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International audience; Présentation du décor architectural sur les façades des tombeaux rupestres de Hégra Meda'in Salih qui datent de la période nabatéenne de la ville, de la fin du Ier siècle avant l'ère chrétienne jusqu'à la fin du Ier siècle de l'ère chrétienne.

International audience; Étude des éléments sculptés en pierre du palais de Shabwa au Yémen.

The monumental panoply of Vasio Vocontiorum, the ancient Vaison, includes several architectural complexes such as the forum, the theatre and the thermal buildings, and other public works such as the bridge over the Ouvèze river and the imposing seawalls that canalise this torrential watercourse. Some of these constructions have remained visible throughout history, notably the bridge and the theatre. More recently, the monumental complex of a forum was discovered, the remains of which were first recognised in 2011, and which replaced the first forum of lesser extent. This research aims to understand the history and evolution of these different complexes and monuments. This study examines the methods and techniques used from the extraction of materials from quarries to their use in the construction of these buildings ; at the evolution of the latter, but also at their possible architectural and ornamental transformations ; and finally, at their evolution through time, considering the practice of reemployment from Antiquity to the present day.As early as the Augustan period, the city of Vasio Vocontiorum was equipped with a monumental centre combining a hypothetical place of worship, temple or sanctuary, with a forum probably including a basilica. A theatre was subsequently built in the years 10 to 30 A. D., to complete this first panoply. During the second third of the 1st century, a second forum was built, leading to the destruction of the previous one. This new complex, much more monumental and canonical, extends from south to north on two terraces : the first one includes the esplanade and its porticoes ; the second one, raised the height from the ground, includes an imposing basilical building opening on a group of three rooms that contained the premises of the municipal administration, such as the curia and the tabularium. Contemporary or slightly later than this second civic centre, the Northern Baths, one of the three thermal establishments known to this day, underwent two phases of enlargement : a first one during the Flavian period and a second one probably during the first half of the 2nd century. Throughout the 1st century, the city thus progressively acquires an authentic monumental panoply which knows few transformations during the following centuries. At the same time, the Ouvèze’s banks were also developed. Indeed, during the penultimate decade of the 1st century, imposing seawalls were erected on the right and left banks, testifying to the implementation of a large-scale programme on the urban section of the Ouvèze, downstream from the bridge.The development of the city's monumental panoply can also be apprehended by the study of the architectural decoration of these different complexes and monuments, by examining all the architectural components in place, erratic or reused. The typological and comparative examination of the ornamental motifs has two major interests : it provides precious chronological clues essential to the historical analysis and allows us to characterise the specificities of Vaison's architectural production to distinguish, on one hand, the influences of the cartoons elaborated in Rome and diffused throughout the Empire, and on the other hand, the creations of provincial or local workshops.; La panoplie monumentale de Vasio Vocontiorum, l’antique Vaison, compte à ce jour plusieurs complexes architecturaux tels que le forum, le théâtre et les édifices thermaux, et d’autres ouvrages à caractère public tels que le pont qui franchit l’Ouvèze et les imposants mur-digues qui canalisent ce cours d’eau torrentueux. Certaines de ces constructions sont restées visibles de tout temps, le pont et le théâtre notamment. Plus récemment, a été découvert le complexe monumental d’un forum dont les vestiges ont été reconnus pour la première fois en 2011, et qui est venu remplacer un premier forum de moindre ampleur. Cette étude vise à appréhender l’histoire et l’évolution de ces différents complexes et monuments. Elle s’intéresse aux méthodes et aux techniques employées depuis l’extraction des matériaux en carrière jusqu’à leur mise en œuvre pour l’érection de ces constructions ; à l’évolution de ces dernières mais aussi à leurs éventuelles transformations, architecturales et ornementales ; et enfin, à leur devenir, en prenant en compte la pratique du réemploi de l’Antiquité à nos jours.Dès la période augustéenne, la cité de Vasio Vocontiorum s’est dotée d’un centre monumental associant un hypothétique lieu de culte, temple ou sanctuaire, à un forum comprenant vraisemblablement une basilique. Un théâtre a par la suite été construit dans les années 10 à 30 de notre ère, complétant cette première panoplie. Durant le deuxième tiers du Ier siècle, un second forum voit le jour entraînant la destruction du précédent. Ce nouveau complexe, bien plus monumental et canonique, s’étend du sud vers le nord sur deux terrasses : la première comprend l’esplanade et ses portiques ; la seconde, surélevée, accueille un imposant édifice basilical ouvrant sur un groupement de trois salles qui abritaient les locaux de l’administration municipale, tels que la curie et le tabularium. Contemporains ou de peu postérieurs à ce second centre civique, les thermes du Nord, l’un des trois établissements thermaux connus à ce jour, connaissent deux phases d’agrandissement : une première à l’époque flavienne et une seconde vraisemblablement au cours la première moitié du IIe siècle. Tout au long du Ier siècle, la ville acquiert donc progressivement une véritable panoplie monumentale qui connaît peu de transformations au cours des siècles suivants. Parallèlement, on assiste également à un aménagement des berges du cours de l’Ouvèze. En effet, durant l’avant dernière décennie du Ier siècle, d’imposants mur-digues sont érigés en rive droite et en rive gauche, témoignant de la mise en œuvre d’un programme de grande ampleur sur la portion urbaine de l’Ouvèze, en aval du pont.Le développement de la panoplie monumentale de la ville a également pu être appréhendé par l’étude du décor architectural de ces différents complexes et monuments, en examinant l’ensemble des composantes architecturales en place, erratiques ou réemployées. L’examen typologique et comparatif des motifs ornementaux présente deux intérêts majeurs : il fournit de précieux indices chronologiques essentiels à l’analyse historique et permet de caractériser les spécificités de la production architecturale vaisonnaise afin de distinguer, d’une part, les influences des cartons élaborés à Rome et diffusés dans tout l’Empire, et d’autre part, les créations des ateliers provinciaux ou locaux.

International audience; Dossiers d'Archéologie / n° 407 Située dans un paysage de hauts massifs rocheux, la vallée d'Al-ʿUla ¯ , dans le nord-ouest de l'Arabie saoudite, sur les contreforts du Hija ¯z, a été le lieu de passages caravaniers et d'installations urbaines durant toute son histoire. Du IX e siècle avant J.-C. au II e siècle après J.-C., elle fut au coeur d'une importante création d'art rupestre monumental. Jacqueline DENTZER-FEYDY Des Dédanites aux Nabatéens, l'art rupestre monumental La vallée d'Al-ʿUlā et la palmeraie. © F. Larché

L’étude des décors marmoréens de la cité des Pictons a permis de mettre en évidence une partie des sources d’approvisionnement mises à contribution à l’échelle de ce territoire. Quelques exemples, pris au sein de la capitale de cité, Limonum, et de deux agglomérations secondaires, Naintré et Vendeuvre-du-Poitou, viennent illustrer notre propos., Tendron Graziella. La décoration architecturale en marbre en territoire picton : évaluation des usages et des provenances. In: Aquitania : une revue inter-régionale d'archéologie, tome 36, 2020. pp. 215-234.

Cette prospection thématique réalisée entre les mois de juin et décembre 2020 s’inscrit dans le cadre d’un travail de Doctorat en « Langues, histoire et civilisations des mondes anciens » débuté en octobre 2015 à l’Université Lumière Lyon 2. Intitulée « L’architecture monumentale et son décor à Vaison-la-Romaine (Vasio Vocontiorum) du Ier siècle avant J.-C. au IIIe siècle après J.-C. », cette thèse est dirigée par Monsieur J.-Ch. Moretti (directeur de recherche au CNRS ; IRAA Lyon – USR 3155). Cette opération a pour objectif d’achever le corpus des éléments d’architecture qui constituaient le décor des monuments publics de l’antique Vasio Vocontiorum. Ce « catalogue » entrepris dès 2013 dans le cadre de notre Master effectué à l’Université Grenoble Alpes, a été progressivement alimenté depuis 2015 au fur-et-à-mesure de l’avancée de nos travaux de thèse. Afin de réaliser une étude typologique et comparative approfondie, quelques derniers lots essentiels manquent à ce corpus, certains ayant fait l’objet d’une observation partielle au cours des précédentes années, d’autres restant encore à étudier. Situés sur les sites archéologiques de la Villasse et des thermes du Nord, au dépôt archéologique de la Villasse ou encore au Musée archéologique Théo Desplans à Vaison-la-Romaine ; dans des collections privées au Château Raspail à Gigondas et au Château Maucoil à Châteauneuf-du-Pape (Vaucluse) ; ou encore, au Musée d’archéologie nationale à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) ; les lots étudiés regroupent des éléments d’architecture encore en place, erratiques ou bien réemployés. Ornements des grands monuments qui constituaient la parure monumentale de la ville antique tels que le forum, le théâtre et les établissements thermaux, ces pièces architecturales livrent de précieux renseignements sur la production (les ateliers, la diffusion des cartons romains, l’usage de « styles locaux »), la construction (l’exploitation des carrières, le transport des matériaux, les techniques de mise en œuvre), l’évolution et le vécu des édifices (l’abandon, la destruction, le réemploi) et enfin, sur l’apparence de ces derniers et l’organisation des espaces internes qui les structurent.

International audience; The site of Bagatelle/Abreuvoir Saint-Michel in Châteauvert (Var, France) delivered rare copper alloy belt accessories of the first half of the fourteenth century. They feature a perforated and engraved decoration and painted glass inserts, all inspired by architectural motifs and stained glass according to a common pratice in the crafts of the 13th-16th centuries. These objects of good quality can ben compared witrh copper alloy accessories of the belt frequent in the south-east of France and objects in precious metals known in Western Europe.; Le site de Bagatelle/Abreuvoir Saint-Michel à Châteauvert dans le Var a livré de rares accessoires de la ceinture en alliage cuivreux de la première moitié du XIVe siècle. Ils comportent un décor ajouré et gravé et des inserts en verre peint, le tout inspiré de motifs architecturaux et du vitrail selon une pratique courante dans l'artisanat des XIIIe-XVIe siècles. Ces objets, d'une qualité supérieure à la moyenne, peuvent être rapprochés d'accessoires de la ceinture en alliage cuivreux fréquents dans le Sud-Est de la France et de pièces en métaux précieux connues en Europe de l'Ouest.

Le monde perse est à l’honneur depuis l’automne 2005 : trois expositions, dont deux assorties d’un colloque, un site Internet associé à un musée virtuel et plusieurs ouvrages sont les points forts de ce retour sur un espace-temps qui s’étire de la Méditerranée à l’Inde sur plus de 1000 ans, depuis la fondation de l’Empire achéménide au vie siècle avant J.-C. jusqu’à l’Hégire (622 après J.-C.). L’étendue territoriale et la longue durée sont les caractéristiques majeures de ce monde, composé d’...

