Search

Мета статті – поглибити дослідження авангардистської театральної культури 1920-х рр., зосередившись на проблемі формування її «ексцентричної» поетики. Матеріалом досліду послугувала творчість Жана Кокто – одного з проводирів європейської «художньої революції» першої третини ХХ ст., зокрема його пантоміма «Бик на даху» на музику члена групи «Шість» Дарьюса Мійо (1920), що продовжила експерименти митця з «кабаретизації» французької сцени. Методологію дослідження склала комбінація елементів історико-культурного, історико- реконструктивного та структурно-аналітичного методів. Наукова новизна полягає у введенні в український театрознавчий обіг висвітлення та аналізу творчих надбань Ж. Кокто у сфері французького музично-драматичного театру початку 20-х років ХХ ст. Висновки. Процес формування «ексцентричної» поетики, або так звана «кабаретизація» європейського та радянського кону 1920-х рр., став яскравою прикметою авангардистської театральної культури. Це був один із перших провокативних сценаріїв кардинального оновлення театру та важливий етап загального культурного поступу. Пошук різноманітних способів збагачення сценічної лексики є актуальним питанням сучасного театрального процесу. Тож різнорівневий аналіз «переломних» періодів історії культури, коли народжувалася нова естетика, залишається одним із найрезультативніших методів динамізації відповідних процесів сьогодення., Цель статьи – углубить исследование авангардистской театральной культуры 1920-х гг., сосредоточившись на проблеме формирования ее «эксцентрической» поэтики. Материалом исследования послужило творчество Жана Кокто – одного из лидеров европейской «художественной революции» первой трети ХХ века, в частности его пантомима «Бык на крыше» на музыку члена группы «Шесть» Дарьюса Мийо (1920), которая продолжила эксперименты художника по «кабаретизации» французской сцены. Методологию исследования составила комбинация элементов историко-культурного, историко-реконструктивного и структурно-аналитического методов. Научная новизна заключается во введении в украинский театроведческий обиход анализа творческих достижений Ж. Кокто во французском музыкально-драматическом театре начала 20-х гг. ХХ в. Выводы. Процесс формирования «эксцентрической» поэтики, или так называемая «кабаретизация» европейских и советских подмостков 1920-х гг., стал яркой приметой авангардистской театральной культуры. Это был один из первых провокационных сценариев обновления театра и важный этап общекультурного прогресса. Поиск разнообразных способов обогащения сценической лексики – актуальный вопрос современного театрального искусства. Поэтому многоуровневый анализ «переломных» периодов истории культуры, порождавших новую эстетику, остается одним из наиболее результативных методов динамизации соответствующих сегодняшних процессов., Purpose of the study is to deep the research of the 1920th vanguard theatrical culture, concentrating on the problem of its “eccentric” poetics’ forming. The study is based on the creative activity by Jean Cocteau – one of the leaders of the first third of the 20th century “artistic revolution”, in particular, on his pantomime “Bull on the Roof” with the music of the “Six” member Darius Milhaud (1920), which was the next artist’s experiment for the French stage “cabaretization”. The methodology of the study combines the elements of the historical-cultural, historicalreconstructive and structural-analytic methods. Scientific novelty of the study lies in the lighting up of the points, which were insufficiently investigated by the native theatrical science, and in bringing into Ukrainian theatrical researches general use Jean Cocteau creative achievements in the French decade beginning music-&-dramatic theatre. Conclusions. Forming of the “eccentric” poetics process, or so called “cabaretization” of the European and Soviet stage in 1920th, became an evident token of the vanguard theatrical culture. It was one of the first provocative plots of the theatre innovation and an important step of the general cultural advancement. Searching the different ways to enrich the stage vocabulary is an actual question of the contemporary theatre. Therefore a different-level analysis of the history of culture “turning points”, when the new esthetics is born, leaves one of the most resultative methods to precipitate the today’s corresponding process.

Les musiques composées sur des textes de Cendrars, en accompagnement de ses poèmes ou en hommage à son univers, sont nombreuses et variées. Parmi elles, il y en a qui sont célèbres, tel le ballet La Création du monde de Milhaud. Le rappeur Ékoué s’est emparé de Pâques à New York, mais de beaucoup d’œuvres de circonstance — dont certaines électroacoustiques — il n’existe (hélas !) pas d’enregistrements. En 2003, Garrett List transposa la musicalité d’Au cœur du monde en vraie cantate contemporaine., The music composed based on Cendrars’s texts, as an accompaniment to his poems, or as a tribute to his universe, is bountiful and varied. Some of it is famous, like the ballet La Création du monde by Milhaud. The rapper Ekoué took on Pâques à New York, but many occasional works—some of them electroacoustic—have not (alas!) come down to us as recordings. In 2003, Garrett List transposed the musicality of Au coeur du monde into a true contemporary cantata.

