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Paule Pascal, née en 1932, entre à 15 ans à l’école des beaux-arts de Nîmes. Reçue à l’École des beaux-arts de Paris en 1954, elle est l’élève du sculpteur Marcel Gimond jusqu’en 1958. De retour à Nîmes, grâce au sculpteur et architecte Armand Pellier (1910-1989), elle travaille à la conception d’œuvres de grandes dimensions liées à l’architecture. Elle bénéficie de nombreuses commandes publiques et collabore avec les architectes les plus actifs du troisième quart du xxe siècle dans le Gard. Sur les chantiers d’Armand Pellier, elle réalise à Vauvert une frise et des piliers avec chevaux et taureaux de Camargue, des murs abstraits pour les agences du Crédit agricole, pour des villas des bas-reliefs, noyau d’escalier ou sculptures pour bassin. Pour Joseph Massota (1925-1989), elle sculpte un bas-relief en pierre du pont du Gard sur le thème des moissons et des récoltes à la Maison de l’agriculture de Nîmes, tour de béton brut et de verre. Mais elle travaille également le béton moulé à l’église Saint-Dominique de Nîmes ou le métal avec un immense oiseau en tôle au lycée agricole de Rodilhan. Elle affectionne particulièrement le travail sur de grands murs en pierre du pont du Gard qu’elle sculpte directement sur les chantiers, pour de nombreux immeubles nîmois et des résidences de la nouvelle station de Port Camargue. Elle réalise douze œuvres au titre du 1 % artistique dans des écoles, collèges, lycées du Gard, de l’Hérault, de l’Aude et de Seine-Maritime, avec les architectes Chabanne, Chouleur, Agniel, Pagès, Catanèse, Pomier, faisant pour chaque lieu des propositions variées : rondes-bosses, petit théâtre de béton, lieu de rencontre animé, mur en tubulures… Paule Pascal a une prédilection pour la sculpture dans l’architecture, ce qui s’explique par sa formation initiale avec Pellier ; elle reste durant toute sa carrière fidèle à l’emploi de la pierre du pont du Gard, jaune et claire, qu’elle travaille de façon brutaliste et discrète à la fois. Paule Pascal was born in 1932 and was 15 years old when she entered the Nîmes school of fine arts. She entered the Paris school of fine arts (Ecole des Beaux-Arts) in 1954, where she was the pupil of the sculptor Marcel Gimond, up to 1958. On returning to Nîmes, thanks to the sculptor and architect Armand Pellier (1910-1989), she worked on the design of large-scale works associated with architecture. She enjoyed numerous public commissions and collaborated with some of the most active architects of the third quarter of the twentieth century in the Gard department. For Armand Pellier, she realised a frieze and pillars with horses and bulls of the Camargue (arena of Vauvert), abstract murals for branches of the Crédit Agricole bank and bas-reliefs or sculptures for the private villas designed by this architect. For Joseph Massota (1925-1989), she sculpted a bas-relief in Pont du Gard stone on the theme of harvests for the concrete and glass building of the centre for agriculture of Nîmes. She also worked in moulded concrete (church of Saint-Dominique, Nîmes) or in metal (an immense bird in sheet steel at the agricultural high school of Rodilhan). She particularly liked designing the monumental walls in the stone of the Pont du Gard quarr ies that she sculpted directly on the construction sites of numerous buildings and residences of Nîmes and of the new resort of Port-Camargue. She realised twelve works in the context of the artistic 1 % for school buildings in the Gard, the Hérault, the Aude and the Seine-Maritime, with the architects Chabanne, Chouleur, Agniel, Pagès, Catanèse and Pomier. Every work was different: sculptures in the round, small concrete theatres, meeting places, walls of pipes … Paule Pascal had a preference for sculptures that integrated architecture, faithful to her initial training with Pellier. Throughout her career she also remained faithful to the use of the light yellow hued stone of the Pont du Gard, that she used in a way that was at one and the same time brutal and discreet.

L’Inventaire général du Patrimoine culturel (région Normandie) a entrepris depuis 2012 le recensement et l’étude des œuvres issues du 1 % artistique dans les soixante-sept lycées publics du Calvados, de la Manche et de l’Orne. Complété par des recherches documentaires, l’inventaire de terrain a abouti à l’identification d’un corpus de quatre-vingt-seize œuvres, commandées entre 1954 et 1986. Certaines sont le fruit d’une collaboration harmonieuse entre artistes et architectes, favorisée par des liens déjà établis, par l’appréciation des travaux de l’autre, par la connaissance et la maîtrise de la procédure du 1 %, par les échanges et l’implication des protagonistes, ou encore par la prise en compte des propositions faites. D’autres commandes n’ont peu ou pas fait l’objet d’une concertation entre artistes et architectes. Les échanges, freinés ou empêchés par les avis négatifs de la commission chargée de l’étude des projets de décoration dans les édifices publics, ont parfois provoqué un manque d’implication, voire un renoncement dans la poursuite des dossiers. Les interventions des municipalités, intercédant en faveur d’un artiste ou réagissant contre une proposition ou un avis émis en bloquant un programme décoratif, privant donc les architectes de leurs prérogatives, ont aussi conduit à un refus de collaborer ou à l’abandon définitif d’un dossier. Since 2012, the ‘Inventaire général du Patrimoine culturel’, a heritage inventory service under the auspices of the Normandy regional council, has been documenting and studying contemporary artworks, created in the framework of the “1 % artistique” programme - a legal obligation in France, founded in 1951, whereby one percent of the budget of public buildings must be devoted to works of art. When architects are appointed for the design of a public building, their mission includes the elaboration of a decorative programme and the choice of the artists to carry it out. This decorative project is presented to a special committee responsible for studying such projects in public buildings, which then approves (or does not approve) the artwork proposed. Ninety-six artworks have been created between 1954 and 1986 for 67 public Lycées (secondary school for 15 to 18 year-olds) in the Calvados, Manche and Orne departments. Some of them are the result of a harmonious collaboration between artists and architects, helped by associations already established, the mutual appreciation of each other’s work, the awareness of the legal obligations of the 1 % programme, the involvement of the stakeholders, or thanks to mutual respect. For other commissions, the dialogue between artists and architects was more complicated. Negative opinions of the committee responsible for the study of the decoration projects in public buildings have sometimes led to a lack of enthusiasm or even a renunciation on the part of the artists and architects. The interventions of the local authorities, interceding on behalf a particular artist or against a particular proposal, have also led to a refusal to carry out the commission or to the permanent abandonment of decorative artworks.