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Prononcé en ouverture des 12es Journées de la conservation-restauration (30 et 31 mars 2023), ce texte analyse notamment les enjeux des pratiques de restauration et les différentes façons de « vivre le patrimoine ». Si la restauration est sans nul doute le dispositif central du paradigme mémoriel qui fonde les relations que nos sociétés contemporaines entretiennent avec leur patrimoine, son lien avec la question du passé et de la mémoire est infiniment complexe. This lecture was delivered at the opening of the 12th days of restoration-conservation (30 and 31 March 2023). It offers an analysis of the issues involved in restoration and the different manners of ‘living heritage’. If restoration is undoubtedly a central feature in the memory paradigm that is at the foundations of the relations our contemporary societies have with their heritage, its links with the question of the past and with memory is infinitely complex.

Un peu moins de dix ans après sa création et au lendemain de l’arrivée des trithérapies, Act Up-Paris, association de lutte contre le sida issue de la communauté homosexuelle, se dote en 1997 d’un groupe interne dédié à la gestion de ses archives et autres ressources documentaires. Enquêter sur le dispositif mis en place par ce groupe amène à réfléchir aux différentes fonctions que peuvent revêtir l’archivage et la mémoire en contexte militant. L’Archive est une mémoire des morts, le lieu centralisant les traces d’actions passées qui témoignent des rapports de force face aux pouvoirs publics, espace d’apprentissage pratique et politique, facteur de continuité et de transmission entre générations. Jusqu’à ce que ce processus d’accumulation ne devienne un véritable « problème »… matériel. En 2013, Act Up-Paris est placée en redressement judiciaire. Face à la menace de sa disparition, le choix est fait de confier ses archives aux institutions étatiques. Or, ce sauvetage patrimonial n’est pas dépourvu d’ambivalence quant à son sens et à ses effets. Revenir aux manières de concevoir l’archive et la mémoire des militants et militantes d’Act Up-Paris permet justement de percevoir, au fil du temps, les transformations et les tensions dans lesquelles elles sont prises. In 1997, a little less than a decade after its founding, and just after the arrival of triple combination therapies, Act Up-Paris, an association created within the homosexual community to fight against AIDS, created an internal group for the management of its archives and other documentary resources. Investigating the set-up developed by the group raises questions about the different functions archiving and memory can serve in an activist context. The Archive became the memory of the dead, a place centralizing the traces of past actions that expressed the power relations with public authorities, a space for practical and political education, and a factor of continuity and inter-generational transmission. At least until this process of accumulation became a real material ‘problem’. In 2013, Act-Up Paris was near bankruptcy. Faced with the threat of its disappearance, the association chose to transfer its archives to public institutions, but the meaning and impact of this rescue of a cultural heritage remain ambivalent. Reviewing the ways the archive and the memory of the activists of Act-Up Paris were conceived allows us to perceive the transformations and tensions accompanying them over time.

Dans quelle mesure la mobilisation de la notion de générations futures, dans les domaines de la science, du politique ou encore des médias, contribue-t-elle paradoxalement à occulter les enfants et les jeunes d’aujourd’hui, en tant qu’acteurs de chair et d’os et dotés d’agentivité ? En quoi interroge-t-elle le rapport au patrimoine, et plus particulièrement la patrimonialisation comme processus d’appropriation et de transmission ? Après avoir situé les notions d’enfance et de génération, l’analyse de deux études de cas ethnographiques, fondées sur des travaux de terrain menés au Mexique et en France avec des enfants et des jeunes, permettra de confirmer notre hypothèse selon laquelle la notion de générations futures relève d’un discours a-historique à visée performative et sous-tendu par plusieurs présupposés conduisant à minorer la place et le rôle des enfants et des jeunes dans la patrimonialisation. To what extent does the use of the notion of ‘future generations’, in the areas of science, politics or the media, paradoxically help to eclipse today’s children and youth as flesh-and-blood actors endowed with agency? How does it question the relationship to cultural heritage, and more specifically, to the designation of that heritage as a process of appropriation and transmission? After preliminary remarks situating the notions of childhood and generation, we analyse two ethnographic case studies based on fieldwork with infants and young people in Mexico and France. These studies confirm our hypothesis that the notion of future generations stems from an ahistorical discourse with a performative aim and presuppositions that lead to reducing the place and role of children and young people in the process of heritage creation.

Ce texte issu de deux entretiens avec Michel Manson retrace son parcours d’historien de l’enfance. Il explique que, malgré les travaux de Philippe Ariès, les enfants restaient encore, au commencement de sa carrière dans les années 1970, singulièrement absents des préoccupations historiques. De l’Antiquité à nos jours, sont considérées les trois grandes thématiques auxquelles il s’est plus particulièrement intéressé, à savoir le jeu et le jouet, la littérature pour la jeunesse et les sucreries (les bonbons). Lors de ces entretiens, des photographies sur des trouvailles archéologiques, sur des objets, sur des peintures (Pierre Bruegel, Lucas Cranach…) ont été soumises à sa sagacité pour recueillir ses réflexions sur les osselets, les poupées, le cheval-bâton, la représentation de l’enfance et de ses jouets dans l’histoire de l’art, le passage du jouet écologique au jouet industriel, les scénographies des musées du jouet. This text, based on two interviews with Michel Manson, retraces his experience as a historian of childhood. He explains that at the beginning of his career in the 1970s, in spite of the pioneering studies of Philippe Ariès (1914-1984), children were still strangely absent from historical preoccupations. The three major themes which have particularly interested him are games and toys, literature for children and sweets, from Antiquity to the present day. During these interviews, he was shown photographs of archaeological finds, objects and paintings (by Bruegel the Elder, Lucas Cranach and others) in order to elicit his thoughts on knucklebones, dolls, the hobby horse, the representation of childhood and toys in the history of art, the passage from the ecological toy to the industrial toy and scenography in toy museums.

