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El número 17 de Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve ha propuesto invitar a la comunidad académica para investigar sobre las diversas manifestaciones literarias que en los últimos años han surgido en torno al concepto de autoficción y su desarrollo en la narrativa breve en español. Hasta ahora, esta cuestión ha recibido poca atención crítica, pero ha sido ampliamente desarrollada en cuanto al género novelístico. De ahí que los objetivos del dossier “Autofiguraciones del yo: la autoficción en la narrativa breve en español” han sido, por un lado, generar reflexiones teórico-críticas en cuanto al tema propuesto y, por el otro, llevar a cabo estudios sobre la autoficción en obras literarias de corta extensión (de las microtextualidades a la novela corta), escritas en español en los siglos xx y xxi. Este texto contiene la presentación de los artículos de investigación que conforman dicho dossier.

En el presente trabajo me interesa observar cómo ciertos ideogramas que configuran la obra de Alejandra Pizarnik (la viajera, la muerta, la olvidada, la niña, la insomne) y que, vueltos lugares comunes, contribuyeron a mitificar su figura autoral como poeta maldita, asociados a una dimensión espacio-temporal permitirían “mensurar” la forma y el tamaño del yo lírico y diarístico. En efecto, en su poesía y en sus diarios, el yo se autofigura pequeño, miniaturizado y, paradójicamente, resulta magnánimo, acaso porque el espacio exterior —a excepción del bosque y el jardín— es prácticamente nulo: como si algunas de las características que podemos suponer del paisaje (variedad, multiplicidad, extensión) hubieran sido fagocitadas por el yo que se despliega desorbitado y abismal, renuente a admitir un afuera. Esta hiper concentración egoica miniaturizada, además de dar a la obra total cierto tono asfixiante, habilita a conjeturar acerca del estricto régimen de pureza de su poesía y de la imposibilidad de escribir una novela, consignada, sin descanso, en sus diarios.

Este ensayo explora las potencias de la autofiguración para reflexionar críticamente sobre las representaciones de la discapacidad. De este modo, se referencian proyectos artísticos recientes en los que la intimidad y el encuentro colectivo se convierten en posibilidades de disrupción. A través de ejercicios de fotografía colaborativa, se busca desaprender las nociones de normalidad y los ideales de suficiencia para dejarse afectar por lo que nos vuelve frágiles y vulnerables.

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Las vidas escritas por monjas en la temprana modernidad están atravesadas por una espesa retórica emocional, en un ámbito donde los afectos son controlados, ya que se consideran colindantes con los vicios, con excepción del amor divino. En este trabajo nos centramos en el entramado de afectos, figuración y narración en la Relación autobiográfica de la monja chilena Úrsula Suárez (1666-1749), que pondremos en relación con otras voces de la escritura conventual, en tanto consideramos que estos textos perfilan determinadas comunidades emocionales y textuales femeninas. En España, con el modelo y matriz del género, Santa Teresa de Ávila (1515-1582), y con un caso anómalo en su condición de iletrada, Isabel de Jesús (1586-1648), y en la América colonial, con la Madre Francisca Josefa del Castillo (1671-1742) y sor Juana Inés de la Cruz (1648?-1695). En la articulación entre retórica de los afectos, estrategias de figuración y modelos narrativos, Úrsula Suárez se ajusta al lenguaje, tópicos y modelos propios del género vida, pero, al mismo tiempo, esboza un discurso resistente y singular.

Este artículo vuelve sobre una autofiguración repetida por Beatriz Sarlo durante los últimos quince años. Se la analiza a la luz de los resultados de una investigación grupal sobre la circulación internacional de los estudios literarios, en particular, y de las ciencias sociales y humanas, en general. Algunos datos respecto de la extraducción y de la publicación de nuestros trabajos fuera de Argentina en intersección con otros sobre algunas de las repercusiones de las prácticas de Sarlo en los espacios nacional y regional en un arco temporal expandido que llega hasta el presente exigen volver a interpretar esta autofiguración. Abstract This article turns around a self-figuration repeated by Beatriz Sarlo during the last fifteen years. On analyse it regarding the data of a collective research about the international circulation of the literary studies, in particular, and the social and human sciences, in general. On need to return to this self-figuration regarding the data about the translation and the publication abroad of our works in conjunction with the data about the effects of Sarlo’s practices in the national and regional spaces.

