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Submitted by Marianna CTC/G (marianna.uerj@gmail.com) on 2022-01-25T13:26:26Z No. of bitstreams: 1 Tese - Cristina Lopes Cavallo - 2020 - Completa.pdf: 2017258 bytes, checksum: 74398aa9a5cc67220bc6b87067e2229c (MD5) Made available in DSpace on 2022-01-25T13:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Cristina Lopes Cavallo - 2020 - Completa.pdf: 2017258 bytes, checksum: 74398aa9a5cc67220bc6b87067e2229c (MD5) Previous issue date: 2020-12-22 The thesis presents design field as a proponent of an education for making, in the form of a discipline to integrate basic education in Brazilian public schools. A Design discipline, which aims to develop competencies and skills related to designing and building things. This proposition is supported by the hypothesis that the lack of an education of this nature, throughout the country's history, may be directly related to the problems we face in terms of design and social economic development. We believe that the implementation of an education for making can start a process of intellectual and technical improvement unprecedented in Brazilian society. And, besides, that promotes a condition of individual and collective autonomy. There are four fundamental concepts that underpin our proposition. The first is the notion of autonomy. Seen here in the light of philosophy and social and political sciences, it presents itself as an end, a desirable objective and for which the efforts to think about education for making in Brazil are aimed. The second concept is the field of crafts. Supported by the premise that to make something is a way of thinking, the presence of trades becomes an essential condition for proposing an education for making. Crafts provide us with an important theoretical and technical background for the implementation of activities aimed at making manuals, housing, in a full-bodied manner, the principles by which hand, eye and brain skills are developed. The third concept is education, as a means by which a project of this dimension can be extended, gradually and consistently, to the entire population. The fourth is design itself, seen here no longer as part of industrial or artistic production processes, but more broadly, as liberal art and as rhetoric, as pointed out by Richard Buchanan. This time, design is evoked to the task of designing whatever it is, including, a discipline whose bases reside in the practices and knowledge accumulated by the field. Thus, this thesis goal is to relate the proposal of an education for making with the promotion of an autonomy sense, through design. For this, a discussion about relations between the fields of design, craft and education proceeds, bringing up issues pertinent to Brazilian historical and socio-cultural aspects, in order to build a reflection that welcomes the particularities of the country's constitutive process. With a desire to point out a path, among other possible ones, for the achievement of a condition of autonomy in Brazil, we relate design to education, through the teaching of design and craft practices. A tese apresenta o campo do design como proponente de uma educação para o fazer, na forma de uma disciplina para integrar a educação básica do ensino público no Brasil. Uma disciplina de Design, que se propõe a desenvolver competências e habilidades relacionadas a projetar e a construir coisas. Tal proposição sustenta-se pela hipótese de que a falta de uma educação dessa natureza, no decorrer da história do país, possa estar diretamente relacionada aos problemas que enfrentamos em termos de projeto e de desenvolvimento econômico e social. Acreditamos que a implementação de uma educação para o fazer possa dar início a um processo de aprimoramento intelectual e técnico inédito da sociedade brasileira. E, além, que promova uma condição de autonomia, individual e coletiva. São quatro os conceitos fundamentais que alicerçam nossa proposição. O primeiro é a noção de autonomia. Vista aqui à luz da filosofia e das ciências sociais e políticas, apresenta-se como um fim, um objetivo desejável e para o qual destinam-se os esforços de se pensar uma educação para o fazer no Brasil. O segundo conceito é o campo dos ofícios artesanais. Suportada pela premissa de que fazer é pensar, a presença dos ofícios torna-se condição primordial para se propor uma educação para o fazer. São os ofícios que nos fornecem importante cabedal teórico e técnico para o implemento das atividades voltadas ao fazer manual, abrigando, de forma encorpada, os princípios pelos quais se desenvolvem as habilidades da mão, do olho e do cérebro. O terceiro conceito é a educação, como meio pelo qual um projeto dessa dimensão possa se estender, gradativa e consistentemente, à toda a população. O quarto é o próprio design, visto aqui não mais como uma parte dos processos de produção industrial ou artística, mas sim, de maneira mais ampla, como arte liberal e como retórica, conforme aponta Richard Buchanan. Desta feita, ele é evocado à tarefa de projetar o que quer que seja, inclusive, uma disciplina cujas bases residem nas práticas e no conhecimento acumulado pelo design. Destarte, o objetivo da tese é relacionar a proposta de uma educação para o fazer à promoção do senso de autonomia, por meio do design. Para isso, procede uma discussão acerca das relações entre os campos do design, dos ofícios artesanais e da educação, trazendo à tona questões pertinentes aos aspectos históricos e socioculturais brasileiros, de maneira a construir uma reflexão que acolha as particularidades do processo constitutivo do país. Com ganas de apontar um caminho, entre outros possíveis, para o alcance de uma condição de autonomia pelo Brasil, relacionamos o design à educação, por meio do ensino de projeto e práticas artesanais.

