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L’articolo prende in esame le situazioni nelle commedie di Aristofane in cui il benessere creatosi in conseguenza del progetto comico investe la società nel suo complesso, escludendo individui o gruppi che non corrispondono ai valori vincenti. Le scene di esclusione drammatizzano la componente aggressiva che è parte essenziale della personalità e della vitalità del protagonista, e al contempo enfatizzano il significato ideologico della sua azione: così nella Pace sono tenuti fuori dai festeggiamenti l’oracolante e i mercanti d’armi che in misura diversa traggono profitto dalla sventura collettiva; nel Pluto viene emarginato il sicofante che mette al disopra del bene universale della ricchezza la sua professione, cioè il danneggiamento delle sue vittime. Negli Uccelli si moltiplicano i rifiuti opposti a una serie di postulanti i quali, provenienti dal mondo che Pisetero ed Evelpide hanno a loro volta rifiutato, aspirano a condividere e soprattutto a condizionare la nuova cittadinanza. Le présent travail vise à analyser le thème de l’exclusion dans les comédies d’Aristophane, en focalisant l’attention sur la relation entre le bien‑être qui se répand dans toute la société grâce au projet du héros comique et l’expulsion des individus ou des groupes qui ne correspondent pas aux valeurs gagnantes. Les scènes d’exclusion concourent à la mise en scène de l’agressivité du protagoniste, un élément spécifique de sa vitalité, et soulignent en même temps les implications idéologiques de son action. Ainsi, dans la Paix, le faiseur d’oracles et les marchands d’armes, qui profitent à des degrés divers du malheur collectif, sont expulsés des réjouissances ; dans le Ploutos, le sycophante, qui privilégie sa profession — c’est-à-dire ruiner ses victimes — plutôt que le bien universel de la richesse, est exclu des bénéfices de la richesse partagée. Dans les Oiseaux, se multiplient les rejets reçus par postulants qui, venant du monde que Pisthétaïros et Évelpidès ont tour à tour refusé, aspirent à partager et, surtout, à définir la nouvelle citoyenneté. The present work aims at analysing the patterns of exclusion in Aristophanes’ comedies, with a particular focus on the relationship between the well‑being that spreads throughout the whole society as a result of the comic hero’s project and the expulsion of individuals or groups not matching the winning values. The scenes of exclusion dramatize the aggressive component of the protagonist’s personality, which is an essential element to his distinctive vitality, and at the same time emphasize the ideological implications of his action. Thus, in Peace, the oracle-maker and the arms merchants, who profit to different degrees from collective misfortune, are expelled from the festivities; in Plutus, the sycophant, who values his profession, i.e. the harming of his victims, above the universal good of wealth, is excluded from the benefits of shared wealth. In Birds, multiple rejections drive away a series of postulants who, coming from the world that Pisetaerus and Euelpides have in turn refused, are now eager to share and, above all, to condition the new citizenship.

Questo contributo intende sostenere, attraverso nuovi argomenti, la tesi che riconosce all’ultima fase comica aristofanea un interesse precipuo per l’attualità e la storia recente di Atene. Oggetto dello studio sono le Ecclesiazuse e la retorica della soteria. Dal 411 a.C. lo slogan della soteria tes poleos divenne ricorrente nel linguaggio politico ateniese: le fazioni contrapposte tentarono in più occasioni di avocare a sé il tema della salvezza, attribuendo al proprio manifesto politico la capacità di superare l’emergenza. Gli echi di tale contrapposizione sono evidenti nelle Ecclesiazuse, dove Aristofane non ricorda semplicemente eventi passati traumatici, ma impiega la tematica della soteria in un dialogo continuo tra il passato e il presente di Atene. Le numerose occorrenze del concetto non sembrano così casuali nel 392/391, in una fase di guerra fra Atene e Sparta. I riferimenti al passato ateniese e alle irregolarità istituzionali, così come il recupero del tema della soteria, costituiscono una denuncia della manipolazione da parte oligarchica, che intendeva minare dall’interno le istituzioni democratiche, nonché dell’azione demagogica dei capi del popolo: anche costoro ricorsero allo slogan della salvezza per imporre la propria visione politica. Questa, in definitiva, era l’emergenza da cui la polis doveva essere salvata., Rhesis. International Journal of Linguistics, Philology and Literature, V. 11 N. 1 (2020): Linguistics and Philology

