Search

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Обращение к чувственному опыту сегодня позволяет рассматривать возможности доступа к реальности за пределами обозначенных в европейской рациональности с Нового времени перспектив первого и третьего лица. Особого внимания заслуживает сфера эстетического, в которой создаются условия для коллективного аффективного переживания. Наследие архаических додискурсивных практик, лежащих у истоков формирования разумного отношения к миру, позволяет предположить преемственность обращения к чувственному опыту сегодня в ключе стремления выхода к доиндивидуальному опыту действительности. В контексте технической воспроизводимости и политизации искусства к началу XX века, обозначенной В. Беньямином, создаются условия для размывания границ между повседневным и художественным. Эксперименты в сфере театрализации жизни, а также сближение искусства и производства в ранний советский период маркируют массы в качестве нового субъекта потребления и созерцания. Феноменологическая разработка проблем чувственного опыта и общего жизненного мира, с которым человек взаимодействует дорефлексивным способом, создают почву для пересмотра эстетического опыта. Анализ живописи П. Сезанна в философии М. Мерло-Понти предлагает пересмотр роли художника из творца в посредника, способствующего переживанию наивного доступа к реальности. Тезис о «власти искусства» представителя «нового реализма» М. Габриэля обращает внимание на автономность произведения искусства и вовлечение зрителя в его исполнение, а сопровождающие в виртуальной реальности метрики и алгоритмы усиливают характер сопричастности общему чувственному опыту множества людей. Все перечисленное иллюстрирует стремление европейской мысли к поискам новых способов нететического отношения сознания к миру.

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Научный дискурс современной постнеклассической психологии характеризуется преодолением монодисциплинарного языка в описании многомерной феноменологии человеческого бытия и тех практик, посредством которых человек конституирует свою субъективность, воспроизводит осмысленный, человеческий способ жизни. К числу таких антропологических практик относятся мышление и искусство, которые позволяют непрерывно достраивать и трансформировать картину мира (и на уровне индивидуального, и на уровне общественного сознания). Произведение искусства, с позиции автора работы, является не только средством эстетического преображения действительности, но и символическим выражением самой жизни, концентрированной и эстезиозно нагруженной мыслью о ней. Размышляя над эстетическими и концептуальными сторонами произведения искусства, человек получает уникальные возможности: раскрыть смысл неочевидных знаково-символических соответствий между событиями собственной жизни и их художественными эквивалентами; продуктивно переосмыслить индивидуальный способ бытия, преодолеть инерцию повседневной рациональности. В статье раскрываются, получают теоретическое обоснование функциональная связь, феноменологическая близость, взаимная обратимость мышления и искусства. В обеих практиках обнаруживается известное единство аффекта и интеллекта, понятия и метафоры, фантазии и здравого смысла. Мышление выступает внутренним моментом всякого художественного творения, но оно в свою очередь получает интенциональный импульс от тех же ноэтических, мотивационных истоков, что и искусство. Показано сходство динамики мыслительного поиска (особенно первых ее фаз) с динамикой осуществления художественного акта, а также включенность в оба процесса специфических эмоциональных состояний. Неотъемлемым связующим звеном между мыслительным и художественным актом является воображение, основная функция которого здесь заключается в остранении вещей и расшатывании устоявшихся способов смыслоконструирования. Автор на примере отношений между центральной и неявной частями научной теории раскрывает феноменологию «прорыва» творческой мысли человека за границы рутинной мыслительной деятельности. Такой эффект является следствием неоднократного столкновения сложившихся способов концептуализации с фантазийными аномалиями, которые продуцирует воображение, тем самым открывая альтернативный поиск эйдетических и символических решений.

Copyright of Bylye Gody is the property of Cherkas Global University Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Данная статья посвящена исследованию понятия «искусствоведческий дискурс» и определению его функций и языковой специфики. В работе представлен обзор исследований в данной дискурсионной области российских и зарубежных учёных. Данный вид дискурса включает в себя различные виды искусства и их влияние на общество. Актуальность исследования заключается возрастающим интересом к искусству и его взаимодействию с языком, которое обусловлено появлением большого количества новых терминов и понятий. В связи с этим созревает необходимость в их изучении и определении особого языкового кода для формирования культурных ценностей и реализации эстетической и эмотивной функций. В статье рассматривается влияние искусства на язык, а также представлен анализ различных функций искусствоведческого дискурса, указывающих на его особенности в языковой системе и речевой деятельности.

