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This volume brings together medievalist and early modernist specialists, whose research fields are traditionally divided by the jubilee year of 1500, in order to concentrate on the role of the laity (and to a lesser extent those in holy orders) in the religious transformations that occurred during the ‘long fifteenth century’ from the flourishing of the Devotio Moderna to the era of the Reformation and the Counter-Reformation. Its aim is to re-examine, and open up dialogues about, the traditional religious, cultural, social, linguistic, and geographical rifts and connections of late medieval and early modern Europe, as well as the common national narratives that have influenced and distorted (and continue to influence and distort) the construction and maintenance of historical identities and beliefs.

International audience; Ce répertoire recense la production biblique imprimée en italien depuis la première édition parvenue jusqu’à nous (c. 1462) jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Il fait apparaître qu’en Italie comme ailleurs, avant et après la Réforme, l’imprimerie a favorisé la large diffusion de textes bibliques aux profils, fonctions et usages variés (exégétique, homélitique, liturgique, dévotionnel, pédagogique, éthique, littéraire). Une introduction critique expose les contours de cette vaste littérature, en souligne l’importance sur le marché du livre à la première modernité et indique les critères de la recherche conduite. Le répertoire, qui compte plus de 4000 entrées organisées chronologiquement, est le fruit d’un travail rigoureux de sélection et de vérification des données. Chaque entrée indique l’auteur, le titre complet, les données de publication, la consistance matérielle, l’identifiant dans les catalogues de référence (notamment ISTC, Edit16, SBN), avec une note contenant d’éventuelles informations complémentaires. Trois index (titres des ouvrages anonymes ou d’attribution incertaine, responsabilités autoriales, responsabilités éditoriales) aident à évaluer, dans le temps et dans l’espace, la présence d’une œuvre ou d’un genre, ainsi que l’investissement des auteurs et des éditeurs dans le secteur biblique. Cet ouvrage s’offre comme un instrument innovant et polyvalent pour l’étude d’une production éditoriale encore largement sous-évaluée et inexplorée. Il veut être une source d’inspiration pour de nouvelles recherches disciplinaires et pluridisciplinaires liées à l’histoire politico-religieuse des institutions, à l’histoire culturelle des mouvements, des idées et des sensibilités religieuses, à l’histoire littéraire et artistique en Italie et en Europe.

International audience; This volume brings together medievalist and early modernist specialists, whose research fields are traditionally divided by the jubilee year of 1500, in order to concentrate on the role of the laity (and to a lesser extent those in holy orders) in the religious transformations that occurred during the ‘long fifteenth century’ from the flourishing of the Devotio Moderna to the era of the Reformation and the Counter-Reformation. Its aim is to re-examine, and open up dialogues about, the traditional religious, cultural, social, linguistic, and geographical rifts and connections of late medieval and early modern Europe, as well as the common national narratives that have influenced and distorted (and continue to influence and distort) the construction and maintenance of historical identities and beliefs.

This essay is part of the third part, ‘Vernacular Culture and Ecclesiastical Censorship’, of the collection of essays Religious Transformations in New Communities of Interpretation in Europe (1350-1570). It provides a careful recalibration of familiar chronological frameworks and reference points for the forthcoming catalogue of Italian biblical literature printed in Italian from the beginnings of the printing press to the mid-seventeenth century (co-authors Erminia Ardissino and Élise Boillet, publication 2023). At the same time as accommodating the ‘long fifteenth century’, the ‘long sixteenth century’, and the important year of 1570, this essay incorporates, for the purpose of consideration of its materials, the notion of ‘religious transformation’ that is intrinsic to the overall approach of New Communities of Interpretation. This it does with reference to the never-ending processes of negotiation amongst various ecclesiastical and lay forces, whose interaction provides an informing context for the nature of the Italian biblical texts that found their way onto the print market and into the hands of their readers., Cette contribution fait partie de la troisième partie, intitulée « Culture vernaculaire et censure ecclésiastique », du volume collectif Religious Transformations in New Communities of Interpretation in Europe (1350-1570). Il propose un recalibrage minutieux des cadres chronologiques et des points de référence familiers pour le catalogue à paraître de la littérature biblique imprimée en italien depuis les débuts de l’imprimerie jusqu’au milieu du XVIIe siècle (co-auteurs Erminia Ardissino et Élise Boillet, parution 2023). Tout en tenant compte du « long XVe siècle », du « long XVIe siècle » et du tournant de l’année 1570, cet essai incorpore, aux fins de l’examen du vaste corpus textuel pris en compte, la notion de « transformation religieuse », intrinsèque à l’approche globale des « nouvelles communautés d’interprétation » à l’étude dans le volume. Pour ce faire, il se réfère aux processus permanents de négociation entre les diverses forces ecclésiastiques et laïques, dont l’interaction fournit un contexte très éclairant pour cerner la nature des textes bibliques italiens qui se sont retrouvés sur le marché de l’impression et dans les mains de leurs lecteurs.

International audience; This volume brings together medievalist and early modernist specialists, whose research fields are traditionally divided by the jubilee year of 1500, in order to concentrate on the role of the laity (and to a lesser extent those in holy orders) in the religious transformations that occurred during the ‘long fifteenth century’ from the flourishing of the Devotio Moderna to the era of the Reformation and the Counter-Reformation. Its aim is to re-examine, and open up dialogues about, the traditional religious, cultural, social, linguistic, and geographical rifts and connections of late medieval and early modern Europe, as well as the common national narratives that have influenced and distorted (and continue to influence and distort) the construction and maintenance of historical identities and beliefs.

