Search

Copyright of Bylye Gody is the property of Cherkas Global University Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The purpose of the work is to define and specify the folklore-jazz narratives of the transformational-interpretive authorial concept of Volodymyr Hodlevskyi in the composition ―Introduction and Toccata‖, to propose an algorithm for the introduction of the latest artistic possibilities when mixing folklore and jazz, as a promising trend of the modern musical environment. The research methodology consists in considering analytical and systematic approaches to reveal the main principles and methods of applying folklore and jazz in compositional practice, as well as in approbation of the influence of the folklore-jazz direction on the artistic and performing aspect of the modern accordion and legend art of Ukraine in the first quarter of the 21st century. Scientific novelty. For the first time, the analysis and approbation of the transformative-interpretive author's concept of Volodymyr Нodlevskyi was conducted on the example of the author's composition ―Introduction and Toccata‖; the capacity and universality of the artistic and stylistic content of a certain author's composition are considered; new ideas and perspectives are proposed regarding the disclosure of the author's transformative-interpretive conceptual thought in the mixing and synthesis of folklore and jazz. Conclusions. Folk-jazz narratives of the modern transformative-interpretive author's concept of Volodymyr Нodlevskyi's ―Introduction and Toccata‖ consist in the introduction, improvement, growth and adaptation of modern artistic possibilities by mixing folklore, as a stronghold of traditional and stable ornamentation of cultural heritage, and jazz - modern, contemporary and the newest musical continent, which constantly needs development and modification in the prism of the improvised content of the present and transcription into the future cultural and artistic space. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

В статье путем привлечения обширного круга фольклорных и этнографических сведений, в том числе впервые переведенных на русский язык, а также вводимых в научный оборот архивных данных, реконструирован и проанализирован мировоззренческий комплекс хакасов, связанный с рыбой. В ходе исследования доказано, что в культуре хакасов рыба занимала одно из ключевых мест. В традиционных воззрениях ее образ наделялся многообразным значением. Символически рыба была неразрывно связана с водой как важнейшей природной стихией и основополагающей жизненной субстанцией. Она воспринималась в качестве одного из первозданных существ и имела статус сакрального животного, выполняющего функцию опоры земли. Выявлена ее связь с небесной сферой. Определено, что в религиозно-мифологическом сознании хакасов рыба осмыслялась в качестве тотемистического предка и воплощения духа-хозяина воды — cyF ээзi. В отношении последнего была сформирована особая система ритуального взаимодействия. Доказано, что у хакасов наряду с процессом антропоморфизации природных существ известна и обратная тенденция — перенесение ихтиологического символизма на образ самого человек, в связи с чем в мифологическом сознании допускалась мысль о возможности брачного союза между человеком и духом воды, нередко принимавшим ихтиоморфное обличие. Показано, что рыба наряду с иными, выступала в качестве фаллического символа и была связана с идеей плодородия.

Настоящей работой автор продолжает серию статей о соотношении книжно-рукописной и устной культуры на Зимнем берегу Белого моря. В статье исследуется функционирование в этом регионе в XIX–Х вв. апокрифического сюжета — «Сон Богородицы». В отделе рукописей БАН хранится текст «Сна», полученный от Крюковых. Духовный стих на этот сюжет был записан в 1939 г. от сказительницы М. С. Крюковой. Сюжет исполнительница усвоила на Терском берегу Белого моря, ее вариант близок к записям Западного Поморья. Однако она довольно свободно обращается с текстом и расширяет сюжет за счет дополнительных сведений. В приложении к статье публикуются оба исследованных текста.

В статье представлен комментарий к трем вариантам духовного стиха о Голубиной книге из печорских традиций. Два из них были опубликованы Н. Е. Ончуковым в сборнике «Печорские былины» (1904), но, несмотря на давнюю публикацию, не становились предметом специального комментария. В результате сопоставления этих текстов с вариантами из других традиций автор пришел к следующим наблюдениям. Вариант Е. Ф. Тороповой из Усть-Цильмы невелик по объему (47 стихов) и содержит лишь фрагмент «Голубиной книги», при этом интересен редкими мотивами и подробностями. Текст Н. П. Шалькова из Великой Виски (113 стихов), кроме более полной космогонии, включает притчу о Правде и Кривде; обнаруживает обстоятельность и художественную цельность, в числе пространственных образов им названо редкое для этого сюжета «поле». Третий (рукописный) вариант был недавно обнаружен автором в частном книжном собрании в Усть-Цилемском районе. Это фрагмент (14 стихов) — окончание стиха о главных десяти объектах мироустройства, в числе которых редкое Ладанское озеро.

В статье рассматриваются лексические значения слов, служащие для цветообозначения окружающего мира в эпических произведениях родственных этносов — тувинцев, бурят и якутов. Цветообозначение передает восприятие мира человеком и позволяет проследить процесс категоризации окружающего цветового пространства. Сопоставительный анализ употребления ахроматических цветов в тувинском, бурятском и якутском эпосах позволил выявить типологические и генетические черты мировосприятия, свойственные этим народам ввиду культурных взаимодействий на протяжении веков. Отмечается сходство в положительном восприятии белого цвета и отрицательном – черного, в актуализации эпитетами коннотативных значений оценочности и усиления качества. Результаты контекстуального анализа показали способность реализовывать переносные значения прилагательных-цветообозначений, свидетельствуют о символическом значении цветов и их ритуальном статусе для этих этносов. Наличие характерных черт объясняется исторической близостью данных народов, духовной связью, принадлежностью к одной языковой группе. Однако установлены и расхождения, которые фиксируют этнокультурные особенности категоризации цветового мировосприятия.

This paper presents a pragma-linguistic analysis of language switches observed in samples of Takhmaks-Chastushkas, a genre of Bashkir folk songs with a wide thematic range performed in a recitative and melodicrecitative style. The material for analysis comes from expedition records of the authors, samples of Takhmaks-Chastushkas included in a separate volume of the multi-volume systematic scientific publication “Bashkir Folk Creativity”. It is demonstrated that a large number of bilingual Takhmaks function in Bashkir song folklore, their emergence influenced by centuries-old language contacts and the prolonged cohabitation of representatives of the Bashkir and Russian peoples on the same territory. Key pragmatic functions of code-switching (humorous, rhyme-forming, and referential) are identified, which can be combined within one realization of codeswitching. Despite differences between the two language systems, the composer of Takhmaks achieves semantic, compositional, and structural integrity of the text by mixing lexemes from the Bashkir and Russian languages. It is emphasized that code-switching is done to create a humorous effect, attract the audience’s attention, maintain rhyme and rhythm of the Takhmak, and compensate for speech gaps. If foreign material is replaced with native language content and brought into line with the norms of the native language, Takhmaks lose their humorous nuance.