Le théâtre augustéen d’Orange est le seul dans l’Occident romain à avoir conservé l’intégralité de son bâtiment de scène ; il est cependant aujourd’hui entièrement dépouillé du riche décor de marbre qui le parait à l’origine. Alors que des milliers de fragments de cette parure nous sont parvenus, il est paradoxalement difficile d’en proposer une restitution complète, du fait des conditions de conservation, de la présence de restaurations anciennes et de l’état de fragmentation extrême des vestiges. Dans la continuité de la nouvelle étude du théâtre entreprise en 2000, le recours à l’imagerie numérique pour l’étude du décor figuré a permis de dépasser une partie de ces obstacles : la numérisation et la réunion des fragments de certaines frises dans un même espace virtuel grâce à la mise au point d’un outil logiciel dédié a facilité considérablement observations, comparaisons, rapprochements et propositions de restitution. Dans un second temps, l’intégration de ces frises aux ordres du mur de scène a pu être envisagée. Qu’elle se soit fondée sur des critères techniques (relevé des traces d’outil, des mortaises de fixation, etc.), iconographiques ou stylistiques (détermination de rythmes et d’alternances caractéristiques, comparaisons volumétriques, restaurations de séquences figuratives, etc.), l’application de ces technologies aura non seulement fourni un outil de visualisation sans équivalent jusqu’à présent, mais aussi permis la multiplication des hypothèses de restitution et leur validation sans avoir à manipuler ou à déplacer les fragments. The Augustan Theatre of the Roman city of Arausio (Orange, France) is the only one in the Roman West to have preserved its entire stage building; however, it is now completely stripped of the rich marble decoration that originally adorned it. While thousands of fragments of this decoration have survived, it is paradoxically difficult to propose a global restitution, due to the conservation conditions, the presence of ancient restorations and the extreme fragmentation of the remains. As a step of the new researches on the theatre undertaken in 2000, the use of digital imaging to study the figurative set has made it possible to overcome some of these obstacles: the digitisation and gathering of fragments of certain friezes in the same virtual space thanks to the development of a dedicated software tool has considerably facilitated observations, comparisons and restitution proposals. In a second step, the integration of these friezes into the orders of the scaenae fronscould be considered. Whether based on technical criteria (tool traces, fixing mortices, etc.), iconographic or stylistic criteria (determination of characteristic rhythms, volumetric comparisons, restoration of figurative sequences, etc.), the application of these technologies has not only provided an unparalleled visualization tool to date, but also allowed the multiplication of restitution hypotheses and their validation.

Le palais de Dioclétien est construit dans la plus grande baie méridionale de la péninsule splitoise, sur le territoire appartenant à l’ager Salonitanus. La distance raisonnable (mois de 10 km) de Salona facilitait à son propriétaire affaiblie par la maladie les visites fréquentes à la capitale de la province, en lui offrant en même temps une ambiance idyllique pour passer sa vie quotidienne. La discussion sur la typologie, catégorie et caractère de cet édifice, issue dès premiers œuvres scientifiques, est encore actuelle : s’agit-il d’une villa, d’un castrum, d’un castellum ; faut-il le nommer un palatium ou une villa? On s’interroge sur la typologie et fonction de chacune de ses parties en essayant d’établir composantes spécifiques qui auraient constitué un type « tétrarchique ». Le site de sa construction, l’accès de la côté méridionale d’un port, une façade monumentale érigée au front de mer avec un portique par lequel la partie résidentielle s’ouvre à la mer, l’inscrivent dans la catégorie de villa maritima dans le sens le plus strict de ce terme. Pourtant, ce n’est que récemment qu’on commence à le valoriser comme tel. La partie résidentielle était sans aucun doute dotée de luxe digne d’un empereur. Malheureusement, le développement de la ville de Split a au cours de siècles gravement bouleversé et désagrégé ses structures. Des rares traces de mosaïques et revêtements en marbre sont parvenus jusqu’à nos jours. Du corpus de décor architectural plusieurs éléments sont préservés in situ, tandis qu’une grande partie est représentée par des fragments découverts durant les différentes missions archéologiques au cours de plus de 100 ans. Pourraient-ils, dans leur ensemble, faire la lumière sur l’aspect de luxe original?

International audience; The study of thirty-three architectural blocks reused in the fortified wall of Langres, and with similar technical and stylistic characteristics, allows for the restitution of a long monumental facade. The latter is formed by arches decorated with mythological reliefs and framed by pilasters supporting a horizontal entablature. The study of the remains and the inscription on the frieze, as well as the comparative record, indicate that this structure is a monumental tomb, and more specifically a funerary enclosure, which can be dated to the 2nd c. AD, based on the analysis of the architectural ornamentation.; L’étude de trente-trois blocs remployés dans l’enceinte de Langres et présentant des caractères techniques et stylistiques voisins autorise la restitution d’une longue façade monumentale. Celle-ci est constituée d’arcades ornées de reliefs à caractère mythologique, encadrées par des pilastres supportant un entablement horizontal. L’étude des vestiges de la dédicace qui apparaissent sur la frise ainsi que le dossier comparatif invitent à attribuer cette structure à un tombeau monumental et plus précisément à un enclos, que l’analyse du décor architectonique conduit à dater du début du IIe s.

International audience; The study of thirty-three architectural blocks reused in the fortified wall of Langres, and with similar technical and stylistic characteristics, allows for the restitution of a long monumental facade. The latter is formed by arches decorated with mythological reliefs and framed by pilasters supporting a horizontal entablature. The study of the remains and the inscription on the frieze, as well as the comparative record, indicate that this structure is a monumental tomb, and more specifically a funerary enclosure, which can be dated to the 2nd c. AD, based on the analysis of the architectural ornamentation.; L’étude de trente-trois blocs remployés dans l’enceinte de Langres et présentant des caractères techniques et stylistiques voisins autorise la restitution d’une longue façade monumentale. Celle-ci est constituée d’arcades ornées de reliefs à caractère mythologique, encadrées par des pilastres supportant un entablement horizontal. L’étude des vestiges de la dédicace qui apparaissent sur la frise ainsi que le dossier comparatif invitent à attribuer cette structure à un tombeau monumental et plus précisément à un enclos, que l’analyse du décor architectonique conduit à dater du début du IIe s.

International audience

La ville de Briga (Eu, Seine-Maritime) est particulièrement intéressante d’un point de vue architectural en raison de la bonne documentation de son complexe monumental public. La connaissance des plans des édifices et la présence de nombreux blocs provenant de leur élévation permettent d’envisager une recherche couvrant l’ensemble des thématiques inhérentes à l’architecture. Un corpus de plus de 400 blocs a posé les bases d’une première caractérisation des séries lapidaires de Briga. The town of Briga (Eu, Seine-Maritime) is particularly interesting from an architectural point of view because of the good documentation of its public monumental site. The knowledge of the building plans and the presence of blocks that originate from their elevation made it possible to plan research covering all topics relating to architecture. A corpus of over 400 blocks laid the basis for an initial characterisation of series of stones from Briga.

This study focuses on the use of colors during the last stages of prehistory in the Near East, encompassing the Northern and Southern Levant, the Upper Tigris and Euphrates valleys and Mesopotamia, from the end of the Epipalaeolithic to the end of the Chalcolithic (ca. 12000-3000 cal. BC).This long period witnessed technical innovations and unprecedented social evolutions : sedentarization, development of agriculture and herding, invention of pottery and urbanization. Our aim was to explore how these different cultures have implemented colors in their architecture and their burials. What are these societies’ relationships to colored materials, local or imported ? How the use of colours changes ? What does it tell us about these societies ? Can we -and how- correlate them with technical and social developments specific to each culture ? Is it possible to recognize systems and dynamics at different scales – site, region, culture – and over the long term ? Data have been synthetized according a diachronic approach and put into perspective over several millennia. They show a dynamic use of colors, varying according to periods and geographical areas, and bring a new light to the understanding of these societies at the end of prehistory in the Near East., Ce travail explore l’utilisation des couleurs à la fin de la préhistoire au Proche-Orient, incluant le Levant Nord et Sud, les Hautes vallées et la Mésopotamie, de la fin de l’Epipaléolithique à la fin du Chalcolithique (env. 12000-3000 av. J. C.). Cette longue période témoigne d’innovations techniques et d’évolutions sociales inédites : sédentarisation, développement de l’agriculture et de l’élevage, invention de la céramique et urbanisation. Notre objectif a été d’explorer la manière dont ces différentes cultures ont mis en œuvre les couleurs en contexte architectural et funéraire. Quels sont les rapports que ces sociétés entretiennent avec les matériaux colorés et les matières colorantes, locaux ou importés ? Quels sont les changements observés dans l’utilisation des couleurs ? Qu’expriment ces changements ? Peut-on les mettre en relation, et de quelle manière, avec les évolutions technologiques et sociales propres à chaque période et culture ? Est-il possible de reconnaitre des systèmes et des dynamiques à différentes échelles — site, région, culture – et sur le temps long ? L’approche diachronique et la mise en perspective des résultats sur plusieurs millénaires montrent une utilisation dynamique des couleurs, variant selon les périodes et les aires géographiques, et apportent un nouvel éclairage à la compréhension des sociétés de la fin de la préhistoire en Orient.

The Tell ‘Uqair “Painted Temple” (central Babylonia, Iraq, IVth mill. B.C.) has revealed polychromic wall paintings in an exceptional state of preservation, allowing for an in-depth analysis of the decoration of this late Urukean religious building. There is no comparable example of figurative paintings, as most of the decoration known for the Late Chalcolithic period show geometric patterns and/or is not preserved.We briefly present the the available documentation and the bulding itself. Then we move on to the technique used, developing our reflection on experimental results (painting workshop). The structure, organisation, and iconography of the paintings are discussed: their iconography can be regarded as typical for the Late Chalcolithic urban society of southern and central Mesopotamia. Eventually, attention is given to light sources, an essential question when trying to reconstruct interior decoration. Paintings are illustrated by colorful reconstitutions, including 3D and a 1/50 model., Le temple peint de Tell Uqair (Babylonie, Irak, IVe mill. a.C a livré des vestiges de peintures murales polychromes dans un état de préservation exceptionnel qui permet une étude approfondie du décor d’un bâtiment religieux de la fin de la période d’Uruk. Il n’y a pas, à ce jour, d’exemple comparable de peintures murales figuratives pour la Mésopotamie centrale et la basse Mésopotamie de la fin du Chalcolithique, les décors architecturaux étant la plupart du temps géométriques ou dans un mauvais état de conservation. Après une présentation de la documentation disponible, nous questionnerons les techniques employées dans la réalisation des peintures grâce à des résultats d’archéologie expérimentale. L’étude du décor intérieur, son organisation et sa possible signification au sein d’un programme iconographique caractéristique de la société urbaine en Mésopotamie à la fin du IVe mill. a.C. sera au cœur de cet article. Enfin, nous envisagerons la question de l’éclairage interne et des sources de lumière, essentielle pour la compréhension et la reconstitution d’un décor intérieur. Notre propos sera illustré par des restitutions colorées, une maquette du temple au 1/50 et des reconstitutions 3D.