International audience; L’époque moderne, depuis l’Humanisme et la Renaissance jusqu’aux Lumières, fut propice au doute et largement travaillée par celui-ci. La découverte de nouvelles techniques, l’exploration de nouveaux espaces, le développement de nouvelles disciplines, la formulation de nouvelles doctrines religieuses et politiques, la circulation accélérée et élargie des productions écrites par la voie de l’imprimerie ont favorisé, notamment dans les villes, la pluralité et la confrontation des idées et des opinions et l’émergence du doute dans tous les domaines. L’ambition de ce volume est de contribuer à une histoire culturelle du doute, qui reste largement à construire à partir de l’exploration de ses divers aspects. Là où le scepticisme, qui renvoie d’abord à un système, une position ou un argument philosophique, oriente l’enquête vers l’histoire intellectuelle, le doute, qui désigne un état de l’esprit ou une attitude mentale, s’applique à tous les modes de la connaissance, théoriques et pragmatiques, et invite à élargir son étude à l’histoire des émotions, des mentalités, des comportements et des pratiques. S’agissant de l’époque moderne, il a paru particulièrement opérant de privilégier le fil directeur du rapport à la religion, considérée aussi bien comme croyance que doctrine et église. En effet, loin de refermer l’enquête sur l’histoire confessionnelle, ce rapport ouvre sur les différents champs culturels, du droit aux sciences et à la littérature, et contribue à révéler les enjeux anthropologiques de la question.Les développements du doute au début de l’époque moderne semblent bien avoir introduit des attitudes que l’on retrouve dans le monde contemporain : le relativisme culturel ; la suspicion envers une information souvent surabondante et/ou peu fiable ; un élément personnel dans l’adhésion aux croyances religieuses ; la prédominance qui en découle dans l’espace public de l’opinion sur le savoir. Une raison qui rend d’autant plus nécessaire la construction d’une histoire culturelle du doute à l’époque moderne.

International audience; Cette introduction ouvre un volume pluridisciplinaire consacré à l'étude de textes de nature diverse (juridiques, liturgiques, bibliques, hagiographiques, historiques, dévots, littéraires, privés) en lien avec les pratiques religieuses de l'espace urbain de l'Europe moderne afin d'éclairer la religion vécue dans ce contexte. Leur production et leur usage révèlent une étroite connexion et une intense circulation au sein des villes entre publics, pratiques et espaces. Comme support, mise en œuvre ou miroir des pratiques, ils éclairent les relations entre les dimensions privée et publique, individuelle et collective, orale et écrite, spontanée et rituelle, théorique et pratique de la vie religieuse, ainsi que ses dynamiques socio-culturelles, économiques et politiques. Du XVe au XVIIIe siècle, la négociation de nouveaux rapports entre fidèles et clergés autant que les conflits confessionnels ont donné une importance inédite au vécu des croyants et favorisé l’émergence de la conception moderne du for intérieur. Ce volume ouvre de nouvelles pistes de recherche vers un comparatisme confessionnel tenant compte de réalités plurielles et complexes.

International audience; In 1551 and 1552, Pietro Aretino had his religious works re-edited and printed in Venice by Paolo Manuzio. The author dedicated them to Pope Julius III in the hope of obtaining a cardinal’s hat. What was at stake, the culmination of a career spent in Venice without renouncing to be rewarded by Rome, justified this ambitious editorial project, which consisted in offering, during the Tridentine period, a set of six religious works published for the first time between 1534 and 1543. This contribution first underlines the importance of Aretino’s religious works in his oeuvre and career. Secondly, concentrating on the biblical paraphrases, it shows their significance in the landscape of Italian religious literature. Thirdly, it deals with the issue of the evolution of Aretino’s religious prose from the “biblical” to the “hagiographic” works, paying attention to some neglected literary and religious elements of continuity. The contribution illustrates that the ideal of biblical “simplicity”, which cannot be interpreted as a mere excuse used as a defence against the accusation of being ignorant, simultaneously resonates with Erasmus’ philosophy of Christ, Valdés’ teaching about individual enlightenment, Ochino’s but also Musso’s preaching, in different ways centered on Christ and connected to the Scriptures, the doctrine of the infinite mercy of God but also that of the value of sacraments and good works. In the same way, a plurality of inspirations characterizes the literary profile of a production that concomitantly refers to different genres from the spiritual meditation to the historical compendium, from the Gospel harmony to the sacred poem, and from the sacra rappresentazione to the sermon, offering the reader an enjoyable and polyvalent text.

International audience; How to say his experience of God? This is the challenge that these different female voices, prophetesses, stigmatized or mystics, who have had to face the formidable challenge of saying the ineffable, on command of the power or against it.; Comment dire son expérience de Dieu? C’est le pari qu’ont relevé ces différentes voix féminines, prophétesses, stigmatisées ou mystiques, qui ont eu à affronter le redoutable défi de dire l’ineffable, sur commande du pouvoir ou à son encontre.

Ce volume pluridisciplinaire est consacré aux pratiques religieuses dans les villes de l’Europe moderne, en particulier de la France et de l’Italie, analysées dans leur rapport avec l’émergence des théories et des pratiques de la tolérance religieuse. Il se concentre sur les notions complexes, voire paradoxales, de simulation et dissimulation religieuse pour montrer comment elles se reflètent dans la gestion de l’espace urbain et impriment le paysage des villes. Ces notions s’inscrivent en effet dans une dialectique entre ce qui est visible et invisible, montré et caché, extérieur et intérieur, public et privé, passé et présent. Elles informent les politiques religieuses des institutions civiles et ecclésiastiques des villes, qui, de diverses manières et de façon plus ou moins durable, tolèrent, c’est-à-dire supportent sans les punir, la visibilité et l’audibilité de la religion de l’autre ou, au contraire, les repoussent dans la clandestinité.Le volume se divise en deux parties : I. La legittimità della dis/simulazione religiosa/ La légitimité de la dis/simulation religieuse ; II. Contesti urbani, pratiche sociali e politiche della tolleranza/Contextes urbains, pratiques sociales et politiques de la tolérance.Il contient des contributions d’Élise Boillet, Chrystel Bernat, Michele Camaioni, Lucia Felici, Federica Fiorini, Massimo Firpo, Thomas Gueydier, Hélène Michon, Dennj Solera, Michaela Valente.

