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A partir de questões suscitadas pela análise de uma manifestação cultural tipicamente brasileira, a capoeira, alguns operadores conceituais são elencados no intuito de compreender como o espaço cênico caracteriza-se atualmente. Tomou-se como hipótese que o design do espaço da performance contemporânea busca investigar diversos modos que definem as relações entre ação e recepção, os quais influem diretamente na criação da espacialidade cênica. Essa mudança de paradigma, que é evidenciada com o auxílio da análise da capoeira, afeta a própria ideia de cenografia: esta se torna uma prática espacial que é praticada, atualmente, de modo a catalisar fluxos e codificar os corpos e os movimentos daqueles que se envolvem no evento cênico. Based on questions raised by the analysis of a typical Brazilian cultural manifestation, capoeira, some conceptual operators are listed in order to understand how the scenic space is currently characterized. It was taken as a hypothesis that the contemporary performance design seeks to investigate several ways that define the relationship between action and reception, which directly influence the creation of scenic spatiality. This paradigm shift, which is evidenced with the help of capoeira analysis, affects the very idea of scenography: this becomes a spatial practice that is currently practiced in order to catalyze flows and encode the bodies and movements of those who involve in the scenic event

Este artigo é um desdobramento de minha tese de doutorado intitulada Cenografia: um outro modo de experimentar e praticar. Percebe-se que as artes cênicas e performáticas contemporâneas desenvolveram vários procedimentos que ampliam a performatividade do evento cênico, e isso repercute na noção de teatralidade. Assim, pretende-se compreender como a cenografia contemporânea é concebida como uma prática espacial relacional. Através de uma análise crítica da produção do espaço cênico contemporâneo este trabalho busca entender como as alternativas de abordagem da relação entre ação e recepção influenciam a concepção do espaço cênico e performático contemporâneo. This article is a product of my doctoral thesis entitled Scenography: another way of experiencing and practicing. We realize that the scenic and contemporary performing arts have developed various procedures that extend the performativity of the scenic event, and this affects the notion of theatricality. Thus, we intend to understand how contemporary scenography is designed as a relational spatial practice. Through a critical analysis of the production of contemporary scenic space this work seeks to understand how the alternatives approaches of the relationship between action and reception influence the design of performative scenic and contemporary space.

O objetivo desta pesquisa é propor um arcabouço teórico que auxilie nas análises sobre a cenografia contemporânea e, consequentemente, nos seus processos de concepção. A partir de questões suscitadas pela análise do desenvolvimento de trabalhos práticos, alguns operadores são elencados no intuito de compreender como o espaço cênico caracteriza-se atualmente. Tomou-se como hipótese que a cenografia opera de modo a conformar um território que favorece possíveis relações alternativas entre ação e recepção. A partir disso, pode-se questionar se a cenografia pode promover uma participação mais envolvente da recepção, e se ela é capaz de mudar a relação entre cena e público. Percebe-se que as artes cênicas e performáticas contemporâneas desenvolveram vários procedimentos que ampliam aperformatividade do evento cênico, e isso repercute na noção de teatralidade. Assim, pretende-se compreender como a cenografia contemporânea é concebida como uma prática espacial relacional. Percebe-se que uma intensa investigação acerca dos diversos modos que definem as relações entre ação e recepção influi diretamente na criação da espacialidade teatral. Essa mudança de paradigma afeta a própria ideia de cenografia: esta se torna uma prática espacial que é praticada, atualmente, de modo a catalisar fluxos e codificar os corpos eos movimentos daqueles que se envolvem no evento cênico. The aim of this research is to propose a theoretical framework that assists in the analysis of the contemporary scenography and, consequently, in their design processes. From the analysis of the issues raised by the development of practical works, some operators are listed in order to understand how the performing space is characterized nowadays. It is taken as hypothesis that the scenography operates to settle a territory that promotes possible alternative relations between action and reception. From this, one might question whether the scenography can promote a more engaging reception, and whether it is able to change the relationship between stage and audience. Perceives it is perceived that the contemporary performing arts and have developed several procedures that extend the performative and theatrical event that, in this turn, affects the notion of theatricality. Thus, we intend to understand how contemporary stage design is conceived as a relational practice space. One realizes that an intensive investigation on the different ways that define the relationship between action and receptiondirectly influences the creation of theatrical spatiality. This change of paradigm affects the very idea of scenography: it becomes a spatial practice that is practiced today, in order to catalyze flows and encode the bodies and movements of those who engage in scenic event.