Qu’il s’agisse de sections mises en place au sein d’institutions muséales existantes (Muséum national d’histoire naturelle, Cité des sciences et de l’industrie, Historial de la Vendée) ou d’établissements entièrement conçus pour le jeune public (le Musée en Herbe, le Préau des Accoules, etc.), les musées pour enfants fleurissent aussi timidement que tardivement dans l’Hexagone, à considérer leur multiplication outre-Atlantique, et ce, dès la toute fin du xixe siècle. À l’heure où se forge le concept s’en distinguent en France les musées d’éducation ou musées pédagogiques, plus anciens, qui s’adressent quant à eux prioritairement aux enseignants, tandis que s’en rapprochent les musées scolaires. Ce faisant, l’étanchéité des modèles ne recouvrant pas celle des réalisations, les frontières se brouillent permettant l’émergence à Paris, au sein du Musée pédagogique, d’un musée des Poupées que fréquentent les enfants et où s’exposent, en miniatures, l’histoire et la géographie de la diversité costumière. Confrontant cette expérience singulière, dont le dénouement s’avère loin d’être prémédité, à celles menées concomitamment au Brooklyn Children’s Museum, premier du genre, l’analyse met en exergue l’enfance d’un certain sens du patrimoine, faisant la part belle à la participation et à l’expérience. Compared with the spread of children’s museums in North America – a phenomenon dating back to the very end of the 19th century – France’s initiatives, whether the special sections set up within existing museum structures (the Museum national d’Histoire naturelle and the Cité des sciences et de l’industrie in Paris, the Historial de la Vendée in the Loire region) or new institutions entirely conceived for young visitors (the Musée en Herbe in Paris, le Préau des Accoules in Marseilles, etc.) have been slow in coming. When the concenpt first emerged, educational museums, which were older and mainly addressed at teachers, were distinguished from the slightly later school museums created by pupils in class. These hermetically separate models did not necessarily correspond to the end results, however, and the blurring of the borders permitted, for example, the creation of a doll museum within the Musée Pédagogique in Paris, where children could discover in miniature form the history and geography of clothing styles. By comparing this singular experiment and its unanticipated outcome with those carried out at the pioneering Brooklyn Children’s Museum in New York, this analysis highlights the ‘childhood’ of a certain approach to cultural heritage that favours participation and direct experience.

Le 15 avril 2019, l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris provoque une émotion internationale. En France, cet événement surgit à l’intérieur d’un autre, tout aussi brûlant : le mouvement social inédit des Gilets jaunes qui bat son plein depuis cinq mois déjà. Le soir de l’incendie, une allocution présidentielle devait clore le « grand débat national » censé répondre à la contestation. L’incendie reporte l’allocution et importe l’émotion patrimoniale au cœur de la mobilisation sociale. L’émotion est d’emblée polémique et politique. Sur les réseaux sociaux puis dans la rue ou sur les ronds-points, les Gilets jaunes doivent réagir à l’événement et le prendre en charge dans leur agenda depuis leur position spécifique. Ces diverses réactions et actions illustrent l’inventivité propre au mouvement tout en offrant un observatoire sur les enjeux politiques contemporains du patrimoine. On 15 April 2019, the fire that ravaged the Notre Dame Cathedral in Paris provoked great emotion worldwide. In France, however, this event emerged within another one: the unprecedented gilets jaunes (‘yellow vests’) social movement that had been in full swing for five months. The evening of the fire, a speech by French President Emmanuel Macron was scheduled to close the ‘great national debate’ organised in response to the protests. The fire put the speech on standby and put heritage emotion at the centre of the social mobilisation. This emotion was immediately polemical and political: on the social networks, and then in the streets or at the roundabouts, the gilets jaunes had to react to the event and integrate it into their own specific agenda. These different reactions and actions illustrate the movement’s particular inventiveness but also offer an observation post for analysing the contemporary political stakes of the cultural heritage.

« Il est difficile de travailler dans une école qui n’a pas de mémoire. » Ces propos de Philippe Durey, qui dirigea l’École du Louvre avant de consacrer plusieurs années de recherches et d’écriture à ce livre éclairent le projet qui a été le sien et permettent de penser que la tâche de ses successeurs sera plus aisée, tant son ouvrage vient, de manière fort heureuse, combler un manque et donner une histoire à l’École du Louvre tout en lui rendant la mémoire. Certes, tout n’était pas inconnu ...

L’article considère le « frémissement patrimonial » que peut causer l’évocation des « parties de sonnette » (le jeu qui consiste à sonner à une porte, puis à déguerpir). De nombreux matériaux (petits films contemporains réalisés par les enfants eux-mêmes, évocations littéraires anciennes, dessins humoristiques d’albums pour la jeunesse, témoignages…) sont mobilisés pour considérer comment les enfants se jouent des adultes. Attesté depuis le xixe siècle, ce jeu a suivi les transformations des dispositifs sonores associés au seuil (heurtoir, cordon, sonnette électrique). Il n’est pas exempt de dangerosité (réelle ou symbolique), car c’est le piment de ce jeu d’enfants que de savoir que les « victimes » adultes peuvent s’exaspérer d’être dérangées. Par son ancienneté, par l’émotion qu’il suscite, ce jeu pourrait presque relever du « patrimoine » de l’enfance ; des romans régionalistes, des fêtes locales et des sites Internet de villages du Sud-Ouest, mettent d’ailleurs en avant la « tradition » équivalente du « tustet » ou du « martelet ». Plusieurs éléments concourent néanmoins pour que ce tout petit jeu n’accède jamais à une « inscription » patrimoniale. This article considers the ‘heritage quiver’ that can be caused by the mention of « ding, dong, ditch » (a game that consists of ringing at someone’s door and running off). Various materials – little films from the present day made by the children themselves, literary citations from the past, children’s cartoons, testimonies – are used to explore how children tease adults. Attested since the 19th century, this prank has followed the transformation of sound devices associated with the doorstep (knocker, string, electric doorbell). It contains its share of danger, whether real or symbolic, because children thrive on the knowledge that the adult ‘victims’ they disturb can loose their tempers. In its long history and the emotion it arouses, this game is almost part of the ‘cultural heritage’ of childhood. Indeed, regionalist novels, local celebrations and websites of villages in southwestern France highlight the equivalent ‘tradition’ of the « tustet » (with a door knocker). That said, several elements contribute to keeping this tiny little game from obtaining a place in the cultural heritage.

À partir des données d’une enquête menée sur les visites muséales enfantines, cet article avance l’hypothèse que le regard porté sur l’enfance constitue l’un des rouages non seulement de la mise en patrimoine mais aussi, et plus largement, d’une définition même de la patrimonialité comme outil politique d’une cosmologie occidentale. La mise en perspective de la visite de La Fabuloserie, musée d’art brut, et de celle du château de Versailles par des enfants de moins de 7 ans permet, à travers deux cas contrastés, d’envisager les conditions d’accès à la culture savante et la façon dont les adultes en intériorisent la valeur. Grâce aux tout-petits, destinataires de l’intention patrimoniale de parents, enseignants ou professionnels de la culture, apparaissent des formes de médiations spécifiques qui révèlent plus largement la place de l’enfance dans la mécanique de production de la valeur culturelle. Drawing on data from an enquiry on children visiting museums, this article suggests that childhood representations contribute to the identification of cultural heritage. More broadly, it considers heritage as a political tool of western cosmology. Comparing children under 7 years of age visiting museums – La Fabuloserie, a private museum in the French countryside devoted to Art Brut, and the royal Versailles palace – this paper observes conditions of children’s access to high culture and the way it is internalised by adults. Parents who expect their children to gain cultural knowledge, teachers who organize school visits, and culture professionals guiding them through a museum, thus allow us to discern specific forms of public outreach that reveal how childhood deals with mechanisms of producing cultural value.