International audience; Cette introduction ouvre un volume pluridisciplinaire consacré aux pratiques religieuses dans les villes de l’Europe moderne, en particulier de la France et de l’Italie, analysées dans leur rapport avec l’émergence des théories et des pratiques de la tolérance religieuse. Il se concentre sur les notions complexes, voire paradoxales, de simulation et dissimulation religieuse pour montrer comment elles se reflètent dans la gestion de l’espace urbain et impriment le paysage des villes. Ces notions s’inscrivent en effet dans une dialectique entre ce qui est visible et invisible, montré et caché, extérieur et intérieur, public et privé, passé et présent. Elles informent les politiques religieuses des institutions civiles et ecclésiastiques des villes, qui, de diverses manières et de façon plus ou moins durable, tolèrent, c’est-à-dire supportent sans les punir, la visibilité et l’audibilité de la religion de l’autre ou, au contraire, les repoussent dans la clandestinité.(Le volume contient aussi la même introduction en italien, p. 5-15)

Questa introduzione apre un volume multidisciplinare dedicato alle pratiche religiose nelle città dell'Europa moderna, in particolare in Francia e in Italia, analizzate nel loro rapporto con l'emergere di teorie e pratiche di tolleranza religiosa. Si concentra sulle nozioni complesse, persino paradossali, di simulazione e dissimulazione religiosa per mostrare come si riflettono nella gestione dello spazio urbano e danno forma al paesaggio urbano. Queste nozioni fanno infatti parte di una dialettica tra ciò che è visibile e invisibile, mostrato e nascosto, esteriore e interiore, pubblico e privato, passato e presente. Esse plasmano le politiche religiose delle istituzioni civili ed ecclesiastiche delle città che, in vario modo e in maniera più o meno duratura, tollerano, cioè sopportano senza punire, la visibilità e l’udibilità della religione dell’altro o, al contrario, le spingono nella clandestinità. (Il volume contiene anche la stessa introduzione in francese, pp. 17-28).

International audience; Les textes imprimés en italien portant sur les psaumes, tels que paraphrases en vers et en prose, méditations, commentaires et sermons, constituent une part importante de la production éditoriale biblique italienne de la première modernité. Des traductions en français voient le jour dès les années 1540, mais ce n’est que dans les années 1590 que l’on relève la parution concomitante de plusieurs traductions de textes italiens tous parus dans les années 1580, ceux de Flaminio Nobili, de Francesco Panigarola et de Cesare Calderari. Malgré leur voisinage chronologique et générique, ces traductions n’ont jusqu’à présent pas suscité d’intérêt particulier. Leur analyse montre qu’au-delà d’une langue religieuse spécifique elles adoptent les modalités courantes de la traduction littéraire de l’époque, qui tend à amplifier le texte original à des fins d’explicitation et d’ornementation. Elle montre aussi qu’elles s’inscrivent dans un débat autant religieux que littéraire qui s’est cristallisé sur le texte biblique des psaumes, qu’auteurs catholiques et protestants s’approprient à des fins autant de consensus sur un patrimoine culturel commun que d’affirmation identitaire spécifique. Accompagnant une période d’intense production littéraire autour des psaumes en langue française, ces traductions témoignent d’une circulation large et dynamique de modèles et d’inspirations entre France et Italie au tournant entre XVIe et XVIIe siècles.

This paper studies the historical context in which I Salmi di David by Pellegrino degli Erri (Venice, 1573) were written and published. Aside from the fact that it is mentioned in catalogues and studies dedicated to Italian biblical edition, this work has drawn very little critical attention, partly because of its wrong attribution to the Benedictine abbot of the same name. This paper demonstrates that it was actually written by a man of letters who had been a member of the heterodox Modenese Academy, before being encouraged in his literary task by Bishop Egidio Foscarari and Count Fulvio Rangoni. The work offers an Italian and Latin translation of the Psalms, based on the Hebraic source and accompanied by a commentary. Its contents reflect a religious position which is both opened to Protestant ideas and concerned with preserving the peace and unity of the Church. These traits are emphasised in the apparatus inserted by the editor, Giordano Ziletti, who is careful to present the work as an aid to liturgical and devotional practices approved by the Church. Nonetheless, it was banned in 1593, not without having circulated, first as a manuscript in Italy and even in Spain and then as a Venetian edition of which a significant number of copies has survived. I Salmi di David by Pellegrino degli Erri are of great interest to religious, editorial, and literary historiography: they are indeed relevant for the study of Modenese and Italian religious history, the Italian editorial production of biblical texts at a time when it was affected by ecclesiastical censorship, and the linguistic and literary issues related to biblical translation and religious writing., Cet article étudie le contexte historique dans lequel Pellegrino degli Erri composa sa traduction commentée des Psaumes publiée à Venise en 1573. En dehors de mentions succinctes dans des catalogues et des études portant sur l’histoire de l’édition en Italie, l’ouvrage n’a pas attiré l’attention des critiques, en partie du fait de son attribution erronée à l’abbé bénédictin du même nom. L’article identifie l’auteur, un homme de lettres laïc, qui fut membre de l’Académie modénaise avant de se voir encouragé dans son entreprise littéraire par l’évêque Egidio Foscarari et le comte Fulvio Rangoni. Il compose ainsi une traduction italienne et une nouvelle traduction latine des Psaumes à partir de la source hébraïque, ainsi qu’un commentaire en italien. Son travail reflète une position à la fois ouverte aux idées protestantes et soucieuse de préserver l’unité de l’Église, des traits que vient accentuer l’apparat textuel ajouté par l’éditeur Giordano Ziletti. Le livre fut mis à l’Index en 1593, après avoir circulé dès avant sa publication sous forme manuscrite jusqu’en Espagne, puis dans son édition vénitienne, dont subsiste un nombre non négligeable d’exemplaires. I Salmi di David de Pellegrino degli Erri se révèle d’un grand intérêt aussi bien au regard de l’histoire religieuse de l’Italie entre Réforme et Contre-Réforme que de celle de l’édition religieuse et de la censure ecclésiastique et de celle de la langue et de la littérature italiennes confrontées aux problématiques majeures que posèrent la traduction biblique et l’écriture religieuse.