Вступ. Розглядається науковий чин Павла Чубинського як провісника ідей етнонаціонального ренесансу, актуалізуються методологічні засади опрацювання фольклорного матеріалу, вироблені дослідником, що дозволяє надалі здійснити комплексне вивчення народної культури України та функціонування українського фольклору за географічними, жанрологічними параметрами у синхронії й діахронії. Методи.Саме Павло Чубинський і представники Південно-західного відділу Російського географічного товариства в 70-ті рр. ХІХ ст. запропонували нову методологію наукових досліджень фольклору як синкретичного явища, що цілісно зберігає етнічну інформацію. У межах системного підходу розробляються нові, порівняно з попередніми етапами розвитку наукового пізнання, моделі пояснення змісту фольклорного тексту, звичаєвого права, обряду, в основі яких – пошук цілісності об'єкта і виявлення типології зв'язків з іншими об'єктами народної культури. Аналітичний метод сприяє аналізу фольклорного смислу в багатоманітності форм його прояву. Наукова новизна репрезентованого дослідження полягає в тому, що досі постать Павла Чубинського як фольклориста не отримала в українському науковому дискурсі належного висвітлення й оцінювання. Результати. У пропонованій роботі здійснено спробу системного розгляду фольклористичного доробку вченого, з'ясування його світоглядних переконань і методологічних засад. Висновки. У висновках актуалізовано ідею про те, що Павло Чубинський став основоположником української фольклористики, чи не першим відчув необхідність досліджувати фольклорну царину народної культури комплексно, усвідомлюючи фольклор як колективні традиційні народні знання, що необхідно вивчати в соціальному та культурному контексті.

The purpose of the work is to investigate the dynamics of the folklore-jazz direction in the competition-festival movement of the accordion-fabulist art of the first quarter of the 21st century and to determine promising ways of development of folklore and jazz in modern musical content. The research methodology is based on the use of musicological, comparative, chronological and systematic methods, which allowed to analyse the cultural and artistic trajectories of the folklore-jazz direction in the competitions and festivals of accordion and legend art of the first quarter of the 21st century. Scientific novelty. For the first time, a scientific investigation of the competition-festival movement was carried out on its own practical example, namely participation in international competitions and festivals of the first quarter of the 21st century. The importance of the artistic content of the competition-festival environment on the performing and composing creativity of the participants of the artistic Olympia is considered. New, relevant ideas are offered to expand the creative horizons of performance and composition skills in mixing and synthesising folklore and jazz. Conclusions. The global perception of the folk-jazz direction in the competition-festival movement of the accordionfabulous art of the first quarter of the 21st century emphasises our opinion that the huge spectrum of musical diversity allows to find new creative solutions, to make modern interpretive explorations of different styles through the creation of author's content, the introduction of revolutionary modern stylistic innovations in arranging and harmonising, experimenting and combining the latest conceptual solutions in improving the instrumentation and introducing new technical quality standards in the manufacture and updating of instruments. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Eurasian Journal of Philology: Science & Education is the property of Al-Farabi Kazakh National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Bulletin of the L.N. Gumilyov Eurasian National University. Philology Series is the property of L.N. Gumilyov Eurasian National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The purpose of the study is to establish the significance of hospitality traditions for modern diplomatic etiquette of Ukraine. The article discusses the modern use of hospitality traditions inherent in the Ukrainian folk culture in the practice of domestic diplomatic etiquette. Therefore, the focus of the article is a substantive analysis of the role of particular traditions, namely using the tradition of welcoming foreign delegations with bread and salt on an embroidered towel, singing welcoming songs, giving gifts to guests, which convey the traditions of material and immaterial culture of the Ukrainian people. The methodology of the study is determined by its tasks and is based on the principles of historicism and objectivity, using the methods of comparison and generalisation, analytical, and systematic methods. The scientific novelty of the study is determined by its topic and consists in distinguishing among the large-scale layer of archaic traditions of the Ukrainian people those that highlight the hospitality aspect of the Ukrainian people at the beginning of the 21st century, and studying their place in the domestic diplomacy of the modern period. Conclusions. The analysis of scholarly works showed that domestic scholars pay due attention to the study of folk traditions (L. Artiukh, T. Veselovska, N. Voitovych, O. Hrymak et al.) and diplomatic etiquette (I. Kozynets, V. Klymenko, O. Podvorna, O. Sahaidak, A. Chaban, Yu. Chuhaienko et al.), however, the role of Ukrainian national hospitality traditions in the 21st century has actually not been highlighted in the domestic scientific discourse. The customs analysed in the article (welcoming guests with bread and salt on an embroidered towel; treating guests to traditional dishes; welcoming guests with songs; giving guests valuable gifts) testified to the existence of the Ukrainian national traditions at the diplomatic level, which allows declaring the uniqueness of the Ukrainian culture in the world. It has been proven that popular Ukrainian hospitality plays an important role in diplomatic activities even at the beginning of the 21st century, which is regulated by the rules of diplomatic etiquette. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Herald of Journalism / Habaršy Žurnalistika Seriâsy is the property of Al-Farabi Kazakh National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Journal of College of Languages is the property of Republic of Iraq Ministry of Higher Education & Scientific Research (MOHESR) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

В работе рассматриваются тувинские фразеологизмы и фольклорные тексты с чис­лом пять, полученные методом сплошной выборки из словарей и сборников фольклорных про­изведений. Пять как компонент числового кода тувинской культуры анализируется и сопоставляется с этим нумеративом в хакасском, алтайском, монгольском, калмыцком и бурятском языках. В работе применялись методы лингвокультурологического и опи­сательно-аналитического анализа. Установлено, что частотность употребления компонента-нумератива пять и сила его символики в тувинской фразеологии и фольклоре значительно уступают символике числа пять в монгольских языках. То же самое относится и к числу пять у тюркских народов Саяно-Алтая (хакасов и алтайцев). В тувинской фразеологии число беш, не являясь сакральным и не обладая мощной силой символики, все же играет определенную роль, символизируя большое количество или длительные временные отрезки. Кроме того, нумератив связан с древнейшим образом пяти пальцев, о чем свидетельствуют общие тюрко-монгольские паремии с этим образом. Отмечено влияние монгольской культуры на тувинскую, чем объясняется сходство символики числа пять, которое можно обосновать родством тюркских и монгольских языков в рамках алтайской макросемьи языков, а также длительностью общей истории и лингвокультурным трансфером.