Dans cet entretien mené par Sarah Gensburger, Monica Eileen Patterson met en avant un courant émergeant parmi les pratiques curatoriales que de plus en plus de musées, partout dans le monde, sont en train d’encourager : la curation par les enfants. Donner l’occasion aux enfants d’organiser des expositions profite de multiples façons aux musées qui cherchent à rendre leur offre plus vivante et stimulante, car le jeune public est expert en matière d’innovation, de créativité et d’interactivité. En prenant part de manière critique aux expositions organisées par les enfants, les universitaires, et de façon plus large les membres de la société, peuvent trouver un précieux aperçu de comment les enfants voient et vivent les choses. En tant qu’importants acteurs sociaux et détenteurs de savoir, les enfants ont beaucoup à apprendre au monde qu’ils habitent, pour peu que les adultes autour d’eux les écoutent. Dans cet entretien, Monica Eileen Patterson présente sa vision d’une nouvelle muséologie critique par les enfants, et le rôle essentiel que joue le curatoriat mené par les enfants dans ce domaine. Elle explique comment s’est développé son intérêt pour le sujet, les contributions que les enfants curateurs peuvent apporter à la pratique muséologique, et les défis rencontrés par les enfants et les musées lorsqu’ils s’engagent dans cette démarche. In this interview by Dr. Sarah Gensburger, Dr. Monica Eileen Patterson discusses an emerging subfield of curatorial practice being facilitated by more and more museums around the world: child curating. Creating opportunities for children to curate exhibitions offers many benefits to museums seeking to animate and enliven their offerings, for children are experts of innovation, creativity, and interactivity. By critically engaging with exhibitions curated by children, scholars and members of society more broadly can gain valuable insights into young people’s perspectives and experiences. As important social actors and knowledge-bearers, children have much to teach the world they inhabit, if only the adults around them will listen. In this interview, Patterson lays out her vision for a new, critical children’s museology and the crucial role of children’s curating within it. She shares how her interest in this field developed, the contributions child curators can make to museological practice, and the challenges children and museums face in taking this work forward.

Depuis un quart de siècle, l’École nationale des chartes a fait l’objet d’un grand nombre de publications, toutes collectives, issues pour certaines de colloques et journées d’études. Il est à noter que toutes sont, sans exception, liées à l’École de manière plus ou moins formelle, soit qu’elles aient été éditées directement par elle, soit que les directeurs d’ouvrage y soient en poste, ou, à tout le moins, en soient issus. En outre, leur rythme s’est accéléré ces derniers temps, à mesure qu’...

Bénéficiaires de la médiation, mis en situation de jouer les médiateurs, éventuellement producteurs de patrimoine, et eux-mêmes (ou du moins leur culture) susceptibles d’être patrimonialisés, les enfants participent d’une manière ou d’une autre des principales étapes du processus d’institution patrimoniale. L’intérêt porté à ces différentes postures suppose des angles d’approche, des problématisations, des objets, sensiblement différents, mais dans tous les cas une attention dédoublée, dirigée tout à la fois vers les rôles assignés par les adultes et vers l’initiative enfantine. Décentrer ainsi le regard pour le tourner vers cet acteur plus ou moins autonome qu’est l’enfant, c’est se donner l’opportunité, du moins en fait-on le pari, d’appréhender autrement notre présent du patrimoine. In one way or another, children participate in the main steps of the heritage creation process, whether they benefit from mediation, are placed in the mediator’s role, possibly become heritage producers or are themselves (or at least their cultures) likely to become part of the cultural heritage. The investigation of these varied roles presumes considerably different approaches, subjects and formulations of the issues, but in every case, it calls for a twofold vision that is directed at once towards the roles assigned by adults and the children’s own initiatives. Decentring the gaze in this way in order to focus on the child as a more or less autonomous player constitutes – in our view at least – an opportunity to understand the present of our cultural heritage in other ways.

In this interview by Dr. Sarah Gensburger, Dr. Monica Eileen Patterson discusses an emerging subfield of curatorial practice being facilitated by more and more museums around the world: child curating. Creating opportunities for children to curate exhibitions offers many benefits to museums seeking to animate and enliven their offerings, for children are experts of innovation, creativity, and interactivity. By critically engaging with exhibitions curated by children, scholars and members of society more broadly can gain valuable insights into young people’s perspectives and experiences. As important social actors and knowledge-bearers, children have much to teach the world they inhabit, if only the adults around them will listen. In this interview, Patterson lays out her vision for a new, critical children’s museology and the crucial role of children’s curating within it. She shares how her interest in this field developed, the contributions child curators can make to museological practice, and the challenges children and museums face in taking this work forward.

Depuis 2010, Arles est début décembre le théâtre d’une manifestation singulière célébrant une cinquantaine de fillettes arborant pour la première fois la vêture traditionnelle des jeunes filles de la Belle Époque. Ces enfants deviennent, à l’issue d’une présentation solennelle assortie d’un défilé et d’un spectacle, des Mireillettes, des petites « Mireilles ». Une référence à l’héroïne du poème en langue provençale de Frédéric Mistral (1830-1914). Désignée d’emblée par son initiatrice comme une invention de la tradition, cette fête est surinvestie de références et s’inspire des nombreuses cérémonies régionalistes initiées dès la deuxième moitié du xixe siècle. Cependant, en s’adressant à un jeune public, elle se veut le premier rite de passage d’un itinéraire costumier de la tradition scandant, selon les groupes folkloriques et les érudits locaux d’aujourd’hui, les âges de la vie. Organisée par l’association Festiv’Arles, cette cérémonie théâtralisée dépasse, cependant, la simple transmission de codes vestimentaires d’autrefois ; elle renvoie aux enjeux qui traversent la communauté des « gens du costume traditionnel ». Elle éclaire la démarche identitaire telle que la formulent ces adultes et offre potentiellement un renouvellement générationnel de cet entre-soi fondé sur une interprétation du passé dont le costume traditionnel est le témoin. Elle se présente également comme un lieu de transmission où les acteurs de la tradition partagent un corpus inédit de savoirs relatifs à la Provence et à son histoire. Enfin, cette fête des Mireillettes offre une tribune privilégiée pour affirmer le présent des valeurs mémorielles du territoire arlésien. Une manière de revendiquer une juste place dans la cité pour ce patrimoine de la tradition, un patrimoine immatériel qui conjugue savoir-faire et représentations mentales, et reconstruit un passé toujours en devenir. Every December since 2010, the city of Arles has been the setting of a singular event celebrating some fifty little girls dressed for the first time in the traditional costume of young women of France’s Belle Epoque. At the end of a formal ceremony accompanied by a parade and a performance, these children become ‘Mireillettes’, or ‘little Mireilles’, a reference to the heroine of a poem written in the Provençal language by Frédéric Mistral (1830-1914). As its founder recognises, this festival is an invention of tradition; abounding in local references, it draws on many regionalist ceremonies introduced in the second half of the 19th century. By addressing itself to a young audience, however, it aspires to be the first rite of passage along the itinerary of clothing traditions that, for today’s folklore groups and local experts, mark the steps of life. But this carefully orchestrated ceremony, organised by the association Festiv’Arles, goes beyond the simple transmission of the dress codes of another era. It touches on questions that are shared by those who consider themselves the ‘People of the Traditional Costume’ and thus sheds light on the adults’ own approach to identity. It potentially opens the way for a generational renewal of their self-segregation that is based on an interpretation of the past through the traditional costume. It is also a locus of transmission, where the protagonists of the tradition share the unfamiliar corpus of knowledge about Provence and its history. And ultimately, the festival provides a singular tribune for affirming the memorial values of the territory known as the Pays d’Arles. It is a way of claiming a just place in the society for this traditional heritage, an intangible culture that combines know-how and mental representations to reconstruct an ever-evolving past.