The aim of the study was to analyze images of antelope, specifically Saiga tatarica, among Early Iron Age artworks in Kazakhstan. The research is based on archaeological record from the so-called ‘Zhalauly hoard’, as well as from Taldy-2, Tasmola-5, Baike-2, Tagisken, and Issyk barrows to mention but a few. Antelope-shaped motifs appear on artifacts such as headdress, belt, bone case, weapons, and horse harness. It is Saryarka, the most spacious region of Kazakhstan, which provides the biggest sample of antelope representations. The widespread occurrence of saiga images lasted from the 8th to 5thcentury BCE, with some cases, like Issyk and Tasaryk, dating back to the 4thcentury BCE.

Статья посвящена философским аспектам экспрессионизма в живописи первой половины XX века. Рассмотрены истоки и предшественники экспрессионизма, философские школы и основные идеи, на которые опирались представители данного направления, показано их своеобразное преломление в работах теоретиков экспрессионизма и в произведениях ведущих художников. Выявлены различные и часто противоречивые интерпретации ряда основных идей, в том числе идеи единства мира и роли чувства в художественном творчестве. Отмечено, что само стремление экспрессионистов понять природу художественного творчества, сущность и специфику искусства; осознать его место не только в рамках человеческой культуры, но и самого Бытия заслуживает внимания и что многие вопросы, поднятые экспрессионистами, сегодня незаслуженно ушли на второй план в исследованиях не только искусствоведов, но и представителей философии искусства, хотя здесь огромное пространство для дальнейших исследований.

В статье анализируется понятие идеализации. Разбираются различные смыслы, которые в него вкладываются. Особое внимание уделяется истолкованию идеализации в немецкой классической философии, особенно в философском наследии Шеллинга. По Шеллингу, процесс идеализации подразумевает художественное постижение и выражение идеальной сущности вещей, людей и событий через ее явленность в образно-символической форме. Идеализация противостоит, с одной стороны, натурализму в искусстве, а с другой, рационалистическим идеализациям действительности в смысле ее приукрашивания. Показывается присутствие художественной идеализации в различных жанрах изобразительного искусства: натюрморте, пейзаже, портрете, исторических полотнах.

This article seeks to outline the current state of North American scholarship on prose, poetry and theatre works from Central Asia. Firstly, it will explain how the term "Central Asia" is defined by various institutions and university departments: what languages is Central Asian literature written in, what territorial expanse does it describe? We will consider such questions with reference to contemporary theories of diaspora and linguistic deterritorialization as well as to historiography of the region. Next, the article will describe the historical trajectory of Central Asian cultural studies in the leading North American universities, and offer an overview of its current key players, as well as the supra-institutional academic societies that foster the study of Central Asian literature today. Finally, the growing importance of Central Asian literature to the broader disciplines of world literature and comparative literature will be assessed. The author highlights what scholars contributed to Central Asian literature studies. The theoretical significance based on a critical analysis of North American Central Asian literature studies will provide understanding what perspectives and problems occur in the field of Central Asian literature studies in North American universities. The practical significance is that the findings can be used in different courses related to the problem of Central Asian literature studies abroad. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos de Historia del Arte is the property of Cuadernos de Historia de Arte and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Eurasian Journal of Philology: Science & Education is the property of Al-Farabi Kazakh National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Обозначена проблема обеспечения направленности современного общего образования на гармоничное развитие личности за счет достижения баланса в учебных планах между предметами, формирующими научную и художественную картины мира. Рассмотрены особенности научного и художественного познания, их значение в формировании единой картины мира. Дано определение художественной картины мира как специфической формы воспроизведения объективной реальности в художественных образах различных искусств. Рассмотрены мировоззренческие аспекты музыки. Приведены данные анкетного опроса и эссе учащихся о значении музыки в их жизни, полученные в конце седьмого года обучения.

В статье представлено диалектико-логическое понимание сущности искусства через систему многих определений, разворачивающихся от абстрактного к конкретному. Вводятся критерии отличия искусства от антиискусства и псевдоискусства. Выделяются три уровня изобразительного искусства, характерные для всех его жанров: субъективно-игровое (или технематическое), социально-исповедальное и софийное.