La Madre Josefa de Castillo escribió Su vida (1713-1724) bajo mandato de su confesor a causa de sus visiones espirituales. Esta obra surge desde lo que antaño fue considerado como los márgenes del archivo literario latinoamericano, las vidas de monjas, para dar cuenta de una voz y espiritualidad femeninas. Postulamos que la autora colombiana recurre a una retórica de la afectividad, específicamente del padecimiento, a partir de la cual construye una imagen propia y una autoridad enunciativa. Si bien el dolor se manifiesta como el lugar de encuentro entre el poder y el cuerpo femenino —reflejando cómo ella asume la posición destinada a la mujer dentro del discurso místico desde la aniquilación y negación de sí— Francisca Josefa logra delinear un espacio liminar. Aquí la representación de un yo-sufriente le permite oscilar entre asirse a las tecnologías y discursos que determinaban el cuerpo femenino en la época, y alejarse de la mera pasividad encontrando, a su vez, cierto agenciamiento en la construcción de una identidad como mística que respalda su discurso.

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A lo largo de la obra de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza (Matamoros, 1964) con frecuencia aparecen estrategias de la autoficción narrativa y lírica. Aunque la propia autora ha reflexionado sobre las posibilidades y contradicciones de las escrituras del yo, especialmente en Los muertos indóciles (2013), la crítica se ha ocupado poco de este problema. En este artículo propongo mostrar que en la obra de Rivera Garza las figuraciones del yo aparecen mediadas por referencias intermediales. En el primer apartado, tras discutir la pertinencia de pensar la autoficción en la lírica, analizo su presencia en el libro La más mía (1998) y en La imaginación pública (2015) para identificar los reflejos críticos del yo. En el segundo, analizo la referencia a la fotografía de la abuela de la autora en Autobiografía del algodón (2020) como una reflexión oblicua sobre la escritura y sus condiciones materiales.

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In the introduction to Martín Fierro, published to accompany his first rendering of José Hernandez's work into Italian, Folco Testena forges his self-figuration as a translator within the interstices between literature and life. This first-person narration not only dives deep into the realms of intimacy, but also reveals the socio-historical circumstances around which immigrants carried out intellectual work in early 20th century, cosmopolitan Buenos Aires. In the shape of a tale of self-improvement, translating Martín Fierro earned Folco Testena a cultural credential within an environment of political censorship and hostility toward foreigners. The objective of this article is to increase the availability of a text of limited access and to make a contribution to the history of translation with a focus on the social subjects involved in the task.

En este artículo se analizan las estrategias autofigurativas de La travesía de Luisa Valenzuela en términos de las narrativas del yo, la dictadura argentina y el feminismo, encontrándose una correspondencia entre la desautorización de la voz y la estructura del relato autobiográfico y el retrato de la experiencia de la violencia del régimen militar y de género. Inicialmente, se sitúa a la novela en el auge de las narrativas del yo que, con recursos literarios que se separan de los escritos autobiográficos más conservadores, denuncian la imposibilidad de entender al sujeto como unívoco, a la vez que fundan diferentes aproximaciones al recuento de la experiencia. Dicha localización permite explorar los experimentos formales que Valenzuela lleva a cabo en torno al ejercicio autobiográfico y que ponen de relieve la crisis de la construcción de la memoria y la exposición de la subjetividad contemporánea. Además, se demuestra cómo tales estrategias sirven de vehículo a la reflexión sobre el feminismo y la dictadura que permean la totalidad de su obra. Para esto, se acude a la noción de escritura femenina de Valenzuela, la cual antepone la multiplicidad de perspectivas a la univocidad de la voz autobiográfica, lo ambiguo a lo preciso, y lo colectivo a lo autoritario. La travesía es, entonces, leída como parte de las obras que acuden a la narración de la propia experiencia en un marco del recuento de la memoria colectiva, con juegos narrativos que señalan la futilidad deíctica del yo y la dificultad de relatar el tiempo pasado, sin, por ello, abandonar el llamado a su reconstrucción como garantía de no repetición.

