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En explorant le parcours du mythe de Moïse et de la Terre promise au sein des imaginaires politiques, religieux et littéraires de l’Atlantique noir, cet ouvrage analyse les flux d’échanges culturels transatlantiques entre l’Afrique et ses diasporas., By exploring the evolutions of the myth of Moses and the Promised Land within the political, religious, and literary imaginaries of the Black Atlantic, this publication analyzes the flows of transatlantic cultural exchange between Africa and its diasporas.

This study is the first result of the research entitled "Mon Espace Vécu" (My Lived Space) conducted in Italy during the first lockdown of 2020 (March-June), which was imposed by the government to contain the Covid-19 pandemic. During that period, the authors collected hundreds of textual testimonies from volunteers experiencing everyday spaces during the pandemic. The reflection, conducted from the perspective of cultural geography and cultural anthropology, develops from the analysis of some of these testimonies. Specifically, this paper focuses on the forms of semantization of space and the relationship between the body, space, and dynamic identity/otherness.

Cette thèse souligne l'importance des aspects affectifs et relationnels de la migration pour les Colombiens migrants vivant à Montréal, qui s’occupent de leur famille transnationale, tout en refaisant leur foyer et en élaborant leur projet de vie. L’accent est mis particulièrement sur les dimensions vécues et émotionnelles de la migration, ce afin de proposer une perspective nuancée de la migration en tant que réalité incarnée. Ma recherche offre un aperçu des motivations personnelles et des processus décisionnels impliqués dans le mouvement transnational des migrants colombiens, reconnaissant, comme le suggère la littérature ethnographique, que les décisions des migrants transnationaux de vivre leur vie au-delà des frontières nationales ne sont jamais purement politiques ou économiques. En effet, les migrants se déplacent dans les limites imposées par les structures politiques, économiques, et sociales. Cependant, ces réalités sont équilibrées et contrebalancées dans la sphère de la vie domestique et affective, dans des intimités partagées en famille et d'autres facteurs qui dépassent la portée des politiques gouvernementales ou des fluctuations des marches du travail mondial. Ainsi, l'accent mis sur l’expérience vécue et sur la nature ambiguë et incertaine des émotions de la famille transnationale met en évidence des processus de migration transnationale en constante évolution. Mon analyse s'appuie sur une approche centrée sur l'expérience, et l'attention est principalement portée sur le corps, en tant que site de culture. Pour cette raison, la participation sensuelle et les expériences incarnées, comme manger et marcher, occupent une place privilégiée dans l'étude. Je fournis une description détaillée des expériences vécues et des émotions ressenties par les Colombiens qui ont émigré à Montréal. Ce faisant, je tente de donner une image plus complète de la migration telle qu'elle est vécue par ses principaux acteurs et de la migration colombienne en particulier., This thesis highlights the importance of the affective and relational aspects of migration for Montréal-based Colombian migrants as they care at a distance for their transnational families while remaking their homes and crafting life projects. In particular, the focus is on the lived and emotional dimensions of migration, which allows a nuanced perspective on migration as an embodied reality. My research offers insights into the personal motivations and decision-making processes involved in transnational movement, recognizing, as the ethnographic literature suggests, that transnational migrants’ decisions to live their lives across national frontiers are never purely political or economic. Indeed, migrants do move within the limits imposed by political, economic, and social structures. However, these realities are counterbalanced within the domestic and affective life sphere by shared intimacies and other factors that extend beyond the reach of government policies or fluctuations in global labour markets. Thus, the emphasis on lived experiences and on the ambiguous and uncertain nature of the emotions of the transnational family highlights ever-changing processes involved in transnational migration that are not always taken into account in the academic literature. My analysis draws on an experience-centred approach, and attention is given primarily to the body as a site of culture. Consequently, sensorial participation and embodied experiences, such as eating and walking are given a privileged place in the study. I provide a detailed description of the lived experiences and felt emotions of Colombians who have migrated to Montréal. In so doing, I attempt to give a more complete picture of migration as lived by its principal actors and of Colombian migration in particular., Esta tesis destaca la importancia que los lazos afectivos pueden llegar a tener para algunos migrantes colombianos radicados en Montréal, los cuales a la vez que mantienen lazos afectivos con sus familias transnacionales, rehacen sus hogares imaginan y planean un mejor futuro. El énfasis en la dimensión emocional y cotidiana de la migración nos ofrece una visión de la migración como realidad corporal. Mi investigación ahonda en las motivaciones personales y los procesos de toma de decisiones que intervienen en el movimiento transnacional, reconociendo, como sugiere la literatura etnográfica, que las decisiones tomadas por las migrantes transnacionales de vivir sus vidas a través de fronteras nacionales, nunca son puramente políticas o económicas. De hecho, los migrantes se mueven dentro de las estructuras políticas, económicas y sociales. Sin embargo, estas realidades se equilibran y contrarrestan en la esfera de la vida doméstica y afectiva, en las intimidades compartidas en familia y otros factores que se extienden más allá del alcance de las políticas gubernamentales o las fluctuaciones de los mercados laborales mundiales. Así pues, el énfasis en las experiencias vividas y en el carácter ambiguo e incierto de las emociones de la familia transnacional pone de relieve los procesos siempre cambiantes que conlleva la migración transnacional y que no siempre son tenidos en cuenta. Mi análisis se basa en un enfoque centrado en la experiencia, y se centra principalmente en el cuerpo como lugar de cultura. A su vez, la participación sensorial y las experiencias corporales, como comer y caminar, ocupan un lugar privilegiado en el estudio. Proporciono una descripción detallada de las experiencias vividas y las emociones sentidas por los colombianos que emigraron a Montréal. Con ello, trato de dar una imagen más completa de la migración tal como la vivieron sus principales actores y de la migración colombiana en particular.

L ’ INDE : ÉTATS ET TERRITOIRES DE L ’ UNION 1. L’ÉTAT DES LIEUX En décembre 1947, Nehru déclarait à Allahabad que la bataille de l’indépendance politique était livrée et gagnée, mais que l’Inde restait confrontée à une non moins importante bataille avec elle-même : « The battle of our political freedom fight is fought and won. But another battle, no less important than what we have won, still faces us. It is a battle with no outside enemy... It is a battle with our own selves. » Que le sens...