La ville de Vaison-la-Romaine offre une étude à la fois riche et diversifiée lorsque l’on s’interroge sur le réemploi en architecture. À la suite de la conquête romaine qui prend fin au cours de la première moitié du Ier siècle avant notre ère, la ville est implantée sur la rive droite d’un cours d’eau appelé Ouvèze. Elle est abandonnée au Moyen-Âge par la population qui migre sur la rive gauche où se développe un bourg médiéval. À l’époque moderne, la ville s’établie de nouveau sur la rive droite, là où avait été fondée la ville romaine, et s’y installe définitivement. Les diverses constructions qui se sont succédées de part et d’autre de l’Ouvèze, au cours des différentes époques, ont conservé des éléments réemployés qui constituent les précieux témoins de cette pratique. Les trois cas d’étude qui sont abordés se différencient par leur nature et leur chronologie mais ils attestent de l’usage d’une même technique pour leur mise en œuvre. Ce phénomène du réemploi invite à s’interroger sur son processus et ses raisons, ainsi que sur les éléments réemployés, leur nouvelle destination et leur fonction, mais également leur provenance. The city of Vaison-la-Romaine offers a study both rich and diversified when talking about the re-employment in architecture. The city is located on the right bank of a river called Ouvèze, following the Roman conquest, which ended in the first half of the first century BC. It was abandoned in the Middle-Ages by the population who migrated to the left of the river bank where a medieval village developed. In modern times, the city once again established itself on the right bank, where the Roman city had been founded, and settled there definitively. The various constructions which succeeded during the different periods on each side of the Ouvèze, have preserved re-employed elements which constitute the precious witnesses of this practice. The three case studies which are talked about are differentiated by their nature and chronology but they attest to the use of the same technique for their implementation. This phenomenon of re-employment invites us to question its process and its reasons as well as the re-employed elements, their new destination and their function, but also their origin.

International audience; The excavations in Murlo and Acquarossa revealed the existence in Etruria between the end of the 7th and the middle of the 6th Century BC of a kind of monumental architecture that was unknown before. The model was borrowed from the the Eastern Mediterranean palaces and the decoration underlines the values of an aristocratic class, established outside of the cities, soon to disappear due to the growing control of these cities on the whole territory of the country. An evolution can be seen : in the earlier case of Murlo, the decoration stresses the importance of the aristocratic familial group, in the later case of Acquarossa, that of the heroic deeds of the individual leader, who appears as a new Herakles.; Les fouilles de Murlo et d’Acquarossa ont révélé l’existence en Étrurie de la fin du VIIe et de la première moitié du VIe siècles av. J.-C. d’édifices monumentaux, auparavant inconnus, qui ont été baptisés Regiae, à l’instar de la Regia de Rome. La structure architecturale correspond aux modèles palatiaux connus dans l’Orient méditerranéen et le décor montre l’affirmation d’une aristocratie établie en dehors des cités, que la prise de contrôle de celles-ci sur le territoire fera disparaître. Une évolution est sensible : dans le cas, antérieur, de Murlo, les valeurs mises en avant sont celles du groupe familial et dans celui, plus récent, d’Acquarossa, celles de l’individu que ses exploits héroïques égalent à Héraclès.

International audience; This article proposes a re-examination of the Arch of Orange based on ancient and recent data collected in urbanism and archeology. It is also the occasion for the author to share her thoughts concerning the scientific method that mostly relies on hypotheses. One of these idea concerning this famous monument of Orange assumes the existence of a first arch. If this construction existed we should wonder why it has been destroyed and we should also reconsider the inscription. Indeed, with this hypothesis the word restitutio could be understood as a reference to the destruction of this first arch. Associated to this hypothesis, the idea of a devasting flood will also be mentionned in the following lines but as this article is not an epigraphic study and because its purpose is not to provide any certainty, this thesis will only be briefly considered. In fact, the author wants to remind the reader of the uncertain nature of archeology even with such a well-known subject as the arch of Orange. For instance, if the idea of an arch originally dedicated to Germanicus then "given back" to Tiberius is now accepted as a fact, the author rejects this option and mentions that the Tiberian date for the monument has been lately debated. Actually, the arch of Orange – which is probably Augustan or Tiberian – demonstrates the difficult task in dating a monument on the basis of typology, which is yet nothing less than the founding principle of archaeology. Indeed, if the criteria selected are crucial their choice depends on the hypothesis defended.; L’article propose une mise au point partielle sur l’arc d’Orange à partir de données anciennes et récentes sur l’urbanisme et l’archéologie. Il est aussi une réflexion sur la démarche hypothétique. L’existence possible d’un arc antérieur invite en effet à se questionner sur les causes d’une destruction et à réexaminer la restitution de l’inscription. La restitutio évoquée dans l’inscription pourrait ainsi rendre compte de la destruction du monument précédent. L’hypothèse d’une inondation dévastatrice est par ailleurs proposée, mais seulement à titre de piste de travail. Cette contribution n’est nullement une étude épigraphique complète et son objectif n’est pas d’apporter des certitudes, mais de montrer qu’un dossier que beaucoup croyaient réglé pose encore un grand nombre de problèmes d’interprétation. Ainsi, l’auteur conteste l’hypothèse généralement admise d’un monument dédié à Germanicus puis « rendu » à Tibère et rappelle que les controverses sur la chronologie tibérienne ont été récemment ravivées. L’arc d’Orange, sans doute augustéen ou tibérien, est une illustration parfaite des difficultés pour dater un monument par la méthode typologique, qui est pourtant un des fondements de l’archéologie. Le choix des critères retenus est fondamental, mais il varie en fonction des hypothèses à défendre.

National audience; The town of Briga (Eu, Seine-Maritime) is particularly interesting from an architectural point of view because of the good documentation of its public monumental site. The knowledge of the building plans and the presence of blocks that originate from their elevation made it possible to plan research covering all topics relating to architecture. A corpus of over 400 blocks laid the basis for an initial characterisation of series of stones from Briga.; La ville de Briga (Eu, Seine-Maritime) est particulièrement intéressante d’un point de vue architectural en raison de la bonne documentation de son complexe monumental public. La connaissance des plans des édifices et la présence de nombreux blocs provenant de leur élévation permettent d’envisager une recherche couvrant l’ensemble des thématiques inhérentes à l’architecture. Un corpus de plus de 400 blocs a posé les bases d’une première caractérisation des séries lapidaires de Briga.

La datation de monuments est une entreprise difficile comme l’illustrent quelques exemples choisis dans la première partie. Cette difficulté s’accorde assez peu avec l’obsession croissante de l’archéologue pour les datations. En dépit de l’absence d’indices chronologiques assurés, l’idée persiste que le règne d’Hadrien (117-138) correspond à une période particulièrement importante dans le domaine de la construction publique à Lyon. La datation hadrianique d’un grand nombre de monuments publics lyonnais est une tradition ancienne. Pour la conforter, divers arguments ont été avancés, mais ils reposaient sur des interprétations erronées ou hasardeuses.Le dossier très débattu de l’aqueduc du Gier fera seulement l’objet de quelques remarques. Nous examinerons les arguments pour les autres édifices dont la construction ou la réfection sont encore fréquemment placées à l’époque hadrianique : l’odéon, le théâtre, l’amphithéâtre, l’autel des Trois Gaules ainsi que le temple du même sanctuaire. Dans chacun de ces cas, une datation hadrianique n’est pas prouvée et reste simplement de l’ordre du possible.L’objectif de l’article, à connotation fortement historiographique, n’est pas de fournir des datations précises, qui seraient tout aussi infondées, mais de montrer comment la méthode hypothético-déductive a pu être mal appliquée par la tentation conformiste de s’inscrire dans une tradition, en oubliant que toute hypothèse doit être validée avant d’être acceptée et avant de servir d’argument pour soutenir une autre hypothèse. Poussés par le désir d’ordonner les vestiges dans un système quasi dogmatique, l’archéologue et l’historien en viennent parfois à échafauder un système d’argumentation circulaire.L’article peut aussi avoir quelques utilités lorsqu’il fournit des renseignements supplémentaires sur plusieurs édifices lyonnais. Il aborde brièvement des thèmes qui nécessiteraient de plus amples développements tels que le problème du rapport entre source textuelle et source archéologique ; le conditionnement des datations par l’histoire et non, en premier lieu, par les caractéristiques formelles du monument ; un questionnement concernant le sanctuaire du Verbe Incarné ; la remise en question de la dernière hypothèse de localisation de l’autel des Trois Gaules, etc. The dating of monuments can be difficult as illustrated by several examples in the first part of this paper. This situation does not go hand in hand with archaeologists’ ever increasing obsession with dating. Without any real chronological proof, the idea that the reign of Hadrian (117-138) is a particularly important period in public building in Lyon still persists and dating of many of the monuments in the Lyon area to this period is mainly due to tradition. To uphold this tradition, numerous arguments have been put forward, but they are mainly based on misjudged and even false interpretations.Certain remarks will concern the frequently debated subject of the Gier aqueduct. We will also be examining the arguments put forward for the dating of other edifices, the building or the refection of which is often attributed to the Hadrian period: the Odeon, the theatre, the amphitheatre, the Three Gauls Altar as well as the temple from the same sanctuary. In each of these cases, the dating to Hadrian’s reign has not been proved and can only be considered as a possibility.The aim of this paper, with an important historiographical approach, is not to provide exact dates, which would be totally unfounded, but to show how the hypothetical-deduced method was badly applied because of the conformist temptation to subscribe to tradition whilst forgetting that every hypothesis needs to be validated before being accepted or used as an argument to uphold another hypothesis. Encouraged by the desire to organise the finds in an almost dogmatic system, the archaeologist and the historian unwittingly maintain a circular argumentation system.This paper can also be of use as it provides additional information as to different edifices in Lyon. Certain subjects that perhaps require more ample explanations are briefly tackled, such as the problem of the relationship between texts and archaeological sources; the conditioning of dating by history and not by the formal characteristics of the monument; the question of the Incarnated Word Sanctuary ; the calling into question of the hypothesis of the location of the Three Gauls Altar, etc. Die Beispiele des ersten Teils zeigen, dass die Datierung von Bauwerken ein schwieriges Unterfangen ist. Diese Schwierigkeit ist mit der wachsenden Obsession der Archäologen für Datierungen schlecht vereinbar. Trotz fehlender gesicherter Indizien besteht die Vorstellung weiter, dass die Regierungszeit Hadrians (117-138) in Lyon einer besonders aktiven Periode im Bereich der öffentlichen Bautätigkeit entspricht. Die Datierung zahlreicher öffentlicher Bauwerke Lugudunums in Hadrians Regierungszeit besitzt eine lange Tradition. Um sie zu stützen, wurden unterschiedliche auf falschen oder willkürlichen Interpretationen begründete Argumente vorgebracht.Das bereits ausführlich diskutierte Thema des Aquädukts des Gier wird nur kurz angesprochen. Wir überprüfen die Argumente, welche die Bauwerke betreffen, deren Bau oder Renovierung noch häufig in die Regierungszeit Hadrians eingeordnet werden : das Odeon, das Theater, das Amphitheater, der Altar der Tres Galliae sowie der Tempel dieses Heiligtums. In jedem dieser Fälle ist eine Datierung in die Regierungszeit Hadrians weder erwiesen noch auszuschließen.Ziel dieses stark historiographisch orientierten Artikels ist es nicht, präzise doch ebenso wenig fundierte Datierungen vorzulegen, sondern zu zeigen, wie die Anwendung der auf Hypothesen und Folgerungen basierende Methode aufgrund der konformistischen Versuchung einer Tradition zu folgen sich als unkorrekt erweisen konnte, und dass jede Hypothese validiert werden muss, bevor sie als Argument dient, um eine weitere Hypothese zu stützen. Der Wunsch die archäologischen Reste in ein quasi dogmatisches System einzuordnen verleitet den Archäologen und den Historiker zuweilen zu einem Zirkelschluss.Der Artikel mag sich zudem insofern als nützlich erweisen, als er zu mehreren Bauwerken Lugudunums zusätzliche Informationen liefert. Er spricht kurz Themen an, auf die näher eingegangen werden sollte, wie die Frage des Verhältnisses zwischen Textquelle und archäologischer Quelle ; die auf die Geschichte und nicht in erster Linie auf den formalen Eigenschaften des Bauwerks basierenden Datierungen ; die Hinterfragung des Heiligtums des Verbe Incarné, die Diskussion der neuesten Hypothese zur Lokalisierung des Altars der Tres Galliae, etc.