Статья посвящена анализу образа коня (аът) в тувинских загадках. Материалом исследования послужили 94 загадки, извлеченные приемом сплошной выборки из книги «Тувинские загадки» («Тыва тывызыктар», составитель Г. Н. Курбатский), которая вышла в 2018 г. Показано, что в тувинских загадках половозрастные названия лошадей (аскыр ‘же­ребецʼ, аът ‘конь, лошадь, меринʼ, богба ‘стригунокʼ, бе ‘кобылицаʼ, кулун ‘жеребенокʼ, чаваа ‘стригунокʼ) и их мастей, видов аллюра служат для создания самобытных образов других животных, птиц, насекомых, явлений природы, стихий воды и огня, предметов быта, традиционного жилища кочевников (юрты), техники, средств передвижения. Рассмотрена и взаимосвязь загадок и мифов, которая отражается в текстах ту­винских загадок. Отмечены часто встречающиеся в тувинских загадках виды тропов: метафоры, метафорические эпитеты, синекдоха. Кроме традиционных загадок, у тувинцев имеются и другие, созданные в советское время, где самолет, велосипед, трактор, телега изображены с помощью образа коня, что корректно рассматривать как псевдопаремии.

Багатошаровість і еволюція народної прози є відображенням еволюції уявлень людини про себе і про світ, який її оточує. Фольклорний феномен "казка" кожного народу є тією матрицею, яка вимірює поведінкові ідеали народу-творця. При тому "королевою" субжанрової парадигми казкового епосу є казка чарівна, яка найвищою мірою відображає світоглядні орієнтири на різних етапах розвитку суспільства. З огляду на це в розвідці здійснено спробу осмислити концепт ПЕРЕМОГА в українській народній чарівній казці на рівнях: образ, мотив, символ. Розглянуто основні способи вираження здобуття перемоги добротворцем. Виокремлено три основні структури казкових сюжетів, в основі яких – перемога добротворця над злотворцем: герой діє один; на боротьбу зі злотворцем герой вирушає з іншими персонажами, які врешті виявляються або бездіяльними, або зрадниками; герой не діє (його функції виконує жінка). З'ясовано, що сюжетні структури, у яких герой діє один, демонструють два типи таких героїв: герой, який перемагає злотворця силою (силач, силач-кмітливець), і герой, який перемагає за допомогою кмітливості. Уцентрі дослідницької уваги – двобій / змагання; сила / кмітливість героя; магічний складник; атрибутика протагоніста; роль жіночих образів у здобутті героєм перемоги; поводження з переможеним ворогом (якщо той зостається живий); маніпуляції з рештками злотворця (якщо той гине); дії казкового героя щодо зрадників. Проведений аналіз дозволяє дійти висновку про домінування в українському казковому епосі рефлексій патріархату, оскільки перемогу над злотворцем у переважній кількості зразків (за певними винятками, що зберігають рудименти гінекократії) здобуває чоловічий персонаж, наділений якостями ідеального героя. Показниками історичної стадіальності з'яви сюжетів є: характеристика образу протагоніста, спосіб здобуття героєм перемоги і поводження з тілом переможеного антагоніста. Хронологічно найдавнішими можна вважати сюжети, у яких чудесно народжений герой долає змія у двобої та знищує його тіло, що є запорукою унеможливлення його майбутнього воскресіння чи переродження.

Висвітлено наукові погляди Михайла Грушевського на проблему історизму української усної словесности та періодизацію народної пісенности. Представлено науково-критичну рецепцію історико-літературних стратегій автора, з'ясовано сутність головних дискусійних питань, адресованих рецензентами дослідникові. На основі аналізу фольклористичних томів "Історії української літератури" та окремих етнологічних праць ученого простежено формування методологічних засад М. Грушевського-фольклориста, встановлено їхню концептуалістичну належність до позитивістичного етапу української культурно-історичної школи, виявлено суголосність деяких його дослідницьких ідей і положень до французької школи генетичної соціології. Вивчення фольклористичного доробку одного з найавторитетніших істориків кінця ХІХ – початку ХХ ст. показало наукову продуктивність його концептуальних міркувань стосовно хронологізації фольклорних явищ і їхнього застосування в подальших фольклористичних студіях. У теоретичному аспекті розкрито проблему співвідношення фольклору й літератури для дослідницького розуміння М. Грушевського, яка розглядається у двох взаємопов'язаних площинах: 1) походження усної народної словесности та її специфіки; 2) питання про спільне вивчення фольклору й літератури. З'ясовано, що, послуговуючись назагал індуктивною методикою у потрактуванні фольклорної традиції, М. Грушевський критично поставився до крайнощів компаративізму й водночас із глибокою повагою сприйняв дослідницьку ефективність історико-порівняльного методу вивчення і з'ясування подібностей і запозичень, а також визначення національної специфіки усної української словесности. Як учений з історичним складом мислення дослідник проникає крізь пласти століть і тисячоліть, подає науково обґрунтовану хронологізацію етапів розвитку українського фольклору, викладає теорію походження словесности, намагається вистежити усну словесність перед розселенням слов'ян і після нього, вловлює відгомін творчости родоплемінних часів, досліджує та реконструює дружинну поезію.

The article examines the ballad as a genre prevalent in the works of Scottish poet-emigrants to the United States in the nineteenth century. The novelty of the study is connected to the comparative aspect of the study and the material of the study. The folklore ballad "Clyde Water" and the ballad of Scottish poet-emigrant H. Ainslie, "Willy an’ Ellen" are compared, and the integral and differential features of the Scottish ballad are determined at the motif, plot-character, and chronotopic levels. Common to both ballads is unequal love, innocent lovers, their deaths, the motif of separation, and the water that implements this separation, the motif of "love to the grave". In H. Ainslie’s ballad, the motif of separation has a more hysterical tone, which is quite expected for an emigrant poet. The occurrence of a large number of similarities proves the vitality and relevance of the folklore tradition even in conditions of emigration.