В статье рассмотрены особенности концептуализации искусства в публицистических произведениях Л. Н. Толстого. Концептуализация представляет собой сложную амальгаму обыденного и научного сознания. Толстой излагает свою точку зрения с опорой на обширный теоретический и эмпирический материал, на созданные им теории любви, непротивления злу насилием, смысла человеческой жизни, устройства общества. К основным средствам экспликации знаний относится синонимия, антонимия, сопоставление смежных понятий, выделение ключевых дифференциальных признаков, метафоризация. Под искусством Толстой понимает деятельность, забаву, духовный орган. Мыслитель органично использует рациональные и эмоциональные тактики изложения. Итогом размышлений Толстого стала классификация искусства, построенная на принципе дихотомии: искусство делится на подлинное и ложное, а подлинное в свою очередь на религиозное и обыденное (всемирное). Концептуализация искусства связана с выявлением его основных признаков: выражение закона всеобщей любви, уникальность, заразительность, ясность и простота – и функций: быть средством коммуникации, подавлять низменные чувства и развивать высокие, делать человека морально сильным. Установлено, что концептуализация искусства имеет явную векторную маркированность, направленность в будущее.

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The article studies reversibility of socialist realism aesthetics—a trend in the modern Russian cinematography—from a socio-cultural perspective. An integrative cultural-philosophical approach serves as research optics. It combines the features of the traditional cultural method (focusing on the basic units of culture—material products and works of art—and behavior patterns formed on their basis) and aesthetic approach (an appeal to the reflective study of expressive forms of art products and their influence on mass consciousness, as a result of which mass culture is constructed). The potential of an integrative cultural-philosophical approach is revealed through a set of methods: historical and genetic analysis, modeling, and case studies. The empirical base are films representing historical events in the blockbuster format, which have been released by Russian production companies for wide distribution between 2015 and 2021 (The Balkan Line, The Age of Pioneers, Going Vertical, Donbass: Outskirts, AK-47, Crimea, Legend No. 17, The Last Frontier, Salyut 7, Panfilov’s 28 Men). The conclusion is that socialist realism aesthetics, through the cultivation of a pro-Russian narrative, is designed to emphasize in the mass consciousness the distinctness of the Russian state from the point of view of its unique status, which largely determines the situation of confrontment on the global stage, thereby denoting the instrumental nature of cinema products, endowing the institution of cinema the role of an idealistic propagandist of our times. Статья посвящена социокультурному изучению существующей в современном российском кинематографе тенденции реверсивности эстетики социалистического реализма. В качестве исследовательской оптики выбирается интегративный культурфилософский подход, сочетающий в себе черты традиционного культурологического подхода (фокусирование на базисных единицах культуры — материальных продуктах, произведениях искусства и формирующихся на их основе образцах поведения) и эстетического подхода (апелляция к рефлексивному изучению выразительной формы продуктов искусства и ее влияния на массовое сознание, в результате чего конструируется массовая культура). Используется комплекс методов, раскрывающий потенциал интегративного культурфилософского подхода: историко-генетический анализ, моделирование, кейс-стади. Эмпирическую базу составляют кинопродукты, репрезентирующие исторические события, объединенные форматом блокбастера, выпущенные российскими производящими компаниями, выходившие в широкий кинопрокат («Балканский рубеж», «Время первых», «Движение вверх», «Донбасс. Окраина», «Калашников», «Крым», «Легенда № 17», «Подольские курсанты», «Салют-7», «28 панфиловцев»). Хронологические рамки исследования: 2015–2021 годы. По итогам проведенного исследования делается вывод, что эстетика социалистического реализма посредством культивирования пророссийского нарратива призвана подчеркивать в массовом сознании самобытность российского государства с точки зрения его уникального статуса, во многом детерминирующего ситуацию противостояния на международной арене, тем самым обозначая инструментальный характер продуктов кинематографа и наделяя институт кино ролью идеалистического пропагандиста современности.