Cette notice en quatre parties s’insère dans le catalogue de l’exposition consacrée à Pierre l’Arétin (Pietro Aretino, 1492-1556) et organisée au musée des Offices de Florence (26 novembre 2019-1er mars 2020). À travers peintures, sculptures, objets d’art, miniatures, livres imprimés, l’exposition a offert le portrait à multiples facettes de cet intellectuel, acteur de premier plan sur la scène diplomatique du XVIe siècle. Le catalogue, rédigé par une cinquantaine de spécialistes en lettres et en histoire de l’art, restitue le rayonnement d’un écrivain, qui ne fut pas qu’un satiriste de grand renom et un auteur licencieux, mais illustra les lettres dans les registres autant grave que parodique et entretint un dialogue fertile avec les représentants de la « manière moderne » dont il fut un témoin et un promoteur important. La notice, qui accompagne l’exposition d’exemplaires d’éditions du XVIe siècle des œuvres bibliques de l’auteur, rend compte des rapports entre réécriture biblique et peinture religieuse dans le choix des sujets, de la composition et du style.

International audience; The aim of this collection of essays is to bring together new comparative research studies on the place and role of the Bible in early modern Europe. It focuses on lay readings of the Bible, interrogating established historical, social, and confessional paradigms. It highlights the ongoing process of negotiation between the faithful congregation and ecclesiastical institutions, in both Protestant and Catholic countries. It shows how, even in the latter, where biblical translations were eventually forbidden, the laity drew upon the Bible as a source of ethical, cultural, and spiritual inspiration, contributing to the evolution of central aspects of modernity. Interpreting the Bible could indeed be a means of feeding critical perspectives and independent thought and behavior.The book is divided into three parts: I. The Bible in the European History: a Constant Exposition and an Essential Reference ; II. To Read or Not to Read the Bible: Instructions and Prohibitions about Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe ; III. Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe: a Plurality of Books, Uses, and Interpretations.It brings together essays by Erminia Ardissino, Xavier Bisaro, Élise Boillet, Gordon Campbell, Jean-Pierre Cavaillé, Sabrina Corbellini, François Dupuigrenet Desroussilles, Max Engammare, Wim François, Ignacio J. García Pinilla, Stefano Gattei, Margriet Hoogvliet, Tadhg Ó hAnnracháin et Concetta Pennuto.; Cet ouvrage collectif propose une réflexion pluridisciplinaire sur la place et le rôle de la Bible dans l’Europe de la première modernité. Il se concentre sur les appropriations laïques de la Bible et questionnent les paradigmes socio-confessionnels habituellement véhiculés par l’historiographie. Il analyse le processus de constante négociation entre le peuple des fidèles et les institutions ecclésiastiques en terres catholiques et protestantes. Il montre comment les laïcs, y compris dans les territoires catholiques où les traductions bibliques finirent par être interdites, ont considéré la Bible comme une source d’inspiration autant éthique et spirituelle que littéraire et artistique, contribuant activement par ce biais aussi à la formation des cultures modernes. Les interprétations laïques de la Bible ont nourri le développement de consciences collectives et individuelles, sociales, professionnelles, de genre.Le volume s’articule en trois parties: I. The Bible in the European History: a Constant Exposition and an Essential Reference ; II. To Read or Not to Read the Bible: Instructions and Prohibitions about Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe ; III. Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe: a Plurality of Books, Uses, and Interpretations.Il réunit les contributions d’Erminia Ardissino, Xavier Bisaro, Élise Boillet, Gordon Campbell, Jean-Pierre Cavaillé, Sabrina Corbellini, François Dupuigrenet Desroussilles, Max Engammare, Wim François, Ignacio J. García Pinilla, Stefano Gattei, Margriet Hoogvliet, Tadhg Ó hAnnracháin et Concetta Pennuto.

L’Italie a vu l’édition de deux traductions de la Bible en langue vulgaire différentes dès 1471, ouvrant la voie à une plus ample diffusion parmi les laïcs. Cette diffusion a également été assurée par les nombreuses réécritures dévotionnelles et littéraires et par les adaptations italiennes du texte biblique dans des ouvrages liturgiques, pédagogiques, de prière et de loisir pieux. Même après que les traductions bibliques furent interdites par l’Église romaine, la Bible continua d’être lue de façon licite ou clandestine et réélaborée dans des textes qui eurent pour certains une très grande fortune éditoriale. Présente dans l’espace domestique, elle servit de référence dans la vie religieuse comme dans les comportements sociaux, professionnels et éthiques. Les contributions, réunies selon trois perspectives (circulation du texte biblique, lecture et interprétation, réécriture littéraire), étudient comment les Italiens reçurent la Bible depuis les débuts de l’imprimerie jusqu’au XVIIe siècle, éclairant des attitudes qui sont à la racine du rapport qu’ils entretiennent aujourd’hui avec elle.

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International audience; L’exemple de Domenico Buelli, sévère inquisiteur à Novare et néanmoins auteur d’une traduction commentée des psaumes pénitentiaux, révèle la complexité du débat ecclésiastique sur la légitimité des traductions bibliques à la fin du XVIe siècle. Entre histoire de l’Église, de l’édition et de la littérature, on peut cerner sa position, qui résulte de plusieurs facteurs : son appartenance à un corps ecclésiastique spécifique, sa compréhension d’un contexte religieux général, son insertion dans une communauté urbaine particulière, ses intérêts intellectuels et littéraires. Cette position, formulée une première fois en 1572 et reproposée en 1602, fut modérée, s’appuyant sur l’idée que, face à la diffusion croissante de la Bible en langue vulgaire, l’Église ne pouvait lutter contre l’hétérodoxie que par l’interdit pur et simple des traductions bibliques et des livres hérétiques, mais devait elle-même produire une offre éditoriale adéquate.