SYLVIA MURR (1947-2002) Sylvia, cette fragile silhouette au visage énergique, est passée à partir de 1970- 1971 au Centre d’Études de l’Inde et de l’Asie du Sud (ehess, associé au cnrs), puis au Centre d’Histoire de la Philosophie Moderne (cnrs), enfin au Centre pondichérien de l’École Française d’Extrême-Orient pour la préparation de l’édition du manuscrit Cœurdoux-Desvaux (Murr 1987), un peu comme un météore : son intelligence brillante et toujours en éveil faisait en effet oublier son phys...

Un genre d’expression populaire contemporain comme le burrakatha pose la question d’une relation subtile entre littérature et poésie orale. Les deux ordres écrit/oral apparaissent en grande partie mêlés, tant dans le texte de composition que dans celui de la représentation en performance. Le burrakatha manifeste ainsi une complexité esthétique toute particulière, et son genre représente une synthèse de styles et de répertoires littéraires. Certains proviennent de la poésie, d’autres émanent des formes poétiques écrites communes, mais ce genre emploie aussi très parcimonieusement un style de poésie en strophes (padyalu) qui s’apparente aux meilleurs modes prosodiques de la littérature savante. Les raisons apparaissent plus clairement en situant le contexte de formation d’un genre directement issu des modifications socioculturelles des genres narratifs traditionnels lors des luttes communistes révolutionnaires et du combat pour l’Indépendance. Aux premiers temps de sa structuration déjà, la séparation entre forme écrite et orale ne tenait plus absolument. Les formes d’oralité première ne s’imposaient plus que pour des genres liés à des spécialistes de très basses castes. Le burrakatha visa à se défaire de la dévalorisation attachée à ces formes, en assimilant des styles prosodiques supérieurs du système poétique télougou. L’article évoque les finalités esthétiques du genre et cherche à éclairer comment ces choix reposaient aussi sur une vision politique. A modern, yet traditional folk theatrical narrative such as the contemporary burrakatha of Andhra Pradesh exemplifies a subtle relationship between written literature and the local traditions of Telugu oral poetry. The burrakatha embodies a synthesis of stylistic and literary repertoires. Some reflect folk poetical orality, others emanate from lower written modes. This genre also displays strophic compositions (padyalu) that model on Metric frames issuing from the highest literary forms. The two orders of poetical creativity are somewhat fused, and the heavy présence of folk songs adds to the esthetic complexity of the form. The reasons for this appear more clearly when the formative contextual background of the genre is also investigated. For, it took shape in the context of the nationalist movement for Independance and the Communist revolutionary struggle. At that time, the ideological séparation in the linguistic order between oral written modes was already much suvverted. Yet, the oral narrative forms at the origin of burrakata were linked with downgrade castes. This article deals with the way burrakatha tried to escape that low status by assimilating prosodial features linked to higher written poetical forms. It points to the way in which its stylistic choices were a product of pragmatic propagandist reasons as well as of political-ideological tenets diretly linked to the statud of an in society.

Cette étude, texte d’une communication orale lors d’une conférence en français sur l’hybridation culturelle, est centrée sur un article publié par Salman Rushdie en 1997, et sur un livre de Parama Roy paru en 1998. Tandis que Rushdie, avocat impénitent de la « bâtardise » culturelle, soutient que la « littérature indo-anglienne » représente peut-être la contribution la plus précieuse que l’Inde ait donnée au monde des livres, Roy, postmoderniste de stricte obédience, se concentre sur un échantillonnage de cas paradigmatiques du passage de la frontière entre « races » et cultures comme moyen pour déconstruire la question de l’ethnicité et de la formation du sujet en Asie du Sud. Le présent article est en son fond une critique du livre de Roy ainsi qu’un commentaire sur l’hybridation culturelle, thème que j’ai abordé dans un certain nombre d’études antérieures. The paper (the text of an oral communication at a French conference on cultural hybridization) focuses on an article published by Salman Rushdie in 1997, and a book by Parama Roy that appeared in 1998. Whereas Rushdie, as an unrepentant advocate for cultural ‘bastardy’, argues that ’Indo-Anglian Literature’ represents perhaps the most valuable contribution India has yet made to the world of books, Roy, as a postmodernist of strict obedience, concentrates on a sampling of paradigmatic cases of the Crossing of the Border between ‘races’ and cultures as a means of deconstructing the issue of ethnicity and subject formation in South Asia. The present paper is basically a critique of Roy’s book and a commentary on cultural hybridization, a theme I have taken up in a number of previous studies.

À travers un récit qui est une autobiographie artistique et spirituelle, le peintre indien Raza part de l’environnement naturel et culturel qui forma sa sensibilité dans son enfance et sa jeunesse : la nature élémentaire près de la Narmada, la culture ourdou dans sa famille et hindoue dans le milieu de l’école et des amis, flux harmonieux brutalement brisé par la Partition. Puis il évoque la tension pour un peintre entre l’héritage victorien qui pèse sur les programmes et la conscience de la modernité, d’abord à la découverte en Inde de l’art contemporain européen puis dans l’effervescence du mouvement progressiste, qui en peinture n’évolue pas, contrairement à ce qui se passe sur la scène littéraire, vers le réalisme social mais vers la découverte de la structure et du formalisme. La description des cinquante ans qu’il passa ensuite en France est le récit d’un voyage initiatique, depuis la rigueur de l’apprentissage de la grammaire de la peinture abstraite à l’approfondissement de cette abstraction dans une perspective indienne, les notions de bindu, de purush-prakriti, de bij, de naga, etc., se substituant de plus en plus à la représentation des objets du monde descriptible. La réflexion sur le langage de l’art met en évidence tant le caractère non direct (non figuratif) des racines « indiennes » de l’inspiration, que la primauté de la dimension sacrée, tant l’engagement de la recherche dans son formalisme le plus contemporain et avant-gardiste que la visée à l’universel garante de la durée d’une œuvre. The Indian painter Raza takes us through an artistic and spiritual autobiography from his very initial perceptions of nature on the banks of the Narmada river in a Muslim family to the final achievements of the nad-bindu at the end of the nineties. The harmonious blend between Urdu and Hindi culture of his childhood went to a sudden break with the Partition, when his further studies in Bombay lead him to the realization of another tension, between the Victorian tradition still dominating painting studies and the thrust for modernity among his fellow Progressive Artists discovering contemporary Western art in India. Contrary to literary ‘progressism’ during the same years, progressist painting never dwelved on social realism but worked on structure and formai research. The fifty years Raza then spent in Paris are granted the value of an initiatic travel, starting with the discovery of the formalism of the then Parisian masters from whom he studied the grammar of the art, ending in a more and more internal abstraction in an Indian perspective, with the works related to such conceptions as bindu, purush-prakriti, bij, naga, etc. At that point the abstract notion of nature and of the relation between man and nature has become the matrix of his work rather than the visual part of nature and its objects, while at the same time his non figurational style more and more thrives on Indian sources and their sacred dimension. The language of art, elaborated in the most contemporary formai researches, is also the criteria of its timelessness, as well as the use of specifically Indian notions is of its universality.