Aristophanes’ Knights, Peace, and Birds are deeply interested in the figure of the civic “saviour”, who is depicted as a Gottmensch: a man become god or, at least, a man deserving of religious treatment such as the gods receive. While the Aristophanic treatment of the theme contains many parodic, paratragic, and metatheatrical elements, it arguably still offers a utilizable and unique window onto real-life practices concerning fifth-century BCE Gottmensch- and saviour-figures. Aristophanic comedy consequently has a role to play in the reconstruction of the early history of saviour- and ruler-cult, prior to the divine cult given to Lysandros in his own lifetime at Samos in 404 BCE. I Cavalieri, la Pace e gli Uccelli di Aristofane sono commedie da cui emerge un profondo interesse verso la figura del “salvatore” civile, che viene raffigurato come un Gottmensch: un uomo che diventa dio o, quanto meno, un uomo reputato meritevole di ricevere onori religiosi come quelli che si tributano agli dei. Benché questo tema presso Aristofane contenga molti elementi parodici, paratragici e metateatrali, esso probabilmente apre ancora una finestra utile e unica sulle pratiche della vita quotidiana riguardanti le figure del Gottmensch e del salvatore del V secolo a.C. La commedia aristofanea può quindi svolgere un ruolo importante nella ricostruzione del culto del salvatore e del sovrano nel periodo precedente al culto divino, a Samo nel 404, a.C.conferito a Lisandro quando era ancora in vita

recensione del volume di Maddalena Giovannelli, Aristofane nostro contemporaneo. La commedia antica in scena oggi

Gods are a significant presence in Greek comedies, as it is the case of Hermes, the god who plays a decisive part as the divine assistant of the “comic hero” Trygaeus in Aristophanes’ Peace and makes the audience laugh when he asks the slave Karion to give him a job in Aristophanes’ Plutus. But the presence of Hermes on the comic stage does not limit itself to these famous examples. Quite often the god is present also as a statue, and sometimes this statue behaves like a real character, because it speaks and interacts with the other characters. The chapter deals with this peculiar role of Hermes. Given the significance of classical comic theatre for a full understanding of the life of the Athenian society, the chapter is also a contribution to the study of the figure of the god and the functions he performed in classical Athens.

Il saggio indaga la relazione maestro allievo prendendo in esame una serie di casi in cui tale relazione è presentata in chiave comica. L’idea di fondo è che questi scrittori abbiano tutti lavorato sulle aporie che caratterizzano il rapporto di trasmissione dei saperi tra le generazioni. E soprattutto sulle complesse interazioni tra Cultura e Natura., SigMa - Rivista di Letterature comparate, Teatro e Arti dello spettacolo, N. 3 (2019)

Taking the cue from my doctoral dissertation, I will focus on the references to the joyful festival of the Choes in the comedy Acharnians by Aristophanes. I will point out the elements of the party and the hypothesis on how these elements were performed on the stage. At the same time, I will highlight some small choes of 5th century providing documentary evidence of the children’s involvement within the party. Then I will propose some causes for reflection on the theater and the scenic space where Acharnians were performed in Athens in 425 bc.