« Le corpus pictural d’époque romaine est vaste et ne cesse de s’accroître, dans toutes les provinces de l’Empire » : voilà comment Jean-Michel Croisille conclut son ouvrage intitulé sobrement La peinture romaine (Croisille, 2005, p. 342). Ce n’est pas seulement à la peinture romaine que ce constat doit s’étendre, mais à la peinture antique en général, celle du bassin méditerranéen, du monde grec à celui des Gaulois, en passant par les Étrusques. Les efforts de l’Association internationale po...

Depuis les années 1980, l’approche de la ville antique a connu de profonds bouleversements, non seulement du fait de la systématisation des fouilles urbaines qui a fait émerger un paysage monumental jusqu’alors ignoré, mais aussi grâce au renouvellement des questions relatives à des domaines considérés comme désuets, tel que celui de l’ornementation architecturale, souvent méprisée par les archéologues. Dans les provinces occidentales de l’Empire, quelques précurseurs avaient ouvert la voie, ...

International audience

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Excavated on numerous occasions since the xixth c., and presently in-filled, the observations have remained unpublished. However, based on the numerous indications left by the excavators and especially a recent survey, we have deepened our understanding of a edifice unique in the known series of romano-celtic, fana, or temples. Its groundplan, decoration, and the pits of its cella and portico, can be analysed. In spite of the lack of information on the columns, a comparison with other similar monuments allows us to propose a reconstruction (and elevation) of the portico and elevation. Lastly, indirect evidence would seem to attribute it to the god Mercury., Fouillé à plusieurs reprises depuis le XIXe s. et aujourd’hui remblayé, ce temple reste inédit. Les nombreuses indications laissées par les fouilleurs et surtout un relevé récent permettent toutefois de progresser dans la connaissance d’un édifice unique dans la série des fana. Son plan, son décor, ses fosses de cella et de galerie peuvent être analysés. Malgré le manque de renseignements sur ses colonnes, les monuments parallèles permettent de proposer la reconstitution de son péristyle et de son élévation. Enfin, quelques indices indirects orientent pour l’instant vers son attribution à Mercure., Aupert Pierre. Le temple octogonal de Chassenon. In: Aquitania : une revue inter-régionale d'archéologie, tome 22, 2006. pp. 131-169.

Cet article s’attache à donner un aperçu de la qualité et à définir l'origine du matériel lapidaire retrouvé à Termez, depuis les fouilles des années 1930 jusqu'aux dernières campagnes de la mission archéologique franco-ouzbèke de Bactriane. Il est question des simples éléments décoratifs de l'architecture des édifices d'époque kouchane. Nous cherchons à montrer qu'en dépit de pertes dues à des destructions très importantes intervenues entre le IIIème et le IVème siècles, le matériel est assez homogène, de bonne facture et peut donner des informations intéressantes sur la sculpture et les pratiques architecturales en Bactriane à cette époque. This article aims to give a glimpse of the quality and the origins of the lapidary material found in Termez, since the excavations of the 1930’s until the last campaigns of the Franco-Uzbek archaeological mission of Bactria. It deals with simple decorative elements of the architecture from the Kushan period. We show that despite huge losses due to destruction during the 3rd and 4th centuries, the material is fairly homogeneous, well sculpted and can provide valuable information about sculptural and architectural practices in Bactria during this period.

National audience

Cet article traite des recherches publiées ces dix dernières années sur les décorations monumentales (peintures et mosaïques) réalisées à Rome entre le milieu du xie siècle et le milieu du xiie siècle, autrement dit à l’époque de ce qu’il est convenu d’appeler la « réforme grégorienne ». Après un bref compte rendu des principales publications d’histoire de l’art les plus récentes, le texte se poursuit avec le traitement des thèmes abordés par l’historiographie jusqu’à nos jours, tout en examinant les nouvelles perspectives de recherche : l’antique et le mont Cassin ; la narration ; les Bibles atlantiques ; écriture et image ; théorie de l’art « réformé » ; les commanditaires. On passe ensuite à l’analyse du Corpus della pittura medievale romana, publié en 2006, élément de liaison fondamental entre les études précédentes et les nouvelles perspectives de recherche. L’exposé s’organise en deux grandes sections chronologiques, respectivement consacrées au xie et au xiie siècle, qui présentent non seulement les principales découvertes du Corpus (rapprochements stylistiques et formels, déplacements chronologiques, examen des œuvres perdues, mises à jour thématiques), mais aussi l’apport des publications postérieures et du débat critique en cours. L’article s’attarde en particulier sur trois cas exemplaires : le tableau sur bois représentant le Jugement dernier, conservé aux Musei Vaticani, le cycle pictural de la basilique inférieure de San Crisogono et les peintures de l’église inférieure de San Clemente. Concernant le xiie siècle, le texte aborde les mosaïques de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente et de Santa Maria in Trastevere. Il se conclut par une analyse des cycles picturaux conservés sur le territoire du Latium – rattachés, pour des motifs historiques et artistiques, à la tradition romaine – et du rapport entre l’art « réformé » de Rome et la culture européenne. This article discusses research undertaken over the past ten years on monumental decors (painting and mosaics) realized in Rome between the mid-11th century and the mid-12th century, otherwise known as the period of the « Gregorian reform ». After presenting a brief summary of the most significant recent art-historical publications on the subject, the text offers an analysis of the themes developed thus far in the bibliography on the subject: antiquity and the Monte Cassino; narrative; atlantic Bibles; writing and image; theory of “reformed” art; patrons. It then proposes an analysis of the Corpus della pittura medievale romana, published in 2006, which represents a fundamental link between previous studies and new orientations in research. The argument developed covers two time periods, the 11th and 12th centuries respectively, and presents not only the principal discoveries of the Corpus (stylistic and compositional comparisons, chronological shifts, examination of lost works, renewal of themes studied), but also the contribution of later publications and the ongoing critical debate. The article delves into three examples in particular: the wood-panel painting of the Last Judgment housed in the Musei Vaticani, the cycle of paintings from the lower basilica of San Crisogono, and paintings from the lower church of San Clemente. As for the 12th century, the article presents research undertaken on the mosaics of San Bortolomeo all’isola, San Clemente, and Santa Maria in Trastevere. It concludes with an analysis of cycles of imagery still preserved within the former territory of Latium – related, either through their subject matter or artistically, to the Roman tradition – and the connection between the “reformed” art of Rome and larger European culture. Dieser Artikel befasst sich mit den Publikationen der letzten zehn Jahre, die sich dem Monumentaldekor (Malerei und Mosaik) im Rom des 11. und 12. Jahrhunderts bzw. der Epoche der sogenannten gregorianischen Reform gewidmet haben. Nach einer einführenden Zusammenfassung der wesentlichen aktuellen Veröffentlichungen auf diesem Gebiet untersucht der Autor, wie die verschiedenen Thematiken bisher, unter Einbeziehung aktueller Forschungsperspektiven, in der Historiographie behandelt wurden: die Antike und das Kloster Montecassino; die Narration; die Atlantischen Bibeln; Bild und Schrift; die Theorie „reformierter“ Kunst; die Auftraggeber. Daraufhin folgt die Analyse des 2006 erschienenen Corpus della pittura medievale romana, der ein bedeutendes Verbindungsglied zwischen älterer Forschung und neuen Fragestellungen darstellt. Der Text unterscheidet zwei grosse chronologische Sektionen, beide dem 11. und 12. Jahrhundert gewidmet, die nicht nur die wesentlichen Errungenschaften des Corpus herausstellen (stilistische und formelle Bezüge, Änderungen chronologischer Zuschreibungen, Untersuchungen verlorener Werke, thematische Aktualiserungen), sondern auch die Beiträge jüngster Publikationen und der aktuellen wissenschaftlichen Diskussion mit einbeziehen. Dabei dienen drei Fälle als Beispiele: das Gemälde auf Holz Das jüngste Gericht des Vatikan-Museums, der Bildzyklus der unteren Basilika von San Crisogono und die Malereien des unteren Kirchenschiffs von San Clemente. Für das 12. Jahrhundert stehen exemplarisch die Mosaike von San Bartolomeo all’isola, San Clemente und Santa Maria in Trastevere. Der Artikel schliesst mit der Analyse der noch erhaltenen Bildzyklen auf dem Gebiet des Latium, die durch ihre historischen und künstlerischen Motive der römischen Tradition entsprechen, und mit der Beziehung zwischen der „reformierten“ Kunst Roms und der europäischen Kultur. Questo articolo tratta delle ricerche pubblicate negli ultimi dieci anni sulle decorazioni monumentali (pitture e mosaici) realizzate a Roma tra la metà dell’xi e la metà del xii secolo, ovvero all’epoca di ciò che è convenzionalmente chiamato “riforma gregoriana”. Dopo una rapida recensione delle più recenti pubblicazioni storico-artistiche sull’argomento, il testo prosegue con l’analisi dei temi abbordati dalla critica fino ai nostri giorni, esaminando allo stesso tempo le nuove prospettive di ricerca: l’antico e Montecassino; la narrazione; le Bibbie atlantiche; la scrittura e l’immagine; la teoria dell’arte “riformata”; i committenti. L’autore passa quindi all’analisi del Corpus della pittura medievale romana, pubblicato nel 2006, uno snodo fondamentale tra gli studi precedenti e le nuove traiettorie di ricerca. Il testo è organizzato in due grandi sezioni cronologiche, dedicate rispettivamente all’xi e al xii secolo, che presentano non soltanto le principali scoperte del Corpus (confronti stilistici e formali, spostamenti cronologici, esame delle opere perdute, aggiornamenti tematici), ma anche l’apporto delle pubblicazioni successive e del dibattito critico in corso. L’articolo si sofferma in particolare su tre casi esemplari: il dipinto su tavola raffigurante il Giudizio Finale conservato ai Musei Vaticani, il ciclo pittorico della basilica inferiore di San Crisogono e le pitture della chiesa inferiore di San Clemente. Per quanto riguarda il XII secolo, il testo affronta i mosaici di San Bartolomeo all’Isola, di San Clemente e di Santa Maria in Trastevere. L’articolo si conclude con un’analisi dei cicli pittorici conservati sul territorio laziale – ricollegati, per ragioni storiche e artistiche, alla tradizione romana – e del rapporto tra l’arte “riformata” di Roma e la cultura europea. El artículo trata de las investigaciones publicadas a lo largo de la última década sobre las decoraciones monumentales (pinturas y mosaicos) realizadas en Roma entre mediados del siglo xi y mediados del siglo xii, esto es, la época de la denominada «Reforma gregoriana». Tras un breve repaso de las principales y más recientes publicaciones de historia del arte, el texto prosigue abordando los temas tratados por la historiografía hasta hoy, a la vez que va examinando las nuevas perspectivas de investigación: lo antiguo y Monte Cassino, la narración, las Biblias atlánticas, escritura e imagen, teoría del arte «reformado», los comanditarios. A continuación pasamos al análisis del Corpus della pittura medievale romana, publicado en 2006 y vínculo fundamental de los estudios anteriores con las nuevas perspectivas de investigación. Lo expuesto se organiza en dos grandes secciones cronológicas dedicadas respectivamente a los siglos xi y xii, las cuales presentan no sólo los principales descubrimientos del Corpus (relaciones estilísticas y formales, desplazamientos cronológicos, examen de las obras perdidas, actualizaciones temáticas), sino también la aportación de las publicaciones posteriores y del debate crítico en curso. El artículo se detiene específicamente en tres casos ejemplares: el cuadro sobre madera del Juicio Final conservado en los Museos Vaticanos, el ciclo pictórico de la basílica inferior de San Crisógono, y las pinturas de la iglesia inferior de San Clemente. Respecto al siglo xii, el texto aborda los mosaicos de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente y de Santa María in Trastevere. Se concluye con un análisis de los ciclos pictóricos conservados en las tierras del Latium –vinculados, por razones históricas y artísticas, con la tradición romana– y de la relación entre el arte «reformado» de Roma y la cultura europea.