Littérature savante, littérature orale « populaire », cinéma, peinture : l’approche de ces objets culturels peut être d’inspiration ethnologique, stylistique, philosophique, recourir aux méthodes de l’anthropologie culturelle, de l’analyse textuelle, de la sociocritique, ou de la théorie de la réception. Les textes présentés ici font état d’une diversité qui correspond autant à celle des postes d’observation susceptibles d’éclairer la matière qu’à celle des objets choisis pour donner un aperçu de la création esthétique en Inde contemporaine. Le regard des artistes eux-mêmes — écrivains, peintres —, parallèle à celui des critiques, répond à la visée générale de l’ouvrage : saisir la manière dont les modes de conscience et de connaissance s’inscrivent dans les formes esthétiques, aujourd’hui, en Inde.

The novelist Krishna Baldev Vaid, who was one of the main creative writers active in the early eighties in Bhopal Bharat Bhavan, displays in a dialogue with Alok Bhalla his reflections about Partition and its literary refraction in his own novel The Broken Mirror / Guzra Hua Zamana). The genuinely convivial living style elaborated by the various communities in a small Punjabi Kasba before 1947 is never idealized into an harmonious utopia, nor are the deep tensions between Hindus, Sikhs and Muslims obliterated ; but the sense of relativity, humour and uncompromising ability to face problems allow the author to understand their potential violence and try solving them rather than escaping in a sentimental intellectuality. The tragic rupture of Partition is nevertheless consonant with the inner feeling of dislocation which, according to Vaid, is associated to the writer’s inner permanent state of exile. Le romancier Krishna Baldev Vaid, qui fut au début des années quatre-vingt l’un des principaux animateurs du groupe d’écrivains avant-gardistes du Bharat Bhavan à Bhopal, présente dans un entretien avec Alok Bhalla ses réflexions sur la Partition et la représentation qu’il en donne dans son roman majeur Temps passé/Guzrā huā zamānā. Si le mode de convivialité élaboré par les diverses communautés dans un bourg du Panjab avant les massacres de quarante-sept n’est jamais idéalisé en utopie harmonieuse, des tensions profondes existant entre Hindous, Sikhs et Musulmans, la lucidité, l’humour et le sens de la relativité permettent à l’auteur d’en comprendre la violence potentielle et d’essayer de la désamorcer. Cette rupture tragique n’en est pas moins en consonance avec le sentiment de dislocation intérieure que Vaid associe à l’état d’exil, condition intérieure de l’écrivain.

Romancier, Nirmal Verma est aussi un essayiste dont le recueil Bhārat aur Yūrop, pratiśruti ke kṣetr [L’Inde et l’Europe, les champs du dialogue] a été honoré par la prestigieuse distinction Jnanpith, conférée à l’auteur en présence du Dalai Lama en 2000. Les extraits ici traduits en français de divers essais publiés entre 1986 et 1995 sur l’art et la pensée indienne illustrent le double thème de l’ambivalence de la conscience sociale en Inde moderne et de la valeur de la littérature comme révélateur de cette conscience. Outre l’actualité des réflexions sur l’historicité, la rationalisation, le mythe et l’imaginaire dans le contexte des sociétés abruptement « urbanisées » par la colonisation, ces textes situent aussi la création esthétique dans le cadre d’une éthique et d’une visée spirituelle dont la spécificité ne se comprend que dans le contexte indien mais dont l’originalité consonne aussi avec les réflexions de philosophes et écrivains occidentaux, anciens et modernes, avec lesquels Nirmal Verma est en constant dialogue. Although mainly known as a novelist, Nirmal Verma is also a major essayist in the field of artistic creations and Indian thought. His many collections of essays, Śabd aur smṛti (Word and Memory), Kalā kā jokhim (The Risk of Art), Bhārat aur Yūrop, pratiśruti ke kṣetr (India and Europe, Fields of Dialogue), Śatābdī ke ḍhalte varṣõ mẽ (On the Slope of the Century) have been awarded the prestigious Jnanpith, which the author received in presence of His Highness the Dalai Lama. The selection translated here from various essays published between 1986 and 1995 about art and Indian thought enlightens both the ambivalent social consciousness in modern India and the meaning of literature as a revelatory medium for it. Apart from the present relevance of his thoughts on history, rationality, myth and imagination in the context of abruptly ‘modernized’ societies which have undergone colonization, these texts also situate aesthetic création within the frame of an ethic and spiritual aim which is specifically Indian and at the same time in consonance with the Western writers and philosophers, ancient and modem, with whom Nirmal Verma often dialogues.

À partir de deux œuvres majeures du romancier contemporain K.B. Vaid, l’étude vise à mettre en évidence les rapports entre les formes d’un art de type non figuratif et les signifiés sociaux et culturels du texte, dans une phase de l’histoire littéraire indienne marquée par les débats sur la notion de réalisme (section 1). La première partie de l’article traite de l’œuvre la plus abstraite de Vaid (Dūsrā na koī) et oppose à la lecture qui en est souvent faite comme plagiat du ressassement beckettien une lecture fondée sur les traits stylistiques majeurs (comparaison, modalisation, dispositifs variés de décentrement) et l’intertexte, mettant en évidence le lien avec la tradition esthétique classique et la dévotion mystique (section 2). La deuxième partie présente la genèse de ce style à travers l’analyse du grand roman sur la Partition (Guzrā huā zamānā) et sa portée dans la réflexion sur les violences communautaires, analysant les rapports entre identités fluides et poly-appartenance, folie et ironie, humour et scepticisme, effets concourant à la déconstruction de l’univers de la vérité absolue avec ses identités tranchées (section 3). Using two major works by the contemporary Hindi writer K. B. Vaid as a case study, the paper aims at showing the relations between stylistic forms and the social/cultural meanings in a context of intense debate about realism in the literary history (section 1). The first part of the study deals with one of the most abstract novels by Vaid (Dūsrā na koī) and contests its frequent reading as an imitation of Beckett’s rehashing by studying the major stylistic devices (comparison, modal predication, other devices opposing a linear syntax) and the inter-textual material, disclosing in the process the relation with the classical aesthetic theories and the bhakti mysticism (section 2). The third part explores the genesis of such a style through the great novel on Indian Partition (Guzrā huā zamānā) and its impact on the treatment of communal violence, by analysing the relations between fluid identities and plural belongings, craziness and irony, humour and scepticism, a series of features aiming at deconstructing the world of absolute truth with its clear-cut identities (section 3).

