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This article proposes a reading of João Cabral de Melo Neto's essays, in particular « Poesia e composição », highlighting the concepts of « norm » and « reader ». The aim is to understand how the notion of compositional objectivity implies a political concern related to the critical nature of poetry. Ana Cristina Cesar's re-reading of some of these elements suggests that the debate on lyricism has served to make explicit the tasks that post-avant-garde poetry has set itself in Brazil in order to redefine its historical role.

A obra literária de Ana Cristina Cesar se constitui como uma experiência artística ousada, complexa e bem calculada. Seus textos, marcados pela estrutura fragmentada, estanque e muitas vezes elíptica, cuja linguagem combina o repertório discursivo da missiva, do diário e da confissão, exigem, mais do que emoção, uma intervenção do leitor. Um dos fatores que justificam semelhante atuação parece ser o desvelar-velando-se dos vários eus poéticos criados por Ana Cristina Cesar, situados numa poesia prosaica atravessada pelos dilemas dos anos de chumbo. Para iniciarmos nossas considerações a propósito das estratégias criativas de Ana Cristina Cesar, tendo como recorte de análise alguns poemas presentes na pasta rosa encontrada após sua morte e nos quatro livros que constituem o volume A teus pés (1982), lançamos mão das reflexões de Roland Barthes e Michel Foucault, o primeiro entendendo o ato de escrever como algo intransitivo, sem a exigência de um motivo e uma técnica apropriados para um determinado tipo de texto, sendo o escritor qualquer um que escreve – e não mais aquele que escreve alguma coisa; o segundo, qualificando o autor como uma função no texto. Assim, conduzidos também pela teoria de Wolfgang Iser sobre os atos de fingir e o papel do leitor enquanto fruidor, tanto quanto pelas pesquisas de Italo Moriconi, Tânia Cardoso de Cardoso e Silviano Santiago acerca da literatura de Ana Cristina Cesar, procuramos verificar o modo como a poeta elabora seu ethos “fingidor”, que dissimula questionar a pretensa sofisticação da linguagem poética em prol da constituição de uma poesia não-poesia, visando entender, sobretudo, por que – e de que maneira – sua intenção estética provoca efeitos no leitor a ponto de estimulá-lo a decodificar as ambiguidades e suplementar as lacunas da estrutura dos textos.

Num artigo datado de 1975 e intitulado “Os professores contra a parede”, Ana Cristina Cesar, com 23 anos, quis posicionar-se na controvérsia “teoria × não teoria” então em cena, defendendo que “tomar partido no debate” não signi­ficava “embarcar para o inferno ou para o paraíso, mas numa canoa furada”, e que “o libelo contra a ‘teoria’” deveria ser considerado “como uma reação a uma forma de im­por, à utili­za­ção de determinados termos e teorias em detrimento do aluno e da pró­pria lite­ra­tura”. Este ensaio parte desse depoimento da poeta, procurando reconstituir os ele­mentos do diagnóstico – isto é: indagar o que terá provocado o furo na canoa, e em que medida seria ou não legítima a contraposição insanável entre “termos e teorias”, de um lado, e “aluno” e “literatura”, do outro (ou se, em rigor, “aluno” e “literatura” não serão também “termos e teorias”).

Amor mais que maiúsculo (2022) reúne as cartas da jovem Ana Cristina Cesar, escritas de 1969 a 1971, ao namorado Luiz Augusto Ramalho. Através dessas cartas é possível inferir certas perspectivas da biografia de Ana C. Cesar, ao mesmo tempo que se pode observar os elementos artificiosos presentes em sua correspondência, tornando indissociáveis vida e obra. Assim, são temas das cartas, além do amor entre os jovens que move toda a escrita epistolar da autora, assuntos como, por exemplo: a arte, a música, seu processo artístico e de pesquisa literária/acadêmica, as suas amizades e processos de leituras, tanto sobre literatura como de história e política. O interesse deste trabalho pauta-se em abordar a relação amorosa entre Ana e Augusto, lançando um olhar para como essa relação é fundida com os problemas políticos do Brasil naquele momento. Propõe-se, portanto, por meio das múltiplas formas de escrita epistolar de Ana Cristina Cesar, analisar como esses dois temas são contrapostos e, ao mesmo tempo, homólogos.