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Il s'agit de l'introduction à la première édition critique des quatre paraphrases bibliques de Pierre l’Arétin. L’auteur a publié la Passion de Jésus-Christ, les Sept psaumes de la pénitence de David, l’Humanité du Christ et la Genèse à Venise entre 1534 et 1538, puis les a rééditées dans une même édition en 1551. L’idée érasmienne de divulgation du message évangélique, déjà reprise par le traducteur Antonio Brucioli, permet à l’Arétin de fonder la réécriture littéraire du texte biblique. Face à l’épineuse question des limites de l’enrichissement littéraire de la matière sacrée (qui reflète une variété d’influences, de la sacra rappresentazione au poème sacré en passant par la prédication), l’Arétin ne renonce pas à l’invention qui doit donner à sa prose tout son lustre: tandis que l’art de la narration est au service de nouveaux synopsis bibliques et de l’originale construction d’un parcours pénitentiel, l’invention stylistique se situe dans le déploiement d’un langage métaphorique et d’un réseau complexe de métaphores et similitudes, ainsi que dans la recherche d’effets – par le biais de la figure étymologique, de l’oxymore et du paradoxe – qui annoncent l’esthétique baroque. Les paraphrases bibliques de l'Arétin peuvent intéresser un public pluridisciplinaire d’historiens de la pensée religieuse (il s’agit d’œuvres d’inspiration érasmienne et évangélique), d’historiens de l’édition religieuse et de la censure ecclésiastique (ces œuvres furent l’objet d’une promotion éditoriale poussée et, bien que mises à l’index par Rome, imitées et reproposées au XVIIe siècle), d’historiens des littératures italienne et française (une fortune française a été assurée par les traductions précoces de Jean de Vauzelles et de Pierre de Larivey) et d’historiens de l’art (pour le style pictural d’un auteur qui entretenait des liens d’influence réciproque avec les artistes de son temps, notamment le Titien).

International audience; Le sujet du rapport entre les femmes et la Bible croise deux questions historiographiques majeures, d’un intérêt vivant pour notre monde contemporain, à savoir le discours concernant les femmes et la référence au texte et à l’autorité de la Bible. Les femmes de la première modernité se confrontèrent au texte biblique en le lisant, le copiant, le réécrivant et l’interprétant. Ces pratiques d’appropriation se trouvèrent ainsi au cœur de débats socio-culturels parmi les plus marquants de la Renaissance, notamment la dignité de la femme et l’accès à la Bible pour tous. Dans une période non restreinte au cadre délimité par la Réforme et la Contre-Réforme, les études réunies ici concernent l’Italie, la France et l’Angleterre, trois aires distinctes mais travaillées de transferts culturels définissant un espace commun de circulation. Il s’agit d’études générales, riches d’indications sociologiques, aussi bien que d’études spécifiques, centrées sur une figure à la fois singulière et représentative, voire influente. Entre tendances communes et situations propres, elles invitent à progresser dans la voie de rapprochements géographiques et temporels qui permettent d’affiner la compréhension de réalités et d’évolutions historiques complexes.

International audience; Le prediche in lingua volgare stampate nell’Italia del Cinquecento sono preziosi documenti per la storia del rapporto tra scrittura e oralità, non solo dal punto di vista estetico-letterario (l’affermarsi dell’oratoria sacra come vero e proprio genere), ma anche dal punto di vista più generale delle modalità della comunicazione culturale.Si è scelto di prendere in esame prediche sui salmi per la centralità che questi ebbero sia nella pratica liturgica e devozionale che nel dibattito dottrinale del Cinquecento. I testi presi in esame si presentano come scritti ‘in forma di omelie’ (Lodovico Pittorio, 1524), restituzione fedele di una predica che è stata pronunciata (Cornelio Musso, 1541, ed. 1562), testi più liberamente ispirati alla predicazione dell’autore (Gabriel Buratelli, 1573) o testi ‘da predicare’ che non hanno avuto un precedente orale (Vito Pizza, 1589). Le omelie dell’umanista ferrarese Pittorio, destinate alla lettura meditativa delle suore e per estensione di ogni persona devota, sono anche adatte alla lettura ad alta voce. Le prediche dell’agostiniano Buratelli e del francescano Pizza si rivolgono sia ai predicatori, che le leggeranno o reciteranno dal pulpito o se ne ispireranno nelle loro prediche, che agli ascoltatori, i quali potranno articolare varie pratiche devozionali, dall’ascolto della predica in chiesa alle letture orali e conversazioni in cerchie ristrette e alla lettura individuale. Questa fluidità tra scrittura e oralità si rispecchia nella continuità tra testi appartenenti a vari generi esegetici (predica, commento, meditazione) il cui stile esortativo è legato a un’oralità reale o fittizia. I libri di Pittorio e di Pizza, ma anche un libro come i salmi mariani ‘letti ed esposti’ da Cosimo Filiarco nel duomo di Firenze e pubblicati nel 1583, ne testimoniano particolarmente. I libri presi in esame fanno quindi vedere che la predica a stampa funge in vari modi da interfaccia tra cultura scritta e cultura orale.D’altra parte, nell’Italia del Cinquecento, la pluralità delle forme scritte e orali della comunicazione culturale di cui testimoniano le prediche a stampa si scontra con il problema di un controllo ecclesiastico che tende a ridurre l’accesso al testo biblico in lingua volgare. Così, mentre Pittorio evoca la possibilità di una lettura autonoma del suo libro e dei testi biblici, Musso esorta il lettore a trovare la piena soddisfazione delle proprie attese spirituali nella parola viva del predicatore: l’esatta corrispondenza da lui affermata tra testo orale e testo stampato si presenta come il veicolo unico di una trasmissione nella quale il fedele ascolta, crede e tace.

International audience; L’Italie a vu l’édition de deux traductions de la Bible en langue vulgaire différentes dès 1471, ouvrant la voie à une plus ample diffusion parmi les laïcs. Cette diffusion a également été assurée par les nombreuses réécritures dévotionnelles et littéraires et par les adaptations italiennes du texte biblique dans des ouvrages liturgiques, pédagogiques, de prière et de loisir pieux. Même après que les traductions bibliques furent interdites par l’Église romaine, la Bible continua d’être lue de façon licite ou clandestine et réélaborée dans des textes qui eurent pour certains une très grande fortune éditoriale. Présente dans l’espace domestique, elle servit de référence dans la vie religieuse comme dans les comportements sociaux, professionnels et éthiques. Les contributions, réunies selon trois perspectives (circulation du texte biblique, lecture et interprétation, réécriture littéraire), étudient comment les Italiens reçurent la Bible depuis les débuts de l’imprimerie jusqu’au XVIIe siècle, éclairant des attitudes qui sont à la racine du rapport qu’ils entretiennent aujourd’hui avec elle.Avec les contributions de : Erminia ARDISSINO, Edoardo BARBIERI, Élise BOILLET, Abigail BRUNDIN, Pietro PETTERUTI PELLEGRINO, Chiara PILOCANE, Ugo ROZZO, Elisabetta SELMI, Danilo ZARDIN.