Este trabajo se propone explorar y analizar los componentes formales, teóricos y autofigurativos a las que Alan Pauls apela para construir, en el pasaje final de La vida descalzo, su ficción del origen como lector. Poniendo en marcha lo aprendido de sus maestros literarios (Borges, Puig, Cortázar y Piglia), Pauls pergeña un relato de iniciación a la lectura con el propósito de que la máquina de sentido que sostiene y legitima tanto a su obra como a su imagen autoral se afirme –asimile y afilie– a un mito fundacional específico: la de una infancia feliz gracias a la ficción. La hipótesis sostiene que esta fábula figura el lugar discipular que Pauls desea para sí en la literatura argentina, uno que, entre la rebeldía y la legitimación, pivotea entre dos grandes identidades: la del «alumno ejemplar», que ostenta un lugar privilegiado junto a los hacedores del canon, y la del «enfant terrible», al que se le consiente y permite todo.

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El presente trabajo se inscribe dentro del movimiento del “retorno del autor” que busca, entre otras cosas, pensar las representaciones de lo íntimo y lo privado en las “escrituras del yo”. En este caso, nos detenemos en tres novelas de Luis Antonio de Villena en las que se puede hilar la construcción de una memoria personal que está atravesada por diversas instancias de rememoración del pasado, pero que lleva como marca la construcción de una “imagen de escritor” por la que espera ser reconocido, tanto en el ámbito público como en el privado y en el íntimo. Dicha memoria personal se construye en términos de constelación en la medida en que los episodios que se relatan contribuyen a la autofiguración en diversos textos que, a su vez, tejen puntos de contacto entre ellos y sostienen las “imágenes de escritor” de Luis Antonio de Villena.

En el presente artículo se comparan las estrategias de composición discursiva y publicación de dos textos pertenecientes al espacio autobiográfico: Ocho mil kilómetros en campaña (1917), de Álvaro Obregón, y la entrevista que hizo Regino Hernández Llergo a Pancho Villa en 1922, publicada en El Universal. La lectura veritativa de ambos textos tuvo consecuencias: en el primer caso, su composición edificada con partes de guerra, cartas, telegramas y narración memorialística sirvió para validar una versión de los hechos asumida por la Historia durante décadas; en el segundo, el reportaje sobre el caudillo se ha visto como causa de su asesinato.

En sus ensayos autofigurativos, más allá de proponer al lector una imagen de sí, Hernando Téllez revela la denodada lucha que libra por no permitir que la fuerza del olvido, inherente al transcurso de vida, lo alcance por completo. Su obra, que a través de una cuidadosa prosa consigue hacer sólidos planteamientos respecto a temas esenciales como el amor, la soledad, la infancia, la juventud y la vejez, logra también hacer guiños a la obra de un autor como Marcel Proust, quien se preguntó qué tanto tienen que ver la memoria y el olvido con esos conceptos y la forma como los percibimos.