Dans le Haut Vallespir, les adultes organisent depuis plusieurs décennies des versions enfantines des fêtes de l’Ours qu’ils considèrent comme un trésor culturel dont ils veulent assurer la pérennité. Si les fêtes des adultes reposent sur une vision très genrée des relations sociales, cette dimension est en revanche totalement absente des fêtes destinées aux enfants auxquels les connotations sexuelles des pratiques ne sont pas transmises. L’article explore la façon dont cette désexualisation transforme en profondeur non seulement la fête des enfants et la répartition des rôles entre hommes et femmes, mais également celle des adultes, la fête des petits fonctionnant comme une sorte de laboratoire des évolutions possibles. In the Haut Vallespir (Pyrénées Occidentales department), adults have been organising children’s versions of the Festes de l’Os, the ‘Bear Festivals’ which they hold to be a cultural treasure that they seek to preserve. While the adults’ festivals are rooted in a highly gendered vision of social relations, this dimension is totally absent from the festivals for children, where the sexual connotations of the practices are not transmitted. This article explores the way such a desexualisation profoundly transforms not only the children’s festival and the division of roles between men and women, but the adults’ festival as well, insofar as the youngsters’ event functions as a kind of laboratory for possible changes.

Despite an abundance of international instruments devoted to the restitution of illegally exported cultural artifacts, they usually exhaust their usefulness regarding artifacts looted during the Colonial Era. These requests are indeed confronted with various obstacles, whether it is the limited scope of the conventions, their non-retroactive nature, or the expiration of periods of limitation. In the absence of applicable international standards, plaintiffs must then refer to national laws and courts of justice in the States concerned in the dispute. However, due to the complexity of situations and the diversity of legal systems, legal proceedings are often unpredictable and unsatisfactory. In these circumstances, many restitutions today are the result of alternative processes (voluntary restitution, mediation, or arbitration) which allow the participants to invoke moral, ethical, or deontological principles and lead to equitable solutions adapted to each situation. Malgré une abondance d’instruments internationaux consacrés à la restitution des biens illicitement exportés, leur utilité révèle ses limites lorsque vient le moment d’examiner les demandes portant sur des biens culturels spoliés durant la période coloniale. Ces dernières sont en effet confrontées à divers obstacles, qu’il s’agisse du champ d’application restreint des conventions, de leur nature non rétroactive ou encore de l’écoulement des délais de prescription. En l’absence de normes internationales sur lesquelles fonder leurs requêtes, les demandeurs doivent alors se référer aux législations nationales et aux tribunaux des États concernés par le litige. En raison de la complexité des situations et de la diversité des systèmes juridiques, les procédures judiciaires se révèlent cependant souvent imprévisibles et insatisfaisantes. Dans ces circonstances, nombre de restitutions sont aujourd’hui le résultat de processus alternatifs (restitution volontaire, médiation ou arbitrage) qui permettent aux participants d’invoquer des principes moraux, éthiques ou déontologiques pertinents et d’aboutir à des solutions équitables adaptées à chaque situation.

Trois jeunes cinéastes équatoriens exposent les difficultés économiques et structurelles qu’ils doivent surmonter mais aussi leur satisfaction devant la prise de conscience des pouvoirs publics de la nécessité de soutenir financièrement la création cinématographique, considérée comme un élément-clé du développement de la société. Tres cineastas jóvenes ecuatorianos exponen las dificultades económicas y estructurales que tienen que superar pero también su satisfacción ante la toma de consciencia por parte del poder político de la necesidad de auspiciar la creación cinematográfica, considerada uno de los elementos clave del desarrollo de la sociedad.

Qu'est-ce que le numérique a fait à nos pratiques culturelles, à nos usages de la musique, des films, des séries, des livres, des jeux vidéo ? Ce livre montre comment les utilisateurs ont bricolé leurs pratiques et expériences pour s'adapter à ces nouveaux supports, sans se débarrasser nécessairement des objets : comment ont-ils fait pour les choisir, les manipuler, les stocker, les acheter, s'en débarrasser, gérer la profusion… L'auteur s'appuie sur une très riche enquête par entretiens, qui permet d'entrer dans la finesse des cas individuels, et par questionnaires pour découvrir des pratiques disparates et comprendre trois étapes particulières : le rangement-classement, l'exploration et la consommation. L'approche, très novatrice, s'appuie sur la sociologie pragmatique, pour analyser les manipulations bricolées des utilisateurs. Au total, l'ouvrage redéfinit la notion même d'usage en montrant comment elle résulte à la fois des bricolages individuels, des cadrages par les dispositifs techniques, des interactions avec les proches.