The paper is to be read as a reconstruction, a teleology, a chronology; some connected/ unconnected narratives; a collage. It is a claim for the status of the author in tragic times: not only an ‘I’ but a ‘we’, among incidental participants, observers, interveners in the trajectory and journey thus unfolding. Time and space are the years 1989 and on, 1992 and on, Rathyatra in Gujarat, Kar-Seva in Ayodhya. The facts are of riots, demolition, riots, backlash, riots. An edifice crumbles–the disputed structure. But more. A language. A façade. A morality. Generic term–secularism. It crumbles. Le texte se donne à lire comme une reconstruction, une téléologie, une chronologie ; des récits connexes/déconnectés ; un collage. Il revendique un statut pour l’auteur qui parle dans les moments de trouble, un statut qui met en jeu non seulement un je mais un nous, parmi des participants de hasard, des observateurs, des acteurs de la trajectoire et du voyage qu’on voit progressivement se déplier. Le temps et le lieux se situent quelque part dans l’après-1989, dans l’après-1992, au Gujarat, le Rathyatra, à Ayodhya, le Kar-seva. Il s’agit d’émeutes, de démolition, d’émeutes, de représailles, d’émeutes. Quelque chose s’effondre – bien plus que l’objet/enjeu matériel du conflit. Un langage. Une image. Une éthique. C’est-à-dire, pour généraliser, la laïcité. Qui s’effondre.

L’article examine comment, dans un roman écrit à l’époque de la Partition, l’Histoire avec un H majuscule (la Partition, avec un P majuscule) et celle d’une femme qui résiste aux normes sociales et à l’Histoire, une femme à la vie partitionnée par un enlèvement, deviennent le matériau d’une poétique romanesque. Après une rapide présentation du contenu de surface du roman, il s’intéresse à la construction de Pūro, le personnage principal, en analysant son inscription dans l’espace et le temps, son interaction avec les autres personnages et sa confrontation tout à la fois avec l’Histoire et avec sa partition intime. The article examines how, in a novel written at the time of Partition, History and the destiny of a woman resisting social norms and History, a woman whose life has been partitioned by a kidnapping, become the material of a particular novel poetics. After a quick presentation of the surface content of the novel, it deals with the construction of Pūro, the main character studying her inscription in space and time, her interaction with other characters and her confrontation both with History and with her intimate partition.

Anupam Mishra, connu à la fois comme environnementaliste activiste et comme écrivain soucieux de style, explicite dans ce texte la manière dont le langage reflète la solidarité d’une société à son environnement ou au contraire agit comme révélateur voire instrument de l’aliénation de cette société. Les usages aliénants qu’il illustre par la phraséologie technologique et administrative dans le domaine des techniques de l’eau ne constituent pas un simple obstacle à la clarté de la communication par l’artificialité des dérivations néologiques sanscritisantes. Ils représentent aussi une conception instrumentalisante du rapport de l’homme à la nature en total décalage avec les ressources lexicales locales et la solidarité qu’elles véhiculent de l’homme avec son écoumène. Décalage qui correspond à un dévoiement de la maîtrise du développement, de ses acteurs légitimes à des décideurs coupés des connaissances et des pratiques qu’ils évaluent. Anupam Mishra, who has been devoting his stylistic creativity to the activist environmentalist credo for more than ten years, makes it explicit in this paper how language can reflect the natural links which unité a society to its environment, or can act in the opposite way as a revealing, if not a triggering, factor of alienation within this society. The alienating uses of language he comments in the field of water techniques do not simply represent a hindrance to communication because of the artificial terms newly derived from Sanskrit. They also convey an instrumentalizing vision of the relationship between man and nature which is totally at odds with the native language resources and the part-whole relationship they themselves exhibit. Such a discrepancy is obviously meaningful since it is correlated with a development pattern empowering not the legitimate users and actors but external decision-makers eut off from the local knowledge and practices.

Jusqu’à une date récente, les milieux académiques ont eu tendance à ignorer le cinéma grand public indien pour s’attacher en priorité au cinéma d’art et d’essai et à la représentation des identités et des traditions régionales. En comparaison, le cinéma commercial indien des années cinquante a construit une identité pan-indienne et s’est approprié les procédés stylistiques et esthétiques d’Hollywood. Cet article présente une analyse critique du film Pyaasa de Guru Dutt (1957). Les auteurs y soutiennent que Pyaasa défie les taxinomies culturelles simples et doit être interprété dans le contexte de sa production. Par ailleurs, Pyaasa s’approprie une combinaison complexe de procédés qui confirment le public dans son expérience de spectateur, et les auteurs analysent à cette fin l’usage de la poésie, de la musique et du montage dans le film. Until recently, academies have tended to ignore popular Indian cinema in favour of a critical focus on art cinema and the representation of regional identifies and traditions. By way of comparison, popular Indian cinema in the 1950s built up a pan-Indian identity and appropriated stylistic and aesthetic Hollywood devices. This article offers a critical examination of Guru Dutt’s Pyaasa (1957). Here the authors argue that Pyaasa defies simple cultural taxonomies and must be understood within the historical context of its production. Furthermore, Pyaasa appropriates a sophisticated combination of devices that maintain a sense of spectatorial familiarity and to these ends the authors examine the use of poetry, music, and editing within the film.

