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Nell’ambito del progetto MUSA (Multilayer Urban Sustainability Action), il paper presenta alcuni primi spunti derivanti dall’iniziativa di produzione di un podcast dedicato alla diffusione di ricerche e di progetti relativi alla sostenibilità urbana, evidenziandone il portato pedagogico. Dopo aver delineato la cornice progettuale e teorica di riferimento, l’articolo inquadra il podcast Sustainability and the city come strumento di raccolta e di disseminazione culturale di studi che ritraggono la sostenibilità nella sua complessità. Si offre poi un affondo specifico sulla sostenibilità sociale e sui possibili significati che di essa emergono da alcune ricerche raccontate nelle puntate della prima stagione. Un primo punto di interesse pedagogico di questo lavoro riguarda le potenzialità del podcast come mezzo con cui esplorare la sostenibilità, restituirla come materia complessa e veicolarla per creare cultura diffusa attorno ad essa. In secondo luogo, si rivelano significativi per il loro portato educativo i contenuti relativi alle dimensioni sociali della sostenibilità che le puntate selezionate consentono di approfondire.

How can choreographic language be valuable for the school system in the contemporary world? This paper intends to discuss frameworks, process aspects and outcomes of the European project Media Dance Plus, developed between Italy and France, and addressed to students and teachers of two secondary schools. Born from the scientific collaboration between the Department of Human Sciences for Education “R. Massa” (University of Milano-Bicocca) and the Fondazione Piemonte dal Vivo, the project aimed at experimenting and promoting, through choreographic artist residencies, reflections and innovative practices in the encounter between the world of school and performative languages. Focus of the project was the enhancement, in school contexts, of the embodied dimension and the performing arts as languages aimed at promoting the development of creative potential and a performative, expressive and embodied relationship with knowledge (Leonard, 2012; Gamelli and Mirabelli, 2019; Antonacci and Schiavone, 2021; Ferri, 2022). Two choreographers specialized in processes of didactic innovation through dance have worked with teachers and students. Teachers were specifically involved in a training sensitive to the mind-body relationship in learning-teaching process. At the same time, an immersive choreographic training was addressed to students, through participative and engaging methodologies. Starting from a literature review on the role of artistic residencies in school contexts, the reading and data analysis were based on the theoretical framework of the Una scuola Manifesto (Antonacci and Guerra, 2018) and highlighted the impact that the performing arts can have on the school system, in terms of didactic innovation (Lee, 2013; Ruppin, 2015; Filiod, 2018). For this purpose, the contribution intends to share the multiple voices and multiple views of the actors involved, highlighting how the encounter with performance languages triggers the embodied approach to the transformative pot

The workshop suggests an educational experience of embodied knowledge about the animated image and an exploration into the power of the filmic dispositif in terms of the generation, perception and incorporation that is linked to the dimension of bodily experience. The filmic dispositif will be adopted as an apparatus (Barad, 2007), endowed with an agentiveness on its own capable of making "dimensions of our aisthesis habitually neutralised by our sensorial limitations and/or habits appear to our senses" (Kittler, 1986). By constructing an experience of inhabitation within the threshold (Genette, 1969), we will wonder about the limits of the body and the dialectical positioning between human and non-human creatures, giving space for the otherness of the world. The course will allow one to explore the possibility of becoming-otherthan-self as a becomingself, experiencing one's own non-being. During the workshop, excerpts from Miyazaki's film Howl's Moving Castle, containing hybrid and metamorphic body images, will be shown, enabling participants to experience a "becoming-animated" process (Bissonnette 2019). This process involves the creation of an empathic contact with the filmic image that generates affective reverberations in the subject, thereby making permeable and extending its perceptive boundaries. The participant can thus perceive the animated image in an embodied dimension, experiencing neural, sensorimotor and emotional reconfigurations. Such reconfigurations, entangled with the enactive interpretation (Varela, 1992) of the percipient's experience, can be interpreted as a breakdown that triggers a mutation of the individual's emotional and affective states, bringing about a cognitive restructuring (Barone, 1997). The animated image thus generates a sudden conjunction of something ordinary, within an animated dimension of transformation, to the bodily memory of situated experiences, which "literally raises another memory that reconfigures the present itself"

Una esplorazione del dominio pedagogico: discorsi, pratiche e professionalità. Si approfondiscono i rapporti tra teoria e pratica, le competenze di educatori (fare) e pedagogisti (leggere/interpretare) e ci si chiede come la pedagogia possa "contare" di più nel presente.