Le présent essai distingue trois phases dans les recherches sur l’architecture romaine de ces dernières décennies. Si l’architecture était surtout abordée, dans l’après-guerre, comme un art dont il s’agissait d’analyser la nature, on assiste dans les années 1970 à un changement fondamental dans l’interprétation des monuments. L’architecture est désormais perçue comme le produit d’un contexte sociopolitique spécifique. Aujourd’hui, le regard se tourne davantage vers l’individu au sein de la société romaine et la manière dont il réagit à son environnement.La nécessaire inscription de l’architecture dans son contexte topographique, ainsi que le recours à des sources supplémentaires pour une reconstitution la plus exacte possible des espaces de représentation et d’action dans l’Antiquité, constituent à l’heure actuelle une tâche capitale pour la communauté scientifique. Les perspectives ouvertes sont évoquées dans la conclusion. The present essay distinguishes three phases in research on Roman architecture as it has developed since the 1950s. While architecture was approached, in the post-World War II years, as an art whose nature needed to be determined, the 1960s witnessed a fundamental change in the interpretation of monuments. Architecture was perceived more and more frequently as the product of a specific sociopolitical context. The most recent research has turned more towards examining the place of the individual in Roman society and the way in which he reacted to his environment.Replacing architecture in its topographic context and calling upon additional sources to reconstruct the spaces of representation and action in Antiquity as accurately as possible are currently the most important enterprises. The perspectives they offer are evoked in the conclusion. Im vorliegenden Beitrag werden drei Phasen innerhalb der Forschung zur römischen Architektur der letzten Jahrzehnte unterschieden. Wurde in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg Architektur vor allem als Kunstgegenstand verstanden und ihr Wesen versucht zu ergründen, setzte in den 1970er Jahren ein grundsätzlicher Wandel in der Wahrnehmung der Bauten ein. Architektur wurde verstärkt als Produkt spezifischer gesellschaftspolitischer Rahmenbedingungen verstanden. Heute richtet sich der Blick verstärkt auf den einzelnen Menschen innerhalb der römischen Gesellschaft und seine Erfahrungen mit seiner Umwelt.Die hierfür notwendige Einbettung der Architektur in ihre topographische Situation sowie die Einbeziehung zusätzlicher Quellen für eine möglichst genaue Rekonstruktion antiker Bild- und Handlungsräume stellt gegenwärtig eine wichtige Aufgabe der Wissenschaft dar. Mögliche Perspektiven werden in einem anschließenden Fazit aufgezeigt. Questo saggio distingue tre fasi nelle ricerche degli ultimi decenni sull’architettura romana. Se nel dopoguerra l’architettura era affrontata soprattutto come un’arte di cui occorreva analizzare la natura, negli anni Settanta si è verificato un cambiamento fondamentale nell’interpretazione dei monumenti: l’architettura è stata sempre più percepita come il prodotto di uno specifico contesto socio-politico. Al giorno d’oggi, l’attenzione si sposta maggiormente sull’individuo in seno alla società romana e sul suo modo di reagire al proprio ambiente.La necessaria valutazione dell’architettura nel suo contesto topografico, come pure il ricorso a fonti complementari per una ricostruzione il più possibile esatta degli spazi di rappresentazione e di azione nell’Antichità, costituiscono al momento presente un compito essenziale per la ricerca scientifica. Le prospettive aperte sono evocate a conclusione dell’articolo. El presente ensayo distingue tres fases en las investigaciones sobre la arquitectura romana de las últimas décadas. Si en la posguerra se abordaba a la arquitectura ante todo como a un arte cuya naturaleza se trataba de analizar, asistimos en los años setenta a un cambio fundamental en la interpretación de los monumentos. Desde entonces la arquitectura ha llegado a percibirse cada vez más como el producto de un contexto sociopolítico específico. Hoy en día, la mirada se dirige más hacia el individuo en el seno de la sociedad romana y su forma de reaccionar con respecto a su entorno.En la actualidad es fundamental para la comunidad científica la necesaria inscripción de la arquitectura en su contexto topográfico, así como el recurso a fuentes adicionales para reconstituir de la manera más exacta posible espacios de representación y acción en la Antigüedad. A modo de conclusión, se evocan las perspectivas que quedan abiertas.

Résultats des campagnes de fouilles conduites en 2009 et 2010 dans l'ancien espace claustral

Die ehemalige Abtei von Saint-Gilles-du-Gard und die in den archäologischen Grabungen erfassten Baubefunde. Die archäologische Bodenforschung zur ehemaligen Abtei von Saint-Gilles-du-Gard war unlängst auf wenige Bereiche beschränkt geblieben. Seit 2004 haben Sondierungen vor der Westfassade und im südlichen Seitenschiff der Unterkirche sowie eine Teilgrabung des ehemaligen Klosterhofs neue Erkenntnisse zur vorromanischen Bebauungsgeschichte erbracht. Die in den Fundamenten des Fassadensockels und der nördlichen Begrenzungswand des Raumes unter der Fassadentreppe erhaltenen Mauerreste sowie zwei Chorschrankenplatten in den mit dem romanischen Bauvorgang verbundenen Füllschichten belegen die Existenz von Vorgängerbauten. Das bei der Fundamentierung und Errichtung der romanischen Fassade bewahrte ältere Mauerwerk lässt erkennen, dass die heutige Abteikirche weit über die frühere Nordbegrenzung des Klosterbereichs hinaus auf den nach Süden anschließenden Kreuzgang übergriff. Im Areal des zukünftigen Kreuzganghofes befand sich ehemals ein auf einer frühmittelalterlichen Geländeanschüttung angelegter vorkarolingischer Bau, der jedoch bereits nicht mehr bestand, als im 10. Jh an derselben Stelle mehrere große Vorratsgruben ausgehoben wurden. Zwar deuten geringfügige Spuren auf eine Bebauung vor dem 12. Jahrhundert, doch stellt die Errichtung der Klausurgebäude und des Kreuzganges mit dessen gleichzeitig beginnender Nutzung als Friedhof einen tiefgreifenden Wendepunkt in der Bebauungs-und Nutzungsgeschichte dieses Bereichs dar. Reste qualitätvoller Bauplastik im Stil der Fassaden-und Chorskulptur sowie Baubefunde lassen vermuten, dass die mit der heutigen Abteikirche neu errichtete Nordgalerie des Kreuzgangs einen vergleichbaren Skulpturenschmuck besaß. Noch vor der französischen Revolution besiegelte die Zerstörung der bis zur Fundamentsohle ausgebrochenen Arkadenmauern sowie die offensichtliche Verwertung der zerkleinerten Säulen und zu rekonstruierenden Grabmonumenten als Rohmaterial für die Kalkbrennerei das Schicksal des Kreuzganges, der schon seit geraumer Zeit als Laienfriedhof genutzt wurde. Die Reste der seit der Säkularisation 1538 aufgegebenen und zweckentfremdeten Klausurgebäude wurden wenig später als Bien National verkauft., The earlier abbey church of Saint-Gilles-du-Gard. Architectural vestiges excavated beneath the floor. The exploration of the ground under the old abbey church of Saint-Gilles-du-Gard has been very limited until now. Since 2004 soundings made at the base of the façade and in the south side aisle of the church, and excavations of part of the old claustral area have contributed new elements to our knowledge of the construction before the Romanesque period. Under the base of the façade and continuing to the north, vestiges were found of walls that belong to two earlier buildings oriented east-west, as well as a deposit of two sculpted early medieval chancel plaques buried in the Romanesque rubble filling. The masonry left in place when the foundations of the façade were laid shows that the construction of the actual abbey church encroached on the former cloister, well past the limit respected by the earlier construction. In the area of the future courtyard, a pre-Carolingian building, installed on earlier rubble filling, had disappeared when, in the tenth century, large storage silos were dug on this location. While there is evidence of the destruction of earlier masonry buildings, the erection of the cloister galleries in the twelfth century and the installation of a cemetery mark a radical turning point. In the northern part of the area, fragments of an extensive sculpted decoration were found. They present the same stylistic characteristics as the sculpture of the west façade of the abbey church, suggesting that the north gallery of the cloister was built at the same time as the latter. Before the Revolution, the complete walling up of the coping walls, down to the foundations, and the transformation of the colonnettes and remains of the funeral monuments into quick lime sealed the fate of the cloister, which was hereafter used as a cemetery for the laity. The remains of the ancient monastic buildings, disaffected since the secularisation in 1538, were sold at the time as state property., L’exploration du sous-sol archéologique de l’ancienne abbaye de Saint-Gilles-du-Gard n’avait été que très limitée jusqu’à présent. Depuis 2004, des sondages réalisés au pied de la façade et dans le collatéral sud de l’église, ainsi que la fouille d’une partie de l’ancienne aire claustrale, ont apporté de nouveaux éléments à la connaissance du bâti antérieur à l’époque romane. Sous le socle de la façade et au nord de celle-ci, les vestiges de murs appartenant à deux édifices orientés est-ouest et le dépôt, dans les remblais du chantier roman, de deux plaques de chancel sculptées du haut Moyen Âge, attestent la présence d’édifices plus anciens. Des maçonneries laissées en place lors du creusement des fondations de la façade montrent que la construction de l’abbatiale actuelle empiéta largement sur l’ancien cloître, au-delà de la limite respectée par le bâti antérieur. À l’endroit du futur préau, un bâtiment précarolingien, installé sur d’anciens remblais, avait disparu lorsque, au Xe siècle, de grands silos de stockage furent creusés à cet emplacement. Si quelques traces suggèrent la destruction de structures maçonnées antérieures, la mise en oeuvre des galeries du cloître, au XIIe siècle, et l’installation d’un cimetière, marquèrent de toute évidence un tournant radical. Retrouvés au nord, les fragments d’un important décor sculpté présentant les mêmes caractères stylistiques que celui de la façade occidentale et du chevet de l’abbatiale, permettent de supposer que la galerie septentrionale du cloître, reconstruite avec l’église, avait reçu un décor comparable. Dès avant la Révolution, l’épierrement complet des murs-bahuts jusqu’aux fondations et la transformation des colonnettes et de vestiges de monuments funéraires en chaux, scella le destin du cloître, utilisé depuis longtemps comme cimetière laïc. Ce qui restait des anciens bâtiments monastiques, désaffectés depuis la sécularisation en 1538, fut ensuite vendu comme biens nationaux., Hartmann-Virnich Andreas, Buffat Loïc, Schneider Laurent, Legrand Alexandrine, Masbernat-Buffet Aurélie, Hansen Heike, Markiewicz Christian. L’ancienne abbaye de Saint-Gilles-du-Gard. Les vestiges architecturaux du sous-sol d’après les investigations archéologiques. In: Bulletin Monumental, tome 171, n°4, année 2013. Saint-Gilles-du-Gard. Nouvelles recherches sur un monument majeur de l’art roman. pp. 377-390.