This article intends to discuss Ana Cristina Cesar's correspondence with Luiz Augusto Ramalho while he was studying in London, in 1969. The letters were published in Amor mais que maiúsculo, by the editors of Companhia das Letras, in 2022. Reflections will be made on literary sources and archives that made the publication of the book possible, as well as a conceptual discussion about the concept of correspondence, autobiography, and contemporary Self Writing. Also, the text will look at letters as historical documents and paratexts. For this to happen, the authors André Luiz Anselm (2015), Philippe Artières (2013), Leonor Arfuch (2010), Michel Foucault (1992), Regina Kohlrausch (2015), and Philippe Lejeune (2014), among others, will be used. As a result, the letters are seen as an attempt to remember a love that is about to end. Furthermore, the presence of the Brazil-England relationship and foreign expressions in the correspondence transform them into a paratext for the César's scholars.

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Esta reseña de Amor mais que maiúsculo -- cartas a Luiz Augusto busca rastrear y discutir tres aspectos de la escritura epistolar de Ana Cristina Cesar que hacen eco de su poesía: el plurilingüismo, el amor a la respuesta y el metalenguaje. En las cartas contenidas en esta edición (Companhia das Letras, 2022), podemos ver no solo la correspondencia de la joven Ana, sino también dibujos de su escritura y estilo que comienzan a tomar forma. Es una lectura que privilegia el aspecto de escritura más que el contenido biográfico presente en las cartas.

Este ensaio se detém sobre uma prática específica: a tradução de cartas. Para tocar esse tema, descreve-se a carta como gênero textual instável e ambíguo — no limiar entre o documento e a literatura, a escrita e a oralidade, a distância e a presença — e busca-se entender como a tradução precisa caminhar ao lado dessa instabilidade, marcando os percalços que caracterizam a epistolografia, ao invés de escondê-los na língua de chegada. A partir da tradução de cartas de Katherine Mansfield para o português (Editora Revan, 1996), analisam-se escolhas de tradução que apaziguam marcas do gênero epistolar e, levando em conta o conceito de intraduzível (CAMPOS, 1992), este texto ensaia um olhar à tradução das cartas capaz de compreender a noção de correspondência no sentido amplo.

Resumo Este texto busca aproximar três textos literários forjados sob a forma de diário, analisando como neles se dá o uso de estruturas e características específicas da escrita diarística para compor narrativas ficcionais. Para tanto, é fundamental o pensamento de Maurice Blanchot, em "O diário íntimo e a narrativa", e o de Michel Foucault, em "A escrita de si". Assim, estabelecemos uma relação entre o último romance de Machado de Assis, Memorial de Aires, e dois poemas de Ana Cristina Cesar, "24 de maio de 1976" e "25 de maio de 1976". Além da escrita em forma de diário, destaca-se nesses textos as referências a outros textos, ou seja, a forte presença da intertextualidade.

Este texto é um exercício de escrita com Roland Barthes e Ana Cristina Cesar, pensado e escrito a partir do curso “Roland Barthes: da pesquisa à sala de aula”, ministrado por Claudia Amigo Pino na Universidade de São Paulo no segundo semestre de 2020. Buscou-se, aqui, tal como faziam esses autores, sair da dinâmica do escrever sobre – trata-se, então, de uma produção a partir da leitura de diferentes textos de Barthes e Ana Cristina, uma tentativa de fazer ver e de promover em outros a paixão que reconheço neles, em suas escrituras.

O objetivo deste estudo é examinar os “poemas gatográficos” do livro Inéditos e dispersos (1985) de Ana Cristina Cesar, tendo em vista como a mediação da linguagem é matéria de experiências (inter)subjetivas que dinamizam corpos animais e humanos que, para além de tema, são também verdadeira fatura e expandem o sentido dos significantes ao esgarçar e renovar a significação de uma escritura/leitura. Partimos do princípio de que a instância da mediação poética gerencia uma sucessiva sobreposição de diferentes noções de sujeito, corpo e pensamento, sempre os entrelaçando por meio de uma perspectiva do desvio e da contradição. Como fundamentos para a análise, destacamos os estudos de Derrida (2002), Fagundes (2007) e Siscar (2011) que discutem sobre alteridade e linguagem poética, elementos basilares da nossa proposição.

