Search

Cultural and creative sectors, of which the music sector, can be analysed from the perspective of the Global Production Network concept. One of its advantages is the possibility to identify the type of relationships that exist between the different actors in the network. The genre chosen for the analysis was jazz music, a non-mainstream genre, and the subject of the study using the case study method was the Marcin Wasilewski Trio, a jazz group from Poland. The case study analysis through the GPN lens helped us unpack the relations amongst the actors as well as highlight the power dynamics of the industry. It showed that niche music genres operate on a slightly different basis in the market. It is mainly trust and merit that are vital to build capital and succeed within the industry. Here we are dealing with a merit-based governance model, where reputation, trust-based relationships, professionalism, and concern for the art or artistry, for the highest quality of the implemented project, play a leading role.

Activities in the area of cultural policy (CP) are usually equated with the activities of the state and its institutions. Also, many definitions and concepts indicate such an understanding of this concept. Meanwhile, the implementation of cultural policy involves – in different ways – entities belonging to all three sectors: public, private, and third sector. They participate in the design of activities, their implementation, analysis of challenges and scenarios, as well as in the evaluation of results. The aim of this article is firstly to present the concepts and approaches to CP, and secondly to diagnose the areas and phases of social economy entities' activities in relation to CP.

The aim of the conference paper is to explain in which way the GPN approach could improve our understanding of how the CCS, including design and crafts, operate. The main hypothesis is as follows: the GPN approach allows the most comprehensive understanding of economic, social and spatial organisation of the CCS. The basic research questions are: 1. What are the characteristics of the GPN concept? 2. What differs this concept from previously adopted ones to analyse the CCS? 3. What such notions as value, power and embeddedness bring to the CCS analysis?

The objective of the article was to assess a long-term exposure of the Polish economy to megatrends – key global changes influencing economies and societies worldwide. On the basis of the results of a structured literature review, the most cited global megatrends have been identified: digitalization, climate change, resource scarcity, population growth, population aging, urbanization growth. We operationalized these trends by selecting metrics based on existing indexes, forecasts and foresight studies. With the application of the metrics we created megatrend exposure indicators to measure a relative susceptibility of country economies to these trends. We used this tool to assess a relative exposure of the Polish economy to six megatrends and to create a country strategic profile. We applied a long-term perspective of up to 40 years and beyond. The outcome of the analysis shows that the exposure of the Polish economy is very high to population aging and high to digitalization. The exposure to urbanization growth and resource scarcity can be described as moderate. The exposure to climate changes has turned out to be low and to population growth very low. The novelty of our research is the structuring of megatrend exposure indicators and their application to foresight study for a country economy which, up to our knowledge, has not been attempted thus far. Knowledge of forthcoming changes and the degree of exposure to these megatrends can be used as input for strategic, long-term, analyses in various areas ranging from public policy to corporate investment.

The purpose of this article is to verify how museums in Poland deal with the challenge of digital transformation. The proliferation of information and communications technology (ICT) enables the digitization of museum collections and increases their availability to the public. The preservation and popularization of cultural heritage, being an important part of the cultural policy, is a priority for the European Union, resulting in increased funding of digitization initiatives. The study presented in this article is based on a survey performed among a group of leading museums in Poland which are recorded in the State Register of Museums. The results show that museums accept digitization as a crucial element of their activity. 69% of the institutions present some part of their collections online and 94% intend to increase the scope of digitization. However, most institutions share less than 25% of their current collections online despite having a larger part digitized. 83% of museums share their collections exclusively on their own websites or dedicated platforms, and most institutions (62%) observe a positive connection between sharing collections online and the number of physical visits to the museum. The results also show that museums tend to prioritize heritage preservation over collection sharing.

Open on-line access to culture, knowledge and educational resources is an approach that allows different social and economic actors to profit in many ways, such as by reducing inequalities caused by access fees for scientific and educational materials, faster introduction of new solutions, creating possibilities of interdisciplinary projects uniting different participants. It is also an impulse of change in scientific and educational publishing.