Die Bauplastikfragmente aus den Grabungen im Kreuzgang der ehemaligen Abtei von Saint-Gilles-du-Gard. Bei den Ausgrabungen im Kreuzgang der ehemaligen Abtei von Saint-Gilles-du-Gard wurden Fragmente von Bauplastik und Inschriften gefunden, die bei den Abbrucharbeiten im späten 18. Jahrhundert in einer Raubgrube zurückgelassen worden waren. Die geringfügigen Dimensionen der Bruchstücke lassen auf eine absichtliche Zerkleinerung schließen, die im Verband mit einer dicken Brandschicht im gleichen stratigraphischen Zusammenhang auf eine Kalkherstellung am Ort selbst hindeuten könnte. Die Mehrzahl der Funde ist dem Baudekor der Kreuzgangarkaden, insbesondere dem der Nordgalerie zuzuordnen, bei der sie deponiert worden waren. Der Stil dieser Skulpturfragmente bestätigt den relativchronologischen Befund, nach dem diese Galerie gleichzeitig mit der Fassade zum Zeitpunkt der Fertigstellung der Unterkirche neu errichtet wurde, wobei die architektonische Form im Einzelnen unklar bleibt. Doppelsäulen mit runden und polygonalen Schäften und Basen wechselten in einem nicht mehr rekonstruierbaren Rhythmus mit kubischen Pfeilern oder Vierfachsäulen. Gänzlich ungewiss bleibt die Zuordnung der seltenen Bruchstücke von Figuren, deren Stil eng mit dem der Westfassade sowie dem des Portals und des Kreuzgangs von Saint-Trophime in Arles verbunden ist., The fragments of architectural sculpture found during the excavation of the cloister of the former abbey of Saint-Gilles-du-Gard. The excavation of the cloister of the former abbey of Saint-Gilles yielded several fragments of sculptures and inscriptions abandoned as trench rubble filling during the late-eighteenth-century demolition. The small size of the pieces suggests that the stones were broken up intentionally, probably for use as quick lime, as a thick layer of ash found in the same stratigraphic context seems to attest. The fragments, found in the vicinity of the north gallery, come from architectural elements that probably formed the arcades of that gallery in the cloister. The style of the sculpture indicates that that gallery was rebuilt while work on the crypt was coming to an end. It is difficult, however, to reconstruct the emplacement of the fragments. The double colonnettes, cylindrical or polygonal, must have alternated either with rectangular pillars or with four clustered colonnettes, following a rhythm and disposition that remain hypothetical. Even more enigmatic is the original emplacement of the rare figural fragments, stylistically similar to the sculpture of the façade, but also to the portal and cloister of Saint-Trophime at Arles., Les fouilles du cloître de l’ancienne abbaye de Saint-Gilles ont livré un lot de fragments de sculptures et d’inscriptions abandonné par les démolisseurs de la fin du XVIIIe siècle dans le comblement d’une tranchée de récupération. La petite taille des pièces suggère un concassage intentionnel, probablement en vue de leur transformation en chaux vive – ce dont pourrait témoigner l’épaisse couche de cendres retrouvée dans le même contexte stratigraphique. L’ensemble se compose surtout d’éléments architecturaux provenant sans doute des arcades du cloître, notamment de la galerie nord au voisinage de laquelle ils se trouvaient. Le style des fragments sculptés confirme la chronologie relative selon laquelle cette galerie fut reconstruite alors que s’achevaient les travaux de la crypte. En revanche, il est difficile de restituer les dispositions architecturales de celle-ci. Des colonnettes géminées, cylindriques ou polygonales, devaient alterner soit avec des piliers rectangulaires, soit avec quatre colonnettes jointives, suivant un rythme et une disposition qui restent hypothétiques. Plus énigmatique est l’emplacement d’origine des rares fragments de sculpture figurée, dont le style peut également être rapproché de celui de la façade, mais aussi du portail et du cloître de Saint-Trophime d’Arles., Hartmann-Virnich Andreas, Bonetti Marie-Pierre. Les fragments de sculpture architecturale issus des fouilles du cloître de l’ancienne abbaye de Saint-Gilles-du-Gard. In: Bulletin Monumental, tome 171, n°4, année 2013. Saint-Gilles-du-Gard. Nouvelles recherches sur un monument majeur de l’art roman. pp. 391-398.

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International audience; En avril 2011 s'est tenu, sous l'égide du Service Archéologie du conseil général du Calvados, un colloque consacré aux décors des édifices antiques en Gaule. Avec près d'une trentaine de contributions, l'ouvrage propose d'analyser l'ornementation des édifices civils publics et religieux d'époque romaine avec une approche pluridisciplinaire traitant aussi bien de la peinture, du stuc, de la mosaïque, de la sculpture que de l'opus sectile. Les études sont consacrées à la restitution et à l'analyse des programmes décoratifs et s'intéressent aux matériaux exploités et à leur mise en œuvre. Les trois parties qui composent l'ouvrage évoquent tout d'abord le décor des édifices civils, puis celui des sanctuaires et temples à travers une multitude d'études de cas souvent inédits. Il regroupe enfin les premières synthèses qui mettent aussi bien en évidence un certain conformisme des décors que diverses particularités liées au type de bâtiment à orner.

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Sedrata (Ouargla, Algeria) is generally thought to have been the second capital of Ibadites of central Maghreb after the destruction of Tahert in the early 10th century by the Fatimids. Several excavations have been carried out since the 19th century and some buildings have been unearthed, which had been exceptionally well preserved, buried under the sands of the surrounding dunes: fortifications, mosques and, above all, aristocratic residences and simple houses. The building interpreted as a mosque and most of the habitat structures had a rich stucco ornamentation (in its local version, the timchent) with geometric, floral and sometimes epigraphic patterns. This decoration raises various issues regarding our knowledge of this type of artistic expression in the medieval Islamic world, mainly for two reasons: its dating (still imprecisely situated between the 10th and 13th centuries) and its origin (its decorative style, obviously influenced by the Orient, has practically no equivalent elsewhere in Maghreb). We intend to resume the study of these stuccos, begun by George Marçais and then continued by Marguerite Van Berchem in the 1950s. In this aim, we will use M. Van Berchem's photographic archives and will make new observations on fragments kept in various collections. This work is still in its initial stages., Sedrata (Ouargla, Algérie) passe pour avoir été la seconde capitale des Ibadites du Maghreb central, après que Tahert fut détruite au début du Xe siècle par les Fatimides. Des fouilles nombreuses y ont été pratiquées depuis le XIXe siècle et ont mis au jour des édifices exceptionnellement bien conservés par leur enfouissement sous les sables des dunes environnantes : fortifications, mosquée et surtout résidences aristocratiques et simples maisons. L'édifice interprété comme mosquée et la plupart des structures d'habitat supportaient un riche décor de stuc (dans sa version locale, le timchent) aux motifs géométriques, floraux et parfois épigraphiques. Ce décor fait question au sein de ce que l'on connaît de ce type d'expression artistique dans le monde islamique médiéval, pour deux raisons principales : sa datation (encore imprécise, entre le Xe et le XIIIe siècle) et son origine (son répertoire, visiblement influencé par l'Orient, n'ayant pratiquement pas de parallèles ailleurs au Mahreb). C'est l'étude de ces décors de stuc, ébauchée par Georges Marçais puis approfondie par Marguerite Van Berchem dans les années 1950, que nous nous proposons de reprendre à partir des archives photographiques de cette dernière et d'observations nouvelles sur les fragments de certaines collections. Ce travail n'en est encore qu'à son stade initial.

International audience; Malgré le développement des recherches portant sur la technique du pan-de-bois, force est de constater que la question de sa valorisation par la couleur reste assez peu connue. L’accent a parfois été mis sur les décors peints à l’intérieur de demeures (cloisons en pan-de-bois) ou plus rarement sur quelques programmes extérieurs au caractère exceptionnel. Or, la mise en valeur de plusieurs centres anciens en France durant ces quatre dernières décennies s’est accompagnée de la redécouverte d’un patrimoine en pan-de-bois à la structure jusqu’alors cachée par des enduits. Si certaines restaurations se sont attachées à rendre les pièces de bois des façades apparentes en insistant sur l’aspect naturel et vieilli du matériau, quelques architectes ont au contraire préconisé l’application de peintures colorées plus ou moins vives. La bibliographie de la fin des années 1980 et des années 1990 reflète ces expériences qui s’appuyaient parfois sur la lecture de textes d’archives, d’images anciennes ou sur l’observation de traces ténues de couches picturales dont la datation n’est pas aisée. Les études d’archéologie du bâti menées dans le cadre de la campagne de ravalement et de restauration des façades du centre ancien de la ville d’Orléans ont été l’occasion d’étudier la construction et les transformations d’une soixantaine d’édifices. Le corpus se compose de maisons à façade en pan-de-bois édifiées entre la fin du XIVe et la fin du XVIIIe siècle. Il est ainsi possible de retracer à une échelle locale l’évolution des goûts colorés qui ont animé le paysage urbain durant ces quatre siècles. A l’instar d’autres régions, il semble que les effets naturels de polychromie aient été particulièrement appréciés grâce au contraste créé entre le bois et les teintes des hourdis, dont les matériaux étaient apparents ou enduits. Dans la tradition constructive orléanaise, caractérisée par une architecture en pan-de-bois dépourvue de grands programmes sculptés, les enduits colorés et les simples peintures ornementales ont également été primordiaux à certaines époques. C’est finalement très tardivement qu’apparaît la peinture blanche visant à nier visuellement l’ossature du pan-de-bois afin d’imiter l’architecture en pierre, phénomène qui annonce les recouvrements systématiques des pan-de-bois sous les enduits de l’époque contemporaine.