Cet article se penche sur la relation entre la panthère nébuleuse (雲豹) et l’ethnie Paiwan de Taïwan et s’intéresse aux coiffes et vêtements traditionnels confectionnés pour le chef de village et sa famille par cette ethnie. Ces coiffes et vêtements sont notamment composés de peaux et de canines de panthères (mais également de plumes d’aigle, de défenses de sangliers, et parfois de cheveux issus de têtes d’ennemies) et confèrent un certain prestige à son porteur en tant que symbole de puissance lié à cet animal rare et puissant. Aujourd’hui, alors que les panthères ont disparu depuis plusieurs décennies, Taïwan envisage leur réintroduction dans la partie sud de la chaîne montagneuse de l’île, entre les comtés de Pingtung et Taitung. Dans cette optique, il apparaît nécessaire de comprendre l’interrelation qui existe entre l’ethnie Paiwan et l’animal. L’importance symbolique de ce félin pour ces autochtones s’est modifiée au cours du temps et des changements sociaux et environnementaux. Les objets confectionnés à partir de panthère nébuleuse ont été modifiés par la disparition de cette dernière et les significations qui leur sont attachées se sont également transformées. De plus, le discours sur la réintroduction de ce félin induit de nombreuses réactions et nombreux questionnements et pousse à s’interroger sur les effets d’un discours scientifique conservationniste sur les autochtones paiwan au niveau local. This article considers the relationship between the Paiwan tribe in Taiwan and the clouded leopard. This research studies the headdresses and traditional clothes made from the skin and teeth of this leopard for the Paiwan community chief and his family. These ornaments give to the person wearing them some prestige as an emblem of power related to the clouded leopard seen as a sacred animal. Presently, while the leopards are extinct since few decades, Taiwan think about reintroducing it in the southern part of Taiwan mountain range, between Taitung and Pintung counties. Though, in this aim, it seems necessary to understood the interaction between the Paiwan tribe and this animal. The symbolic importance of this animal for the Paiwan have change over time and with the social and environmental changes. The objects made from clouded leopard have been modified by the disappearing of the feline and the meaning associated to them have also changed. The debate about a possible reintroduction of this feline induces many reactions and questioning and pushes to wonder about the effect of the discourse environmental conservationist on the local level.

Pouvons-nous considérer les biens culturels en tant que biens communs ou communs ? Peut-on interpréter la relation à ces biens sous l’angle de l’inclusivité et non pas de l’exclusivisme propriétaire et dans quel sens ? L’article tente une réponse à ces questions en montrant d’abord, comment dans la tradition juridique italienne la notion des biens culturels s’est forgée, au fil du dernier siècle, en relation constante avec une conception de propriété en tant que droit fonctionnalisé. Les biens culturels ont ainsi su représenter conjointement avec les biens paysagers et environnementaux, un modèle de propriété divise et d’affectation collective. Réinterrogés par les pratiques de commoning et par la théorie de biens communs, ils doivent aujourd’hui être appréhender sous l’angle de l’accès effectif aux utilités engendrées par la chose et celui de la participation active afin de garantir l’épanouissement de la personne dans sa dimension individuelle et collective. Can we consider cultural goods as commons or common goods? Can the relationship to these goods be interpreted as inclusive instead that under the paradigm of exclusivity? The article attempts to answer these questions by first showing how, in the Italian legal tradition, the notion of cultural heritage goods has been forged over the past century in constant relation to a conception of property as a functionalized right. Cultural goods have thus been able to represent, together with landscape and environmental properties, a model of dismembered property with a collective dedication. Revised by practices of commoning and the theory of common goods, they must now be understood from the double perspective of an effective access to the utilities generated by the thing and of an active participation in order to guarantee the flourishing of the person in his individual and collective dimension. cultural goods, cultural heritage, landscape, commons, common goods, dismembered property, collective dedication

Pouvons-nous considerer les biens culturels en tant que biens communs ou communs ? Peut-on interpreter la relation a ces biens sous l’angle de l’inclusivite et non pas de l’exclusivisme proprietaire et dans quel sens ? L’article tente une reponse a ces questions en montrant d’abord, comment dans la tradition juridique italienne la notion des biens culturels s’est forgee, au fil du dernier siecle, en relation constante avec une conception de propriete en tant que droit fonctionnalise. Les biens culturels ont ainsi su representer conjointement avec les biens paysagers et environnementaux, un modele de propriete divise et d’affectation collective. Reinterroges par les pratiques de commoning et par la theorie de biens communs, ils doivent aujourd’hui etre apprehender sous l’angle de l’acces effectif aux utilites engendrees par la chose et celui de la participation active afin de garantir l’epanouissement de la personne dans sa dimension individuelle et collective.

Archaeologists in the League of Nations A Mandates formulated new disciplinary norms through legal negotiations, professional connections, and localized formulations that their mandate regimes generated. This article focuses on specific debates that linked these mandate officials across the British Mandate for Palestine and the French Mandate for Syria and Lebanon in the years between 1918 and 1926. During that period, archaeologists created antiquities laws for those mandates as well as archaeological services based respectively in Jerusalem and Beirut. Tensions marked that process and pointed to divisions emerging between archaeologists in the mandates and counterparts in their correlating metropoles. Broadly, the article argues that debates over antiquities laws in the A mandates revealed diverging ideas of archaeological expertise among the same scientists who had initially assumed, or at least asserted, that a measure of consensus existed about the field’s priorities and values. Les archéologues des mandats A de la Société des Nations ont établi de nouvelles normes disciplinaires par le biais de négociations à caractère juridique, de leurs liens professionnels et d’énonciations localisées tenant au rattachement à différents régimes de mandat. Cet article se concentre sur les débats spécifiques entre ces représentants du mandat britannique en Palestine et ceux du mandat français en Syrie et au Liban entre 1918 et 1926. Pendant cette période, les archéologues ont créé les nouvelles lois sur les antiquités de ces mandats tout comme des départements d’archéologie basés respectivement à Jérusalem et à Beyrouth. Cet article traite des tensions qui ont marqué ce processus et qui ont mis en évidence les divisions émergeant entre les archéologues des mandats et leurs homologues dans leurs métropoles d’origine. Plus généralement, cet article démontre que les débats relatifs aux lois sur les antiquités dans les mandats A ont révélé différentes conceptions de l’expertise archéologique y compris parmi les scientifiques qui avaient supposé, ou du moins affirmé, qu’il existait un consensus à propos des priorités et des valeurs de ce champ.

Alors que le gouvernement français a annoncé, en 2017, qu’il allait rendre de nombreux biens culturels au Bénin, de plus en plus de voix s’élèvent pour réclamer la restitution ou le retour d’objets pris pendant la période coloniale. Malgré l’existence de plusieurs textes de droit international, européen et national en la matière, de nombreux obstacles se dressent face aux États demandeurs. Anciennes puissances coloniales, l’Allemagne et la France sont elles aussi au cœur de ces problématiques. Comment expliquer l’extrême rareté des cas de restitutions malgré l’existence de textes de droit spécifiques ? Quels enjeux ces demandes impliquent-elles, à la fois pour les pays demandeurs et les pays détenteurs des biens culturels ? Ces questions sont également le point de départ de diverses problématiques pour les traducteurs, notamment entre l’allemand et le français.