Cet article vise à éclairer la manière dont le doublage est traité dans les studios de Bombay comme un ingrédient à part de la fabrication et de l’appréciation cinématographique. Il existe des tactiques divergentes du doublage d’un pays à l’autre mais aussi en Inde, entre un doubleur et un autre, selon les œuvres doublées et les langues. Si l’opération de doublage n’est jamais réductible à de la simple « traduction », elle se donne à voir partout comme une chirurgie complexe et toujours débattue entre mouvement des lèvres, langues, émotions et publics. On a choisi d’adopter sur cette opération technique, et le « marché des versions » qui lui est lié, un point de vue ethnographique, en étant employé dans une cabine de doublage comme language supervisor, et de comparer le doublage d’un film hindi en français à d’autres (de l’anglais au hindi, du bombayite hindi au filmi hindi). Une telle comparaison permet de saisir pourquoi et comment le « principe de transparence », selon lequel le doublage ne devrait ni se voir ni se faire sentir, apparaît ici largement relativisé voire carrément subverti. This article deals with dubbing as a separate component of the film-making activity in the Bombay film studios. Dubbing is a complex operation which cannot be reduced to a simple translation. Different ways to relate to the dubbing material (between voices, emotions, words and audiences), the technical surgery and the ‘economy of versions’ that the dubbing process implies are analysed here from an ethnographie point of view. Engaged as a ‘dubbing superviser’ on a dubbing project, I have compared several dubbings (from Hindi to French, from English to Hindi and from Bombay Hindi to Filmi Hindi), in order to show how and why the universally admitted ‘transparency principle’, according to which a dubbing should not be visible or felt by the spectator, is deeply challenged in Bombay and sometimes completely subverted.

International audience; Paraguay está fuertemente marcado por su historia reciente. Es el único país de la región cuyas fronteras enteras provienen directamente de sus guerras con todos sus vecinos. Ubicado en la encrucijada de los confines coloniales del ex imperio portugués, de los antiguos virreinatos ibéricos, sufrió las dos conflagraciones internacionales más sangrientas del continente en los siglos XIX y XX. La primera casi lo borró del mapa en 1870; salió victorioso, pero agotado, de la segunda, en 1935. El impacto de estas dos guerras en la sociedad paraguaya ha sido importantísimo, y conserva una presencia intensa en el imaginario social actual. Las representaciones del pasado –impregnadas de drama e injusticia, de sufrimiento y clamor–, profundamente asentadas en el siglo XX, se han casi naturalizado, a tal punto que forman parte del sentido común todavía en el siglo XXI. “Paraguay bajo la sombra de sus guerras” es una larga historia que, como un eco, no ha dejado de resonar en los últimos ciento cincuenta años. Esta obra invita a cuestionar ese largo tiempo presente, a través de un análisis que integra la historia del tiempo presente, la historia de las emociones, de la memoria colectiva, de la relación con el tiempo y de las culturas políticas.

En ligne, en accès libre: https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=2050.; International audience

Paraguay está fuertemente marcado por su historia reciente. Es el único país de la región cuyas fronteras enteras provienen directamente de sus guerras con todos sus vecinos. Ubicado en la encrucijada de los confines coloniales del ex imperio portugués, de los antiguos virreinatos ibéricos, sufrió las dos conflagraciones internacionales más sangrientas del continente en los siglos XIX y XX. La primera casi lo borró del mapa en 1870; salió victorioso, pero agotado, de la segunda, en 1935. El impacto de estas dos guerras en la sociedad paraguaya ha sido importantísimo, y conserva una presencia intensa en el imaginario social actual. Las representaciones del pasado –impregnadas de drama e injusticia, de sufrimiento y clamor–, profundamente asentadas en el siglo XX, se han casi naturalizado, a tal punto que forman parte del sentido común todavía en el siglo XXI. “Paraguay bajo la sombra de sus guerras” es una larga historia que, como un eco, no ha dejado de resonar en los últimos ciento cincuenta años. Esta obra invita a cuestionar ese largo tiempo presente, a través de un análisis que integra la historia del tiempo presente, la historia de las emociones, de la memoria colectiva, de la relación con el tiempo y de las culturas políticas.

Ce numéro de Gaia est entièrement consacré à la première partie d’un ensemble d’articles en hommage à Ezio Pellizer (1942‑2018), professeur de littérature grecque à l’université de Trieste et membre très actif de plusieurs groupes de recherche internationaux. Sous la coordination de Francesca Marzari, Alberto Cecon et Alberto Pavan, ses collègues et amis célèbrent sa mémoire à travers des contributions qui revisitent des thèmes qui lui étaient chers, entre poésie, philologie, linguistique et anthropologie grecques et latines. De l’utilité des études classiques jusqu’aux parodies littéraires du Satyricon, en passant par la figure d’Atalante, Homère, la tragédie, la comédie, Lycophron, le mythe de l’autochthonie athénienne et les danses éducatives, ce numéro propose une excursion fascinante dans la littérature, la civilisation et les mythes de l’Antiquité gréco-romaine. La seconde partie des mélanges sera publiée dans le numéro 25 de Gaia.

S’appuyant sur les nombreux travaux antérieurs que l’auteur a pu consacrer au passage de l’analogique au numérique en musique, cet article revient sur la notion de virage numérique. En effet, par comparaison avec l’ère analogique de la production culturelle, les technologies numériques et leur généralisation semblent avoir fait sauter un certain nombre de verrous économiques, pratiques et symboliques. En particulier, elles favoriseraient l’augmentation de la population des artistes, en réduisant les coûts d’entrée sur le marché de l’art et en maximisant les possibilités d’accès à la notoriété grâce aux réseaux sociaux ; elles accroîtraient le bien-être social des publics en augmentant le nombre et l’accessibilité des œuvres produites ; elles effaceraient la hiérarchie des œuvres en favorisant les esthétiques de l’hybridation et de la décontextualisation. Dès lors, comment intégrer ce changement de paradigme dans le cadre d’une théorie de l’art et de l’histoire de l’art ? Comment penser la portée anthropologique des transformations induites par les mutations techniques ? Based on the author’s numerous previous works on the transition from analog to digital music, this paper discusses the notion of the “digital shift”: indeed, in comparison with the analog era of cultural production, digital technologies and their generalization seem to have broken down a number of economic, practical and symbolic barriers. In particular, they seem to encourage an increase in the number of artists by reducing the costs of entering the art market and maximizing the possibilities of access to fame through social networks. They appear to heighten the social well-being of audiences by improving access to a larger number and variety of pieces. They may erase the hierarchy of artistic works by favouring the aesthetics of hybridization and decontextualization. So how can this paradigm shift be integrated into the framework of art theory and art history? How can we think about the anthropological scope of the transformations induced by technical mutations? Basándose en los numerosos trabajos anteriores del autor sobre la transición de la música analógica a la digital, este artículo analiza la noción de “cambio digital”. En comparación con la era analógica de la producción cultural, las tecnologías digitales y su generalización parecen haber hecho saltar una serie de barreras económicas, de usos y simbólicas. En particular, reducen los costes de entrada al mercado del arte, favorecen el aumento del número de artistas e incrementan las posibilidades de acceso a la fama mediante el uso de las redes sociales; en consecuencia, al incrementarse el número y la accesibilidad de las obras producidas, aumenta el bienestar social de las audiencias; también se elimina la jerarquía de las obras, favoreciendo las estéticas de hibridación y de descontextualización. Entonces, ¿cómo se puede integrar este cambio de paradigma en el marco de una teoría del arte y de la historia del arte?. ¿Cuál es el impacto antropológico de las transformaciones inducidas por las mutaciones técnicas?