International audience

International audience; Dieser Artikel befasst sich mit den Publikationen der letzten zehn Jahre, die sich dem Monumentaldekor (Malerei und Mosaik) im Rom des 11. und 12. Jahrhunderts bzw. der Epoche der sogenannten gregorianischen Reform gewidmet haben. Nach einer einführenden Zusammenfassung der wesentlichen aktuellen Veröffentlichungen auf diesem Gebiet untersucht der Autor, wie die verschiedenen Thematiken bisher, unter Einbeziehung aktueller Forschungsperspektiven, in der Historiographie behandelt wurden: die Antike und das Kloster Montecassino; die Narration; die Atlantischen Bibeln; Bild und Schrift; die Theorie „reformierter“ Kunst; die Auftraggeber. Daraufhin folgt die Analyse des 2006 erschienenen Corpus della pittura medievale romana, der ein bedeutendes Verbindungsglied zwischen älterer Forschung und neuen Fragestellungen darstellt. Der Text unterscheidet zwei grosse chronologische Sektionen, beide dem 11. und 12. Jahrhundert gewidmet, die nicht nur die wesentlichen Errungenschaften des Corpus herausstellen (stilistische und formelle Bezüge, Änderungen chronologischer Zuschreibungen, Untersuchungen verlorener Werke, thematische Aktualiserungen), sondern auch die Beiträge jüngster Publikationen und der aktuellen wissenschaftlichen Diskussion mit einbeziehen. Dabei dienen drei Fälle als Beispiele: das Gemälde auf Holz Das jüngste Gericht des Vatikan-Museums, der Bildzyklus der unteren Basilika von San Crisogono und die Malereien des unteren Kirchenschiffs von San Clemente. Für das 12. Jahrhundert stehen exemplarisch die Mosaike von San Bartolomeo all’isola, San Clemente und Santa Maria in Trastevere. Der Artikel schliesst mit der Analyse der noch erhaltenen Bildzyklen auf dem Gebiet des Latium, die durch ihre historischen und künstlerischen Motive der römischen Tradition entsprechen, und mit der Beziehung zwischen der „reformierten“ Kunst Roms und der europäischen Kultur.; This article discusses research undertaken over the past ten years on monumental decors (painting and mosaics) realized in Rome between the mid-11th century and the mid-12th century, otherwise known as the period of the « Gregorian reform ». After presenting a brief summary of the most significant recent art-historical publications on the subject, the text offers an analysis of the themes developed thus far in the bibliography on the subject: antiquity and the Monte Cassino; narrative; atlantic Bibles; writing and image; theory of “reformed” art; patrons. It then proposes an analysis of the Corpus della pittura medievale romana, published in 2006, which represents a fundamental link between previous studies and new orientations in research. The argument developed covers two time periods, the 11th and 12th centuries respectively, and presents not only the principal discoveries of the Corpus (stylistic and compositional comparisons, chronological shifts, examination of lost works, renewal of themes studied), but also the contribution of later publications and the ongoing critical debate. The article delves into three examples in particular: the wood-panel painting of the Last Judgment housed in the Musei Vaticani, the cycle of paintings from the lower basilica of San Crisogono, and paintings from the lower church of San Clemente. As for the 12th century, the article presents research undertaken on the mosaics of San Bortolomeo all’isola, San Clemente, and Santa Maria in Trastevere. It concludes with an analysis of cycles of imagery still preserved within the former territory of Latium – related, either through their subject matter or artistically, to the Roman tradition – and the connection between the “reformed” art of Rome and larger European culture.; El artículo trata de las investigaciones publicadas a lo largo de la última década sobre las decoraciones monumentales (pinturas y mosaicos) realizadas en Roma entre mediados del siglo xi y mediados del siglo xii, esto es, la época de la denominada «Reforma gregoriana». Tras un breve repaso de las principales y más recientes publicaciones de historia del arte, el texto prosigue abordando los temas tratados por la historiografía hasta hoy, a la vez que va examinando las nuevas perspectivas de investigación: lo antiguo y Monte Cassino, la narración, las Biblias atlánticas, escritura e imagen, teoría del arte «reformado», los comanditarios. A continuación pasamos al análisis del Corpus della pittura medievale romana, publicado en 2006 y vínculo fundamental de los estudios anteriores con las nuevas perspectivas de investigación. Lo expuesto se organiza en dos grandes secciones cronológicas dedicadas respectivamente a los siglos xi y xii, las cuales presentan no sólo los principales descubrimientos del Corpus (relaciones estilísticas y formales, desplazamientos cronológicos, examen de las obras perdidas, actualizaciones temáticas), sino también la aportación de las publicaciones posteriores y del debate crítico en curso. El artículo se detiene específicamente en tres casos ejemplares: el cuadro sobre madera del Juicio Final conservado en los Museos Vaticanos, el ciclo pictórico de la basílica inferior de San Crisógono, y las pinturas de la iglesia inferior de San Clemente. Respecto al siglo xii, el texto aborda los mosaicos de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente y de Santa María in Trastevere. Se concluye con un análisis de los ciclos pictóricos conservados en las tierras del Latium –vinculados, por razones históricas y artísticas, con la tradición romana– y de la relación entre el arte «reformado» de Roma y la cultura europea.; Cet article traite des recherches publiées ces dix dernières années sur les décorations monumentales (peintures et mosaïques) réalisées à Rome entre le milieu du xie siècle et le milieu du xiie siècle, autrement dit à l’époque de ce qu’il est convenu d’appeler la « réforme grégorienne ». Après un bref compte rendu des principales publications d’histoire de l’art les plus récentes, le texte se poursuit avec le traitement des thèmes abordés par l’historiographie jusqu’à nos jours, tout en examinant les nouvelles perspectives de recherche : l’antique et le mont Cassin ; la narration ; les Bibles atlantiques ; écriture et image ; théorie de l’art « réformé » ; les commanditaires. On passe ensuite à l’analyse du Corpus della pittura medievale romana, publié en 2006, élément de liaison fondamental entre les études précédentes et les nouvelles perspectives de recherche. L’exposé s’organise en deux grandes sections chronologiques, respectivement consacrées au xie et au xiie siècle, qui présentent non seulement les principales découvertes du Corpus (rapprochements stylistiques et formels, déplacements chronologiques, examen des œuvres perdues, mises à jour thématiques), mais aussi l’apport des publications postérieures et du débat critique en cours. L’article s’attarde en particulier sur trois cas exemplaires : le tableau sur bois représentant le Jugement dernier, conservé aux Musei Vaticani, le cycle pictural de la basilique inférieure de San Crisogono et les peintures de l’église inférieure de San Clemente. Concernant le xiie siècle, le texte aborde les mosaïques de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente et de Santa Maria in Trastevere. Il se conclut par une analyse des cycles picturaux conservés sur le territoire du Latium – rattachés, pour des motifs historiques et artistiques, à la tradition romaine – et du rapport entre l’art « réformé » de Rome et la culture européenne.; Questo articolo tratta delle ricerche pubblicate negli ultimi dieci anni sulle decorazioni monumentali (pitture e mosaici) realizzate a Roma tra la metà dell’xi e la metà del xii secolo, ovvero all’epoca di ciò che è convenzionalmente chiamato “riforma gregoriana”. Dopo una rapida recensione delle più recenti pubblicazioni storico-artistiche sull’argomento, il testo prosegue con l’analisi dei temi abbordati dalla critica fino ai nostri giorni, esaminando allo stesso tempo le nuove prospettive di ricerca: l’antico e Montecassino; la narrazione; le Bibbie atlantiche; la scrittura e l’immagine; la teoria dell’arte “riformata”; i committenti. L’autore passa quindi all’analisi del Corpus della pittura medievale romana, pubblicato nel 2006, uno snodo fondamentale tra gli studi precedenti e le nuove traiettorie di ricerca. Il testo è organizzato in due grandi sezioni cronologiche, dedicate rispettivamente all’xi e al xii secolo, che presentano non soltanto le principali scoperte del Corpus (confronti stilistici e formali, spostamenti cronologici, esame delle opere perdute, aggiornamenti tematici), ma anche l’apporto delle pubblicazioni successive e del dibattito critico in corso. L’articolo si sofferma in particolare su tre casi esemplari: il dipinto su tavola raffigurante il Giudizio Finale conservato ai Musei Vaticani, il ciclo pittorico della basilica inferiore di San Crisogono e le pitture della chiesa inferiore di San Clemente. Per quanto riguarda il XII secolo, il testo affronta i mosaici di San Bartolomeo all’Isola, di San Clemente e di Santa Maria in Trastevere. L’articolo si conclude con un’analisi dei cicli pittorici conservati sul territorio laziale – ricollegati, per ragioni storiche e artistiche, alla tradizione romana – e del rapporto tra l’arte “riformata” di Roma e la cultura europea.