В статье содержится характеристика содержания текста «Моих воспоминаний об Иване Вышнеградском» Брюса Матера (р. 1939). Подчеркивается, что появление этих воспоминаний на русском языке — крупное событие в истории возвращения наследия Ивана Вышнеградского на родину. Одновременно автор статьи анализирует творческий путь известного канадского музыканта в свете его отношений с Вышнеградским, который оказал огромное влияние на становление его личности и стиля. Матер — едва ли не единственный ныне живущий ученик и последователь Вышнеградского, заложивший основу школы микротоновой музыки в Канаде. Содержащаяся в статье информация о творческих связях Матера и Вышнеградского, а также подробности биографии самого Матера представляются в отечественном музыкознании впервые., The article contains a description of the content of the text of “My memories of Ivan Wyschnegradsky” by Bruce Mather (b. 1939). It is emphasized that the appearance of these memories in Russian is a major event in the history of the return of Wyschnegradsky’s legacy to his homeland. At the same time, the author analyzes the creative path of the famous Canadian musician in the light of his relationship with Ivan Wyschnegradsky, who had a huge impact on the formation of his personality and style. Mather is almost the only living student and follower of Wyschnegradsky, who laid the Foundation for the school of microtonal music in Canada. The information contained in the article about the creative ties between the Mather and Wyschnegradsky, as well as the details of the Mather’s biography, are presented in the Russian press for the first time., OPERA MUSICOLOGICA, Выпуск 1 2021, Pages 84-90

Воспоминания канадского композитора Брюса Матера представляют собой уникальное свидетельство о последних годах жизни и творчества выдающегося русского композитора Ивана Вышнеградского (1893–1979), одного из основоположников европейской микротоновой музыки. Под пером Матера личность Вышнеградского предстает во всей своей полноте: как композитора, теоретика, педагога, подвижника. Особую ценность тексту воспоминаний придают письма Вышнеградского, в которых запечатлен стиль речи и мышления композитора. Одно[1]временно Матер короткими, но точными штрихами передает дух эпохи и нюансы художественной жизни Франции и Канады 1970-х годов. На русском языке «Воспоминания» Брюса Матера публикуются впервые., “My memories of Ivan Wyschnegradsky” by Canadian composer Bruce Mather is one of the unique testimonies about the last years of life and work (1974–1978) of the outstanding Russian composer, one of the founders of European microtonal music. Under the pen of Mather, Wyschnegradsky’s personality appears in its entirety: as a composer, theorist, teacher, and ascetic. Wyschnegradsky’s letters, which capture the composer’s style of speech and thinking, add special value to the text of his memoirs. At the same time, Mather conveys the spirit of the time and the nuances of the artistic life of France and Canada in the 1970s in short but precise strokes. In Russian, “Memoirs” by Bruce Mather is published for the first time., OPERA MUSICOLOGICA, Выпуск 1 2021, Pages 91-122

Purpose of the studyis to deep the research of the 1920th vanguard theatrical culture, concentrating on the problem of its “eccentric” poetics’ forming. The study is based on the creative activity by Jean Cocteau – one of the leaders of the first third of the 20th century “artistic revolution”, in particular, on his pantomime “Bull on the Roof” with the music of the “Six” member Darius Milhaud (1920), which was the next artist’s experiment for the French stage “cabaretization”.The methodology of the studycombines the elements of the historical-cultural, historicalreconstructive and structural-analytic methods.Scientific noveltyof the study lies in the lighting up of the points, which were insufficiently investigated by the native theatrical science, and in bringing into Ukrainian theatrical researches general use Jean Cocteau creative achievements in the French decade beginning music-&-dramatic theatre.Conclusions. Forming of the “eccentric” poetics process, or so called “cabaretization” of the European and Soviet stage in 1920th, became an evident token of the vanguard theatrical culture. It was one of the first provocative plots of the theatre innovation and an important step of the general cultural advancement. Searching the different ways to enrich the stage vocabulary is an actual question of the contemporary theatre. Therefore a different-level analysis of the history of culture “turning points”, when the new esthetics is born, leaves one of the most resultative methods to precipitate the today’s corresponding process.

Organological and historical study of innovating bowed instruments by Léo and Léon Sir during the first half of the 20th century. Analysis of the repertoire composed for this ensemble, among others by Arthur Honegger, Darius Milhaud, Manuel Rosenthal e.a.