Les communs culturels ont été utilisés pour décrire un large éventail de pratiques qui correspondent au sens anglo-saxon du terme culture. Ils ont aussi été utilisés pour comprendre les transformations dans la production et la réception des biens symboliques, notamment du fait des ordinateurs connectés en réseau. Dans cet article, nous étudions la possibilité d’analyser les biens symboliques comme des communs et comparons des définitions et usages du terme de communs appliqués aux biens symboliques. Dans le déroulement de l’article, la définition passe de l’accès ouvert – biens dans le domaine public ou du fait des licences libres –, considéré comme des Common Pool Resources (ressources en propriété partagées), à une définition prenant plus en compte l’importance de la communauté et de l’utopie politique dans les communs. Cultural commons have been used to describe a very large number of practices corresponding to an Anglo-Saxon understanding of culture. They have also been used in order to describe the changes in production and reception of symbolic goods, especially because of inter-networked computers. In this article, we explore the possibility of understanding symbolic goods as commons and compare different definitions and uses of the term commons applied to symbolic goods. Throughout the article, the definition ranges from open access—goods in the public domain or through free licenses—, considered as Common Pool Resources, to definitions highlighting the importance of community and political utopia in the Commons. Los comunes culturales han sido utilizados para describir un amplio conjunto de prácticas que se corresponden con el sentido anglosajón culture. Han sido también utilizados para comprender las transformaciones en la producción y en la recepción de los bienes simbólicos, especialmente como consecuencia de los ordenadores conectados en red. El presente artículo estudia la posibilidad de analizar los bienes simbólicos como comunes y se comparan las definiciones y usos de los comunes aplicados a los bienes simbólicos. A lo largo del artículo, la definición pasa del acceso abierto –bienes en el dominio público o como consecuencia de licencias libres-, considerado como Common Pool Resources (Recursos en propiedad compartida) a una definición que toma en cuenta la importancia de la comunidad y de la utopía política en los comunes.

International audience; La restauration numérique de biens culturels présente d’intéressantes perspectives pour l’accès à la culture et la recherche scientifique. Elle pose cependant des interrogations sur le plan du droit d’auteur. En effet, un bien restauré numérique peut donner naissance à une nouvelle œuvre de l’esprit, protégeable par le droit d’auteur. Tel est le cas lorsque le restaurateur est allé au-delà de l’objectif de restauration, et a dû restituer les parties manquantes du bien originel sous une forme numérique. Ces ajouts peuvent constituer des éléments originaux propres à qualifier cette version numérique d’œuvre composite. Cela permet de rétablir des droits d’exploitation sur des biens qui appartiennent normalement au domaine public.

This thesis focuses on the experience of cultural goods in a digital environment. Three issues are addressed here. First, the dematerialisation of media, which raises the question of the modalities of attachment to commodities. By seeking an "ideal of authenticity" and making their consumer experience unique, individuals regain the aura that has been lost with the digitisation of cultural goods. The approach to managing, ordering and classifying cultural goods has also changed, moving towards idiosyncratic patterns of classification. The second issue concerns the confrontation with the abundance of the cultural offer, which invites us to reflect upon the forms of exploration and selection of cultural goods, in particular the autonomous forms of discovery of online contents. The results show how digital technology allows a return to the "catch" mode and the use of serendipity. The final chapters deal with the topic of changes in consumption patterns, with first and foremost the forms of optimisation that digital technology allows by facilitating management between stock and flow. Finally, this work focuses on how individuals mobilise cultural property to put themselves in certain emotional and cognitive states, in particular through three regimes: escape, support and profitability. The research is based on two types of empirical material. On the one hand, 63 semi-directive interviews conducted at the respondents' homes, and diversified by age, gender, educational background, place of residence and PCS. On the other hand, a quantitative study by questionnaire structured by quota method. The data collected were subjected to multifactorial analysis (MCA) and classification (AHC).; Cette thèse s’intéresse à l’expérience des biens culturels en régime numérique. Trois enjeux sont adressés. Premièrement la dématérialisation des supports qui pose la question des modalités d’attachement aux choses. Les individus retrouvent l’aura perdue avec la numérisation des biens culturels en cherchant un “idéal d’authenticité” et en singularisant leur expérience de consommation. Les façons de gérer, d’ordonner et de classer les biens ont également changé, se déplaçant vers des modes idiosyncrasiques de classement. Le deuxième enjeu concerne la confrontation à l’abondance de l’offre disponible qui invite à comprendre les formes d’exploration et de sélection des biens culturels, en particulier les formes autonomes de découverte des biens en ligne. Les résultats montrent comment le numérique permet un retour du mode de la “prise” et du recours à la sérendipité. Les derniers chapitres traitent la question des transformations des modalités de consommation, avec en premier lieu les formes d’optimisation que permet le numérique en facilitant la gestion entre le stock et le flux. Enfin, la thèse s’intéresse à la façon dont les individus mobilisent les biens culturels pour se mettre dans certains états émotionnels et cognitifs, au travers notamment de trois régimes : l’évasion, l’accompagnement et la rentabilité. Le terrain repose sur deux matériaux. D’une part, 63 entretiens semi-directifs menés aux domiciles des enquêtés, et diversifiés à la fois par âge, genre, niveau de diplôme, lieu de résidence et PCS. D’autre part, une étude quantitative par questionnaire structurée par méthode des quotas. Les données recueillies ont fait l’objet d’une analyse multifactorielle (ACM) et d’une classification (CAH).