The purpose of the paper is to analyse whether open educational resources (OER), perceived by their enthusiasts as a key factor to economic, social and environmental progress, are a sufficient element to trigger a revolution in education - the world education systems suffering from the process of McDonaldization which impedes them from evolving towards the XXI century “creative school” structure. The analysis, based on a number of surveys conducted and published in Poland between 2013 and 2015 (Poland being in fact used as a case study) reveals, firstly, that the usage of OER is less frequent and common than it is supposed to be. Secondly, these resources serve as a complement to the traditional methodologies rather than a source of creative change, their real potential remaining undiscovered. Last but not least, to flourish, this potential demands a switch of paradigm at each level of the educational ecosystem, which principally means more freedom for teachers to create their own methodologies, including creative usage of OER, and ways of assessing students. Anna Anetta Janowska

The aim of the presentation is to submit and put into discussion the research project "The quality of the ecosystem of start-up companies in Poland as a factor of their internationalization in the global network economy environment? (later on termed ?Project?). The title issue will be put in the perspective of the experience of highly developed countries. The Project is aimed at comprehensive, thorough analysis of the actual state and economic conditions for the internationalization of Polish startups as well as potential future perspectives for their international expansion with special importance attached to the quality of so called ?ecosystems? in Poland as a factor of this expansion. Second, the analysis undertaken in the Project places the title issue, i.e. the internationalization of startups, in a broader context of the ?network economy? (also called ?knowledge based economy? or ?digital economy? and refers to the concept of ?born globals?. The comparative perspective for the studies of the subject issue is the characteristics of the startups, their business environment and particularly the tendencies and dynamics of startups foreign expansion observed in other European countries, boasting good performance and best indicators as to the internationalization of those firms, like among others Germany, the Netherlands, France, Great Britain, Italy and Spain. As supplementary research the Project intention is to present the relevant characteristics of the leading world startup centers (i.e. their ecosystems) in highly developed countries, mainly from the United States, Canada and Israel. Taking up ?internationalization? as the center of the project is valuable not only for scientific and cognitive purposes but also from the point of view of the current priorities of Poland?s economic policy. This project combines, both theoretically and empirically, the research fields of the widely understood quality of state ?ecosystem? as the environment for startup development and work, as well as the conditions of the global economy. The presentation on the Conference will be concentrated mainly on the scientific problem aimed to be solved by the proposed Project, Project's research hypotheses and the proposed methodology. Important argument for the innovative character of the Project is that its empirical part embraces various analytical methods used in micro- and macroeconomics. It applies behavioral methods used in sociological and psychological analyses in economics, such us: variance analysis, multifactorial variance analysis, i.e. ANOVA, ANCOVA, MANOVA and Principal Component Analysis. These will be used along with quantitative methods such as regression (widely-used

The traditional role of the State towards cultural sector is to stimulate it and to invite citizens to participate in culture. This role had to evolve under the digital revolution. In the chapiter, we present, on the example of Poland, the role of the State as catalyst of the "open" culture, which is supposed to be more favourable for culture as such. Le rôle de l’Etat par rapport au secteur de la culture est de stimuler le développement de celle-ci et d’inciter les citoyens à participer à la culture. Sous la révolution numérique, ce rôle a dû évoluer. L’objectif de cet article est de démontrer, sur l’exemple de la Pologne, que le nouveau rôle de l’Etat, le plus avantageux pour la culture, serait celui d’un catalyseur de la culture ouverte. Anna Anetta Janowska

The purpose of the paper is to analyse whether open educational resources (OER), perceived by their enthusiasts as a key factor to economic, social and environmental progress, are a sufficient element to trigger a revolution in education - the world education systems suffering from the process of McDonaldization which impedes them from evolving towards the XXI century “creative school” structure. The analysis, based on a number of surveys conducted and published in Poland between 2013 and 2015 (Poland being in fact used as a case study) reveals, firstly, that the usage of OER is less frequent and common than it is supposed to be. Secondly, these resources serve as a complement to the traditional methodologies rather than a source of creative change, their real potential remaining undiscovered. Last but not least, to flourish, this potential demands a switch of paradigm at each level of the educational ecosystem, which principally means more freedom for teachers to create their own methodologies, including creative usage of OER, and ways of assessing students.