The aim of this paper is to explore and to analyze the strategies of autofiguration to which Alan Pauls appeals to intervene his autobiographical material in La vida descalzo, travelogues and fake diaries. «Life», for a dandi like him, is not understood as a practice of confidence (that is: a search for authenticity, frankness, spontaneity). «Living», for a cinephile like him, is understood in the same way that the universe of cinema understands it: pure performance, montage, simulation. Even though his confessional exercises are not intented to be true, my hypothesis is that these autobiographical practices hide and indirectly shows certain intimate impulses linked to his father, Axel. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper develops a critical reading of Viajes. De la Amazonia a las Malvinas which focuses on the evaluation of Beatriz Sarlo's autobiographical rhetoric, the ways in which her testimonial writing articulates narration and essay, personal experience and knowledge. On the one hand, it reconstructs the strategies of self-figuration that aim to sustain the image of the author as a moralist who exercises criticism of contemporary customs (those of tourism as a practice of mass culture, in general, and those of "ideological tourism" that young Latin Americans practiced towards the end of the 1960s and beginning of the 1970s, in specific). On the other hand, it evaluates the success of the means by which Sarlo is able to transcend the narcissism typical of autobiographical remembrance: the theoretical framework (centered on the concept-value of "programme leap"), the essayistic experimentation with the styles of presentation (those of travel narratives and those of ideological criticism) and the search for a nuanced tone, able to transmit the coexistence of heterogeneous affections without inhibiting the possibility of a return to the past in the present as a process still in progress. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Convencida de que tras las bambalinas de toda escritura se vislumbra siempre una autoafirmación, una (im)postura, del creador, y toda vez que los estudios sobre la autorialidad en la literatura hispanoamericana se encuentran aún en pleno despegue, propongo analizar las formas de autofiguración que Mario Vargas Llosa emprende en La tía Julia y el escribidor y El pez en el agua, dos obras que, por su naturaleza autobiográfica, encierran planteamientos fundamentales acerca del autor y la autoría, los cuales se transforman en la creación de imágenes textuales adecuadas a cuestionamientos particulares sobre el ser y el deber ser del escritor.

Este artículo reflexiona sobre la figura autoral en México a partir de dos escritores mexicanos que han elaborado, en los últimos años, obras de carácter autobiográfico: Sergio Pitol y Fabio Morábito. A partir de un análisis de El mago de Viena (2005) y El idioma materno (2014), se muestra cómo ambos autores ponen en duda las convenciones clásicas de la autobiografía y al mismo tiempo producen espacios textuales difíciles de clasificar, lo que contribuye a una noción disgregada de la identidad, una epistemología de la complejidad y una puesta en duda de las jerarquías autorales de la narración. Estas retóricas autobiográficas inestables (y las formas de figuración autocríticas que proyectan) implican representaciones diferenciadas del descentramiento del intelectual en el campo cultural mexicano, y contribuyen a modificar el estatuto jerárquico y narcisista del escritor.

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Jorge Ibargüengoitia (1928-1983) published twice a week a column in the Mexican newspaper Excelsior from 1968 until 1976. In this study, the analysis of these texts proposes that this way of communication with a large audience by the author was to create his autobiography through some key scenes and memories. Ibargüengoitia's main writing strategy consisted in depicting a particular image of himself that stressed his autonomy from the regime and his ability to live as a professional writer with some success in the market. This autobiographical narrative implies a unique position during the 1970s when the usual image of a writer was one of the intellectual engagé. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este trabajo, me interesa resaltar la escritura biográfica de Osvaldo Baigorria (Sobre Sánchez) para pensar el ví­nculo entre biografí­a y literatura, por un lado, y la relación entre biógrafo y biografiado, por otro. La biografí­a de escritor (un escritor que escribe sobre otro escritor) puede definirse por la potencia imaginaria que une la obra y la vida del biografiado. Por eso, es importante observar allí­ el sentido de la aparición de lo autobiográfico: de la intromisión, a veces discreta a veces impune, del biógrafo en la vida del sujeto biografiado en proceso de construcción (el tercer capí­tulo de la biografí­a o “las notas al pie” constituyen la parte autorreferencial del texto), y simultáneamente la intrusión de la vida y la literatura del biografiado en los relatos del biógrafo (pienso en Con el sudor de tu frente y Anarquismo transhumante de Baigorria). Y, a partir de esto, especí­ficamente, en Sobre Sánchez, quiero indagar en la elección de escribir sobre Néstor Sánchez y no sobre otro escritor y en la tensión entre el trabajo que conlleva la investigación de una vida y la pereza con la que construye Baigorria a su biografiado.