In the article, we consider the image of a movie hero from the perspective of its multidimensionality, as well as the systemic nature of its influence—in the past and in the present. The researched segment of material allows us to present the universal matrices, according to which the image of the hero of the future is constructed. Different stages and epochs of civilizations in various cultures are marked by seminal, iconic ideals, many of which represented and/or personified the status of a hero. The image of a hero has been interpreted in all sorts of ways and transformed through a variety of forms of visualizations. In this paper, we consider a hero in the context of understanding the specificity of a film hero. The image of a “hero of the day” consolidates and refracts a complex of ideals, preferences and perceptions, the model and style of behavior, which are characteristic not only for a particular historical period, but also for a particular community. The phenomenon and concept of a hero and, as a consequence, the image of this hero, has a logically explainable structure, a pattern of formation and becoming. This pattern is interconnected with historical, social, cultural aspects and phenomena, as well as perceptions characteristic for a particular time and society. The character, the image, the style and the model of behavior of the hero, as well as the criteria of his or her assessment depend on the complex of spiritual culture of a particular community, the level of its development and value orientations. The specifics of age-old composition of the images of “a hero of the old/present days” reveal some regularities—universal anthropological constants, allowing to form a set of distinctive qualities of a hero actual for the specific time and location. In this article, we trace such consistent patterns and introduce the typology of four universal atemporal types of heroes (masculine, intellectual, warrior, superhuman), aimed at different audiences. Статья посвящена рассмотрению многомерности образа телегероя и системности его воздействия — в прошлом и настоящем. Предложенный авторами исследовательский срез дает возможность представить универсальные матрицы, по которым выстраивается образ героя будущего. Разные этапы и периоды цивилизаций, а также культуры народов отмечены знаковыми культовыми идеалами, многие из которых являли и/или олицетворяли статус героя. Образ героя был по-разному интерпретирован и преобразовывался через многообразные формы визуализаций. В настоящей работе герой рассмотрен в контексте понимания специфики телегероя. В «герое времени» консолидируется и преломляется сложный комплекс идеалов, предпочтений и представлений, модель и стиль подобающего поведения, характерных не только для определенного исторического периода, но и для конкретной общности. Явление и понятие «герой» и, как следствие, образ этого героя, имеет логично объяснимую структуру, закономерность формирования и становления, взаимосвязанную с историческими, социальными, культурными факторами и явлениями, а также характерными представлениями для конкретного времени и общества. Характер, образ, стиль и модель поведения героя, как и критерии его оценки, зависят от комплекса духовной культуры конкретной общности, уровня развития и ценностных ориентиров. Специфика многовековых построений образов «героя своего/нашего времени» обнаруживает ряд закономерностей — универсальных антропологических констант, что позволяет формировать набор актуальных для места и времени характерных качеств героя. Авторами статьи прослеживается закономерность и вводится типология существования четырех универсальных вневременных типов героев («маскулинный», «интеллектуальный», «воин», «сверхчеловек»), ориентированных на разную аудиторию.

The article reviews the reports presented at the All-Russian Scientific Conference From “spectacle plays”1 to film comedies: The history of Homo Ridens, which was organized by the State Institute for Art Studies and the GITR Film and Television School on June 2–3, 2022. The event focused on comprehension of the historical development of laughter culture, introduction of trusted research concepts, disclosure of new facts and archival materials, and revealing the relationship between the comic, its intensity and semantics in postmodernist aesthetics. The following key areas were proposed: fundamental problems of aesthetics, cultural studies, and art criticism; genre and stylistic varieties of comedy; circulation of laughter culture in film, television and other screen arts and in the Internet environment; transformations of representation of comic, laughter, and humor in the historical context; provocation, deconstruction, and citation in comics. The reports were divided into two groups: “Komos & ode: The laughter culture of Europe” and “Deconstruction—meaning—reality.” The results of the conference showed the polyvalence of comic existence, the absence of unified ways of achieving aesthetic flawlessness of the genre, and its formcontaining aspects. В данной статье представлен обзор докладов, прозвучавших на Всероссийской научной конференции «От “позорищных игр” до кинокомедий: история человека смеющегося» 2–3 июня 2022, организованной Государственным институтом искусствознания и Институтом кино и телевидения (ГИТР). Целью мероприятия стали: осмысление исторического развития смеховой культуры, знакомство с авторитетными исследовательскими концепциями, обнародование новых фактов и архивных материалов, выявление соотношения комического, его интенсивности и семантики в контексте эстетики постмодернизма. Организаторами данной конференции были предложены ключевые направления, такие как фундаментальные проблемы эстетики, культурологии, искусствоведения; жанровые и стилистические разновидности комедии; циркуляция смеховой культуры в кино-, теле- и других экранных искусствах, в интернет-среде; трансформации репрезентации комического, смеха, юмора в историческом контексте; провоцирование, деконструкция, цитирование в комическом. Доклады были разделены на две группы: «Komos & ode: смеховая культура Европы» и «Деконструкция — смысл — реальность». Результаты конференции показали поливариантность существования комического начала, отсутствие единых способов достижения эстетической безупречности жанра и его формосодержательных аспектов.