The technological breakthrough has induced fundamental changes in cultural industries, especially those producing informational goods, e.g. book and press publishing, television and radio production, film production, music recording or video games programming. As a consequence, the internet has seen a flooding of cultural goods accessible for free to nearly every internet user as well as a flourishing of new business models, where cultural products are distributed for free. The aim of the paper is to examine the economic effectiveness of ‘free’ business models proposed by Chris Anderson, in relation to the cultural industries mentioned above, as well as their possible influence on the ‘traditional’ part of these sectors. Warsaw School of Economics Anna Anetta Janowska

La revolution numerique est un phenomene assez recent, elle a cependant influence fortement les industries creatives, parmi lesquelles l’industrie du disque. Assimilee souvent au piratage et donc consideree comme nocive aux productions musicales, elle a pourtant apporte des solutions positives aux auteurs, producteurs et distributeurs de la musique enregistree. Dans le texte, a part le piratage, nous allons presenter quelques opportunites qui ont vu le jour sous la revolution numerique et qui se sont offertes aux acteurs de l’industrie du disque, devenant la source de profonds changements dans ce secteur du marche.

The United States have a significant share in the world trade of creative goods subject to IP. Many of them are exported to developing countries. The U.S. also initiates international negotiations on copyright and industrial property rights. Strengthening IPR regulations helps the world leaders in creative goods export to maintain their high revenues on sales on developing countries markets. They also can use the market power strategy and dictate prices, as well as weaken the position of developing countries, by forcing them to incur high costs associated with the implementation of IP regulations. As a result, developing countries suffer from an inefficient allocation of resources, that inhibits their growth and the innovation level, which means their international competitiveness. Stany Zjednoczone to kraj, który ma znaczący udział w handlu międzynarodowym dobrami kreatywnymi podlegającymi własności intelektualnej, a których duża część eksportowana jest do krajów rozwijających się. USA są również inicjatorem międzynarodowych negocjacji na temat prawa autorskiego oraz prawa własności przemysłowej. Zaostrzanie regulacji prawa własności intelektualnej powoduje, że światowi liderzy eksportujący wspomniane dobra zapewniają sobie utrzymanie wysokich przychodów z ich sprzedaży na rynkach krajów rozwijających się. Wymuszając restrykcje prawne mogą one nie tylko stosować strategię siły rynkowej i dyktować ceny. Mogą też osłabiać pozycję krajów rozwijających się obligując je do ponoszenia dużych kosztów związanych z wprowadzaniem regulacji odnoszących się do prawa własności intelektualnej, co powoduje nieefektywną alokację zasobów. W konsekwencji hamują one rozwój gospodarczy i wzrost innowacyjności w tych krajach, a więc ich konkurencyjność na arenie międzynarodowej. Szkoła Główna Handlowa Anna Anetta Janowska

Internet powstał jako wolne medium, które miało umożliwiać użytkownikom dzielenie się posiadanymi przez nich zasobami w sposób wolny i nieograniczony. Internauci przywykli więc uważać wszystkie treści dostępne w sieci za darmowe i niechronione żadnymi prawami. Prawo autorskie, stworzone po to, by chronić własność intelektualną w świecie fizycznym, przestało mieć zastosowanie do własności funkcjonującej w świecie wirtualnym. Jego egzekwowanie stało się niemożliwe ze względu na wysokie koszty transakcyjne. Zaczęły powstawać nowe propozycje uregulowań prawnych dóbr intelektualnych. Oprócz propozycji ekstremalnych, takich jak całkowite zniesienie prawa autorskiego, coraz większą popularnością cieszy się inicjatywa Creative Commons, dająca twórcom prawo decydowania o tym, w jaki sposób ich twórczość jest chroniona. Szkołą Główna Handlowa w Warszawie Anna Anetta Janowska

