto y las competencias específicas de la titulación, la creación de contenidos en relación con los recursos digitales y el diseño de materiales y actividades adaptados al perfil del estudiante.

Número completo

Ressenya de Cslovjecsek, M., & Zulauf, M. (2018). Integrated music education: Challenges of teaching and teacher training. Bern: Peter Lang. 418 pages. ISBN-10: 3034303882, Review of Cslovjecsek, M., & Zulauf, M. (2018). Integrated music education: Challenges of teaching and teacher training. Bern: Peter Lang. 418 pages. ISBN-10: 3034303882, Reseña de Integrated music education: Challenges of teaching and teacher training, editado por M. Cslovjecsek y M. Zulauf (2018) Bern: Peter Lang. 418 págs. ISBN-10: 3034303882

Reseña del libro Burset, S., Calderón, D., Gustems, J. (2016). Proyectos artísticos interdisciplinares. La creación al servicio del bienestar. Barcelona: Publicaciones de la Universidad de Barcelona. 82 p. ISBN 978-84-475-3954-3 Review of Burset, S., Calderón, D., Gustems, J. (2016). Proyectos artísticos interdisciplinares. La creación al servicio del bienestar. Barcelona: Publicacions de la Universitat de Barcelona, 82p. ISBN 978-84-475-3954-3 Reseña del libro Burset, S., Calderón, D., Gustems, J. (2016). Proyectos artísticos interdisciplinares. La creación al servicio del bienestar. Barcelona: Publicaciones de la Universidad de Barcelona. 82 p. ISBN 978-84-475-3954-3

This investigation is the result of a personal search in music didactics focused on the possibility to use active methodologies in order to promote active and comprehensive music learning. It centers the attention on teaching this art as an educational strategy that allows new ways of reflection and proposals for primary education. Moreover, the importance of promoting global and interdisciplinary teaching methods which involve the connection between disciplines is highlighted. Thus, the value of music education is pursued as an efficient area that promotes comprehensive learning and global knowledge. Moreover, it provides cognitive, motor, interactive and emotional experiences that feed a maturity for future learnings from expressive and creative processes Aquesta investigació és el resultat d’una cerca en didàctica de la música que se centra en la possibilitat d’utilitzar les metodologies actives a l’aula per al foment d’un aprenentatge de la música actiu i integral. Es vol posar el focus en l’ensenyament d’aquest art com a estratègia educativa que permet obrir noves vies de reflexió i propostes d’actuació docent a l’educació primària. Alhora, que es vol remarcar la importància d’impulsar pràctiques docents globals i interdisciplinàries que impliquin la interconnexió de coneixements de diferents disciplines. Així es reivindica el valor de l’educació musical com una àrea eficient en l’educació que propicia l’aprenentatge integral i la formació globalitzadora de la persona, i també, proporciona experiències cognitives, motrius, interactives i emocionals que aporten una maduresa pels futurs aprenentatges de la mà dels processos d’expressió i creació Programa de Doctorat Interuniversitari en Arts i Educació

Tras los hallazgos de Hallman, Guilford, Torrance o Vaughan, se han desarrollado investigaciones que ofrecen como resultados instrumentos para medir la creatividad musical, sin embargo, la mayoría se centran en aspectos generales. El objetivo de esta propuesta es diseñar y validar un instrumento de medición para evaluar la creatividad, concretamente en los futuros maestros, aplicada exclusivamente a la improvisación musical temática, es decir, aquella que está basada en materiales precedentes. Para ello, realizamos una intervención educativa con los alumnos de la denominada “mención en música” del Grado en Maestro de Educación Primaria de la Universitat Jaume I de Castellón (España). Las acciones que se llevaron a cabo fueron: (1) el diseño del Impro Test; la herramienta de medición; (2) su validación mediante un juicio de expertos; (3) la elaboración de un set de actividades creativas específicas de improvisación musical y (4) su evaluación. El artículo expone el proceso de la intervención y aporta como resultados los indicios de calidad y evidencias de la eficacia y viabilidad del instrumento creado. Following the findings of Hallman, Guilford, Torrance or Vaughan, a series of investigations that offer some tools to measure musical creativity have been developed. However, most of them focus on general aspects. This proposal aims to design and validate a measuring instrument to evaluate creativity, specifically in future teachers. This tool has been thought to be applied exclusively to thematic musical improvisation based on previous materials. To achieve this objective, I worked with the students from the Music Area of the of the Degree in Primary Education of the Universitat Jaume I of Castellón (Spain). The actions carried out were: (1) the design of the Impro Test, the measurement tool; (2) its validation by a commission of experts; (3) the elaboration of a series of specific musical activities; and (4) the evaluation of such set of exercises. The article presents this intervention process and provides evidences about the effectiveness of the said instrument.