This thesis focuses on the experience of cultural goods in a digital environment. Three issues are addressed here. First, the dematerialisation of media, which raises the question of the modalities of attachment to commodities. By seeking an "ideal of authenticity" and making their consumer experience unique, individuals regain the aura that has been lost with the digitisation of cultural goods. The approach to managing, ordering and classifying cultural goods has also changed, moving towards idiosyncratic patterns of classification. The second issue concerns the confrontation with the abundance of the cultural offer, which invites us to reflect upon the forms of exploration and selection of cultural goods, in particular the autonomous forms of discovery of online contents. The results show how digital technology allows a return to the "catch" mode and the use of serendipity. The final chapters deal with the topic of changes in consumption patterns, with first and foremost the forms of optimisation that digital technology allows by facilitating management between stock and flow. Finally, this work focuses on how individuals mobilise cultural property to put themselves in certain emotional and cognitive states, in particular through three regimes: escape, support and profitability. The research is based on two types of empirical material. On the one hand, 63 semi-directive interviews conducted at the respondents' homes, and diversified by age, gender, educational background, place of residence and PCS. On the other hand, a quantitative study by questionnaire structured by quota method. The data collected were subjected to multifactorial analysis (MCA) and classification (AHC).; Cette thèse s’intéresse à l’expérience des biens culturels en régime numérique. Trois enjeux sont adressés. Premièrement la dématérialisation des supports qui pose la question des modalités d’attachement aux choses. Les individus retrouvent l’aura perdue avec la numérisation des biens culturels en cherchant un “idéal d’authenticité” et en singularisant leur expérience de consommation. Les façons de gérer, d’ordonner et de classer les biens ont également changé, se déplaçant vers des modes idiosyncrasiques de classement. Le deuxième enjeu concerne la confrontation à l’abondance de l’offre disponible qui invite à comprendre les formes d’exploration et de sélection des biens culturels, en particulier les formes autonomes de découverte des biens en ligne. Les résultats montrent comment le numérique permet un retour du mode de la “prise” et du recours à la sérendipité. Les derniers chapitres traitent la question des transformations des modalités de consommation, avec en premier lieu les formes d’optimisation que permet le numérique en facilitant la gestion entre le stock et le flux. Enfin, la thèse s’intéresse à la façon dont les individus mobilisent les biens culturels pour se mettre dans certains états émotionnels et cognitifs, au travers notamment de trois régimes : l’évasion, l’accompagnement et la rentabilité. Le terrain repose sur deux matériaux. D’une part, 63 entretiens semi-directifs menés aux domiciles des enquêtés, et diversifiés à la fois par âge, genre, niveau de diplôme, lieu de résidence et PCS. D’autre part, une étude quantitative par questionnaire structurée par méthode des quotas. Les données recueillies ont fait l’objet d’une analyse multifactorielle (ACM) et d’une classification (CAH).

Bien avant que le tourisme de masse fasse son apparition au milieu du XIXe siècle, nombreux sont les voyageurs qui parcourent la Suisse et qui publient leurs récits. Parmi ces publications, les récits de voyage illustrés sont une source très intéressante: présents à la fois sous forme de textes et d'images, ils constituent un patrimoine documentaire exceptionnel, mais peu exploité. Le projet Viaticalpes (www.unil.ch/viaticalpes) soutenu par l'Université de Lausanne et le Fonds national suisse, s’est donnée pour tâche de rassembler et d’étudier l'iconographie des récits de voyages anciens dans une aire géographique délimitée, les Alpes, et pour une période donnée (milieu du XVIe - début du XXe). Le projet a realisé une base de données dénommée Viatimages (www.unil.ch/viatimages) qui met à disposition en libre accès plus de 3'000 illustrations et plus de 3'000 textes les décrivant, extraits de 100 récits de voyage appartenant aux collections précieuses de six importantes bibliothèques patrimoniales suisses. L'article présente une sélection d'images de biens culturels considérés d'importance nationale, afin de montrer que ces biens avaient suscité l'intérêt des voyageurs bien avant l'explosion du tourisme et que leur conservation reste sans doute un enjeu majeur pour garantir la qualité de l'offre touristique de la Suisse. Long before the advent of mass tourism in the mid-19th century, visitors flocked to Switzerland and documented their experiences. Illustrated travel books are particularly interesting. With their combination of text and images, this part of our documentary heritage are an exceptional, yet still relatively untapped, source of information. Viaticalpes (www.unil.ch/viaticalpes), a project supported by the University of Lausanne and the Swiss National Science Foundation, aims to collect and study illustrations in historical travel journals, specifically accounts of visits to the Alps between the mid-16th and early 20th centuries. The database Viatimages (www.unil.ch/viatimages), compiled by the research team, offers open access to over 3,000 illustrations and as many descriptive texts, from 100 travel books belonging to the prized collections of six major Swiss libraries. This article presents a selection of illustrations of cultural property of national importance, thus demonstrating that interest in cultural heritage long predates the tourism explosion and that their conservation is key to Switzerland being able to continue offering visitors a quality experience.

Les biens culturels nourrissent un marché sans précédent. Mais dans ce marché, les titres de propriété vendus ne sont pas toujours détenus de bon droit. Lorsque cela créé un conflit international de propriété (conflit mobile) sur un bien culturel entre un propriétaire et un possesseur, on applique au conflit les règles de conflit de lois applicables à n'importe quel objet du quotidien. Ce mémoire se base sur une théorie défendue par le Professeur Symeonides selon laquelle on devrait appliquer aux conflits mobiles relatifs aux œuvres d'art un traitement différencié. En lieu et place de l'application de la loi du lieu de situation du bien (situation actuelle, situation lors de la transaction litigieuse...), il prône l'application de la loi du lieu de situation d'origine du bien. Ce mémoire étudie cette théorie au regard de la pratique actuelle en matière de conflits mobiles concernant les biens culturels, et propose un compromis facilitant la mise en application d'une règle de conflit de lois adaptée au cas des biens culturels., Cultural objects are a big part of today's global market. But trades are not always made over good title. It can lead to a conflict of laws if a possessor and an owner claim ownership over the same piece of art. conflicts of laws regarding chattels (personal property) are usually solved by applying the law of the situs of the object, which refers to the location of the object when the conflict arised, or the location of the object when the contested transfer occured etc... This master thesis is based on the work of Pr. Symeonides who believes that cultural artefacts should be treated differently than other chattels. According to him, the law applicable to international conflicts involving cultural property should be the law of the situs of origin. This thesis compares these two rules and offers a compromise which may facilitate the application of a rule specific to the resolution of international conflicts involving cultural property.

Resumen: El Carnaval de Negros y Blancos que se realiza en la ciudad de Pasto, Colombia, fue declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2009. El objetivo de este artículo es evaluar el impacto económico y social de este carnaval utilizando datos de la versión llevada a cabo en 2017. Con este fin, se utilizan algunos de los instrumentos analíticos de la economía de la cultura, como los métodos de análisis input-output, análisis costo-beneficio, el método de valoración contingente y matrices de valoración cualitativa. El uso de estos instrumentos permite concluir que este carnaval es rentable económica y socialmente, pues expande la capacidad productiva local, genera riqueza material, crea nuevos puestos de trabajo y aumenta la inversión. Clasificación JEL: D61, D70, H41, Z10. Abstract: The Carnival of Blacks and Whites held in the city of Pasto, Colombia, was inscribed by UNESCO on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2009. The objective of this article is to evaluate the economic and social impact of this carnival using data from the 2017 version. To this end, some of the analytical tools of the economics of culture are used, such as the methods of input-output analysis, cost-benefit analysis, the contingent valuation method and matrices of qualitative assessment. Use of these analytical tools allow concluding that this carnival is profitable both economically and socially because it expands the local productive capacity, generates material wealth, creates new jobs and increases investment. Clasificación JEL: D61, D70, H41, Z10. Résumé: Le Carnaval des Noir et Blanc de la ville de Pasto (Colombie), a été déclaré Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité par l’Unesco en 2009. L’objectif de cet article est d’évaluer l’impact économique et social de ce carnaval à l’aide des données recueillies pendant la version de 2017. À cette fin, certains des instruments analytiques de l’économie de la culture sont utilisés, tels que les méthodes d’analyse inputoutput, l’analyse coûts-avantages, la méthode d’évaluation contingente et les matrices de évaluation qualitative. L’utilisation de ces instruments nous permet de conclure que ce carnaval est économiquement et socialement rentable puisqu’il accroît la production locale, crée de la richesse matérielle, crée de nouveaux emplois et accroît les investissements. Clasificación JEL: D61, D70, H41, Z10.