Il capitolo descrive l'impianto del volume e presenta il progetto culturale del laboratorio di ricerca PEPAlab.

L’archeologia del sapere, così come derivata da Barone dalla prospettiva foucaultiana (Barone, 2019), porta ad un’operazione di scavo rispetto alle documentazioni socio-educative. Essa ci pone in contatto con una complessa stratigrafia discorsiva, rievocante il potere e l’autorità orientatrice dello sguardo pedagogico e educativo operata da saperi forti, quali quello medico-psichiatrico e l’approccio diagnostico in psicologia. Questo genere di discorsi conduce alla strutturazione di una memoria dell’altro come deviante, anormale, folle. Dunque, come possono il discorso pedagogico, e quello educativo, dialogare con l’alterità? Tramite quella che abbiamo visto essere la traduzione formativa (Cappa, 2020) e la sua capacità, come metodologia, di portare alla luce un discorso architettonico (Eco, 1968) in grado di rapportarsi all’archeologia del silenzio, tramite cui ci è stata per lungo tempo consegnata la follia (Foucault, 1963.).

Nell’ambito del progetto MUSA - Multilayered Urban Sustainability Action, l’articolo presenta una ricerca multidisciplinare orientata a comprendere come poter rendere lo spazio pubblico del Distretto Bicocca di Milano un luogo di partecipazione e un contesto di apprendimento continuo sui temi della sostenibilità ambientale, economica e sociale. Il paper restituisce una mappa del processo di ricerca per esplicitare i passaggi metodologici che lo hanno contraddistinto in modo da poterli rendere trasferibili e replicabili in percorsi di ricerca simili per contenuto, obiettivo, condizioni e risorse di partenza. Oltre alle attenzioni metodologiche, l’articolo condivide i primi risultati emergenti dalla literature review sul rapporto tra territorio, partecipazione, documentazione e sostenibilità.

In this paper, we reflect on artistic languages and education from a new materialism perspective. First, we examine how adopting a new materialist stance allows scholars and practitioners of education to view the performing arts in education as performative practices: an ongoing intra-activity of human and non-human elements. Read performing arts through this lens can become resources for re-thinking and enacting educational practice as ‘affirmative’, and the subject as an embedded and embodied subjectivity. Second, we further explore these concepts based on an example of how art has materially come into action at the ‘C. Beccaria’ Youth Detention Center in Milan. We illustrate how the theatre laboratory and the opening of a door have transformed the delivery of education within the institution: the young detainees are given the opportunity to immerse themselves in a system of signs and meanings that are different to those of prison life, and which, materialized and translated into the here and now of everyday life, make it feasible for them to enact new ways of taking part in the world. In sum, we show how theatre work as a performative practice lays the ground for ‘challenging’ the notion of re-education and developing a broader concept of prison as a place of culture and social inclusion.

Drawing on the results of a qualitative, participatory research study on the impact of theatre laboratory at ‘C.Beccaria’ juvenile prison in Milan, the paper aims to explore the perceptions and give voice to the views of young inmates on the value and impact of the theatre workshop experience. Through phenomenological interviews, ethnographic observations and certain methodological attentions, the research gathered participants' views in terms of their experiences, needs, desires and aspirations. In particular, the researchers investigate how young inmates signify and live educational experiences in the prison context and in relation to the detention pathway in which they are placed. The voices collected are not only fundamental as testimonies of the youths' point of view, but also become a valuable element for adults, primarily the professionals involved, as they enable them to reflect critically and from a pedagogical perspective on the prison re-educational mandate. Work remains namely to be done regarding the re-educational task that characterises the enforcement of a sentence in juvenile prison, particularly with respect to the task of reintegration, which has declined as social inclusion and active citizenship education. Hence the contribution, through the lab participants’ voices, reflects on the educational model implicit in theatre practices with specific regards to the peculiar mode of participation in social life that it allows and to the agency that this experience gives back to the young inmates. Finally, we will show how theatre in prison turns out to be capable - as an "embodied" practice which allows through a performance to take the floor in the public space - of changing the participants and of transforming not just their positioning in the social structure but partially the social structure of the prison itself. Adolescents, and adolescent inmates, thanks to the medium of theatre and the magic circle of its play space, return to being protagonist