Pellegrino degli Erri fut un humaniste modénais, membre de l'Académie modénaise qui contribua au mouvement hérétique italien et ami de Lodovico Castelvetro et Filippo Valentini jusqu'en 1542. Il séjourna ensuite à Rome. Entré au service du cardinal modénais Gregorio Cortese, il participa à une action inquisitoriale contre son ancien ami Filippo Valentini. De retour à Modène, il composa une traduction commentée des Psaumes que lui commandèrent l'évêque Egidio Foscarari et le conte Fulvio Rangoni et qui parut à Venise en 1573. L'humaniste modénais a souvent été confondu par la critique moderne avec un abbé bénédictin du même nom et son contemporain.

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International audience; Cet ouvrage de 800 pages offre l’édition critique des quatre paraphrases bibliques publiées entre 1434 et 1538 par Pierre l’Arétin : Genesi, Umanità di Cristo, Sette salmi della penitenza di David, Passione di Gesù. Il comprend une « Introduzione » (41 p.) et une « Nota ai testi » (153 p.), ainsi qu’un glossaire et un index des noms (29 p.). Le texte critique s’appuie sur l’édition aldine de 1551, dernière édition voulue par l’auteur mais qui n’inclut pas la Passion de Jésus (1534), laquelle avait été intégrée et réécrite dans l’Humanité du Christ (1535). Dans la mesure où la Passion de Jésus eut une fortune propre jusqu’en 1545, l’ouvrage en offre l’édition critique (basée sur le texte de l’édition princeps) en Appendice. Pour l’établissement du texte critique ont été prises en compte, outre l’édition aldine qui sert de texte base, les éditions publiées par Francesco Marcolini, également voulues par l’auteur: 3 éditions pour la Genèse et 4 éditions pour chacun des autres textes (avec parfois plusieurs émissions). Dans la reconstitution complète de l’histoire éditoriale des œuvres sont en outre recensées et analysées les autres éditions publiées du vivant de l’auteur: 2 pour la Passion, 6 pour l’Humanité, 5 pour les Psaumes et 5 pour la Genèse; auxquelles il faut ajouter les éditions publiées par Marco Ginammi au début du XVIIe siècle. Cet ouvrage peut intéresser un public pluridisciplinaire d’historiens de la pensée religieuse (il s’agit d’œuvres d’inspiration érasmienne et évangélique), d’historiens de l’édition religieuse et de la censure ecclésiastique (ces œuvres furent l’objet d’une promotion éditoriale poussée et, bien que mises à l’index par Rome, imitées et reproposées au XVIIe siècle), d’historiens des littératures italienne et française (une fortune française a été assurée par les traductions précoces de Jean de Vauzelles et de Pierre de Larivey) et d’historiens de l’art (pour le style pictural d’un auteur qui entretenait des liens d’influence réciproque avec les artistes de son temps, notamment le Titien).

International audience; Il contributo riguarda la lunga fortuna editoriale del Psalterio Davitico, un commento « in forma di omeliario », pubblicato dall’umanista ferrarese al termine della propria vita. Dopo la prima edizione bolognese del 1524, il libro fu ristampato a Venezia nel 1526 ed ebbe altre tre edizioni veneziane nel 1547, nel 1556 e nel 1573. Lo studio comparativo delle edizioni consente di cogliere l’evoluzione della destinazione e della ricezione di uno stesso libro di volgarizzazione biblica prima e dopo il Concilio di Trento in un contesto religioso e culturale in piena evoluzione.

Alors qu'il accède aux importantes charges de maître des requêtes de Marguerite de Navarre et d'aumônier de François Ier, Jean de Vauzelles, prieur de Montrottier, publie à Lyon entre 1539 et 1542 les traductions des paraphrases bibliques, parues à Venise entre 1534 et 1538, de son contemporain italien Pietro Aretino, auteur laïc par ailleurs bien connu pour la virulence de sa plume satirique et l'audace de sa production profane. --- Derrière l'admiration apparemment sans borne qu'il exprime dans sa correspondance, Jean de Vauzelles se montre très attentif, dans les lettres de dédicace de ses traductions, à se démarquer du célèbre " Fléau des princes ", tirant parti, à des fins de stratégie politique comme de propagande religieuse, tout à la fois de la persistance d'un comportement jugé répréhensible et d'un itinéraire de conversion indiqué comme exemplaire. --- L'enjeu et la portée des traductions vauzelliennes apparaissent en outre dans le rapprochement avec d'autres publications de Vauzelles, la traduction parue en 1526 de l'harmonie évangélique de l'humaniste allemand Ottmar Nachtgall, et surtout Les simulachres et historiees faces de la Mort, illustrées de gravures d'Hans Holbein, parues en 1538. La modernité que Vauzelles saisit chez l'Arétin est celle d'un style inventif capable, tout en restant dans les limites de la " vraisemblance chrétienne ", de donner à voir la matière sacrée pour un public composé aussi bien de " mondains " que de " spirituels ". À l'heure où les langues nationales s'affirment comme des langues littéraires, l'édification peut et doit s'appuyer sur le plaisir que procure l'expression, élégante jusqu'à la manière, d'une pensée subtile jusqu'au paradoxe. --- C'est aux deux mondes non cloisonnés de la cour et du couvent que l'ecclésiastique lyonnais destine cette finesse de langage et de pensée, soutenant les volontés réformatrices de sa protectrice et s'appuyant, de façon à première vue surprenante, sur la veine religieuse mais aussi satirique du laïc italien qui avait violemment dénoncé, avec la bénédiction tacite des autorités vénitiennes du milieu des années 1530, la " puanteur " se dégageant de couvents féminins corrompus dans un dialogue intitulé Ragionamento della Nanna e della Antonia qui renversait, sur le thème des différents états de la femme, les codes de ce genre littéraire.