Entrevista realizada com o professor, tradutor e pesquisador francês Michel Riaudel em junho de 2019. O diálogo parte de questões e de teorias apresentadas na sua tese sobre Ana Cristina Cesar, a fim de revisar as dimensões da obra e das pesquisas a respeito da produção da escritora na atualidade. As perspectivas de leituras apresentadas por Riaudel na conversa abrangem as influências literárias, o aspecto do engajamento literário, as reflexões relacionadas à escrita feminina e a relação entre tradução e criação no percurso intelectual da poeta.

Desenvolve-se um estudo comparativo entre a criação poética de Adília Lopes e de Ana Cristina Cesar no que diz respeito à ficcionalização de referências autobiográficas para a constituição de um sujeito lírico no/pelo texto. Por meio da leitura de poemas pertencentes aos livros Bandolim, de Adília, publicado em 2016, e Poética (2013), que reúne toda a obra de Ana C., evidencia-se como ambas as poetas se servem da narrativização do verso para criar uma prosa conversacional endereçada à primeira, à segunda e à terceira pessoas do discurso. Por fim, reinvestindo na relação entre linguagem e experiência, conclui-se que tanto Adília quanto Ana C. criam poéticas híbridas, intertextuais e que deslegitimam os gêneros literários.

O presente artigo visa investigar os usos do corpo na obra de Ana Cristina Cesar através da análise de três poemas presentes na recolha da Pasta Rosa (2008): “25 de maio de 1976”; “era noite e uma luva de angústia…” e “idispiando”. Para tanto, lançamos mão tanto de textos que nos situam nas discussões lançadas pelos próprios poemas, quanto daqueles que tangenciam o período de sua produção. Buscamos entender certo percurso de inserção do corpo nas manifestações artísticas brasileiras com o apoio do trabalho Corpos Pagãos (2015) de Mário Cámara, assim como o contexto literário em que a produção de Ana C. se insere, partindo de textos de Heloisa Buarque de Hollanda, Glauco Mattoso e Viviana Bosi. Por fim, compreendemos que esses poemas deixados “à sombra” podem iluminar a leitura daqueles publicados em vida pela autora, em uma relação complementar e esclarecedora para aqueles que se aventuram entre as elipses de Ana C. Palavras-chave: Ana Cristina Cesar; corpo; provocação; projeto político-literário; escrita feminina

Comentário do fac-símile de manuscrito da poeta Ana Cristina Cesar.

A leitura que ora se apresenta dos poemas “Poesia” e “Procura da poesia”, de Carlos Drummond de Andrade, parte das anotações realizadas por Ana Cristina Cesar em seu exemplar de Reunião, – coletânea de livros drummondianos publicados até 1969 – nas quais mostra-se flagrante uma concepção de poesia aliada à vida, muito pertinente às discussões que estavam sendo realizadas, então, por ocasião dos “novos poetas” da década 1970, e que se relaciona, por sua vez, com a procura, nunca completa, a que se lança o poeta em busca da poesia.

Comento e analiso neste artigo as opções de tradução de Ana Cristina Cesar para o poema “The Dying need but little, Dear”, de Emily Dickinson, ao mesmo tempo em que traço um paralelo com as soluções adotadas pelos tradutores José Lira e Isa Mara Lando em suas versões para a mesma obra. Para tanto, pondero sobre o esquema métrico e rímico do poema, sua prosódica e imagética, além de fazer menção a modulações como omissões e acréscimos nos poemas traduzidos. Uso como base os ensaios “Cinco e meio”, em que a própria Ana Cristina Cesar comenta sua experiência na tradução do poema em questão, e “Traduzindo o poema curto”, em que ela tenta estruturar suas ideias sobre tradução de poesia, ambos publicados no livro Crítica e Tradução.