Copyright of Black Sea / Karadeniz is the property of Black Sea / Karadeniz and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Мета статті – висвітлення аспектів підготовки до концертного виступу як особливого виду музично-виконавської діяльності в контексті професійного зростання студента – вокаліста – інтерпретатора традиційного співу. Результати дослідження. Розглянуто аспекти, що є важливими складниками підготовки студентів-фольклористів до концертно-виконавської діяльності. Зокрема, це проблема підбору, опанування та виконавської інтерпретації творів музичної традиції певного локусу як основи формування репертуарної політики студента-фольклориста; аспект сценічного перевтілення виконавця та автентичного твору в сценічних умовах; питання подолання сценічного хвилювання та ін. Наголошено на тому, що спів автентичного пісенного твору може (й повинен) мати інтерпретаційні версії, адже кожне виконання актуалізує традицію. Наукова новизна. Акцентовано увагу на значенні публічних виступів для виконавців у традиційній манері та проблемі підготовки традиційного музичного матеріалу до сценічного втілення («правдивого» відтворення автентичного твору в ансамблевому та сольному виконавстві в непритаманних йому сценічних умовах). Висновки. Підготовка до концертного виступу студентів-фольклористів має бути комплексною й передбачати як опанування музично-виконавських особливостей традиційного локусу, так і роботу над розвитком артистизму (сценічним перевтіленням, рухом, увагою) та психологічними особливостями подолання сценічного хвилювання. Основними критеріями підготовки сценічної презентації автентичного твору є розуміння стилю, характеру й манери виконання традиційного вокального репертуару; створення на сцені природного звукового й візуального образу виконавської традиції. Репертуарна палітра виконавця-фольклориста передбачає показ власних виконавських варіантів народних пісень із врахуванням регіональних виконавських особливостей. Прагнення до виконання оригінальних маловідомих народнопісенних творів дозволить знайти виконавцеві свій неповторний стиль і творчу індивідуальність.

Мета статті – з’ясувати витоки вокально-хореографічної композиції «Космачанка» та проаналізувати варіанти її редакцій. Методологія. Використано історико-хронологічний, порівняльний та аналітичний методи. Застосовано метод інтерв’ювання та мистецтвознавчого аналізу відеоджерел із записом танцю «Космачанка» і сценічних виступів ансамблів. Наукова новизна. У статті вперше комплексно проаналізовано відомості щодо інтерпретацій вокально-хореографічної композиції «Космачанка»; введено до наукового обігу низку матеріалів, що уточнюють і доповнюють інформацію про названу композицію та гуцульське хореографічне мистецтво. Висновки. Вокально-хореографічну композицію «Космачанка» вперше створив у Гуцульському державному ансамблі пісні і танцю Я. Чуперчук на основі фольклорного матеріалу із с. Космач Івано-Франківської області. Потім його учні В. Петрик (1921 р.н.) та Іван Курилюк вдавалися до інтерпретації «Космачанки». Сьогодні в Івано-Франківському національному академічному Гуцульському ансамблі пісні і танцю «Гуцулія» цей видозмінений номер називається «На зарінку». 1963 року постановку «Космачанка» у вокально-хореографічному колективі «Черемош» Львівського національного університету ім. Івана Франка здійснив Едуард Щербатюк. У «Черемоші» в цьому номері з’явилися жартівливі переспіви, що створили учасники ансамблю. Олег Голдрич удосконалив «Космачанку» в «Черемоші». 1991 року він поставив цей номер у театрі танцю «Заповіт» Харківської державної академії культури. У статті на основі різних джерел проаналізовано структуру танцю, його зміни, що відбувалися в різних танцювальних колективах. «Космачанка» є яскравим прикладом найкращих зразків репертуару аматорського та професійного танцювального мистецтва. Композиція багата на своєрідну танцювальну лексику та музичний матеріал, насичена багатьма цікавими малюнками, характерними для гуцульського краю. Цей номер є зразковим прикладом інтерпретації фольклорної традиції засобами академічної хореографічної лексики зі збереженням глибинних елементів гуцульської культури.

Мета дослідження – визначити роль, місце та функції народної музики в сучасному українському аудіовізуальному продукті, а саме під час вирішення звукової драматургії фільму; проаналізувати особливості застосування народномузичних творів в українському кіномистецтві на прикладі фільмів «Довбуш» (2023), «Поводир» (2014) та анімаційного фільму «Мавка» (2023). Методологія дослідження заснована на здійсненні аудіовізуального аналізу названих кіноприкладів, що дає змогу сформулювати основні засади функціонування народної музики в сучасному українському кінопродукті. Наукова новизна дослідження насамперед відображена в темі наукової розвідки, а саме: народно-музична традиція (вокальна, інструментальна, сольна, гуртова) та її роль у кінотворах. Уперше проаналізовано місце та функції застосування фольклорних творів у сучасних українських фільмах і вплив традиційного музичного матеріалу на драматургічно- звукове вирішення кінофільму. Висновки. Народно-музичний твір може виконувати роль лейтмотиву всього кінотвору, звуко-зорового контрапункту, а також своєрідного коментаря (звуко-шумового додатка) до фільму. Музичні твори фольклорної традиції можуть додавати сюжету фільму необхідної емоційно-психологічної фарби, об’єднувати сцени фільму воєдино, рухати вперед драматургічну дію та розвивати сюжетну лінію, а також підсилювати драматизм подій. Народно-музичні твори у фільмі сприяють розвитку його фабули, підкреслюючи й акцентуючи почуття, переживання, поведінку героїв сюжету. Використання народної вокальної та інструментальної музики в сучасних українських фільмах відіграє не лише роль супроводу сюжетної лінії кінотвору, але й набуває надзвичайних сенсів щодо емоційного впливу на глядача та ствердження української самоідентифікації.