Este artigo aborda a temática da extensão universitária na educação brasileira. Metodologicamente, baseia-se na revisão da bibliografia concernente a temática abordada. Apresenta o conceito de extensão universitária e reflete sobre o valor da ação extensionista no âmbito do design, a partir de uma perspectiva dialógica que busca a superação de problemas e o desenvolvimento social. Ao longo do texto, propõe-se um quadro de diretrizes para o auxílio nas práticas extensionistas no campo do design, a saber: Diretrizes gerais para a prática extensionista; Diretrizes para o ensino-aprendizagem na extensão, enquanto espaço formativo para aquisição de conhecimento; Diretrizes para o Design na extensão, envolvendo as abordagens de design mais alinhadas ao contexto da extensão e seus valores. This paper discusses university extension in brazilian education. Methodologically, this work is based on literature -If Review concerning the selected theme. At first, it presents an historical view of the concept of university extension. Next, it reflects on the value of extensionist action in the design field under a dialogical perspective that seeks to overcome problems through social development. Throughout the discussion, it proposes a frame of guidelines to support extensionist actions in the field of design, concerning three groups of guidelines: General guidelines for extensionist practice; Guidelines for teaching-learning in extension; Guidelines for Design in extension, that is, design approaches more aligned to extensionist context and its values.

FACEPE Ao longo de uma trajetória de mais de dez anos, um grupo de pesquisa vem aproximando os campos do Design e da Educação. Hoje, esse grupo se propôs a se reorganizar por meio de uma rede de ações e projetos conectados denominada RIDE - Rede Internacional Design/Educação, baseada na UFPE. Esta pesquisa compõe um dos projetos (OC - Olhar Convivial) e colabora para solidificar o novo campo Design/Educação. O acúmulo das experiências, estudos e pesquisas do grupo apontam para o distanciamento da postura do Design como suporte à Educação e sugerem a perspectiva do Design como agente intrínseco à Educação. O território convivial, denominado a partir do conceito de convivialidade de Ivan Illich (1976), é uma zona para elaborar, teoricamente, essa nova perspectiva do design na educação. A sugestão de um território específico para se discutir o ponto de partida da prática do design como ferramenta de ensino-aprendizagem escolar está em consonância com as características do espírito do sujeito pós-moderno e abarca parte dos questionamentos sobre o modelo escolar que temos institucionalizado. A partir do entendimento do espírito do sujeito pós-moderno, da compreensão dos limites do campo de conhecimento do Design da Informação e dos resultados dos estudos que originaram a RIDE, esta pesquisa discute uma nova perspectiva da ação do design na educação propondo a convivialidade como território para a discussão. For a period of more than ten years, there is a research group that has been bringing together the fields of design and education. Currently, one of the group’s proposals is to organize itself through a network of connected actions and projects named An International Design/Education Network (commonly referred to in Brazil as RIDE) – based at the UFPE. The present work is composed of one the RIDE projects (A Perspective of Conviviality – referred to in Brazil as OC) and helps to consolidate the new field of design/education. The accumulation of experience, studies and research from within the group has led to a change in the way that design has been viewed, i.e. as a support for education, and has suggested that is should be regarded as an intrinsic part of education. The convivial territory, thus termed by taking into account Ivan Illich´s concept of conviviality (1976), is an area in which to elaborate theoretically, this new perspective of design in education. Suggesting a specific territory in order to discuss the starting point of the practice of design as a teaching and learning tool at school is in accordance with the characteristics of the spirit of the post-modern being, and covers some of the questions regarding the school model, which we have institutionalized. From an understanding of the spirit of the post-modern being, and of the limits that the field of information design presents, and from the results of the studies that originated RIDE, this work discusses a new perspective for the action of design in education, proposing conviviality as a territory for discussion to take place.