Мифологичность, мифотворчество — атрибутивная черта человеческого сознания, присущая ему на всех этапах истории человечества. Особо эта черта присуща ценностно-мировоззренческим формам сознания, в том числе и особенно искусству. Однако каждый этап истории культуры и каждый культурно-исторический тип сознания рождают свои особые варианты мифологии, в том числе мифологии художественной. У мифологии искусства соцреализма также были свои основания, породившие соцреалистическую мифологию: «архетипические» и «парадигмальные» для этого искусства мифогерои и мифосюжеты. В статье выделяются и осмысляются три важнейшие социокультурные основания присущего соцреализму мифологизма. Это, во-первых, модернистские природа и «пафос» соцреализма, выразившего устремленность молодого советского общества (особенно в ранний период его существования) к радикальному переустройству природного и культурного мироздания. Во-вторых, политико-идеологическая доминанта всей советской цивилизации и ее общественного сознания, порождавшая мифологию слияния идеала и реальности, должного и сущего, мифологию вечной борьбы героев нового мира с врагами коммунизма и победы над ними. Она же определила и своеобразие «доставшейся» соцреализму системы ценностей, например особую («атеистическую») религиозность, этатизм, приоритет общественного над личным, добровольное самоотчуждение, склонность к иллюзиям и идеализациям (вопреки декларируемому «реализму»). В-третьих, обусловленные исторически и идеологически особенности коллективной психологии советских людей. Статья выделяет, в частности, внутреннюю противоречивость реальной массовой психологии: единство в ней позитивных чувств и устремлений с нараставшими негативными. Мифы соцреализма стали способом «разрешения», иллюзорного преодоления такой противоречивости. Всё это в целом и породило устойчивую мифосистему соцреализма. Кризис социализма и его духовный «декаданс» привели к постепенной девалоризации и элиминации этой мифоклассики. Что, однако, не ликвидировало мифологизма художественного сознания как такового, но привело к смене мифологических парадигм, легитимации нового художественно-мифологического плюрализма. Подтверждением всему сказанному выступает собрание советской и постсоветской живописи в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в том числе и приводимые в статье произведения.

Элитологическая наука постоянно подпитывается трудами из смежных научных направлений, в которых, так или иначе, затрагиваются рассматриваемые ею проблемы элиты и элитности. К числу таких работ относится известный труд Ю.Н. Давыдова «Искусство и элита», который фактически был выполнен еще в 1960-х гг. по теме элитологии культуры. Это одна из первых фундаментальных работ, в которых сделаны попытки системного изучения феномена элитарного искусства и элитной культуры. Она была написана и опубликована в те годы, когда в Советском Союзе само слово «элита» вообще было под запретом. Уникальность этой книги состояла еще и в том, что автору удалось весьма успешно обойти острые идеологические «углы» того времени, обязательные для работ по такой проблематике. Вместе с тем вклад Ю.Н. Давыдова в развитие мировой и отечественной элитологической мысли так до конца и не получил должной оценки. В элитологическом сообществе его имя практически малоизвестно и редко упоминается. Данный материал призван отчасти восполнить эту пустоту, устранить существующую несправедливость и по достоинству оценить творчество выдающегося отечественного исследователя элитарной культуры.

Проанализированы причины увлечения подростков и молодежи развлекательной шоу-продукцией и отторжения многими из них образцов серьезной классической музыки, формирующей истинный музыкальный вкус. Обосновано определение музыкального вкуса как способности слушать, слышать и наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой, вкуса как одного из элементов триединой задачи занятий музыкой в школе – формирование интереса к жизни через увлеченность музыкой, творческого художественно-образного мышления. Рекомендовано слушать с подростками не только классическую музыку, но и более ценные в художественном отношении образцы поп-музыки, обсуждать их достоинства и недостатки, что позволит совершенствовать вкус и избегать противостояния учителя и детей, классической музыки и музыки современных направлений и жанров. Приведены количественные и качественные результаты изучения студентами музыкальных потребностей подростков как одного из показателей уровня сформированности музыкальных вкусов. Интерпретация результатов подтвердила зависимость уровня сформированности музыкального вкуса от систематических занятий музыкой, репертуара, на котором воспитывается музыкальный вкус детей, от уровня профессионализма педагога-музыканта.