L’intervento presenta una rilettura pedagogica degli esiti di una ricerca qualitativa sull’impatto e il funzionamento del laboratorio teatrale condotto dall’associazione Puntozero all’interno del carcere minorile “C. Beccaria” di Milano (Barone et alii, 2022). A partire dai risultati di ricerca, il contributo riflette sul potere pedagogico della parola (Freire,1972) e sulla particolare modalità di dare voce ai ragazzi detenuti che la proposta teatrale in carcere apparecchia. Il teatro in carcere, infatti, si rivela uno strumento utile a fare spazio alla possibilità di prendere parola da parte dei giovani autori di reato. Questo elemento diventa di particolare rilievo pedagogico laddove si riconosce l’adolescenza come fase in cui il soggetto acquisisce la possibilità di “dire di sé” (Fabbrini, Melucci, 1992) e, dunque, si attribuisce alla parola un potere di riconoscimento e di scoperta di sé capace di modificare la consapevolezza dell’individuo. Nel caso di adolescenti ristretti, la cui storia è quasi sempre segnata da esperienze esistenziali, relazionali e scolastiche faticose, “dare la parola” può costituire la chiave per rendere possibile ai ragazzi una ricomprensione che apre al cambiamento. All’interno di un IPM, la possibilità di prendere la parola per un adolescente può dunque rappresentare un’occasione dal valore formativo ancora più significativo rispetto al mandato rieducativo della pena. Il teatro in carcere, inoltre, fa fare esperienza del “prendere parola” in due modi particolari: da un lato, il potere della parola teatrale è quello di una “parola incorpata” (Barone, 2020; Varela et alii, 1992), una parola, cioè, vissuta, immersa nell’esperienza e che pertanto può essere compresa in modo vivo dai ragazzi. Dall’altro, il teatro in carcere come pratica incorpata permette, attraverso la performance, di prendere parola nello spazio pubblico. In questo senso, dare parola al soggetto attraverso la performance modifica non solo la capacità espres

Il contributo presenta caratteristiche e peculiarità del progetto educativo sperimentale “In Bloom – progetti di vita tra scuola e lavoro per mamme adolescenti” frutto della collaborazione tra una cooperativa sociale e il servizio di accompagnamento alla genitorialità in adolescenza degli ospedali San Carlo e San Paolo di Milano. Il progetto si rivolge a madri dai 14 ai 21 anni per sostenerle nel loro percorso di crescita e consentire loro di partecipare attivamente alla costruzione del proprio futuro e di quello del proprio figlio, di rendersi autonome ed economicamente indipendenti e di reinserirsi o intraprendere ex novo percorsi di formazione scolastica o professionale. Tra gli effetti della maternità in adolescenza c’è il rischio che le giovani mamme interrompano carriere scolastiche e formative e disinvestano sulla propria autonomia lavorativa. L’intervento di tutoring educativo di “In – Bloom” incontra e risponde a tali bisogni attraverso azioni su diversi livelli e sistemi per disegnare, insieme alle ragazze, percorsi formativi e lavorativi sostenibili, profilati sulle loro caratteristiche e sulle problematiche che incontrano. Da una parte, sul piano individuale, il tutor educativo attiva un lavoro di ascolto, di empowerment e di valorizzazione delle molteplici risorse e competenze che queste giovani donne possiedono senza, spesso, esserne consapevoli, accompagnandole ad imparare nuovi modi di “stare in equilibrio” nei loro diversi e intersecati ruoli e identità sociali (di madri, di adolescenti, di studentesse, di lavoratrici). Dall’altra, il progetto lavora sulle condizioni di contesto affinché tale equilibrio trovi terreno per radicarsi nella realtà. Il ruolo educativo del tutor, infatti, risiede nella capacità di mediazione pedagogica di costruire ambienti ed esperienze educative in grado di predisporre le ragazze alla cura del proprio divenire. Dal punto di vista sociale, infatti, “In – Bloom” interviene sul sistema scolastico, ancora altam