L’analisi di alcuni scolî di Giovanni Tzetze alle commedie aristofanee della triade bizantina permette di evidenziare le principali dinamiche di interazione tra l’io autoriale del grammatikos e la tradizione esegetica precedente, rappresentata non solo dalle grandi auctoritates del passato, ma anche dalla scoliografia anonima, unico tramite per la conservazione del materiale interpretativo antico. All’interno dei commentari aristofanei, Tzetze combina pratiche proprie della scoliografia – inserendo così il proprio lavoro in quel filone tradizionale (ma allo stesso tempo rifunzionalizzandone in senso retorico-autoriale alcuni aspetti) – a strategie retoriche originali, finalizzate alla tutela della paternità dei commentari e alla promozione della propria autorità intellettuale. Ne risulta uno ‘stile esegetico’ composito, in continua tensione tra massima e minima presenza autoriale. The analysis of some of John Tzetzes’ scholia to the Aristophanic plays of the Byzantine triad allows to highlight the main dynamics of interaction between the grammarian’s authorial self and the previous scholarly tradition. The latter is represented not only by the great authorities of the past, but also by the work of anonymous scholiasts, which was the only means of preservation of ancient exegetic material. In his Aristophanic commentaries, Tzetzes combines some typically scholiastic practices – thus inserting his work in that specific tradition (but at the same time giving new rhetoric-authorial meaning to some of the aspects) – with original rhetorical strategies, aimed at protecting the the commentaries’ authorship and at promoting his own intellectual authority. The resulting ‘exegetic style’ is multi-faceted and constantly hanging between the highest and lowest level of authorial presence.

recensione del volume di Pietro De Sario, L’arte del parodiare. Ricerche sulla parodia in Aristofane, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2017, pp. 144. ISBN 978-88-6274-744-8

Bien que la premiere traduction complete d’Aristophane, qui parut en 1538, ne soit pas parfaite, le role qu’elle a joue dans la connaissance de son œuvre a ete extremement important, car cette traduction remporta un vif succes et fut reimprimee six fois entre 1539 et 1597. Dans sa preface, le traducteur, Andreas Divus, un professeur de Capodistrie, declare n’avoir pas essaye de reproduire l’elegance, la beaute et le charme des mots : il s’est contente de la traduire de la facon la plus fidele possible, pour exprimer les figures poetiques du style d’Aristophane. Or c’est precisement dans sa resolution de traduire le sens des mots que se trouvent les merites et les defauts de son entreprise : on peut parler de merites, parce que sa traduction mot a mot a permis a qui possedait une connaissance limitee de la langue grecque de comprendre le texte d’Aristophane ; mais on peut aussi parler de defauts, dans la mesure ou le desir d’etre toujours fidele au texte original a produit une traduction qui est soit incorrecte soit incomprehensible. Les « savants » qui se sont occupes de cette traduction « savante » ont toujours neglige ses merites et souligne ses defauts. Dans cette contribution, j’essaierai de souligner, a cote de defauts de Divus, ses merites de traducteur, en analysant les Cavaliers, la plus politique de ses comedies.

International audience; Analyse du contenu de la similitude entre la ville de Syracuse et un guêpier, employée par Érasistrate dans le proème de l’Éryxias pseudo-platonicien : elle trouve ses origines dans le texte d’Homère (Iliade 12, 164-172 et 16, 259-265) mais montre l’influence de la reprise du motif dans la comédie d’Aristophane, où la ville d’Athènes est décrite de même façon (voir p. ex. Guêpes 1078-1080, 1102-1105).Book review: J. Kwapisz, BMCR 2019.08.56 (http://www.bmcreview.org/2019/08/20190856.html).

The statue base, found in Rhodes and belonging to the second/first century BC, preserves verses 454-9 of Aristophanes’ Frogs headed by the name of the author in the genitive: it is the only known epigraphic example of a classical text introduced by its author’s name. The inscribed text is also significant for the textual tradition of the Frogs, since it confirms the reading of some ancient medieval manuscripts. The inscription was found near the ancient gymnasium, where a library has recently been identified: it suggests that the text belonged to an educational context. At the same time, the religious aspect is evident both in the inscribed verses and in the comparison with a dedication from the Rhodian Peraea made by gymnasiarchs to Helios. Hence, the inscription contributes to our knowledge of the cultural, educational and religious environment of the late Hellenistic age Rhodes., Axon