В статье представлен обзор объектов декоративно-прикладного искусства коренного населения в Чукотском автономном округе. Материалом исследования послужили музейные коллекции Чаунского краеведческого музея, основу которых составляют предметы быта, этнографии и декоративно-прикладного искусства «оленных» (кочевых) и «сидячих» (оседлых) чукчей, эскимосов и других народов; а также архив Певекской школы искусств. Опираясь на опыт Чаунского краеведческого музея в области комплектования и экспонирования предметов декоративно-прикладного искусства, предлагается рассмотреть образцы традиционного чукотского искусства, а также его традиции в современной субкультуре. Под традиционным искусством понимается косторезное искусство народов Чукотки, а также вышивка из кожи и меха — такое разделение соответствует делению коренных жителей на кочевых и оседлых. Под современной субкультурой в данном случае понимается культура, созданная в многонациональном регионе в процессе ассимиляции местных жителей и так называемого «пришлого» населения — русских, украинцев и многих других. В результате происходили не только смешанные браки, но и взаимное обогащение культурных традиций — это ярко проявилось в проведении праздников, создании литературных произведений, а также в создании предметов декоративно-прикладного искусства. В собрании Чаунского краеведческого музея представлены подобные образцы декоративно-прикладного искусства как чукотских мастеров, так и мастеров других национальностей.

The review of the two journals Discourse and Critics and Semiotics published in Novosibirsk allows to state that the west Siberian Region has become one of the leading centers of the Russian semiotics studies. The establishment of the research and development laboratory on semiotic research of literature and arts in the Ishim Ershov Teachers Training Institute gave the lecturers an opportunity to participate in studying of the actual problems, helped to understand the perspective trends of modern humanitarian science.

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Bylye Gody is the property of Cherkas Global University Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Bylye Gody is the property of Cherkas Global University Press and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The text reviews the Arts and Machine Civilization International Scientific Conference. The conference took place on March 30—April 2, 2021, and was organized by the State Institute for Art Studies, GITR Film and Television School, and the Saint Petersburg State University. SIAS has been hosting conferences on contemporary culture, screen art and television for 17 years. This year, for the first time in the history of such forums, the researchers were tasked with analyzing the new things that machines have brought to the arts and, in general, to human life. The conference took its special place among the forums held over the past year in Russia and abroad in the following areas: artificial intelligence (Artificial Intelligence Journey, Moscow,Russia); machine learning (International Conferenceon Machine Learning, Vienna, Austria; 3rd International Conference on Machine Learning and Machine Intelligence, Hangzhou, China); civilization of knowledge (Civilization of Knowledge: Russian Realities, Moscow, Russia), etc. The novelty of the conference lies in the unification of the seemingly incompatible phenomena: art and machine civilization. As is commonly known, art was traditionally opposed to technology as something alien, sometimes hostile, although the both were born in human mind and created by human hands. Until now, the expression “machine civilization” in art has been used mainly in the genre of fantasy and with an emphasis on its negative connotations. The purpose of the conference was to comprehend the artistic practices in the era of machine civilization, get acquainted with current hypotheses, publish new facts and discuss modern terminologies (law of spontaneity, law of semantic uncertainty, algorithmic apophenia, post-opera, artificial life and new vitality). Along with the study of new challenges, old issues were raised, which became in demand in the machine civilization: originals and copies of artworks, the boundaries of conventionality and overcoming distrust in new media, narratives and poetics in serious and entertaining screen genres. The conference reports were divided into six blocks: Theoretical Models, Screen Arts—Cinema, Fine Arts, Music, PC Games, and Digitalization. Данный текст представляет собой обзор международной научной конференции «Искусство и машинная цивилизация», прошедшей с 30 марта по 2 апреля 2021 года. Организаторами конференции выступили Государственный институт искусствознания, Институт кино и телевидения (ГИТР) и Санкт-Петербургский государственный университет. Конференции, посвященные современной культуре, экранному искусству и телевидению, проводятся в ГИИ на протяжении 17-ти лет. В этом году впервые за историю подобных форумов перед исследователями была поставлена задача проанализировать то новое, что привнесено машинами в сферу искусств и в целом в человеческую жизнь. В числе прошедших за последний год в России и за рубежом форумов в области искусственного интеллекта (Artificial Intelligence Journey, Москва, Россия); машинного обучения (International Conference on Machine Learning, Вена, Австрия, 3-я Международная конференция по машинному обучению и машинному анализу, Ханчжоу, Китай); цивилизации знаний («Цивилизация знаний: российские реалии», Москва, Россия) и др. данная конференция заняла свое особое место. Новизна ее концепции состоит в объединении, казалось бы, несовместимых явлений: искусства и машинной цивилизации. Как известно, традиционно искусство противопоставлялось технике как чему-то чуждому, иногда враждебному, хотя и то, и другое явилось результатом творения рук человеческих и его ума. До сих пор выражение «машинная цивилизация» в искусстве использовалось главным образом в жанре фантастики и с акцентом на отрицательные коннотации. Цель конференции — осмыслить художественные практики искусства в эпоху машинной цивилизации, познакомиться с актуальными гипотезами, обнародовать новые факты и обсудить современную терминологию («закон спонтанности», «закон смысловой неопределенности», «алгоритмическая апофения», «пост-опера», «искусственная жизнь и новая витальность»). Наряду с изучением новых проблем, были подняты и старые, которые стали востребованы машинной цивилизацией: оригинал и копия художественного произведения, границы условности и преодоление недоверия к новым медиа, нарративы и поэтика в серьезных и развлекательных экранных жанрах. Весь корпус докладов конференции был разделен на шесть блоков: «Теоретические модели», «Экранные искусства — кино», «Изобразительное искусство», «Музыка», «Компьютерные игры» и «Цифровизация».