International audience; Dieser Artikel befasst sich mit den Publikationen der letzten zehn Jahre, die sich dem Monumentaldekor (Malerei und Mosaik) im Rom des 11. und 12. Jahrhunderts bzw. der Epoche der sogenannten gregorianischen Reform gewidmet haben. Nach einer einführenden Zusammenfassung der wesentlichen aktuellen Veröffentlichungen auf diesem Gebiet untersucht der Autor, wie die verschiedenen Thematiken bisher, unter Einbeziehung aktueller Forschungsperspektiven, in der Historiographie behandelt wurden: die Antike und das Kloster Montecassino; die Narration; die Atlantischen Bibeln; Bild und Schrift; die Theorie „reformierter“ Kunst; die Auftraggeber. Daraufhin folgt die Analyse des 2006 erschienenen Corpus della pittura medievale romana, der ein bedeutendes Verbindungsglied zwischen älterer Forschung und neuen Fragestellungen darstellt. Der Text unterscheidet zwei grosse chronologische Sektionen, beide dem 11. und 12. Jahrhundert gewidmet, die nicht nur die wesentlichen Errungenschaften des Corpus herausstellen (stilistische und formelle Bezüge, Änderungen chronologischer Zuschreibungen, Untersuchungen verlorener Werke, thematische Aktualiserungen), sondern auch die Beiträge jüngster Publikationen und der aktuellen wissenschaftlichen Diskussion mit einbeziehen. Dabei dienen drei Fälle als Beispiele: das Gemälde auf Holz Das jüngste Gericht des Vatikan-Museums, der Bildzyklus der unteren Basilika von San Crisogono und die Malereien des unteren Kirchenschiffs von San Clemente. Für das 12. Jahrhundert stehen exemplarisch die Mosaike von San Bartolomeo all’isola, San Clemente und Santa Maria in Trastevere. Der Artikel schliesst mit der Analyse der noch erhaltenen Bildzyklen auf dem Gebiet des Latium, die durch ihre historischen und künstlerischen Motive der römischen Tradition entsprechen, und mit der Beziehung zwischen der „reformierten“ Kunst Roms und der europäischen Kultur.; This article discusses research undertaken over the past ten years on monumental decors (painting and mosaics) realized in Rome between the mid-11th century and the mid-12th century, otherwise known as the period of the « Gregorian reform ». After presenting a brief summary of the most significant recent art-historical publications on the subject, the text offers an analysis of the themes developed thus far in the bibliography on the subject: antiquity and the Monte Cassino; narrative; atlantic Bibles; writing and image; theory of “reformed” art; patrons. It then proposes an analysis of the Corpus della pittura medievale romana, published in 2006, which represents a fundamental link between previous studies and new orientations in research. The argument developed covers two time periods, the 11th and 12th centuries respectively, and presents not only the principal discoveries of the Corpus (stylistic and compositional comparisons, chronological shifts, examination of lost works, renewal of themes studied), but also the contribution of later publications and the ongoing critical debate. The article delves into three examples in particular: the wood-panel painting of the Last Judgment housed in the Musei Vaticani, the cycle of paintings from the lower basilica of San Crisogono, and paintings from the lower church of San Clemente. As for the 12th century, the article presents research undertaken on the mosaics of San Bortolomeo all’isola, San Clemente, and Santa Maria in Trastevere. It concludes with an analysis of cycles of imagery still preserved within the former territory of Latium – related, either through their subject matter or artistically, to the Roman tradition – and the connection between the “reformed” art of Rome and larger European culture.; El artículo trata de las investigaciones publicadas a lo largo de la última década sobre las decoraciones monumentales (pinturas y mosaicos) realizadas en Roma entre mediados del siglo xi y mediados del siglo xii, esto es, la época de la denominada «Reforma gregoriana». Tras un breve repaso de las principales y más recientes publicaciones de historia del arte, el texto prosigue abordando los temas tratados por la historiografía hasta hoy, a la vez que va examinando las nuevas perspectivas de investigación: lo antiguo y Monte Cassino, la narración, las Biblias atlánticas, escritura e imagen, teoría del arte «reformado», los comanditarios. A continuación pasamos al análisis del Corpus della pittura medievale romana, publicado en 2006 y vínculo fundamental de los estudios anteriores con las nuevas perspectivas de investigación. Lo expuesto se organiza en dos grandes secciones cronológicas dedicadas respectivamente a los siglos xi y xii, las cuales presentan no sólo los principales descubrimientos del Corpus (relaciones estilísticas y formales, desplazamientos cronológicos, examen de las obras perdidas, actualizaciones temáticas), sino también la aportación de las publicaciones posteriores y del debate crítico en curso. El artículo se detiene específicamente en tres casos ejemplares: el cuadro sobre madera del Juicio Final conservado en los Museos Vaticanos, el ciclo pictórico de la basílica inferior de San Crisógono, y las pinturas de la iglesia inferior de San Clemente. Respecto al siglo xii, el texto aborda los mosaicos de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente y de Santa María in Trastevere. Se concluye con un análisis de los ciclos pictóricos conservados en las tierras del Latium –vinculados, por razones históricas y artísticas, con la tradición romana– y de la relación entre el arte «reformado» de Roma y la cultura europea.; Cet article traite des recherches publiées ces dix dernières années sur les décorations monumentales (peintures et mosaïques) réalisées à Rome entre le milieu du xie siècle et le milieu du xiie siècle, autrement dit à l’époque de ce qu’il est convenu d’appeler la « réforme grégorienne ». Après un bref compte rendu des principales publications d’histoire de l’art les plus récentes, le texte se poursuit avec le traitement des thèmes abordés par l’historiographie jusqu’à nos jours, tout en examinant les nouvelles perspectives de recherche : l’antique et le mont Cassin ; la narration ; les Bibles atlantiques ; écriture et image ; théorie de l’art « réformé » ; les commanditaires. On passe ensuite à l’analyse du Corpus della pittura medievale romana, publié en 2006, élément de liaison fondamental entre les études précédentes et les nouvelles perspectives de recherche. L’exposé s’organise en deux grandes sections chronologiques, respectivement consacrées au xie et au xiie siècle, qui présentent non seulement les principales découvertes du Corpus (rapprochements stylistiques et formels, déplacements chronologiques, examen des œuvres perdues, mises à jour thématiques), mais aussi l’apport des publications postérieures et du débat critique en cours. L’article s’attarde en particulier sur trois cas exemplaires : le tableau sur bois représentant le Jugement dernier, conservé aux Musei Vaticani, le cycle pictural de la basilique inférieure de San Crisogono et les peintures de l’église inférieure de San Clemente. Concernant le xiie siècle, le texte aborde les mosaïques de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente et de Santa Maria in Trastevere. Il se conclut par une analyse des cycles picturaux conservés sur le territoire du Latium – rattachés, pour des motifs historiques et artistiques, à la tradition romaine – et du rapport entre l’art « réformé » de Rome et la culture européenne.; Questo articolo tratta delle ricerche pubblicate negli ultimi dieci anni sulle decorazioni monumentali (pitture e mosaici) realizzate a Roma tra la metà dell’xi e la metà del xii secolo, ovvero all’epoca di ciò che è convenzionalmente chiamato “riforma gregoriana”. Dopo una rapida recensione delle più recenti pubblicazioni storico-artistiche sull’argomento, il testo prosegue con l’analisi dei temi abbordati dalla critica fino ai nostri giorni, esaminando allo stesso tempo le nuove prospettive di ricerca: l’antico e Montecassino; la narrazione; le Bibbie atlantiche; la scrittura e l’immagine; la teoria dell’arte “riformata”; i committenti. L’autore passa quindi all’analisi del Corpus della pittura medievale romana, pubblicato nel 2006, uno snodo fondamentale tra gli studi precedenti e le nuove traiettorie di ricerca. Il testo è organizzato in due grandi sezioni cronologiche, dedicate rispettivamente all’xi e al xii secolo, che presentano non soltanto le principali scoperte del Corpus (confronti stilistici e formali, spostamenti cronologici, esame delle opere perdute, aggiornamenti tematici), ma anche l’apporto delle pubblicazioni successive e del dibattito critico in corso. L’articolo si sofferma in particolare su tre casi esemplari: il dipinto su tavola raffigurante il Giudizio Finale conservato ai Musei Vaticani, il ciclo pittorico della basilica inferiore di San Crisogono e le pitture della chiesa inferiore di San Clemente. Per quanto riguarda il XII secolo, il testo affronta i mosaici di San Bartolomeo all’Isola, di San Clemente e di Santa Maria in Trastevere. L’articolo si conclude con un’analisi dei cicli pittorici conservati sul territorio laziale – ricollegati, per ragioni storiche e artistiche, alla tradizione romana – e del rapporto tra l’arte “riformata” di Roma e la cultura europea.

L'une des plus grandes domus de Nîmes, mise au jour lors de la fouille préventive du parking Jean-Jaurès en 2007, offre l'opportunité d'articuler dans ses grandes lignes le programme décoratif avec l'agencement et le statut de ses différents espaces. Bien que le plan de cette demeure soit incomplet, on peut suivre au gré des deux grandes phases d'occupation, au Ier et au IIème s. p.C., l'adaptation des peintures murales et des revêtements de sols aux diverses salles, cour, galerie, chambres et autres annexes. Deux pièces d'apparat permettent, en particulier, l'étude d'un luxueux décor architectural inspiré de la mythologie gréco-romaine.

Cet article a pour but de rassembler et de faire connaître plusieurs lots de verres antiques découverts lors des fouilles du XIXe s. sur la célèbre villa de Chiragan (Martres-Tolosane). Parmi ces verres, il faut mentionner les objets les plus originaux et dont la découverte reste encore rare dans la région : un éclat de verre brut vert olive, quatorze galettes de verre coloré opaque, et enfin, un grand nombre de tesselles. Ces découvertes inédites permettent de proposer l’existence d’ateliers itinérants de mosaïstes, en particulier durant l’Antiquité tardive. Une assiette en verre mosaïqué et de petits objets complètent ces collections. Cette recherche contribue ainsi à la connaissance des produits semi-finis dans le Sud-Ouest de la Gaule et à l’étude des décors architecturaux de la villa, enrichissant la récente publication des décors pariétaux en opus sectile de Chiragan., En este artículo se trata de un conjunto inédito de vidrios antiguos encontrados durante las excavaciones del siglo XIX en la famosa villa de Chiragan (Martres-Tolosane, Haute-Garonne). Entre el material de vidrio, hay que notar los objetos más originales y todavía pocos conocidos en nuestra región : un fragmento de vidrio bruto de color verdosa, quatorce discos o placas incompletos de vidrio colorado opaco y por fín teselas de mosaicos. Como en otras villae di Aquitania, estos descubiertos inéditos permiten proponer la hipótesis de talleres musivarios itinerantes, probablemente durante la Antigüedad tardía. Por fin, un plato de vidrio-mosaico y pequeño ajuar completan esas colecciones. Esta investigación, al final, contribuye al conocimiento de los productos semiacabados de vidrio en el Suroeste de Galia y al estudio de la decoración de la villa enriqueciendo la reciente publicación sobre el opus sectile parietal de Chiragan., Boube Emmanuelle. Contribution à l’étude de la villa de Chiragan : mobilier, galettes et décors en verre inédits. In: Aquitania : une revue inter-régionale d'archéologie, tome 27, 2011. pp. 265-296.

Introduction De 1972 a 1982, les vestiges d’une basilique sont mis au jour a Baelo Claudia au sud de la place du forum, entre le decumanus maximus et une place dallee. Les murs etaient conserves sur une hauteur de 1,50 m a 4 m tandis que toutes les colonnades ont ete trouvees effondrees. La ruine de l’edifice a ete expliquee par un tremblement de terre, qui aurait devaste toute la cite au milieu du iiie siecle apr. J.-C., plutot que par une destruction volontaire. Le bâtiment de 35,83 m de lo...

International audience; Three rounds of archaeological excavations were carried out between September 2007 and October 2009 in the so-called "Palace of Trajan", a large urban house of Bosra, in southern Syria. The architectural study of this house brings out some remarkable features such as a reception hall with three apses (triconchos), amongst other things. Excavations carried out on the trench of the foundation of a facade wall allow us to date its construction to a period between the end of the fifth century and the beginning of the sixth century AD. However, the most important object of our archaeological study was the private bath, which occupies a large part of the house. It appears that this bath was far too complex in its layout and luxurious for it to merely serve domestic purposes. This observation, in addition to other distinct features, underlines the palatial nature of the Palace of Trajan. The presence of this bath, its maintenance and the remains of its rare decorations suggest that the palace had been home to a rich Christian notable from the time of its construction in Late Antiquity to its abandoning at the end of the Umayyad period.; Trois campagnes de fouilles ont été menées entre septembre 2007 et octobre 2009 dans le dit " Palais de Trajan ", grande demeure urbaine de Bosra, en Syrie du Sud. L'étude architecturale du bâtiment qui a mis en évidence ses éléments remarquables telle qu'une salle de réception de forme triconque, ainsi que la fouille de la tranchée de fondation d'une façade, permettent à première vue de dater sa construction de la fin du Ve ou du début du VIe s. apr. J.-C. Mais c'est sur le bain privé qui occupe une partie importante de la maison que la fouille s'est principalement concentrée. Ce petit ensemble s'est révélé trop complexe et luxueux pour n'avoir eu qu'un usage domestique et cette observation vient à l'appui des autres éléments distinctifs qui soulignent le caractère palatial de cette maison. L'aménagement de ces bains et les rares éléments de décor retrouvés laissent penser que le Palais de Trajan a été occupé depuis son édification, à la fin de l'Antiquité, jusqu'à son abandon à la toute fin de l'époque omeyyade par un riche notable chrétien.

L’article propose une première approche d’un lapidaire très abondant mais extrêmement fragmentaire, qui permet de suggérer des rapprochements et de dégager des éléments de datation, mais ne nous dit rien du monument dont le décor a été débité.

L'objet de recherche est d'établir le corpus du décor architectural du Palais de Dioclétien à Split et d'offrir une étude élaborée en trois parties : l'étude des motifs appliqués, l'étude typologique des éléments architectoniques et les fagments réutilisés dans les époques ultérieures, ainsi que lesb éléments qui ont été trouvés dans le Palais, mais dont l'appartennance est en question. Le décor du Palais représente le corpus le plus complet des sites tétrarchiques, sur la formation duquel, on peut distinguer des influences des traditions micro-asiatiques, syriennes, occidentales et des traditions de la côte orientale de l'Adriatique. Son style se montre comme un style original, à typologie élaborée, dans laquelle on a introduit des nouveaux types.