Object of the article: Russian as a foreign language classes. Subject of the article: the method of creating an artificial language environment in classes with students from Asia and Africa who study Russian as a foreign language. Material of the article: an online experiment on the use of materials of Russian folklore and the artistic heritage of the poet of the early XX century Sergei Esenin in classes with foreign students. The purpose of the article is to identify the national axiology in Russian poetry. The purpose of the article is to show the features of the online lesson of Russian as a foreign language. Methodology: holistic hermeneutic analysis of the song on the poet's verses "Above the window the moon" with the involvement of biographical commentary and historical-literary context. The results of the study consist in the development of a methodology for analyzing the text with foreign students, aimed at a holistic perception and understanding of the poetic text. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The worldview, religion and language, culture and history of any nation are closely connected with folklore. Folklore is a huge branch of national spiritual and cultural wealth, which has been passed down from generation to generation along with the nature of the national character. The riddle is inextricably linked with the life of the folk and helps to learn the encoded information in the memory of the people. A riddle is a part of folklore, a guessing game, a creation of the mind that dates back to ancient times. Over many centuries, the external substantive nature of the riddle has changed, but its subject, internal content has not lost the relevance of the study. Riddles of a religious nature, on the one hand, reflect the history of the development of folk culture, on the other hand, reflect the traditional worldview feature. The main purpose of the article is the theological study of Kazakh and English riddles, that is, the study of the role of religion in history and culture through religious riddles. The search for similarities between the Islamic Koran and the biblical plot in riddles is considered one of the main tasks of the topic. Considering the riddles in the English and Kazakh languages, which is the relevance of the research topic, from the religious aspect contributes to a deeper understanding of the national worldview of people and teaches critical thinking. Interpretation of religious riddles in Kazakh and English languages, which differ in religion and language, is directly related to ethnocultural features. Therefore, in the future, the study of riddles of a religious nature from different angles will undoubtedly be of interest not only for philologists, but also for anthropologists and theologians, ethnologists and culturologists, humanitarians in general. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the work. Based on the theoretical and practical achievements of representatives of modern folklore and jazz trends, identify and explore their conceptual basis, establish distinctive features and formulate your own vision of the development of the folklore-jazz trend in the cultural and artistic space of Ukraine in the period of late 20th - the first quarter of the 21st centuries. The research methodology consists in considering historical, analytical and systemic approaches to reveal the main principles and methods of development of the folk-jazz direction in the cultural and artistic space of Ukraine in late 20th - the first quarter of the 21st centuries. Scientific novelty lies in the actualisation and implementation of innovative developments in the spheres of theoretical, practical, and executive programme of activity in the work of the specified research direction. Conclusions. The folk-jazz direction in the cultural and artistic space of Ukraine in late 20th - the first quarter of the 21st centuries is a promising stage in the formation of musicological, cultural, and other aspects in modern Ukrainian musical art. Practical interest in mixing folklore and jazz opens up new perspectives and horizons of study, analysis, approbation and implementation of new trends, models and forms in educational, performance, and research processes. The interest and use of folk-jazz direction is really relevant in today's realities. Ukrainisation of modern music content has led to a new surge in the desire to use national melos and colour among professional musicians, actors, directors and artists and among almost all sections of society. The desire to identify each individual as a Ukrainian dictates new principles for the implementation of the folk-jazz direction in the musical culture of Ukraine and the perception of the folk code of the nation beyond its borders. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The paper examines the foundations and specifics of how modern Ukrainian composers introduced and applied folklore and ritual elements in opera librettos. In the researchers' focus are the texts of the librettos Kateryna, Terrible Revenge, Embrodiered King of Ukraine and Night, on the basis of which which composers O. Rodin, Ye. Stankovych, A. Zahaikevych, and M. Kolomiets created original musical and theatrical works. The librettos and the stage versions of opera performances under review give sufficient grounds to clarify and outline the main principles used in introducing folklore and ritual elements into performances, and provide an opportunity to determine how these principles impacted the contents, imagery and poetics of stage works. In conclusion, it is noted that national folklore is an important factor in the creation of modern Ukrainian opera, tapping into which not only testifies adherence to traditions but also opens up new horizons for innovation in musical and theatrical creativity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The novelty of the research. The problem of organizing aesthetic education of schoolchildren by means of folklore is relevant for the regions of Russia, inhabited by peoples who are anxious about their original culture and are trying to pass its foundations to a younger generation. The article shows the experience of organizing aesthetic education of schoolchildren based on Ingush folklore. The purpose of the article is to investigate the possibilities of an integrated approach to the organization of aesthetic education of schoolchildren based on the Ingush folklore on the example of the system of general and supplementary education of the Republic of Ingushetia. The article uses the methods of theoretical analysis of literature, the method of studying experience. The results. In the process of the research, it has been found that the nature of aesthetic attitude of schoolchildren to reality changes with age: younger students show an increased interest in the beauty of nature; high school students are more interested in aesthetics of behavior, relationships, appearance of a person. These features must be considered when planning forms and methods of aesthetic education of schoolchildren by means of folklore, both in terms of basic general and additional education of schoolchildren, thereby implementing an integrated approach in the process of education.

The relevance of the research consists in the fact that the folk wisdom of any nation contains morals for all occasions. Scientific researches usually consider only positive examples of educational value, despite the fact that folk wisdom contains thoughts that warn of danger. The problem is that it is necessary to uncover the thoughts of the Tatar people about ensuring life safety in everyday conditions, in particular in relations with a neighbor. The Tatar people are versatile and diverse in revealing and describing relations and interactions with their neighbors. Tatar folk proverbs and sayings contain more thoughts about a positive attitude towards a neighbor than careful handling of them. The purpose of this study is to reveal folk wisdom from the point of view of ensuring life safety at the household level. Empirical methods such as observation, comparing proverbs and sayings with the experience of people in real life, and theoretical methods such as abstraction, analysis and synthesis, idealization, induction and deduction, mental modeling, ascent from the abstract to the concrete, etc. have been used in the research. As a result, the authors have revealed that Tatar Folk Pedagogy, in particular, proverbs and sayings contain many examples of how to properly organize relations with neighbors, to keep distance, to be compliant, to live in harmony and peace, to know the recommendations and adhere to the instructions of Folk Pedagogy, so that one doesn’t run into trouble. All this in the end will preserve the life and health of people, it’s something everyone should know about, because everyone has beloved neighbors. Key findings: examples from the Tatar Folk Pedagogy are offered to students at pedagogical universities in History of Pedagogy, Psychology, Theory and methods of educational work, and Life safety classes in the area of preparation of 4.03.01 “Pedagogical education”.

The work is devoted to the analysis of the image of gypsies in the Chuvash linguistic culture. In the message, linguoculture is understood as a phenomenon that summarizes all manifestations of culture reflected through language. The study is based on the Chuvash linguistic material, folklore and literary texts, as well as other information related to the gypsies. The study is based on a scientific analysis of the Chuvash speech products marked by the mention of gypsies and is generally retrospective in nature. Nevertheless, the conclusions are still relevant in today’s realities. Gypsies in Chuvashia are a newly-minted ethnic group, to a small extent introduced into its social reality and closed from the outside world. They are not included in the circle of peoples who are in close contact with the Chuvashs, however, they are often mentioned in folklore texts from the positions of ethnocentrism, most of which determine their negative perception. At the same time, the image of gypsies is reflected in Chuvash fiction, and here they are mainly described as positive characters, objectively requiring empathy, if only because they are part of the central characters. Chuvash ideas about gypsies largely correlate with their perception by Russians.