Il contributo testimonia alcune azioni progettuali del gruppo di ricerca multidisciplinare Open-Air Lab, orientato a comprendere come creare cultura partecipata e diffusa sulla sostenibilità nel territorio del Distretto Bicocca di Milano. Collocato all’interno del progetto MUSA - Multilayered Urban Sustainability Action - Spoke 6, lo studio condotto dal gruppo è volto a esplorare e approfondire come poter rendere lo spazio pubblico del Distretto Bicocca un luogo di partecipazione e un contesto di apprendimento continuo (Akther, 2020; Faure, 1972) sui temi della sostenibilità ambientale, economica e sociale. La letteratura evidenzia come, affinché le comunità possano creare una propria cultura della sostenibilità, risulti fondamentale partire dalle risorse e dalle buone pratiche in essere sul territorio (Blandy, Fenn, 2012; UNESCO, 2021). A partire da questo collocamento, il contributo documenta il processo di esplorazione del campo (Ingold, Vergunst, 2008) e delle buone pratiche di sostenibilità già esistenti sul territorio. In questa cornice, il gruppo di ricerca ha realizzato molteplici iniziative rivolte alla cittadinanza. Tra queste, Sustainability and the city, il podcast creato per divulgare le ricerche svolte dalle ricercatrici e dai ricercatori del progetto MUSA, con l’intento di avvicinare la ricerca scientifica a chi quotidianamente abita il territorio: per seminare e diffondere una cultura della sostenibilità accessibile a tutti e dunque inclusiva.

This article presents two key findings from a case study on the impact of a theatre laboratory programme implemented at ‘C. Beccaria’ youth detention centre in Milan. First, the opening of a permanent theatre inside the prison, with the involvement of the broader community, has helped fulfil detained minors’ rights to culture and rehabilitation, as well as remodel the relationship between prison and society. Second, the institution’s reaction to the theatre laboratory has been ambivalent. The article critically examines this tension, exploring the conditions required to rethink and transform the institutional, rehabilitative, and cultural framework of the youth detention centre.

La ricerca indaga in ottica pedagogica il dispositivo educativo in atto all’interno del laboratorio teatrale dell’Istituto Penale Minorile ‘C. Beccaria’ di Milano. Attraverso una metodologia di ricerca etnografica (Bove, 2009) inquadrata nella strategia di ricerca dell’intrinsic case study (Stake, 1994), da novembre 2019 a febbraio 2020 si è svolta la fase di osservazione partecipante al laboratorio teatrale. La cornice teorica che ha consentito di analizzare i dati di ricerca è la teoria pedagogica di Riccardo Massa, che individua come oggetto della ricerca pedagogica le dimensioni progettuale, metodologica, pragmatica e strutturale del dispositivo educativo (Massa, 1986, 1987). Tale cornice teorica ha guidato l’osservazione sul campo ed è stata impiegata per l’analisi dei dati, che sono stati letti e sistematizzati attraverso tale teoria. L’operazione di analisi ha consentito di rintracciare il dispositivo in atto all’interno del laboratorio teatrale, e di qualificare la struttura dell’esperienza come un dispositivo comunitario e transizionale che funziona come un gioco. La ricerca ha, quindi, aperto a un’interpretazione finale dell’esperienza del teatro in carcere alla luce delle teorie sul gioco (Fink, 2008; Huizinga, 1946; Winnicott, 1971) e dei costrutti teorici di “spazio eterotopico” (Foucault, 2002), e “fenomeno liminoide” (Turner, 1986). Alla luce di tali teorie, il teatro in carcere è stato interpretato come esperienza trasformativa ed educativa in virtù della sua dimensione finzionale, liminale e transizionale: un’area potenziale (Mottana, 1993) che si staglia sulla vita diffusa istituendo, all’interno di un’istituzione totale come il carcere, una discontinuità generativa e una zona intermedia e mediativa, di soglia, di contatto e di passaggio simbolico e materiale tra esterno e interno, tra realtà e possibilità. Il caso di studio è stato, infine, incorniciato da un’analisi della letteratura nazionale e internazionale sullo stato dell’arte del f, From a pedagogical perspective, the research investigates the educational dispositive within the theatre laboratory of the Juvenile Penal Institute 'C. Beccaria' in Milan. Through an ethnographic research methodology (Bove, 2009) framed in the research strategy of the intrinsic case study (Stake, 1994), the participant observation phase took place from November 2019 to February 2020. The theoretical framework that made it possible to analyze the research data is Riccardo Massa's pedagogical theory, which identifies the methodological, pragmatic and structural dimensions of the educational dispositive as the object of pedagogical research (Massa, 1986, 1987). This theoretical framework has guided field observation and has been used for the analysis of the data, which have been read and systematized through this theory. The analysis traced the educational dispositive within the theatre laboratory and qualified the structure of the experience as a community and transitional dispositive that works like a game. The research has therefore opened to a final interpretation of the theatre experience in prison in the light of the theories on playing (Fink, 2008; Huizinga, 1946; Winnicott, 1971) and of the theoretical constructs of "heterotopic space" (Foucault, 2002), and "liminoid phenomenon" (Turner, 1986). In the light of these theories, theatre in prison has been interpreted as a transformative and educational experience by virtue of its fictional, liminal and transitional dimension: a potential area (Mottana, 1993) that establish, within a total institution like the prison, a generative discontinuity and an intermediate and mediative zone, of threshold, contact and symbolic and material passage between outside and inside, between reality and possibility. The case study has been framed by an analysis of national and international literature on the state of the art of the phenomenon of theatre in prison and placed among the studies that, within this panorama, interpret it