A tradução comentada do texto Il y a quelqu’un? de Jacques Brault levou a uma discussão sobre modos possíveis de apresentação dos comentários produzidos ao longo do processo de tradução. Neste artigo, o intuito é discutir, a partir dos estudos de Ana Cristina Cesar sobre o tema, formas de organização desses comentários.

Este artigo procura mostrar que o exame crítico do processo de tradução literária pode contribuir de forma significativa para a compreensão do processo que conduz à criação de obras poéticas. O material literário que inspira essa discussão é a tradução para o português do conto “Bliss” (1918), da escritora neozelandesa Katherine Mansfield, realizada pela poeta brasileira Ana Cristina Cesar. São também consideradas para análise as 80 notas que a tradutora elaborou a respeito de sua versão do conto, intitulada Êxtase, as quais elucidam e ilustram os critérios que norteiam suas soluções tradutórias. A discussão corrobora a tese de que criar e recriar são atividades afins, guiadas por princípios estéticos que revelam uma grande paixão pelas palavras.

O texto a seguir tem como objeto as poéticas de Ana Cristina Cesar e Paulo Leminski, mais precisamente no que tocam uma “retórica da correspondência”. O trabalho propõe uma aproximação entre dois poetas emblemáticos das décadas de 70 e 80 (os únicos com correspondências publicadas) na perspectiva da interlocução e interpelação do outro que suas poéticas sugerem. Para tal leitura, foram trabalhados textos de Flora Süssekind, Marcos Siscare Silviano Santiago, que exploram estas questões na poética de Ana C., além do referencial teórico de Jacques Lacan (“O seminário sobre a carta roubada”) e Jaques Derrida (O cartão-postal), e ainda o referencial de David Wellbery acerca da retoricidade e do endereçamento.

A partir da escritura de Ana Cristina Cesar e das relações entre poesia, leitor e crítica é possível armar o movimento que se dá e valida certos nomes em detrimento de outros para uma poesia dos anos 70 e que ainda hoje circula em revistas de poesia, crítica, suplementos literários e culturais, nas universidades, e configura parte do que podemos chamar de uma poesia do presente.

Este ensaio propõe uma breve análise dos exercícios e procedimentos de escrita poética de Ana Cristina Cesar através da série de poemas conhecidos como “gatografia” publicados em Inéditos e Dispersos em 1998. A série é composta por 12 poemas sendo que em 7 deles Ana C. faz referência explícita ao longo poema Invenção de Orfeu de Jorge de Lima. A pergunta “Quem tem medo de Ana Cristina Cesar?” cria uma problemática em torno de uma poeta dita marginal que, no entanto bebe na fonte da literatura moderna clássica, e dela se apropria para resignificar a linguagem poética.

Este ensaio propõe uma abordagem acerca das influências, referências e relações intertextuais da poeta americana Elizabeth Bishop presentes nas poesias de Ana Cristina Cesar e Angélica Freitas. A história de cada uma das escritoras aparece enlaçada nas suas construções poéticas, assim como a presença direta e indireta de diversos escritores em um texto poético. As ideias apresentadas se baseiam em estudos e pesquisas realizados por Julia Kristeva, T.S. Eliot, Roland Barthes, Leonor Arfuch, Carlos Alberto Messeder Pereira, Maria Lucia de Barros Camargo, entre outros. A interpretação aqui exposta desemboca em uma discussão sobre a importância de Elizabeth Bishop como inspiração para poetas que a sucederam e como ela compõe e se perpetua nas poesias através de alusões e citações.

Em um mundo fragmentado, no qual os alicerces foram derrubados, a fé foi perdida e não há mais salvação ou perspectivas, o sujeito também perderá a fé e a vontade, porque não há motivação. Os anos de ditadura militar no Brasil representam bem esse tempo caótico. Neles, a produção literária que discordava do sistema de governo foi colocada à margem. Entre os nomes que pertenciam a essa geração, destaca-se o de Ana Cristina Cesar, que em “Deus na Antecâmara”, proporciona uma visão perturbadora da presença do niilismo na essência do sujeito.