Introducció al monogràfic Introducción al monográfico

Ressenya de Cslovjecsek, M., & Zulauf, M. (2018). Integrated music education: Challenges of teaching and teacher training. Bern: Peter Lang. 418 pages. ISBN-10: 3034303882 Review of Cslovjecsek, M., & Zulauf, M. (2018). Integrated music education: Challenges of teaching and teacher training. Bern: Peter Lang. 418 pages. ISBN-10: 3034303882 Reseña de Integrated music education: Challenges of teaching and teacher training, editado por M. Cslovjecsek y M. Zulauf (2018) Bern: Peter Lang. 418 págs. ISBN-10: 3034303882

Ressenya de llibre Escoltar la música dels segles XX i XXI (Marco, 2016) Book review: Escuchar la música de los siglos XX y XXI (Marco, 2016) Reseña del libro Escuchar la música de los siglos XX y XXI (Marco, 2016)

Ressenya del llibre La música en educación primaria. Manual de formación del profesorado, Aróstegui Plaza, Ed. (2014) Book review: La música en educación primaria. Manual de formación del profesorado, Aróstegui Plaza, Ed. (2014) Reseña del libro La música en educación primaria. Manual de formación del profesorado, Aróstegui Plaza, Ed. (2014)

The various methods and strategies of playful learning (game, gamification, simulation, etc.) have become elements of methodological innovation increasingly used in university teaching. This article presents the study on a gamified musical education practice, carried out in a core subject of artistic education of the Degree in Primary Education, with a group of second-year students (n = 90) from a Spanish university. The application is carried out in groups of five students, over six weeks, and the final implementation of the project is carried out with primary school students from the Middle and the Upper Cycle (8 to 11). Following a mixed, qualitative and quantitative, case study methodology, different aspects of the designed activities are coded and evaluated in order to be analyzed: a) the interactions among participants, b) the curricular musical contents, and c) the gamification strategies used. The results reveal a high degree of involvement, collaboration and adaptation to the curricular musical content, moreover, they underline game strategies linked to classification, obtaining feedback and challenges. Los diversos modos y estrategias del aprendizaje lúdico (juego, gamificación, simulación, etc.) se han convertido en elementos de innovación metodológica de uso creciente en la docencia universitaria. En este artículo se presenta el estudio sobre una práctica de educación musical ludificada, llevada a cabo en una materia troncal de educación artística del Grado de Maestro en Educación Primaria, con un grupo de alumnos de segundo curso (n=90) de una universidad española. La práctica se realiza en grupos de cinco alumnos, a lo largo de seis semanas, y la aplicación final del proyecto se realiza con escolares de primaria de Ciclo Medio y Superior. Siguiendo una metodología de estudio de caso, con análisis de datos cualitativos y cuantitativos, se codifican y evalúan diferentes aspectos de las actividades diseñadas, con el fin de analizar: a) las interacciones entre participantes, b) los contenidos musicales curriculares, y c) las estrategias de ludificación empleadas. Los resultados revelan un alto grado de implicación y colaboración, adecuación a los contenidos musicales curriculares, y predilección por estrategias de juego ligadas a las clasificaciones, la obtención de feedback y los desafíos.

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