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-25T12:16:47Z No. of bitstreams: 1 Daniele de Mello.pdf: 14934915 bytes, checksum: f82ae5d6fa942d10da98ea57fd46a000 (MD5) Made available in DSpace on 2015-05-25T12:16:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele de Mello.pdf: 14934915 bytes, checksum: f82ae5d6fa942d10da98ea57fd46a000 (MD5) Previous issue date: 2014-08-20 Nenhuma O presente trabalho objetiva discutir as contribuições da perspectiva estratégica do design na educação, através da abordagem do Design Thinking, para apoiar professores na projetação de estratégias de ensino e aprendizagem, frente às transformações impulsionadas pelo avanço tecnológico que, por sua vez, modificam o ambiente escolar. Para tanto, esta pesquisa apresenta uma abordagem qualitativa de caráter exploratório, que conta com pesquisa bibliográfica - que oferece aporte teórico aos temas relacionados; etapa complementar quantitativa através de pesquisa survey - que buscou verificar percepções das escolas privadas sobre design, inovação e Design Thinking; seminário - realizado com instituições privadas a nível de ensino fundamental e médio, para apresentação de resultados prévios obtidos e ampliar a discussão sobre design e educação; e investigação do tipo estudo de caso junto aos Colégios Luterano da Paz e Luterano São Paulo - a fim de melhor compreender como o Design Thinking poderia contribuir para o contexto educacional de Porto Alegre/RS. Como principais resultados, cabe destacar o design atuando como um mediador na composição de estratégias para a troca e geração de novas ideias, bem como na identificação e solução de problemas, ao tempo em que desperta a comunidade escolar para a cultura colaborativa que, por sua vez, é necessário para inovar na educação. Para além da discussão, apresenta-se um quadro de referência de Design Thinking para ser utilizado por escolas na identificação e solução de problemas internos, de forma exploratória e criativa. This study aims to discuss the contributions of the strategic design perspective in education, through the Design Thinking approach to support teachers in theplanning of teaching and learning strategies, due the transformations driven by the technology advancement that, in turn, modifies the school environment. For such purpose this research presents a qualitative exploratory approach, which includes literature review - that offers theoretical supportto related topics; complementary quantitative phase through survey research - that sought to verify the private schools’ perceptions on design, innovation and Design Thinking; seminar - performed with private institutions in the level of elementary and secondary education, to present preliminary findings and broaden the discussion about design and education; and a case study investigation with the schools Luterano da Paz and Luterano São Paulo- in order to better understand how Design Thinking could contribute to the educational context of Porto Alegre / RS. As main results it is worth mentioning the design acting as a mediator in the composition of strategies for the exchange and generation of new ideas, as well in the identification and solution of problems, by the time that arouses the school community for collaborative culture that, in turn, is necessary to innovate in education. In addition to this discussion, it is presented a framework of Design Thinking to be utilized in schools, in the identification and solution of internal problems, in an exploratory and creative way.