Ce texte propose de revenir sur des éléments de terrains réalisés dans quatre territoires de la Caraïbe francophone entre 2002 et 2006. L’étude interrogeait les conditions de prise en charge des personnes vivant avec le VIH/sida dans les départements français d’Amérique (Guadeloupe, Guyane, Martinique) et en Haïti. Elle questionnait les modalités d’annonce du diagnostic et de pérennisation de la prise en charge, dans les structures hospitalières. Les équipes soignantes, elles-mêmes pluriculturelles, devaient faire face à des populations d’origines, de cultures, de langues et de niveaux socio-économiques très divers, ce qui nécessitait des protocoles adaptés et parfois individualisés. Elle a interrogé aussi la place de l’ethnologue face à des pratiques inégales. Entre les images d’un environnement naturel extraordinaire, les conditions de vie des patient.e.s souvent difficiles et des engagements forts ou des limites des personnels, ce texte questionne, par bribes, les défis de l’anthropologie face au VIH en situation postcoloniale. This paper presents some fieldwork narratives from three French Caribbean territories (Guadeloupe, French Guyana, Martinique) and Haiti. From 2002 to 2006, the author conducted research about people living with HIV/AIDS and their social life conditions. This study questioned the different types of care, and the conditions of their long-term settlement. The focus was made on diagnosis and counseling, and the way people could become long-term HIV patients in hospital services. Multicultural caregivers and physicians had to care for various people according to their origins, cultures, languages, socio-economical levels and abilities, and were supposed to provide individual attention. The study also questioned the ethical and deontological aspects of this fieldwork. Working in an exceptional natural and sociological context among people living in difficult living conditions whose caregivers developed strong commitment or even weaknesses, was an experience that challenged the principles of anthropology in a post-colonial area.

Les pratiques corporelles, et notamment les sports, constituent des moments particuliers de la vie sociale, ce qui se traduit dans le langage par des termes et des usages dédiés. Dans le cas de la Bretagne, les tournois de lutte (lutte bretonne ou gouren) se caractérisent par la formalisation dans le langage et la littérature orale et écrite d’une séquence narrative et d’un système d’actants, marqués par l’association symbolique avec le monde animal (notamment le maout – bélier), et un parallèle entre l’issue de l’opposition et l’opposition réelle et symbolique entre les catégories « sec » et « mouillé », d’où le titre « gleb », signifiant « mouillé » en breton. Physical activities, especially sports, represent specific moments in social life, and this is reflected in language through specific terms and usages. In the case of Brittany, wrestling tournaments (Breton wrestling, or gouren) are characterised on the one hand by the formalisation in oral and written language and literature of both a narrative sequence and a system of actants, which are marked by a symbolic association with the animal world (notably the ram, or le maout), and on the other by a parallel between the competition outcome and the real/symbolic competition between the categories ‘wet’ and ‘dry’, hence the title ‘Gleb’, meaning ‘wet’ in Breton.

A partir de recherches menees dans le contexte emblematique de la capitale indonesienne, cet article propose de montrer en quoi les fantomes sont revelateurs des rapports entre citadins et leur environnement. Il pose la question de la signification des apparitions de defuntes et defunts, mais aussi, dans un cadre ou leur existence est admise de tous, de la maniere dont les fantomes modelent l’espace urbain actuel, en mettant en jeu une urbanite autre. Ils representent des charnieres entre differentes temporalites et formes de mondes (visible et invisible, mort et vie, temps lineaire ou dense, etc.). Partant d’une analyse a plusieurs echelles qui mobilise les apparitions du niveau local jusqu’aux fantomes les plus connus, cet article montre comment ils sont non seulement le reflet de la societe jakarta­naise, de son evolution et de ses problemes, mais aussi comment ils modelent les espaces, en creant une relation singuliere a l’environnement spatio-temporel et (meta ?)physique en ville.

The volume hosts the proceedings of the international conference "Meeting at the Limit: Mediterranean Hybridizations in Pre-Roman Italy", which was held in Ferrara during the 6th through the 8th of June 2019. The conference was dedicated to the specific research theme of borders in the classical world, which is extremely promising for the understanding of the processes of definition of socio-economic and cultural spaces in ancient times. The theme is addressed in an interpretative perspective that sees the liminal areas as open systems of passage and therefore of contact between different realities; of encounters in essentially fluid places that lead to the development of new and unprecedented relationships and therefore of hybridizations. The aim of the work was to widen the historiographical debate already started during the 54th Magna Graecia Study Conference (Hybridization and integration in Magna Graecia: Shapes, models, dynamics) to the Tyrrhenian and especially Adriatic contexts of pre-Roman Italy, areas where the development of Greek culture did not take place according to the poleic model, thus allowing to focus more attention on the phenomena of mobility, fluidity and multiplicity of individuals, resources, practices, and ideas that involved the whole ancient Mediterranean., Il volume ospita gli atti del convegno internazionale "Incontrarsi al limite. Ibridazioni mediterranee nell'Italia preromana", tenutosi a Ferrara dal 6 all'8 giugno 2019 e dedicato a un filone di ricerca, i confini nel mondo classico, estremamente promettente per la comprensione dei processi di definizione degli spazi socio-economici e culturali in epoca antica. Il tema è affrontato in una prospettiva interpretativa che vede le aree liminali come sistemi aperti, di passaggio e quindi di contatto tra realtà diverse, di incontri avvenuti in luoghi essenzialmente fluidi che portano allo sviluppo di relazioni nuove e inedite e quindi di ibridazioni. Obiettivo del lavoro era ampliare il dibattito storiografico già avviato nel corso del 54 Convegno di Studi sulla Magna Grecia ("Ibridazione ed integrazione in Magna Grecia. Forme, modelli, dinamiche") ai contesti tirrenico e soprattutto adriatico dell'Italia preromana, aree queste in cui lo sviluppo della cultura greca non avvenne secondo il modello poleico, consentendo così di focalizzare maggiormente l'attenzione sui fenomeni di mobilità, fluidità e molteplicità di individui, risorse, pratiche e idee che coinvolsero tutto il Mediterraneo antico.