En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero, con la participación de veintinueve escritores mexicanos. La pluralidad de las propuestas vertidas en sus títulos revela la condición fronteriza que Pozuelo Yvancos ha señalado como característica inherente a la naturaleza de este género. En este artículo se analizan dos de estas propuestas pertenecientes a las escritoras Ethel Krauze y Angelina Muñiz-Huberman, en el marco de su aportación para la autobiografía escrita por mujeres y para la vida del género en el contexto literario mexicano.

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New Twentieth Century Mexican Writers Introduced by Themselves was an editorial project developed between 1966 and 1968 by Rafael Giménez Siles and Emmanuel Carballo, who recognized in autobiography an ideal instrument to build the image of certain writers in view of an emerging interest from the reading public. This collection, which called upon eleven young writers (under 35 years of age) to write their autobiography, is important not only because of the role that the individual texts occupy in the work of these authors, but also as a milestone in the Mexican autobiographical tradition. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El artículo considera el autorretrato y el viaje interior, procedimientos introducidos por Michel de Montaigne, en dos escritores colombianos del siglo xx: Hernando Téllez y Fernando González. Se observan las estrategias de autofiguración y construcción de un relato que examina la propia vida, para mostrar la confluencia en ambos autores de una tradición de diarios y escrituras confesionales que se cruza con la crítica, la meditación, el fragmento y el ensayo. Se pretende señalar, con los casos estudiados, la importancia que los procesos de autofiguración tienen a la hora de indagar en la dimensión estética del género ensayístico en Colombia.This article considers self-portrait and inner journey, strategies created by Michel de Montaigne, in two representative XXth century Colombian writers: Fernando González and Hernando Téllez. It is intended to examine strategies in self figuration and narrative about the own life, in order to show the confluence of a tradition related to diaries and confessional writing, intersected by criticism, meditation, essay and fragment. Finally, the article tries to indicate, in both cases, how important self figuration is, in order to quest for aesthetic dimension of Colombian essay.

La novela El mundo alucinante (1966) de Reinaldo Arenas configura una trama compleja de ficción, historia y autobiografía. La crítica suele destacar esta conexión entre vida y obra como un rasgo específico de la producción de Arenas, acentuando especialmente la llamativa coincidencia entre el contenido de esta novela temprana y los hechos posteriores en la vida del autor. Partiendo de este dato, el presente artículo propone que El mundo alucinante, en vez de contener una "intuición" del propio futuro del novelista, construye un lugar de disidencia (y una identificación con el gesto de la disidencia) en su propia trama narrativa. El trabajo repone primero la escena de publicación del libro, para luego analizar más detenidamente algunos aspectos específicamente narrativos del texto, en especial aquellos que hacen a sus estrategias de representación.Reinaldo Arenas's novel, El mundo alucinante (1966), shapes a complex fiction, history and autobiography scheme. Criticism often highlights the connection between life and work as a distinctive feature in Arenas's production, focusing on the striking coincidence between the contents of this early novel and the subsequent facts in the writer's life. Considering this idea as a starting point, the article proposes that El mundo alucinante builds up a dissident place in its own narrative scheme instead of containing signs about the novelist's future. This paper first reinstates the publication scene of the book, and then analyses some narrative textual aspects in detail, especially those that add to the representation strategies.

Taking into account that the inconsistencies between what we know about Seneca’s life and his philosophical tenets has been regarded as a central issue for the exegesis of the text, the present paper will try to show that the self-portrait that the epistolary ego presents in the first three books of the collection, and, additionally, the issues that these books thematize, aim at a redefinition, rectification or consolidation of certain aspects of Seneca’s previous ethos, as far as it is possible to reconstruct it from Tacitus’ account. [ABSTRACT FROM AUTHOR]