Ces archives permettent d’avoir accès à l’ensemble des lettres que Claudel a adressées à Ida Rubinstein, ainsi qu’à certains documents précieux. On peut alors retracer la relation de Claudel avec l’interprète admirée et mécène. D’abord enthousiasmé, et quelque peu effrayé, par les multiples possibilités de travailler à la réalisation d’un spectacle total, le dramaturge a ensuite vu ses espoirs déçus. Jeanne d’Arc au bûcher demeure, avec la partition d’Honegger, une réalisation exemplaire., Those archives provide access to all the letters Claudel sent to Ida Rubinstein, as well as to some precious documents. We are thus able to trace Claudel’s relationship with the admired performer and patron. At first enthusiastic, and somewhat frightened, by the various possibilities of working towards a complete work of art, the playwright was then disappointed. Joan of Arc at the stake remains, with Honegger’s score, an exemplary achievement.

В статье рассматриваются особенности претворения сюитного принципа мышления Д. Мийо в его оперных произведениях. В связи с широко распространившейся в ХХ веке идеей синтеза искусств, музыкальные произведения композиторов поражают своей многовариантной структурой. На фоне этой тенденции фигура Д. Мийо предстает наиболее радикальной, благодаря его бесконечным экспериментам в области существующих в то время жанров. Сюита же, в творчестве композитора является вечным двигателем в процессе преобразования материала. Сюитность проникает во все сферы его творчества. Стремление к сюите обусловлено картинностью жанра, которая привлекала французского ком позитора. Безусловно, сюита, как жанр более понятный для восприятия слушателя, отвечала еще одному немаловажному фактору стремлению композитора к демократизации музыкального искусства. Поэтому сюитность проявляет себя во многих жанровых моделях. В оперных сочинениях Д. Мийо непременно присутствует и мгновенно считывается эта жанровая составляющая. Сюитные принципы проявляют себя как в камерных операх, так и в рамках большого оперного жанра. Так, одним из ярких примеров соединения жанровых моделей оперы и сюиты является опера «Христофор Колумб»., The article deals with the features of the suite principle of thinking by D. Milhaud being implemented in his opera works. In connection with the idea of synthesis of arts (which was widely spread in the twentieth century), musical works by composers amaze with their multivariate structure. Against the background of this trend, the figure of D. Milhaud appears to be the most radical, thanks to his endless experiments in the field of genres existed at that time. And a suite is the eternal engine in the process of music material transformation in the composer's work. The suite principle penetrates into all spheres of his work. The desire for a suite is due to the picturesqueness of the genre, which attracted the French composer. Of course, a suite as a genre more understandable to a listener, meet one more important factor, that is the composer's desire to democratize musical art. Therefore, a suite principle manifests itself in many genre models. This genre component certainly presents in opera works by D. Milhaud and is instantly identified by a listener. The suite principles manifest both in chamber operas and in the framework of a grand opera genre. So, one of the clearest examples of the connection between genre models of opera and suite is the Opera "Christopher Columbus".

International audience

Dans cet ouvrage, le lecteur découvre l’univers musical de Gide et de son temps avec J.-S. Bach et son Art de la fugue, art de la variation, de la digression, de la forme. Cette évidence d’un monde caché dans l’écriture de Gide s’impose pour le compositeur P. Thilloy qui le souligne avec ses opus 159 et 207., In this work, the reader will discover the musical universe of Gide and his time with Johann Sebastian Bach and his Art of the Fugue, an art of variation, digression, and form. The evidence that there is a hidden world in Gide’s writing is apparent to composer P. Thilloy, who acknowledges this with his opus 159 and opus 207.

Cet article rappelle quelques étapes de la culture musicale de Gide, la préférence accordée à l’ouïe plutôt qu’à la vue, au rythme plutôt qu’à la couleur, à l’harmonie plutôt qu’à la dissonance. Catégorie esthétique, la notion d’harmonie finit par devenir une catégorie existentielle. Gide ne pourra plus, à partir d’un certain moment, s’en passer. Le monde sera harmonieux ou ne sera pas. L’article tente ainsi de montrer en quoi cette autolimitation valait avant tout pour l’univers musical de l’écrivain., This article aims at tracing a path through the Gide’s musical culture, highlighting his preference given to hearing over sight, to rhythm over colors, to harmony over dissonance. This chapter dwells upon the concept of harmony which grew from a mere aesthetic category up to an existential one, to such an extent that Gide could not do without it any longer. The world should be a harmony or should not be it at all. This chapter shows how such a self-imposed limitation was primarily referred to Gide’s musical universe.