В статье приводится обзор последней книги выдающегося британского художника, искусствоведа и ученого Десмонда Морриса «Позы. Язык тела в искусстве». Лондон: Издательство Thames & Hudson. Объем: 320 с. Иллюстрации: 300. Дата публикации: 24 октября 2019 г. ISBN: 9780500023556. Твердая обложка.

The article is devoted to the work of Sergei Kalmykov, a Russian artist, illustrator, decorator, and writer. His art career started in the 1910s in Saint-Petersburg and later he called himself as “the last avant-garde of the first draft”, being aside of the mainstream of the development of Russian art. His free art was like a diary, like an endless dialog with himself. Each of his paintings from this monologue is a fragment tear out from one whole. The author interprets the painting “On the Island of Patmos” on the basis of an interdisciplinary approach that combines the principles of art history, cultural studies and mythopoetic analysis of a work of art. The study shows how complex his 'web' of creating thinking is and how it unexpected and deeply intertwined in one cultural field with other artists (Velimir Khlebnikov, Robert Lax) and even with religious images of almost two thousand years ago (John the Theologian).

The article analyzes one of the main works of K. Levi-Strauss “Primitive thinking” in the aspect of interpreting the problems of art. Levi-Strauss' view of art as one of the forms of knowledge of the world is investigated; possible consequences of this premise are revealed; the similarities and differences between scientific and artistic knowledge and creativity are demonstrated. It is concluded that in the range of materials, authors and ideas on which the study of the problems of art theory is based, it is advisable to include scientists from various fields of knowledge touching upon similar topics.

The article is devoted to the main stages and methods of restoration of museums, museum activities and, in general, the cultural and artistic heritage of the Chechen Republic in the post-war period. The historical-diachronic method; comparative method, elements of art history analysis are used. The contribution of the government of the republic, the government of the Russian Federation, museums of the Russia, as well as a number of charitable organizations and individuals, including artists, is noted. It is emphasized that artistic consciousness is part of the cultural consciousness of society as a whole, and museums are primarily involved in its formation. Therefore, an example of active restoration and replenishment of museums and, in general, the artistic and cultural heritage of the Chechen Republic, which, in the most difficult post-war conditions, took all possible steps to ensure that the Chechen people were introduced to them, seems to be indicative and instructive.

This article seeks to link art and archetypal psychology in the exploration of the psychic suffering of a population that has been forced to undertake a journey. It speaks of the power exercised by the collective over our psyche. I use a series of bronze sculptures called the bipedal migrant suitcase as a symbol of the migratory process, an image of the journey of those who must venture beyond the veil of the known to the unknown. A journey that addresses mysterious forces that restore the balance lost in the traveller, leading him to a destination that favours the presence of life-or-death forces. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The art movements of Cubism and Abstract Expressionism, influenced by Jung and Freud, emerged as a symbolic representation of the collective unconscious, and became an expression of the challenging times of a culture in transition. Similar to the technique of interpretation in psychoanalysis, Cubist painting was a method of demarcation, rather than an imitation of what was seen in the physical world. Also, as an expression of collective experience, the avant-garde movement of Abstract Expressionism emerged out of Cubism. It moved away from the logical idealism of Cubism into an expression of felt experience. This paper will review the art of the avant-garde Cubist and Abstract Expressionist movements. The psychology of the artistic process will be explored in relation to psychoanalysis and collective experience. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The fear of robots is recurrent in science fiction literature and cinema. However, I see the robotization of humans in contemporary society is increasing. Identity crisis, automation, dehumanization: what distinguishes human from android? The film Blade Runner, from Ridley Scott (1982), points out aspects of identity, memory, empathy and bond, escaping the Manichean dualism between humans and androids, provoking questions about society and the human condition. The work of art fulfills a visionary function when it captures and translates to the collective aspects of the spirit of the time, transposing into questions and new forms, anticipating and problematizing themes, foreseeing possible solutions, mobilizing the collective conscience. This article presents an analysis based on some thematic snippets from Blade Runner and tries to answer the questions: which mythical themes emerging from the collective consciousness take shape in this classic film? How does the work update the myth? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article analyzes the work of the artist Garry Rokchinsky, People's Artist of the RSFSR, in the context of the fine arts of Kalmykia in the 1960s – 1990s. It is noted that during this period, called the post-deportation period, the autonomy of the republic was restored, and many masters of art experienced a creative take-off. This was reflected in the appeal to the historical genre, as well as in the search for new artistic expression in Kalmyk art of the second half of the 20th century. The work of Garry Rokchinsky became a vivid expression of these tendencies. His works are marked by the desire to find and figuratively embody ethnic identity, which responded to the revival message of the post-deportation development of Kalmyk art. As one of the directions of its development, it is necessary to highlight the appeal to the philosophical and moral foundations of Buddhist teachings. The creative path of the artist from realism to the iconic symbolism of traditional art and pointless composition is shown.