The work is devoted to the study of the image of the bear in the Chuvash linguistic culture and aims to study its properties in the perception of the Chuvash people in a broad ethnographic aspect, including linguistic (etymological, onomastic), as well as folklore approaches. The material of the study was the texts of oral folk art and ethnographic developments containing information about bears. The author also refers to thematic developments in the field of Finno-Ugric studies, since the Finno-Ugric peoples are representatives of the forest culture, which invariably implies a significant participation of bears in their lives. The study is based on traditional methods: scientific understanding of oral folk art and analysis of ethnographic literature. The bear is a popular character in Chuvash folklore. At the same time, it does not have an unambiguous assessment in the Chuvash culture: the bear is an ingenuous creature, as a result of which it loses to a cunning person. At the same time, the Chuvash recognize the bear as a symbol of strength. Analogues in the perception of the bear are more likely to be traced in Russian linguistic culture than in the cultures of the Volga-Kama peoples, many of whom, primarily the Finno-Ugric peoples, recognize the bear as a totem animal. A number of Chuvash texts about bears are nomadic plots.

В статье предложен констрастивный лингвокультурологический анализ игрового описания пищи и идущих в пищу продуктов в загадках двух фольклорных традиций, относящихся к тюркоязычным (тувинская) и славянским (русская) лингвокультурам. Предмет статьи — загадки о пище, объект — языковые средства, создающие образы пищи в загадках тувинского и русского этнических сообществ. Материалом исследования стали около 300 тувинских и русских загадок о пище из изданий тувинского и русского фольклора. Содержание и поэтика тувинских и русских загадок о пище варьируют в зависимости от объективных природно-географических условий, особенностей национальной кухни и доминант народного мировидения, а также типологических особенностей языков. Для интерпретации стратегий представления пищи в загадках применены положения системной лингвистики Г. П. Мельникова. В статье рассмотрены и сопоставлены описания сходных ингредиентов питания по критериям образности и национальной маркированности в тувинских и русских загадках: о соли, чае, дикоросах, орехах, луке, саране (саранке), молочных продуктах, яйце, мясных продуктах и алкоголе. Подтверждено, что в текстах загадок о пище смысловая схема типовых тувинских высказываний проявляет признаковую детерминанту тюркских языков, тогда как смысловая схема русских загадок — событийную детерминанту флективных языков, к числу которых относится русский язык.

Copyright of Black Sea / Karadeniz is the property of Black Sea / Karadeniz and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Bulletin of Ablai Khan KazUIRandWL: Series 'Philological sciences' is the property of Kazakh Ablai Khan University of International Relations & World Languages and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Originally planned but not completed in time for the journal's special issue in homage to Pavlo Ritter, this paper seeks to rescue the lengthy textual representation of "Hinduism" in Spanish, completed in 1640 by the Portuguese intellectual Manuel de Faria e Sousa, which was only published in 1674 by Lisbon presses. This study covers the main themes of Faria e Sousa's dissertation, from Hindu cosmogony and myths to the religious practices observed by Catholic missionaries, especially in the Malabar region. The research highlights the sources of Sousa's text and his literary effort to offer to a cult reader auditorium of Spanish a curious and very open systematic digest of the Hindu religion interpreted through Christian parallels and comparisons alongside some erudite mobilization of classic topoi that had been in circulation throughout the European cultural world since the Renaissance. Faria e Sousa explains in the introduction and other marginal notes that his dissertation on the "religion of India" was based on a manuscript written in Portuguese, without authorship, sent from Portugal to Madrid by an influential epochal writer, memorialist, and owner of an extensive library, Manuel Severim de Faria (1584-1655), powerful canon of the Évora dioceses. This Portuguese manuscript of 73 folios still exists in the Évora Public Library, entitled "Tratado dos deuses gentílicos de todo o oriente e dos ritos e cerimónias que usam os Malabares" (Treatise on the Gentile Gods of All the East and on the Rites and Ceremonies Used by the Malabarians), dated from 1618 and attributed to the Jesuit Manuel Barradas (c. 1570-1646), missionary in India and later in Ethiopia. This paper explains that this manuscript's primary source of Faria e Sousa dissertation was a copy of a selected abridged version of a polemic treatise of the Italian Jesuit missionary Giacomo Fenicio (1558-1632), later receiving the title of its first chapter: "Livro da Seita dos Índios Orientais" (East Indian Sect Book). It has circulated in Portuguese among the Jesuit missionaries in India to teach them how to criticize and denounce the "Brahmins' idolatry". The only remaining integral manuscript copy of Fenicio's large text belongs to the British Library (Ms. Sloane 1820) and was published in 1933 in Uppsala by Jarl Charpentier, unfortunately with numerous misreadings and gaps. Faria e Sousa's dissertation on "Hinduism" allows the readers to rescue the non-polemic and descriptive segments of Fenicio's largely unknown work, completing it and rebulbing its anonymous circulation among some Portuguese Jesuits and intellectuals up to reach the pages of Asia Portuguesa. Moreover, Faria e Sousa's text is much more than a simple copy and translation of the manuscript abridging Fenicio's treatise, adding text, comments, and remarks, thus producing an exciting digest of the religious cosmology, mythology, and practices that nowadays we commonly identify as "Hinduism". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

В статье рассматривается специфика представления концептосферы ЗДОРОВЬЕ в текстах народных заговоров. Жанровые особенности заговора определяют суггестивно-прагматический потенциал текстов, соответственно, в исследовании использовался лингвопрагматический подход. Цель исследования – выявление особенностей функционирования концептуальной зоны ЗДОРОВЬЕ в заговорных текстах. Концептуальная зона представлена двумя аксиологически противопоставленными вариантами текстов: для исцеления и во вред здоровью. Научная новизна исследования заключается в описании заговорного текста как речевого акта, который несет мощный иллокутивный заряд, в немалой степени обусловленный внутритекстовыми оппозициями, представляющими базовые категории картины мира (пространство, время, стихии, вещество) и создающими внутритекстовые потоки, которые по-разному представлены в конкретных концептуальных зонах. В результате выявлено, что в заговорных текстах функционирует именно концептуальная зона ЗДОРОВЬЕ, поскольку во всех текстах представлен не собственно концепт, но содержатся указания на силы, способные нести прагматический потенциал в пределах указанной зоны. В частности, в заговорах отсутствуют традиционно принятые образы концепта ЗДОРОВЬЕ, однако функционируют сакральные символы, которые, обладая необходимым суггестивным потенциалом, могут определенным образом воздействовать на здоровье человека, принося вред или пользу. Так, суггестивный эффект в немалой степени обусловлен сакральностью заговорного слова как культурного знака, которая «подчинена» внутритекстовым потокам.