International audience; [résumé de l'éditeur] La figure de David, prophète et roi, pécheur et pénitent, aède et psalmiste, est une figure complexe et même ambiguë, particulièrement emblématique des tensions et des croisements fertiles entre les champs du profane et du sacré, du politique et du religieux. Les lettres et les arts de la Renaissance donnent ainsi à voir et à entendre l’audace pugnace et soumise du berger devenu champion de son peuple et du mercenaire ayant reçu l’onction divine, l’inconvenance révérencieuse du roi dansant devant l’arche d’alliance et la faiblesse adultère et meurtrière dans laquelle le jette l’oubli de ses devoirs civils et religieux. Et, dans les poèmes, les tragédies et les romans, les gravures et les peintures, les pièces de musique, une foule de figures qui lui disputent souvent le premier plan, de Saül à Bethsabée en passant par Jonathan. Ces représentations littéraires et artistiques font écho à la pensée politico-théologique qui se forge dans le contexte européen de l’affirmation des Etats régionaux et nationaux, des guerres d’Italie qui voient s’affronter les nouvelles grandes puissances et des guerres de Religion qui opposent souverains et peuples catholiques et protestants. Cette pensée, multiple dans ses développements, à la fois dissèque la singularité exemplaire du parcours politique et du cheminement spirituel de David et cherche le sens de sa destinée, au-delà de la galerie médiévale des preux, dans la lignée des juges et rois fondateurs de la monarchie d’Israël.

Cet ouvrage contient également les textes des communications tenues lors du colloque de Tours (La figure de David, entre profane et sacré dans l'Europe des XIVe-XVIIe siècles, 25-27 mai 2011) et de la journée d'étude du 24 janvier 2012 à Tours (Juges et rois d'Israël dans la pensée politique & religieuse de l'Europe des XIVe-XVIIe siècles).; International audience

International audience; Personnalité complexe et antinomique sur le plan humain aussi bien que littéraire, Boccace nourrit sa réflexion et sa production de la contradiction inhérente à son époque, vécue dans la conscience aiguë d’une crise de la transcendance et de l’universalisme et dans une relation au passé marquée par les dernières fluctuations de la ligne de partage entre un Moyen Âge finissant et un Humanisme préfigurant la Renaissance. Dans le cadre de l’approche pluridisciplinaire caractéristique du Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours, le septième centenaire de la naissance de Boccace en 2013 a été l’occasion d’interroger ces tensions et ces imbrications tout en considérant des aspects moins explorés du Décaméron et en s’attachant à quelques-unes des œuvres dites mineures, mais en inscrivant aussi la culture italienne dans un espace international, notamment au travers du rapprochement entre Boccace et Rabelais, fondateurs des valeurs humanistes que l’on aime à définir européennes. En associant les deux écrivains, nous avons voulu rappeler de façon emblématique la longue tradition médiévale aussi bien qu’humaniste d’une circulation ‘européenne’ dépassant les cloisons étatiques, et donc prendre parti, fût-ce modestement, contre un discours politique qui se fonde sur l’utilité ou les retombées marchandes de la culture et de la pensée, en oubliant combien l’Europe est depuis toujours un lieu d’échanges et de créations au sein d’une mosaïque de pensées, d’arts, de sciences et de savoirs, autrement dit un lieu du savoir œuvrer et vivre ensemble.

[résumé de l'éditeur] De Florence à Venise, en passant par la France et par l'Allemagne, le parcours d'Antonio Brucioli (1487-1566) s'inscrit dans cette période riche et complexe située entre Réforme et Contre Réforme. À partir d'une formation humaniste qui se teinte fortement d'anticléricalisme, ses préoccupations religieuses se développent au contact des idées évangéliques et réformées. Son intense activité éditoriale et typographique reflète cet ensemble d'intérêts et témoigne de l'importance de son rôle dans la vulgarisation d'une culture profane et religieuse. La récurrence de son nom dans les études les plus récentes concernant aussi bien l'histoire du livre et de l'édition que l'histoire religieuse de l'Italie du XVIe siècle a fondé l'idée de lui consacrer un colloque, qui s'est tenu à Tours au Centre d'Études supérieures de la Renaissance en mai 2005. Ainsi, la manifestation a permis de mieux cerner, à travers la diversité de ses activités, cette personnalité significative, à la fois particulière et représentative, du panorama culturel de la Renaissance italienne.

Aucune étude critique d’ensemble n’était disponible sur le sujet des portraits de l’Arétin, dont la diffusion, qui constitua un aspect majeur de son autopromotion, fut pourtant d’une ampleur remarquable. Cette étude s’appuie sur le visionnage et la comparaison de vingt-quatre éditions anciennes de livres de l’Arétin publiées par Francesco Marcolini, éditeur officiel de l’auteur entre 1534 et 1542. Elle explique l’apparition successive de cinq portraits, dont deux sont repris au début des années 1550 dans les éditions marcoliniennes de livres d’Anton Francesco Doni. L’étude inclut aussi des rapprochements avec d’autres portraits – gravé par Giovanni Jacopo Caraglio, peints par Sebastiano del Piombo et par le Titien –, qui permettent d’éclairer la progressive maturation de l’image du « prophète de la vérité », « dénonciateur du vice et défenseur de la vertu », maturation qui s’effectue dans une étroite communauté de pensée avec l’éditeur qui plaçait lui-même son activité sous le signe de la Vérité.Au cours de ce processus, par ailleurs marqué par la nécessité de réaffirmer une image régulièrement attaquée, virent le jour des éditions remarquables dont les enjeux sont discutés : en janvier 1538, le premier livre des Lettres, qui insère le portrait de l’auteur dans l’encadrement apparu quelques mois auparavant au frontispice des Regole generali di architectura de Sebastiano Serlio publiées par Marcolini ; en octobre 1539, la Vie de la Vierge, illustrée par Francesco Salviati, sollicité également pour les Sorti que l’éditeur devenu auteur publie l’année suivante ; en 1542, une étonnante série d’éditions dans lesquelles le portrait de l’auteur et la marque de l’éditeur inversent leur emplacement habituel.En 1553, ayant succédé à l’Arétin auprès de Marcolini, Anton Francesco Doni insère dans le second de ses Inferni un portrait du « fléau des princes », auquel il rend un hommage appuyé, tandis que, pour soutenir ses ambitions cléricales, l’Arétin commande à Alessandro Vittoria une médaille le représentant en « serviteur auquel les princes paient tribut ». Ces deux représentations témoignent de l’évolution divergente, sans qu’il y ait rupture, des options culturelles de l’Arétin et de Marcolini., Ci si interesserà alla collaborazione tra Pietro Aretino e Francesco Marcolini attraverso lo studio dei ritratti aretiniani inseriti nelle edizioni delle opere che l'Aretino fece stampare dal Marcolini tra il 1534 e il 1542, proponendo una tipologia dei ritratti in relazione con le diverse fasi della strategia editoriale condotta dall'autore in associazione con il tipografo. Si studierà anche il rapporto, attraverso il quale si afferma tale associazione e insieme il ruolo specifico di ciascun membro, tra il ritratto dell'autore a la marca tipografica. Prendendo poi in considerazione i ritratti aretiniani presenti nelle edizioni delle opere di Anton Francesco Doni stampate dal Marcolini negli anni 1551-1553, si studierà il recupero, diversi anni dopo la sua fine, della colaborazione editoriale Aretino-Marcolini.