W koncepcji nowej gospodarki zakłada się, że technologie informacji i komunikacji wpływają na gospodarkę i jej sektory w sposób pozytywny (wzrost, postęp). W przypadku sektora fonograficznego mamy do czynienia ze swoistym paradoksem. Przed okresem nowej gospodarki wpływ technologii na ten sektor był rzeczywiście dodatni: stymulował jego rozwój, pozwalał na zmniejszenie kosztów produkcji, polepszanie jakości produktów, umacniał pozycję wciąż rosnących w siłę międzynarodowych koncernów fonograficznych. Nowa gospodarka i związane z nią oddziaływanie TIK zmieniły radykalnie sytuację w tym sektorze, spowodowały wyraźną utratę dominującej pozycji globalnych graczy na rzecz podmiotów niezależnych, pozostających dotąd w cieniu wielkich koncernów, bądź zupełnie nowych podmiotów, którym zmiana umożliwiła wejście na rynek. Należy uznać, że sektor fonograficzny znajduje się obecnie w okresie przejściowym, który ma wszelkie szanse wkrótce się zakończyć i dać początek nowej równowadze. Szkoła Główna Handlowa w Warszawie Anna Anetta Janowska

The purpose of the paper is to study the actions undertaken by the European institutions, aiming at a larger openness of resources, such as cultural works, scientific publications and educational materials, as well as to examine the motivations and results thereof. The European Union, being the area of production of a significant number of works belonging to each of the aforementioned categories, views these resources as strategic to its development. Thus it has taken diverse measures in order to maintain an appropriate balance between the public (social) interests, understood as open access to the resources, and the private interests, prioritising the protection of the owner's rights. The paper demonstrates that these actions are not uniform due to a diverse character and standing of these resources in the economy. The first instruments regarding scientific and educational resources had been implemented ten years before the implementation of legislative measures concerning the cultural products. Hence the public interests, meaning users' access, were treated as more important than the private proprietary rights. Celem artykułu jest analiza działań podejmowanych na poziomie UE, dotyczących otwierania cyfrowych zasobów, takich jak wytwory kultury, prace naukowe bądź materiały edukacyjne, wraz z rozpoznaniem ich motywów oraz skutków. Unia Europejska, w której tworzy się wiele dzieł należących do każdej z wymienionych dziedzin i która przyznaje, że są to zasoby strategiczne dla jej rozwoju, podejmuje działania w zakresie polityki publicznej w celu zachowania równowagi pomiędzy interesem publicznym (społecznym), czyli dostępem do owych zasobów, jak i interesem prywatnym, a więc prawami właścicieli. Ze względu na odmienny charakter i miejsce tych zasobów w gospodarce, działania te nie mają jednorodnego charakteru. Zasobami naukowymi i edukacyjnymi zajęto się około 10 lat wcześniej niż zasobami kultury. Również interes społeczny, czyli dostęp odbiorców, okazał się w ich wypadku ważniejszy niż prywatne prawa własności.

The phonographic industry is one of the first among cultural industries, which has been affected by changes brought on by digital revolution: changes touched upon the product itself as well as the methods of consumption of music. The form and range of copyright laws are probably going to have the biggest influence on the future of music. The optimal solution between restrictive protection and no protection at all seems to be the licensing model like Creative Commons which helps develop new business models and hopefully the end of the industry's crisis. Branża fonograficzna jako pierwsza z przemysłów kultury uległa wpływowi cyfrowej rewolucji: zmiany dotknęły samego produktu, jak i sposobów konsumpcji muzyki. Jest prawdopodobne, że forma, jaką przyjmie prawo autorskie, będzie miała ogromny wpływ na przyszłość muzyki i rynku fonograficznego. Optymalnym rozwiązaniem pomiędzy restrykcyjną ochroną, a jej brakiem czy niemożnością egzekwowania prawa wydaje się rozwijanie wolnych i otwartych licencji w rodzaju Creative Commons. Mogą one pomóc zakończyć kryzys w branży i spór między producentami a konsumentami. Szkoła Główna Handlowa Anna Anetta Janowska