Il capitolo presenta i risultati della parte di ricerca sulla formazione culturale a scuola svolta assieme agli studenti nell'ambito del progetto "One Many Europe - cultural heritage for education". Dopo aver esposto le rappresentazioni legate ai concetti di cultura e formazione culturale, il capitolo si concentra sui nodi problematici e le questioni sollevate dagli studenti rispetto alla scuola e al suo mandato di formazione culturale, concludendosi con una rielaborazione critica del materiale emerso.

The paper outlines and discusses selected outcomes of pedagogical research assessing the impact of a theatre laboratory conducted by the association Puntozero inside the "C. Beccaria” Youth Detention Centre in Milan. This case study served to explore the effects of a permanent theatre laboratory on young detainees, and the educational dispositive (Massa, 1987) that generates these impacts, by means of qualitative research instruments including interviews, focus group discussions, and participant observation. The data was subjected to Interpretative Phenomenological Analysis (Smith, Flowers, Larkin, 2009), which showed that participating in the theatre project had fostered significant gains in detainees' literacy, reading development, and language competence, particularly in the case of non-Italian youths, who represent the majority of the centre’s inmates (Belotti, Maurizio, Moro, 2006). These outcomes are presented in detail, along with the processes underpinning them. In particular, pedagogical analysis is brought to bear on the educational dispositive at work in theatre practice, including the interaction among heterogeneous elements (Ferrante, 2016) that generates the observed learning effects. Indeed, the theatre laboratory was found to offer a "powerful" learning environment due to its capacity to foster participants’ desire, motivation, and will to learn, which in turn appears to depend on a combination of factors, including the fact that the Italian language is approached in relation to attaining practical goals associated with an authentic, challenging, and shared task (Marchesi, 2018), such as the staging of a performance, and that the project is implemented in the relational context of a group that includes youths from “outside” the YDC as well as detainees. For example, participant observation suggested that reading the script out loud, with youths from the outside community providing peer-to-peer support (Di Cesare, Giammetta, 2011), in a social and mat