Dans cet article on a l’intention d’ analyser quelques aspects du parcours initiale del’historien et sociologue Clóvis Moura (1925-2003) dans ses études sur le nègre au Brésil. Àpartir de ses écrits inédits e de sa correspondance on été identifiés des contacts entre cet écrivainet des auteurs de l’Anthropologie culturelle, surtout avec Arthur Ramos. Dans son parcoursintellectuel ces aports ont fini par être minimisés, vue l’adption du matérialisme historique entant que référentiel analytique, même s’ils ont enduré dans son oeuvre tout au long de plusieursdécennies. Pretende-se neste artigo abordar aspectos do percurso inicial do historiador esociólogo Clóvis Moura (1925-2003) em seus estudos sobre o negro no Brasil. A partir de seusescritos inéditos e de sua correspondência foram levantados contatos feitos entre este escritor eobras de Antropologia cultural, em especial com Arthur Ramos. Em sua trajetória esses aportesacabaram por ser minimizados pela adoção do materialismo histórico como referencialanalítico, não obstante terem permanecido em sua obra ao longo de décadas.

International audience

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-160, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

How to grasp, at the turn of the 1970s and in films made by filmmakers who made no secret of their Marxist, Communist or revolutionary commitment (Pasolini, Arrabal, Fassbinder, Jancsó, Garrel, etc.), the recurrence of patterns and schemes borrowed from Christian iconography and liturgy?The article about « the disappearance of the fireflies », published by Pasolini in 1975, offers the allegorical and theoretical matrix permitting to apprehend the singular historical and political sequence which goes from the end of the 50s to the middle of the 70s. First, it designates the advent of a dangerous neo-capitalist power, destructive and totalizing, in the face of which Marxism and Christianity will be led to modify their tools of struggle and vision. The article, then, describes a real anthropological crisis which attains the destruction of entire cultural worlds, in the face of which it will be a question of giving back to rites and traditions their potential for revolt, which allows them to play as operators capable of mobilizing the energies lacking in the political struggles, such as memory or communion. As an elegy mourning the disappearance of beloved cultures, the article finally presents a real eschatological report on the end of the world, a theological problematic re-exposed, at the same time, by the nuclear threat, the industrial paroxysm of the domination of the technical reign.Thus, the Pasolinian fireflies draw the singular iconological regime from which these resistant films proceed, opposing the faint gleam of an archaic gesture, albeit religious, to the powerful rationalist spotlights of capitalist civilization. The patterns identified in these films therefore proceed from a historical-aesthetic paradigm which makes the surviving past the privileged tool of a political struggle, of which it is possible to trace the archeology, from the notions of Nachleben, Pathosformel and Inversion forged by the german art historian Aby Warburg to the “dialectical image” in Walter Benjamin; and of which it is possible to find traces at the time, in a wide variety of disciplines (the political theology of Johann Baptist Metz, who made Christian memoria passionis an anti-bourgeois category; or the ethnology of gesture elaborated by the anthropologist Ernesto De Martino, who was to open Marxism to its unthought: the essential restorative and socio-cultural dimension of rites and images of religious origin).At the confluence of these two great traditions of hope that are Christianity and Communism, the films analyzed in this study challenge the contemporary paradigm of secularization and inform us about the revival, in modern times, of the great anthropological problems which have never ceased to occupy human thought: the contestation of an established order, the end of a world or a civilization, but also the moral energies which allows them to survive., Comment appréhender, au tournant des années 1970 et dans des films réalisés par des cinéastes ne faisant pas mystère de leur engagement marxiste, communiste ou révolutionnaire (Pasolini, Arrabal, Fassbinder, Jancsó, Garrel, etc.), la récurrence de motifs et de schèmes empruntés à l’iconographie et à la liturgie chrétiennes ?« L’article des lucioles », publié par Pasolini en 1975, offre la matrice allégorique et théorique permettant d’appréhender la séquence historico-politique singulière qui va de la fin des années 50 au milieu des années 70. Il désigne d’abord l’avènement d’un dangereux pouvoir néo-capitaliste, destructeur et totalisant, face auquel marxisme et christianisme vont être amenés à modifier leurs outils de lutte et de vision du monde. Il décrit ensuite une véritable crise anthropologique qui solde la destruction de mondes culturels entiers, face à laquelle il s’agira de rendre aux rites et aux traditions leur potentiel contestataire, qui leur permet de jouer comme les opérateurs capables de mobiliser les énergies manquantes aux luttes politiques, comme la mémoire ou la communion. En tant qu’élégie pleurant la disparition de cultures aimées, il présente enfin un véritable constat eschatologique sur la fin du monde, problématique théologique ré-exposée, à cette même époque, par la menace nucléaire, paroxysme industriel de la domination du règne de la technique.Ainsi, les lucioles pasoliniennes dessinent-elles le régime iconologique singulier dont procèdent ces films résistants, qui oppose la faible lueur d’une gestualité archaïque, fût-elle religieuse, aux puissants projecteurs rationalistes de la civilisation capitaliste. Les problèmes d’images repérés dans ces œuvres filmiques procèdent donc d’un paradigme historico-esthétique qui fait du passé survivant l’outil privilégié d’une prise de position politique, dont il est possible de tracer l’archéologie, depuis les notions de Nachleben, de Pathosformel et d’Inversion forgées par l’historien de l’art Aby Warburg jusqu’à celle d’« image dialectique » chez Walter Benjamin ; et dont il est possible de retrouver les traces à l’époque, dans des disciplines très variées (la théologie politique de Johann Baptist Metz, qui a fait de la memoria passionis chrétienne une catégorie anti- bourgeoise ; ou encore l’ethnologie du geste élaborée par l’anthropologue Ernesto De Martino, qui devait ouvrir le marxisme à son impensé : l’essentielle dimension réparatrice et socio-culturelle des rites et des images d’origine religieuse).Au confluent de ces deux grandes traditions de l’espérance que sont le christianisme et le communisme, les films analysés dans cette étude mettent en crise le paradigme contemporain de la sécularisation et nous renseignent sur la relance, à l’époque moderne, des grands problèmes anthropologiques qui n’ont cessé d’occuper la pensée humaine : la contestation d’un ordre établi, la fin d’un monde ou d’une civilisation, mais aussi l’énergie morale qui permet de les faire survivre.