O presente estudo busca compreender a produção do espaço cênico contemporâneo através da análise das formas de apropriação do espaço urbano por artistas e grupos que tem como característica fundamental de seu trabalho a não utilização de espaços institucionalizados e convencionais. A partir da noção de um teatro urbano, pretende-se verificar se o evento teatral, na construção do seu espaço cênico, ressemantiza o espaço urbano e se esse processocontribui para a requalificação do mesmo. Além disso, analisa-se se o espaço urbano é apropriado como um espaço neutro, onde um cenário funciona apenas como decoração, como um fundo decorativo para o desenrolar do espetáculo, ou como um elemento cuja cargasemântica é levada em consideração ao se estabelecer a local do evento. A partir da investigação da produção artística do grupo brasileiro Teatro da Vertigem procura-se compreender como se estabelecem as relações entre o espaço urbano e o espaço cênico e como, a partir deste diálogo, proposições diferenciadas de arquitetura teatral e de cenografiapodem emergir. This study seeks to understand the production of contemporary scenic space by analysing forms of appropriation of urban space by artists and groups that have as a fundamental characteristic of their works not to use conventional spaces or institutionalized ones. Based on the concept of anurban theatre, it is the intention here to verify whether the theatrical event, in the construction of its scenic space, ends up building a new meaning in urban space and also whether this process contributes to its enhacement or not. It also examines whether the urban space is occupied as a neutral space, where a scenario only works as decoration, in other words, as a decorative background for the running of the show, or as an element whose semantic load is taken into account when establishing the location of the event. By means of researching the artisticproduction of the Brazilian group Teatro da Vertigem, this study seeks to understand how it is established the relation between the urban space and the scenic space, and how, drawing from this dialogue, differentiated propositions of architecture and theatre stage design can emerge.

A tecnologia digital vem se tecendo ao cotidiano, criando redes de comunicação e informação sobrepostas ao espaço e não subordinadas aos limites do edificado. Essa nova realidade tem chamado os arquitetos a lidarem com essas novas camadas de informação. Para esta pesquisa, a arquitetura é mediadora de relações sociais, e, desse modo, os encaminhamentos da relação entre a tecnologia digital e a arquitetura são conduzidos a partir do paradigma da interação. Além disso, este trabalho recusa a visão do determinismo tecnológico e é favor da teoria do ator-rede, segundo a qual os objetos possuem agência, assim como os seres humanos, atribuindo à tecnologia um papel ativo na construção do social, e vice-versa. A tese tem como objeto de estudo ambientes interativos e se propõe a investigar os condicionantes para uma interação dialógica e significativa das pessoas com o espaço e entre si por meio do espaço. O relacionamento com os jogos parte da evidência de que suas estruturas estão presentes na constituição dos ambientes interativos. Essa apropriação das estruturas dos jogos por diferentes sistemas racionais é chamada de ludificação. A partir da compreensão de que os ambientes interativos são sistemas racionais fundados nas estruturas dos jogos, a hipótese desta tese é de que o movimento do formal ao informal que acontece em sistemas racionais é um meio para se atingir uma interação dialógica. Diversos ambientes interativos são analisados e discutidos a partir de categorias de espacialidade e interatividade, e em seguida são apontadas as condições para o design de ambientes com vistas à interação e ao estabelecimento de relações significativas. Por fim, discute-se o paradigma da interação, que, ao colocar a ênfase no espaço vivido, contribui para a superação do paradigma da representação, que vem dominando a arquitetura desde o século XV e que ainda vigora na maior parte da prática, da teoria e da crítica da arquitetura. Digital technology has been weaving itself into the everyday life, creating information and communication networks overlapped with space that are not subordinated to the limits of the buildings. This new reality has challenged the architects to deal with these new layers of information. For this research, architecture mediates social relationships and thus the referrals of the relationship between digital technology and architecture are led by means of the paradigm of interaction. Moreover, it refuses the technological determinism and advocates of actor-network theory in which objects have agency, as well as human beings, giving technology an active role in social construction and vice versa. The subjects under study are the interactive environments and the thesis aims to investigate the conditions for a meaningful dialogue and interaction of people with the space and of people with one another through space. The relationship with games starts by means of the evidence that their structures are present in the constitution of interactive environments. This appropriation of the structures of games for different rational systems is called ludification. From the understanding that interactive environments systems are based on the rational structure of games, the hypothesis of this thesis is that the movement from formal to informal that happens in rational systems is a means to achieve a dialogic interaction. Several interactive environments are analyzed and discussed from categories of spatiality and interactivity, and then the conditions for the design of environments destined to interaction and meaningful relationships are pointed out. Finally, it is argued how the paradigm of interaction that, by placing the emphasis on the lived space, helps overcoming the paradigm of representation that has dominated architecture since the fifteenth century and which still exists in most of architecture practice, theory and critique.