A partire dai risultati di una ricerca qualitativa sull’impatto del laboratorio formativo “Scrivere Sognare Recitare” svolto grazie alla partnership tra l’Università Statale di Milano e il teatro interno all’Istituto Penitenziario Minorile ‘C. Beccaria’, il contributo presenta un’interpretazione del laboratorio come dispositivo educativo (Massa, 1986, 1987) in grado di generare trasformazioni nei rapporti sociali tra minori detenuti e studenti universitari. Sulla scia delle esperienze documentate a livello internazionale (Fullchange, A., Sharkey, J.D., 2018; Kuftinec S., Alon C., 2007) nei mesi di novembre e dicembre 2019, 25 studenti universitari hanno lavorato insieme ai minori detenuti all’interno del carcere minorile per 4 settimane, costruendo uno spettacolo teatrale. Strumenti di indagine qualitativa come l’osservazione partecipante, un focus group e un questionario pre e post esperienza hanno esplorato in ottica pedagogica il processo e gli effetti formativi del laboratorio sugli studenti partecipanti, includendo l’impatto che l’incontro con il carcere e il lavoro con i minori detenuti hanno avuto su di loro. L’analisi dei risultati condotta attraverso la metodologia dell’Interpretative Phenomenological Analysis (Smith J.A., Flowers P., Larkin M., 2009) mostra, tra gli altri aspetti, come si sia creato uno spazio formativo in grado di favorire un profondo cambiamento sul piano delle rappresentazioni e della relazione con i minori detenuti. Il contributo mette in relazione tale esito con il processo formativo che lo ha generato impiegando la teoria pedagogica di Riccardo Massa, nell’ottica di portare alla luce caratteristiche strutturali e potenzialmente replicabili della proposta laboratoriale.

In this paper, we reflect on artistic languages in the field of education from a new materialism perspective (Hood & Kraehe, 2017). First, we focus on the performing arts, arguing that, read through this lens, they can become resources for re-thinking and enacting educational practice as "affirmative", that is, as having the capacity to generate the desire for an alternative present and prompt a profound metamorphosis of the subject as an embedded and embodied subjectivity (Braidotti, 2012). We examine how adopting a new materialism stance allows scholars and practitioners of education to view the performing arts in education as performative practices: an ongoing intra-activity (Barad, 2003) of material and discursive, human and non-human elements. This perspective also draws attention to the entangled networks of heterogeneous actors that materially refigure educational institutions. Second, we further explore these concepts based on an example of how art has materially come into action at the ‘C. Beccaria’ Youth Detention Center in Milan. Citing the outcomes of a case study on the impact of a theatre laboratory inside the prison, we illustrate how building a door, that is to say, materially opening up the theatre to the outside community, and the performative activity carried out in mixed laboratories (composed of young detainees and peers from the community), have transformed the delivery of education within the institution. The model of re-education emerging from the theatre project is laying the ground for an alternative and more experimental approach: the young detainees are given the opportunity to immerse themselves in a system of signs and meanings (Thompson, 2000) that are different to those of prison life, and which, materialized and translated into the here and now (O’ Connor and Mullen, 2011) of everyday life, make it feasible for them to enact new ways of taking part in the world. In sum, we show how the theatre programme subverts the underlying lo

Despite the declared intention of considering inclusion in its systemic approach - in practice Italian schools continue to reproduce practices that guide educational action in the direction of an intervention centered on the subject and on the compensation of his/her deficits. What are the reasons for this difference between the declared and the acted, between the model and the practices? In order to answer the question “How ‘systemic’ approach to inclusion and the social model with which disability is interpreted in Disability Studies can allow shifting the focus of attention from an emphasis on students’ classification to a deeper reflection on educational contents and methodologies opening possibilities for a change in the functioning and goals of the entire educational system?” the hypotesis is that one should start from the empirical analysis of the same methodologies currently used at school. Starting from the analysis of the methodologies and the tools that guide the practice allows to identify the problematic levels that make this translation complex, and to open up the possibility of setting up tools that respond to the inclusive model in a coherent way. In this framework, the contribution will focus on proposing a reflection on the Piano Educativo Individualizzato (P.E.I.) because it is the main formal tool that sets and frames the educational practice in an inclusive perspective. The reflection comes from the results of a documental analysis of the artefact-PEI carried out through the methodology of the symptomatic reading of Althusser. Method Symptomatic reading is an interpretative strategy which aims at separating the latent content from the manifest or surface content of a text. This methodology of reading makes it possible to highlights the absences, the lacks, the gaps in texts’ surface starting from the assumption that only by tracing such gaps it’s possible to open new ways of looking at the phenomenon and to redefine the problem. Outcomes (expect