International audience; L’anthropologie de la littérature que nous proposons cette année se demandera comment les territoires de la fiction entrent en résonnance avec les espaces sociaux ou culturels jusqu’à instituer des formes narratives originales et/ou des modes originaux d’appropriation (ou de réappropriation) culturelle locale ou régionale. Cette réflexion se situe à la croisée d’une sorte de transaction symbolique avec un (petit) monde qui participe d’une écriture fictionnelle située et/ou d’un type de lecture où l’interaction du lecteur avec l’univers des signes engage ce qu’on pourrait appeler une identifiction imaginaire (ou un imaginaire de l’identifiction). Cette pensée de la continuité entre monde du texte et monde du lecteur se déclinera autour de problématiques privilégiées, selon des corpus diversifiés (romans policiers régionaux, récits arctiques, corpus flaubertiens et plus généralement dits « réalistes », théories modernes de la mimesis, etc.).

Faire l’histoire des vêtements comme manière de se reconnaître et de s’identifier suppose l’interdisciplinarité et l’imbrication de diverses sources. Les actes dotaux, les testaments, les inventaires après décès montrent l’importance accordée aux habits par chaque couche sociale, leur transmission d’une génération à l’autre, d’une personne à une autre ; la distinction entre ce qui est « neuf » ou « vieux », « porté » ou « non porté », relevant de la « parade » ou de l’« intime » ; le contrast...

« L’enfant apprend en croyant l’adulte. Le doute vient après la croyance. »(Ludwig Wittgenstein.) Qu’est ce qu’une mode sinon une manière d’être collective dont le costume est une des expressions matérielles les plus remarquables ? Fondée sur le nombre de témoins, son rayonnement se mesure à l’accumulation d’exemples pertinents qui prouvent sa capacité à uniformiser les apparences. Un élément isolé ou considéré comme une pièce unique perd ainsi toute signification. Au XVIIIe siècle, l’évoluti...

Le développement de l’industrie des indiennes avec la fin de la prohibition, en 1759, s’explique en grande partie par l’engouement du peuple pour les cotonnades. C’était effectivement un des arguments avancés par les adversaires de l’interdit qui frappait l’importation et la fabrication des indiennes depuis 1686. Déjà en 1749, l’inspecteur des manufactures Pradier expliquait ainsi les raisons du succès de ces toiles introduites par contrebande : « Le peuple l’aime, il y trouve bon marché, dur...

En 1997, jugé désuet et sans grand intérêt, le musée d’Art populaire régional installé, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, au Château des ducs de Bretagne ferme définitivement ses portes. La collection rassemblée par le conservateur Joseph Stany Gauthier entre 1925 et 1950, soit plus de trois cents pièces, gagne les réserves. Dix ans plus tard, ouvert à l’hiver 2007, un nouveau musée, consacré à l’histoire de la ville de Nantes du XVe siècle à nos jours, présentant une sélection de ...

En France, sous l’Ancien Régime, lorsqu’une personne meurt subitement, on appelle les autorités judiciaires de la région. Accompagnées d’un chirurgien, elles viennent sur place pour reconnaître le corps, l’identifier, donner les causes de la mort et autoriser, ou non, la sépulture. Sur un procès-verbal appelé levée de cadavre, sont alors portés le sexe, les mensurations, l’âge approximatif de la dépouille, les principales caractéristiques de son visage, la situation, l’attitude et les plaies ...

Marqueurs identitaires, marqueurs sociaux, les costumes ruraux ont aussi été considérés comme étant les symboles les plus spectaculaires de campagnes jugées « éternelles » et arriérées dans les récits de voyages et les témoignages des XIXe et XXe siècles. Rédigés par des auteurs urbains et notables, ils visent bien souvent à conforter les représentations de ces « pays de sauvages » dont les langues, les patois et les pratiques sociales leur paraissent si étranges et si primitifs. Dans le cas ...

Considéré par les préhistoriens comme l’une des premières manifestations d’une « révolution symbolique » ayant donné naissance à l’humanité moderne – ses exemples les plus anciens connus datant de quelque 100 000 ans –, le bijou est un objet étrange et polysémique. Aucune culture, ni aucun groupe humain n’y échappe. Dénué, à quelques exceptions près, de toute fonction utilitaire, il se charge de multiples sens qu’ils soient décoratifs, identitaires, magico-religieux, prophylactiques, sentimen...

Nichée en fond d’estuaire, entre Morlaix et Brest, Landerneau, au XVIIIe siècle, est une ville d’environ 4 000 habitants. Elle s’est développée autour de son pont habité, carrefour entre Léon et Cornouaille. Cette situation va expliquer la mixité des populations, des costumes, des métiers, excluant des identités fortes. On y parle français et breton, on s’habille en costume traditionnel et à la française, les maîtres à danser côtoient chirurgiens et matrones, maîtres de barques et matelots, p...

Michelle Perrot a insisté sur la nécessité de réhabiliter tous les types d’écrits pour en faire des objets d’histoire. Souvent, au cours de mes recherches concernant la littérature et l’histoire des femmes du XIXe siècle et du début du XXe, j’ai eu l’occasion de mettre cela en pratique en travaillant sur la presse féminine et l’image des femmes dans la presse en général. Dans ces revues ou ces journaux, les représentations de costumes régionaux ou nationaux apparaissent, au gré d’un article o...

Au XIXe siècle, la Bretagne a connu une floraison particulièrement riche et diversifiée des costumes populaires : un premier recensement incomplet autour de 1830, l’enquête très attentive de Hippolyte Lalaisse en 1843 et 1844 le démontrent. Dans la première moitié du XXe siècle, les nombreux témoignages épars de Mathurin Méheut et l’étude systématique de René-Yves Creston en suivent les dernières expressions. Les costumes traditionnels vont finir de disparaître de la réalité quotidienne et so...

En 2001, l’association Dourdon a entrepris une étude sur l’importance du lin dans les 22 communes du pays de Landerneau-Daoulas (fig. 1). Ce travail a débouché sur une exposition en 2005, L’Année du lin, et la publication d’un ouvrage, L’Or Bleu. Nous avons dépouillé tous les inventaires après décès des 22 communes pour la période 1670-1790. Environ 24 000 actes (scellés, inventaires, partages, ventes) ont été consultés, dont 6 937 inventaires proprement dit. Nous avons systématiquement relev...