Настоящая статья посвящена исследованию эволюции образа женщины в популярных русских и советских песнях. Автор рассматривает русские популярные песни на протяжении более 100 лет истории, подвергая анализу разнообразные жанры: народной, цыганской, эстрадной, а также русского романса. Особое внимание уделяется советскому периоду российской истории, представлены песни 20–30 годов ХХ века, песни военных лет, послевоенной советской эстрады. Подтверждена гипотеза, что образ русской женщины обусловлен временными историческими обстоятельствами и эволюционировал в сторону более свободной современной женщины вне социальных стереотипов и патриархальных предрассудков. Образы женщин в фольклоре и русском романсе остаются неизменными, это идеализированная возлюбленная. Эта тенденция нарушается в советское время, где появляется новая профессиональная сфера деятельности женщины, что связано с эмансипацией. Образ женщины в эстрадной песне становится многообразнее, объемнее, это уже не только возлюбленная, молодая девушка, но и любящая женщина, мать.

В данной работе рассматривается линейный аспект на материале фольклора в тувинском и английском языках. Особое внимание уделяется характеру функционирования и семантическому составляющему линейного аспекта на материале тувинского и английского фольклора – в сказках, легендах, поговорках, пословицах, тувинских благопожеланиях (тыва улустуң чалбарыглары, йөрээлдери) и английских детских песнях, взятые из источника народной поэзии, так называемые Nursery Rhymes (традиционные детские песни, популярные во многих странах Великобритании и Европы). Вслед за В.А. Плунгяном, аспектуальные значения мы делим как первичные (линейные) и вторичные. Проанализирован линейный аспект, фрагмент ситуации начало, и его функционально-семантические и структурные особенности, выявлены их схожие и различительные черты в тувинском и английском языках, а также их частота употребления в рассматриваемых языках.

Мета статті – описати шляхи опанування локальних виконавських стилів співаками міських фольклорних колективів, що є відірваними від природно-акустичного середовища автентичної традиції співу, наслідком чого є погано сформоване внутрішнє відчуття звукоідеалу традиційного локусу; дослідити методи роботи над вокально-виконавською специфікою традиції та темброво-стилістичною достовірністю співу. Результати дослідження. У статті розглядаються різноманітні виконавські аспекти опанування традиції міськими співаками, зокрема проблема «штампованого» й штучного, неприродного звучання та засоби її вирішення; засвоєння діалектної мови, притаманної певній локальній виконавській традиції; досягнення необхідної темброво-стилістичної достовірності співу та формування внутрішнього відчуття традиційного звукового ідеалу та ін. Наукова новизна. Визначено шляхи й методи міських виконавців-фольклористів щодо збереження й реконструкції народної пісні з метою її донесення до глядача в первозданному вигляді або з наближенням до звукоідеалу локальної традиції. Висновки. Досягнення певного рівня індивідуальної майстерності в традиційному співі повинно супроводжуватися виробленням специфічного відчуття ансамблю, що ґрунтується на акустичному відчутті чистоти ансамблевого строю, музичній та психологічній координації співаків, їхньому взаємозв’язку й взаємозалежності, що проявляється на різних рівнях (темброве співвідношення та поєднання голосів у ансамблі; ступінь їхньої варіаційної рухливості; прагнення повно реалізувати інтонаційно-фактурний потенціал наспіву; перевага ритмічної поліфонії над однаковим ритмом; емоційно-психологічна та енергетична підтримка одне одного в ансамблі та ін.) Окрім володіння принципами народного виконавства, міський співак-фольклорист повинен розумітися на специфіці й основних закономірностях народної традиційної культури, сприймати народні традиції як продуктивний досвід, життєздатний і актуальний у сучасних умовах.

В статье систематизируются подходы к определению понятия сказки в китайской лингвокультуре, предлагается классификация китайских волшебных сказок, рассматривается волшебство как базовый лингвокультурный концепт и языковые средства его объективации в китайских волшебных сказках. Объектом анализа выступают китайские волшебные сказки, предметом – описательный анализ концепта «волшебство» в китайских волшебных сказках. Задачей исследования является изучение репрезентации волшебства как базового концепта китайских волшебных сказок через осмысление ценностей китайской культуры. В работе использовались метод контекстуального анализа, в рамках которого было проанализировано девять китайских волшебных сказок, метод сплошной выборки и семантико-стилистический анализ. Результаты исследования полезны для дальнейшего изучения китайского языка и культуры, истории и литературы Китая, а также в сфере образования и культурного туризма.

В статье рассматриваются особенности представления в заговорном тексте концептосферы «Любовь». Прагматический потенциал заговоров обусловлен природой самого жанра. Именно по этой причине ведущим методом исследования является лингвопрагматический. Достижение цели – выявление специфики представления концептуальной зоны «Любовь» – стало возможным также благодаря лингвокультурологическому и компонентному анализу, сопоставительному и описательному методам. В результате исследования выявлено, что рассмотренная концептуальная зона реализуется в двух типах заговорных текстов – «на любовь» и «от любви», что демонстрируется в самих названиях жанра. Наличие и функционирование заговорных текстов данной направленности подтверждает мысль о том, что чувство любви воспринимается коллективным сознанием как открытое «управлению» извне, что противоречит традиционным этнокультурным представлениям.

Цель исследования – изучение феминистических мотивов в народных сказках, записанных участниками фольклорных экспедиций второй половины XX века в разных районах Башкортостана. В статье выявлены характерные особенности данных мотивов в волшебных, богатырских и бытовых народных сказках, определены типичные случаи их реализации, выделены сюжеты, в которых мотивы, связанные с женскими образами, встречаются наиболее часто. Особое распространение они получили в богатырских сказках и тесно связаны с женитьбой главного героя. Сюжеты, в которых духовная сила женских персонажей связана с рассудительностью и мудростью, приветствуются и одобряются рассказчиками и слушателями. При этом явное мужененавистничество осуждается и порицается. Практическая значимость исследования состоит в возможности использования его результатов при дальнейшем изучении народных сказок, фольклора, в целом духовной культуры народов Башкортостана и России.