A tensão em torno do conceito de sujeito lírico na inter-relação da ficção com o real é evidente nos textos de Ana Cristina Cesar. Queremos pensar sua prosa e poesia sob a luz desse rastro deixado por ela. Devemos destacar que, na “poesia marginal” dos anos 70, a autora atualiza dois gêneros usualmente considerados literatura menor: a carta e o diário. Resgata, dessa forma, não só o coloquialismo da linguagem — que foi caro ao especialíssimo modernista Bandeira — mas também a profunda interação entre o sujeito lírico e seu leitor implícito. Tal preocupação já pode ser observada no título de A teus pés.

This article analyzes the construction of intimacy in Ana Cristina Cesar’s poetry. The objective is to show that the poet creates a type of impersonal intimacy, which refutes the idea of subjective expression. Here, we have an important displacement between her poetry and the poetry which was written by her colleagues of generation and the type of literature that was defended by them, the so called marginal poetry of the 70’s. According to Ana C., the author’s intimacy would not find in literature a way to be represented. In that sense, the text’s intimacy is a reading effect, able to be constructed and created by language procedures. Hence, her poetry is more and more constructed as a place of indetermination and opening of meanings, where the intimacy writing – and the common sense of the genre – undergoes each time a more radical deconstruction.

Uma tentativa de definição da poética de Ana Cristina Cesar por meio da análise semiótica de um texto específico da coletânea Inéditos e Dispersos, publicada postumamente em 1985.

Alors que le vaste champ des études féministes et de littérature produite par les femmes se constitue dans un esprit critique d'interdisciplinarité, l'existence empirique même des femmes semble en être le point de départ. Toutefois, le point de vue empirique sur la question des femmes, s'il permet d'un côté de problématiser utilement le discours philosophique lui-même, est d'un autre côté producteur d'un piège au plan littéraire : celui du dilemme entre l'universalité des femmes et la différence de la femme. Pour tenter d'échapper au piège, cet article propose de déplacer la question de la femme en littérature du thème de l'écriture féminine vers celui d'une lecture de femme. Par ce déplacement, on espère se dégager de l'emprise directe d'une théorisation, pour rejoindre au contraire le champ de imagination poétique, noyau dynamique d'un dialogue de lecture entre l'interprétation de soi et l'interprétation du texte de femme. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A célebre "Carta de Paris" de Ana Cristina Cesar revela-se não ser nem uma carta, nem escrita em Paris, mas sobretudo uma "imitação" do "Cisne" de Baudelaire, redigida na época de sua segunda estada na Inglaterra, em 1980. O poema permanece sem dúvida exemplar do fazer poético de Ana Cristina, reinventando apaixonadamente, a partir de múltiplas leituras, um texto original.

Este breve ensayo tiene la propuesta de abordar el hibridismo y la subversión de los límites en la poesía de la brasileña Ana Cristina Cesar (1952-1983), direccionando el foco al lugar de la autoría, desde las tesis de Roland Barthes y Michel Foucault hasta consideraciones contemporáneas en Giorgio Agamben, por ejemplo. Empieza por la lectura de algunos poemas del libro Cenas de Abril y también fragmentos del poema único Correspondência Completa (1979) e investiga movimientos de desestabilización de las fronteras de los géneros literarios, de los discursos o de los soportes. Algunas cuestiones examinadas teóricamente reciben en la poética de Ana C. un tratamiento formal que las retoma y reactiva, en tensión o diálogo, evidenciando en el cuerpo textual una pose enfáticamente crítica. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of this essay is to discuss the theme of death in Emily Dickinson's and Ana Cristina Cesar's poetry, trying to show how that theme is strictly connected whith the issue of poetry writing. At first we approach Ana Cristina Cesar's point of view about the issue of female/feminine writing and then we discuss Ana Cristina's writing process. We briefly deal with the theme of death in Emily Dickinson and then we analyse how Ana Cristina recovers Emily Dickinson in her poetry. [ABSTRACT FROM AUTHOR]