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2016-09-20T13:02:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_documento final.pdf: 22878333 bytes, checksum: d080e187d88572eb44fd90da1bf30e02 (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-20T13:02:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_documento final.pdf: 22878333 bytes, checksum: d080e187d88572eb44fd90da1bf30e02 (MD5) Previous issue date: 2014-01

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chris de Azevedo Ramil_Tese.pdf: 45445860 bytes, checksum: 4900f625639a3a2b6aea8bfc61ca0cbf (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 This research aimed to examine the collection of textbooks Tapete Verde in its editorial and graphics aspects, identifying the stages of design and graphic production at Editora Globo, and relate the elements of recurrence in graphic design, information design and reading design in relation to pedagogical aspects. The didactic collection Tapete Verde is made of Integrated Books, Activity Books and Teacher Books, in separate volumes from 1st to 4th grade, was published in the 1970s in Rio Grande do Sul by Editora Globo and its authors are the local teachers of Porto Alegre, Nelly and Teresa Cunha Iara Palmini Fabretti. The textbook can be considered an important source of information about the context in which it was produced, and may reveal aspects of society and of the time by analyzing the market that circulated, editorial production, the pedagogical goals of its visuality and materiality, enabling communication beyond the written content, sensitizing the reader to the visual phenomenon and its informative potential. From graphic design to graphic production of a didactic collection, features established in these steps may be responsible for setting guidelines, interfere with the transmission of content and cause different behaviours in readers, both in students and in teachers, using the books in the classroom. With the studies about textbook and graphic design, the data indicate that the investigated collection can add important considerations in the research fields of history textbooks and education in Rio Grande do Sul, as well as to the printing and publishing history of the region. Furthermore, this work aims to strengthen the incentive for researches about the confluence of conceptual references in the fields of education and design, seeking new contributions by both the historical and current perspectives. Esta pesquisa teve como objetivo analisar a coleção de livros didáticos Tapete Verde, em seus aspectos editoriais e gráficos, identificando as etapas de projeto e produção gráfica na Editora Globo, além de relacionar os elementos de recorrência em design gráfico, design da informação e design da leitura em relação aos aspectos pedagógicos. A coleção didática Tapete Verde é composta de Livros Integrados, Cadernos de Atividades e Manuais do Professor, em volumes separados de 1ª a 4ª série, foi publicada na década de 1970 no Rio Grande do Sul pela Editora Globo, tendo como autoras as professoras gaúchas de Porto Alegre, Nelly Cunha e Teresa Iara Palmini Fabretti. O livro didático pode ser considerado uma importante fonte de dados sobre o contexto em que foi produzido, podendo revelar aspectos da sociedade e do tempo através da análise do mercado em que circulou, da produção editorial, dos objetivos pedagógicos, de sua visualidade e materialidade, possibilitando uma comunicação para além do conteúdo escrito, sensibilizando o leitor para o fenômeno visual e o seu potencial informativo. Do projeto gráfico à produção gráfica de uma coleção didática, as características estabelecidas nestas etapas podem ser responsáveis por definir orientações, interferir na veiculação de conteúdo e provocar comportamentos diferenciados nos leitores, tanto nos alunos como nas professoras, ao utilizarem os livros em sala de aula. Com os estudos sobre livro didático e design gráfico, os dados indicam que a coleção investigada pode agregar importantes considerações aos campos de pesquisa na história dos livros didáticos e da educação gaúcha, bem como à história gráfica e editorial da região. Além disso, esse trabalho pretende reforçar o incentivo a pesquisas que consistam na confluência de referências conceituais dos campos da educação e do design, em busca de novas contribuições tanto pelas perspectivas históricas como pelas atuais.

The article presents the 3rd Brazilian Design Biennial, held in 2010 in Curitiba, Paraná. The discussion around the visual system of its five major exhibitions is followed by the analysis of data collected on interviewing organizers and visitors. We start with the idea that educational design exhibitions are an important media of information regarding material culture. Besides, initiatives like the 3rd Biennial contribute to the consolidation of a design culture in the country. In addition, the Biennials deal with social issues of our time, and the edition in Curitiba collaborates for the debate about design and sustainability. O artigo apresenta a III Bienal Brasileira de Design realizada em 2010, em Curitiba, Paraná. A discussão acerca do sistema visual das cinco principais mostras é seguida pela análise dos dados coletados através de entrevistas junto a organizadores e visitantes. Partimos da ideia que exposições educacionais de produtos constituem importante meio de informação a respeito da cultura material. Além disso, iniciativas como a III Bienal contribuem para a consolidação de uma cultura de design no país. As Bienais tratam de questões sociais do nosso tempo e a edição de Curitiba colaborou para o debate sobre design e sustentabilidade.