International audience

International audience; (CE 6 avr. 2018, n° 402065, Mme M. de Beauvau-Craon, Lebon ; AJDA 2018. 770)

Au Japon, les premières dispositions modernes de conservation des biens culturels remontent à 1871 et la première loi de protection, au fondement des mesures actuelles, date de 1950. Mais la forte croissance économique et la décentralisation d’après 1945, ainsi que la volonté de se conformer au système du Patrimoine mondial de l’Unesco, ont conduit à des évolutions substantielles dans la protection du patrimoine. La promotion des biens culturels toujours plus proches des populations locales, ainsi que l’instauration d’un système de déclaration a nécessité des arrangements qui amoindrissent la rigueur du cadre de protection. Toutefois, les « biens culturels enfouis », constituent l’exception qui n’a toujours pas de place claire au sein de la loi. 日本における、近代的な文化財保護のはじまりは1871年にさかのぼり、現行法の基礎となる最初の文化財保護法の成立は1950年である。しかし、戦後の経済成長や地方分権の発展、あるいはユネスコの世界遺産条約への加盟の影響を受け、文化財保護のあり方はかなりの変化をみせてきた。文化財をより地域に根ざしたものにしようとする傾向および申告制度の創設により、保護の枠組みをより柔軟にする必要性が生じた。しかし、文化財保護法の文化財の定義の中では「埋蔵文化財」がいまだに正当に位置づけられていないという問題点も残っている。 The first modern measures to preserve Japan’s cultural properties were taken in 1871, while the first preservation law, on which current measures are based, was passed in 1950. However, the strong economic growth and decentralisation that have characterised postwar Japan, as well as the desire to meet UNESCO World Heritage criteria, have led to substantial changes in heritage preservation. The promotion of cultural properties increasingly linked to the lives of local populations, in addition to the establishment of a notification system, has seen a move towards more flexible methods of protection. Nevertheless, the so-called “buried cultural properties” remain the exception that still has no clearly defined place in the law.

International audience; En mars dernier, le président Emmanuel Macron nommait deux experts chargés de faire une mission d’étude et des préconisations en matière de restitution des biens culturels spoliés lors de la période coloniale.Si les pays anglo-saxons ont largement pris les devants pour discuter de la question, la prudence est de mise chez les professionnels français. Ce sujet particulièrement sensible a pourtant toutes les chances d’évoluer dans les prochaines années, et il est à craindre que des positions idéologiques soient prises, si la réflexion n’anticipe pas les prises de décisions dans un champ éminemment diplomatique et politique.

La rediffusion des archives est fondée sur trois phénomènes conjoints, trois événements qui déterminent sémiotiquement le document : un changement d’époque (de réception et de production), un changement de support de diffusion et une intention donnant un sens au document lors de ces mutations. Nous pouvons résumer ces trois questions à l’aide d’un seul concept, celui de la recontextualisation. La rediffusion est d’abord un changement de contexte médiatique, la plupart des œuvres de réexploita...

Nous avons, jusqu’ici, parlé de rediffusion sur des sites web ou des dispositifs numériques. D’autres formes de valorisation des archives audiovisuelles sont possibles, comme leur utilisation dans les musées ou dans des films de fiction ou des documentaires. Les catégories que nous allons décrire ne constituent pas une taxinomie rigide à visée exhaustive. Comme notre démarche ne se veut pas classificatoire, mais plutôt comparative, il s’agira de trouver d’autres formes de recontextualisation ...

La rediffusion des archives audiovisuelles fait face à de nombreux défis, qu’on peut résumer par deux situations opposées. D’un côté, il y a ce que nous pouvons appeler effet d’incertitude ou, mieux, effet Fellini. Dans Fellini Roma, le réalisateur filme la découverte d’une ancienne maison romaine lors des travaux de construction d’une ligne de métro. Des ingénieurs et des historiens de l’art entrent dans la maison et éclairent avec des torches de splendides fresques anciennes. Ils se rendent...

Déplacer la tour Eiffel d’une centaine de mètres, sur un grand chariot, tel est le projet dont on parlait dans un reportage de journal télévisé diffusé en France en 1964. Le déplacement du monument visait à libérer l’espace nécessaire à la construction d’un stade municipal. Aujourd’hui, nous pouvons facilement revoir ce reportage sur le web, grâce au site de l’Institut national de l’audiovisuel français, Ina.fr. Dans un extrait, on y explique très précisément que, vu ses dimensions, le monume...

« Le passé est un pays étranger, écrivait Hartley dans The Go-Between, les choses se font différemment là-bas. » Comprendre le passé est donc une question de traduction. Le passé est un ailleurs conceptuel, mais aussi un endroit où les choses se font autrement. Hartley territorialise ainsi une temporalité et concrétise la distance historique en distance spatiale et la distance du regard (soit des pratiques que l’on ferait différemment aujourd’hui) en distance culturelle. L’analogie avec la tr...

Déporté dans un camp de concentration en Alsace pendant la Deuxième Guerre mondiale, Boris Pahor, écrivain slovène de Trieste, y a côtoyé Ivo, un ami italien qui ne réussira pas à passer l’hiver dans les baraques. Ces événements sont racontés dans son Pèlerin parmi les ombres, où il décrit sa visite dans le camp, comme touriste, au cours des années soixante. Alors qu’il regarde des objets, les souvenirs surgissent, mais il n’arrive plus à retrouver le visage d’Ivo et de beaucoup d’autres pers...

— There is a ghost but nobody knows it’s a ghost?— Well not till afterward at any rate.— Till afterward?— Not till long, long afterward.Edith Wharton, Afterward, 1910 Les personnages d’Afterward, un conte d’Edith Warthon, savent qu’un fantôme hante leur maison, mais celui-ci est d’une nature assez étrange, qui ne peut se constater qu’après coup. Les personnages sont conscients de sa présence parmi eux, mais ils découvriront son identité longtemps après. Le fantôme est l’un d’entre eux, mais i...

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