The article is focused on Zurab Tsereteli’s House-Museum in Peredelkino near Moscow. Serving as a continuation of the museums previously founded by the artist in Georgia and Russia, the collection of the House-Museum presents to the fullest possible extent a multifaceted specter of creative search in the artist’s experimental space. At the same time, the main feature of the museum is that it represents wholly the realization of Tsereteli’s live program aimed at transfiguration of a man by the means of art.

Copyright of Turkish Online Journal of Qualitative Inquiry is the property of Turkish Online Journal of Qualitative Inquiry and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of European Journal of Humanities & Social Sciences is the property of Premier Publishing s.r.o. and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

В центре статьи - картина кубанского мастера, заслуженного художника РСФСРВасилия Васильевича Монастырного (1946-2017) «Музкоманда “Танго смерти”», созданнаяв 1987 г. Осуществляя анализ картины, авторы сосредоточивают свой исследовательский интерес на теме искусства в контексте войны. Вспоминая работы Романа Полански и Андрея Малюкова, Рикардо Ортиса и Валерия Туракевича, авторы обращают внимание на особый прием,используемый ими в своем творчестве. Имеется в виду оксюморон, посредством которого художественное пространство предстает отмеченным единством таких несовместимых феноменов,как искусство и война. Если сфера искусства напрямую связана с умножением сущностныхсил человека, то война, напротив, являет собой бездушную машину, призванную поставить под вопрос само существование человека. С этой точки зрения искусство выступает знаком бессмертия аналогично тому, как война символизирует смерть. Обозначенный прием заявляето себе и в названии картины Василия Монастырного. В одном случае «Танго смерти» обнажает хрупкость человеческой жизни, возможность ее мгновенной утраты согласно характерному длятанго быстрому ритму. В другом - танго как парный танец указывает и на количество оставшихся музыкантов - скрипача и исполнителя на тубе. Наконец, название картины обращает внимание зрителя на этимологию лексемы танго, которая берет свое начало от латинскогоглагола tangere (прикасаться), т.е. прикосновение смерти. При этом во всех без исключения случаях налицо сочетание несочетаемого, обусловливающее эмоциональную выразительность художественного образа.

В статье рассматривается жизненный путь и мировоззренческие взгляды В. И. Жалковского. Он был художником, палеoметрологом и астроархеологом и большую часть жизни работал в Институте археологии и этнографии СО РАН (Новосибирск). Жалковский был автором первоначального оформления экспозиций Музея истории культуры народов Сибири и Дальнего Востока ИАиЭ СО РАН, оформления Ширинского краеведческого музея (поселок Шира, Хакасия), а также автором оформления, иллюстраций, зарисовок наскальных рисунков к книгам А. П. Окладникова и В. Е. Ларичева. На первом жизненном этапе В. И. Жалковский был учеником и исполнителем рисунков для археологов, на втором — их помощником и почти соавтором, а на третьем — самостоятельным, оригинальным ученым и художником. Основным научным достижением Жалковского является разработка «палеометрологии» — метода метрической расшифровки наскальных рисунков, древних пластин и жезлов с ямками. В. И. Жалковский исходил из того, что в условиях безбуквенной письменности и безцифровой математики знания фиксировались способом «рисуночного письма». И чтобы понять содержательную суть объектов первобытного творчества, необходимо ее прочтение с позиций палеометрологии. Астрономия была нужна предку, чтобы прогнозировать, предвосхищать будущее и согласовывать с космическим миропорядком действия племени.