International audience; Avant le Dialogo (1536), qui contient une transposition bien connue de l’histoire de Didon, l’Arétin s’était confronté au quatrième livre de l’Énéide dans l’Humanité du Christ (1535), non seulement dans l’épisode de la conversion de Marie-Madeleine, mais aussi dans celui, déjà inclus dans la Passion de Jésus (1534), des adieux de Jésus à sa mère. L’ensemble de cette réécriture n’avait pas été repérée ni étudiée.Dans ces œuvres religieuses de l’Arétin, à la froide piété du héros classique, qu’impose la volonté de dieux mensongers et cruels, se substitue la piété du Christ qui, tout en respectant la volonté divine, récupère en la sublimant l’humanité des affects terrestres. À l’amour profane et stérile de Didon se substitue un amour spirituel qui porte en lui la promesse, pour la Vierge, de glorieuses retrouvailles avec le Christ ressuscité et, pour Madeleine, de la vision éternelle du Christ au Paradis.Dans le Dialogo, le rapport au texte virgilien est direct, mais passe aussi par la médiation de cette réécriture sacrée : la figure du baron qui abandonne la grande dame s’oppose à celle d’Énée mais aussi du Christ, la figure de la dame trahie à celle de Didon mais aussi de la Vierge et de Marie-Madeleine.L’analyse de ce travail complexe de réécriture sacrée puis profane invite à saisir toute l’ambition contenue dans la célèbre formule arétinienne de l’« imitare se stesso » : à une époque où l’imitation était considérée comme constitutive du processus de création littéraire, l’Arétin n’entendait pas s’enfermer dans les limites d’un style anti-conventionnel condamné à la marginalité, mais entrer, par le biais même des solutions alternatives qu’il proposait, dans le cercle des auteurs dignes d’imitation.

Consultable en ligne : http://umr6576.cesr.univ-tours.fr/publications/HasardetProvidence/fichiers/pdf/Boillet.pdf; International audience; Le discours sur la misère de la condition courtisane parcourt la littérature italienne depuis Dante jusqu’au Tasse. Sur ce sujet, l’article propose un rapprochement insolite entre le « fléau des princes » et les deux grands représentants de la littérature italienne de cour que furent Castiglione et l’Arioste. Dans les premières décennies du XVIe siècle, tandis que Castiglione défend l’idéal, difficile à mettre en œuvre au regard de ce que sont le pouvoir princier et la vie de cour, du courtisan capable de guider le prince sur le chemin de la vertu, l’Arioste affirme la valeur, trop rarement reconnue, du poète capable d’assurer la gloire du prince au travers des siècles. Dans le premier livre des Lettres que l’Arétin publie à Venise en 1538, la représentation du rapport de l’écrivain au pouvoir présente, tout en prolongeant ce discours littéraire, une forme inédite : ce n’est plus le prince qui est au centre d’une foule de courtisans luttant pour obtenir sa faveur, mais l’écrivain qui se place lui-même au centre d’une foule de princes rivalisant pour obtenir ses louanges. C’est sur la base de ce rapport de force inversé que l’Arétin développe son mythe personnel de l’homme libre investi de la mission divine de révéler la vérité.

International audience; Le triomphe de la langue vulgaire, la diffusion de nouvelles idées religieuses et l’absence de réaction concertée de l’Église ont déterminé dans les années 1530 un renouvellement de la littérature italienne de sujet biblique, dont Venise, premier centre de production éditoriale et plaque tournante dans la circulation des hommes et des idées, fut un lieu majeur, avec les interventions d’Antonio Brucioli, de Teofilo Folengo et de l’Arétin, que la critique n’avait pas ou très peu mises en rapport.Brucioli et l’Arétin, liés d’amitié, partagent le difficile statut de laïc et une adhésion initiale aux idées érasmiennes. Mais l’écart se creuse entre, d’une part, un anticléricalisme qui chez Brucioli se radicalise au contact de l’idée de sacerdoce universel, et d’autre part, des ambitions cléricales qui conduisent l’Arétin à défendre une religion catholique menacée par l’hérésie auprès de fidèles dont cependant la sensibilité religieuse a évolué.Le rapport que l’Arétin entretient avec Folengo est de silencieuse émulation littéraire. De façon inattendue, à propos de la médiation jugée nécessaire entre le fidèle et le texte biblique, le laïc se rapproche du moine, qui défend une doctrine de l’humanité du Christ capable de régénérer l’Église sans rompre avec elle. Toutefois, chez l’Arétin, cette doctrine, qui donne son nom à l’œuvre qu’il consacre après Folengo à la vie du Christ, reste traditionnelle pour répondre à l’attente d’un pape qui n’entend pas composer avec l’hérésie.

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