The purpose of the article is a musicological analysis of the dance images in «Rondo-Haitarm» work for violin and piano by the Crimean Tatar composer Nazim Amedov. Research methodology. Analytical, historical methods, the method of comparative and musicological analysis have been used. Scientific novelty of the research. For the first time, a musicological analysis was conducted of the dance images in «Rondo-Khaitarm» work for violin and piano by the Crimean Tatar composer Nazim Amedov. Conclusions. Nazim Amedov's «Rondo-Khaitarma» work for violin and piano highlights the national features of the artistic thinking of the Crimean Tatar people. Using a variety of musical and expressive means, CHANGING different shades: from persistently energetic, expressive to soft, lyrical, with the affirmation of a bright affirmative character the composer multifacetedly presents the main national dance image in its overall development. The dominant technique of development is «mirroring». It extends to the intonation-rhythmic organisation of the theme, has a form-creating function. These techniques are inherent in the author's handwriting and composer's thinking of Nazim Amedov. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the article is to identify the peculiarities of concert and choral implementation of the cycle of Kupalo songs in the interpretation by Mykola Lysenko. Research methodology is based on the synthesis of the folkloristic and art-studying approaches, which enable us to prove the fruitfulness of complementarity of various types of the artist's creative activities. Cultural-historical, system-analytical and didactical methods are used in order to study the ways of concert reinterpretation of the folk-rite performance presented by a mixed choir with piano accompaniment, as well as to generalise the cognitive and spiritual values of that type of the repertoire. The scientific novelty of the research lies in the first analysis of the conformity of the composer's idea and its implementation through the selected set of the expressive means to the content and essence of the ancient ritual authenticity on the example of a specific choral work. Conclusions. The ritual-choral cycle «The Kupalo Case» is a synthesis of folk archaism and innovative ways of concert enrichment of music language. Three folk songs under the common title are united by a dramatic idea, based on folk philosophy of the summer fest of Kupalo, its symbolism of purification through fire, water, and pairing of youth. The general cyclicality of the composition is cemented by an optimistic idea of glorifying the life. The piano part plays an important formative role, makes the verbal text more detailed and enriches the choral score in figurative and meaningful aspects. The harmonious language of the work contributes to the preservation of the archaic coloration. The general homophonic and harmonic texture sometimes reveals the signs of polyphonic layers, differentiated by male and female voices. Their layering reflects the contrast of timbres, registers, and character of melodies. As a result a peculiar style of choral theatricalisation is achieved, which coincides with the syncretism of the primary calendar-ritual performance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the research is to characterise the "Carols on Kudriavka" television project as a cultural and artistic product aimed to preserve and update the Ukrainian folklore. The research methodology consists in the application of the analytical method and the method of conceptualisation, which made it possible to identif y the creative potential of the "Carols on Kudriavka" television project in the search for approaches to preserve and represent the Ukrainian folklore tradition. The scientific novelty of the article lies in the fact that for the first time the "Carols on Kudriavka" television project is characterised, in which new forms of updating folklore in modern historical conditions are proposed. Conclusions. The "Carols on Kudriavka" television project is an example of updating approaches to the presentation of folklore in art, which operates on the principles of mass culture and is distributed through the media. The project combines the forms and techniques of a traditional pop concert with musical and dramatic innovations, including updating of the sound of traditi onal folklore and bringing its sound closer to current musical trends, relying on a ceremonial and ritual component, and reducing the weight of hit songs. The "Carols on Kudriavka" project can be considered as a conceptual video album, in which the Ukrainian sacred ritual archaism and the traditions of world variety shows are organically intertwined. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Статья посвящена анализу пережитков культа собаки у башкир, которая являлась одним из почитаемых животных в их древних религиозно-мистических воззрениях. В традиционном мировоззрении башкир лежат идеи тождества и родства человека и собаки, возможности взаимного перевоплощения и отсутствия принципиальной разницы между ними — все это составляет суть древнейших представлений человека о его месте в окружающем мире. В фольклорной прозе башкир имеются мотивы о сожительстве женщины с кобелем и о возможности разрешения женщины от такого брака ребенком или щенком. В родоплеменной этнонимии башкир сохранились мотивы о происхождении отдельных групп башкир от собаки — тотема и тотемическо-го предка. В приметах, поверьях и девичьих гаданиях башкир отчетливо проступают реликты веры, что собака как мифологический родовой предок способствует продолжению рода, покровительствует семье и семейным отношениям, путешественникам, символизирует плодородие, приносит счастье и благополучие. В мифологических сюжетах и магических обрядах башкир имеются отголоски воззрений о собаке как об олицетворении души или вместилище для нее, о способности животного защищать от нечистых сил младенцев, охранять жизнь и души новорожденных. В башкирских легендах и родословных собака фигурирует как священное табуированное животное и объект поклонения. Аналогичные воззрения о собаке обнаруживаются в религиозно-мифологических воззрениях самых различных народов мира.

В статье представлены результаты исследования роли и места фольклора в системе культурных ценностей современного тувинского общества. Авторы исходили из понимания культуры как кода, как инструмента и как воображаемого пространства. С последним связано понятие культурных репрезентаций, которые присутствуют в обыденном, не отрефлексированном сознании носителей культуры и отражают их точку зрения на саму культуру. В отличие от деклараций о культуре, репрезентации носят социальный характер, непосредственно не даны в наблюдении, но могут быть получены в результате анализа эпикультурных дискурсов. Культурные репрезентации выполняют троякую роль в социуме: придают смысл фрагменту реальности, интегрируют новые смыслы в привычные системы знания и обеспечивают обмен смыслами в обществе, поддерживая его единство (С. Московичи). Репрезентации имеют статичный характер и, согласно проведенным исследованиям, образуют структуру по типу поля. В теоретическом плане работа опирается на разграничение двух измерений — индивидуального, а именно памяти и культурного воображаемого, и социального, к которому относится история и культурные идеологии. Эмпирическая часть исследования состояла из серии исследовательских мини-интервью с представителями молодого поколения тувинцев (17–27 лет),чья социализация и инкультурация прошла в Туве, и анкетирования, в котором приняли участие 190 чел. в возрасте от 17 до 77 лет. Инструментарием исследования стала анкета, разработанная по методике Б. Морера и позволяющая выявить структуру социальных репрезентации тувинской культуры и места в ней фольклора. Репрезентации культуры оценивались по трем индексам: оценки, консенсуса и дисперсии, совмещение которых позволило выявить центральные и периферийные зоны культуры, определить прототипические культуремы, выявить уровень согласия общества по значимости культуремы, а также прогнозировать социокультурную динамику общества. Исследование показало, что центр и периферия поля культуры не находятся в отношениях иерархии, поскольку центральные культуремы задают нормативные отношения, а периферийные обеспечивают пластичность системы.

В статье представлена разработка пятиэтапной методологии исследования лексики, репрезентирующей сферу восприятия в жанрах былички и бывальщины, определены особые механизмы отбора лексики, анализа и классификации лексем с семантикой восприятия. Методология исследования представлена комплексом апробированных методик составления словников разной функциональной и тематической направленности, который включает комплекс квантитативных и квалитативных методов. Повышение эффективности и точности отбора лексем при лексикографической обработке материала обеспечивается применением специализированного программного обеспечения. Настоящее исследование позволяет выявить системную организацию указанной сферы и особенности репрезентации перцептивной картины мира в языке фольклора.