W swej pracy "Human replay. A theory of the evolution of media" Paul Levinson stworzył teorię, zgodnie z którą środki przekazu ewoluują w taki sposób, że stają się w swym funkcjonowaniu coraz bardziej «ludzkie». Teorię tę nazwał tendencją antropotropiczną. Media zaczynają w toku swej ewolucji funkcjonować w sposób coraz bardziej zbliżony do działania ludzkich zmysłów, ułatwiają komunikowanie, które coraz bardziej przypomina proces «naturalnego» przetwarzania informacji przez ludzi albo taki, jaki istniał przed nastaniem danego medium. Muzyka jest obszarem pokrewnym mediom, jest częścią kultury, która również jest zjawiskiem typowo ludzkim, tak jak komunikacja. Poza tym rynek muzyczny jest częścią rynku mediów (bądź jest mu pokrewny). Dlatego wydaje się zasadne zweryfikowanie teorii Levinsona w odniesieniu do muzyki i jej konsumpcji, zarówno w odniesieniu do kwestii ewolucji technicznej, jak i zmian społecznych. Szkoła Główna Handlowa w Warszawie Anna Anetta Janowska

Jeszcze w czasach muzyki analogowej, dzięki wynalazkowi firmy Sony – walkmanowi – muzyka zaczęła towarzyszyć człowiekowi w drodze. Przenośność muzyki cyfrowej, dzięki płycie CD, stała się jeszcze łatwiejsza. Jednak dopiero oderwanie się muzyki od materialnego nośnika, możliwość jej zapisania bezpośrednio na przenośnym urządzeniu, sprawiła, że stała się ona prawdziwie mobilna. Do jej słuchania zaczęto wykorzystywać nie tylko odtwarzacze cyfrowe, ale też telefony komórkowe, które od kilku lat wyposażane są regularnie w funkcje muzyczne. Posiadacze telefonów komórkowych używają ich coraz częściej jako przenośnych centrów multimedialnych. Z całą pewnością ma on szansę stania się fetyszem naszego stulecia . Telefonów takich sprzedaje się na świecie coraz więcej, ich sprzedaż przewyższyła nawet popularność najbardziej modnego odtwarzacza na świecie – iPoda. Celem badania jest prześledzenie zmian konsumpcji muzyki ze stacjonarnej w mobilną oraz konsekwencji tego zjawiska dla branży fonograficznej. Szkoła Główna Handlowa w Warszawie Anna Anetta Janowska

The technological breakthrough and the growth of digital economy have triggered crucial changes in cultural industries, especially those producing informational goods (e .g . book and press publishing, television and radio production, film production, music recording or video games), both on a supply side as well as a demand side and consumer behavior which is oriented towards seeking a wide access to cultural goods. These fundamental changes have induced an emergence of new, innovative business models of firms in cultural industries, where cultural products are produced and distributed for free. Based on concepts of Chris Anderson, there are distinguished and analyzed the following new business models of firms in cultural industries: cross‑‑subsidies, tripartite transactions, freemium and non‑monetary models. The new models can become productive to ensure a fair income and, in consequence, a lasting production of cultural goods . It depends on their rapid and reasonable implementation, preferably in combination with one another. Moreover, the new business models can become a good source of income, if they are based on close cooperation and friendly relationships with consumers who are able to add considerable value to the products. Rewolucja technologiczna zainicjowała istotne zmiany w przemysłach kultury, szczególnie tych, które wytwarzają dobra informacyjne. Doszło do swego rodzaju konfliktu pomiędzy konsumentami, którzy chcą mieć szeroki dostęp do dóbr kultury, a artystami i producentami, którzy powinni być wynagradzani za swoje dzieła. Te ważne zmianyspowodowały powstanie nowych, działających w sieci modeli biznesowych, w których produkty kultury są dystrybuowane za darmo. Interesującą taksonomię tych modeli zaproponował C . Anderson, który wyróżnił: model subsydiowania krzyżowego, model transakcji trójstronnych (oparty na reklamach), model freemium oraz model rynków niemonetarnych. Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie, czy zaproponowane wyżej modele biznesowe są równie efektywne w generowaniu odpowiednich przychodów i zapewnianiu produkcji kolejnych dóbr kultury, co modele funkcjonujące w świecie przedcyfrowym. Analizowana jest tutaj skuteczność tych modeli w odniesieniu do sześciu sektorów: wydawniczego, prasy, radia i telewizji, filmowego, muzycznego oraz gier komputerowych. Szkoła Główna Handlowa Anna Anetta Janowska