Search

The article is devoted to the study of genre specificity, means of artistic modeling of the image of the main character, and the problemthematic section of Yu. Shcherbak's "The Time" trilogy as important poetic features of the contemporary antiutopia. The analysis was carried out using general scientific (analysis, synthesis, description) and special literary methods (biographical, genetic, imagological and hermeneutic). The research emphasizes the antiutopian dominant of "The Time" trilogy, which is combined with certain features of a political novel, cautionary novel, fiction (elements of science fiction), adventure novel, detective story, etc. It was found out that in his antiutopias Yu. Shcherbak creates his own model of the character of the future, whose leadership qualities, life experience and orientation to traditional Ukrainian values enabled spiritual renewal, contributed to finding one's place in the world and helped to become a winner in the eternal conflict "man-system". It was determined that the problem-thematic level of the novels is understood through the disclosure of the inner world of the main character with the help of monologues, dialogues, reflections, etc. In the trilogy, the "eternal" philosophical and topical problems of today are actualized. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the work is to reveal the genre-stylistic and spiritual-content instructions of the German choral cantata and the peculiarities of its existence in the musical-historical tradition of the 18th-19th centuries. The methodology of the work has a complex nature and is based on a combination of the principles of interdisciplinary, historical-typological, hermeneutic, art history and genre-stylistic research methods. The scientific novelty of the work lies in the fact that, for the first time, it offers a generalisation of the poetic-intonational specificity of the German spiritual cantata of the 18th-19th centuries and its genre-stylistic metamorphoses in the specified period. Conclusions. The genre specificity of the German spiritual cantata is determined by its contact with the liturgical practice of the German Protestant church. This genre is directly related to the church sermon and therefore was called "sermon music", "motet", "concert", "dialogue", summarised by the concept of Hauptmusik ("Main music of the day"). The contact of the German spiritual cantata with its Italian analogues and opera did not exclude the presence of original features in it, among which the Protestant chorale, based on traditional for the 18th-19th centuries, dominates. polyphonic forms, on the significant role of the instrumental beginning. An essential feature of the genre can be considered its figurative and semantic focus on the reproduction of the sacred aspects of a person's life path, their spiritual ascent-transformation, interpreted in the context of the instructions of the Lutheran faith. The German romantic cantata, represented in the works of R. Schumann, F. Mendelssohn, R. Wagner, and J. Brahms, on the one hand, reflected a wide genre and style spectrum of the creative searches of the named authors, within the framework of which the cantata was synthesised with the typology of various genres - from chamber a vocal cycle, a leader's play up to an oratorio, a dramatic scene (in the works of R. Schuman). On the other hand, the romantics' appeal to the poetics of the choral cantata symbolised the revival of the German spiritual and musical tradition, summarised by the name of J. S. Bach, which was directly reproduced in the cantata compositions of F. Mendelssohn, R. Wagner ("The Brotherly Meal of the Apostles") and works of Y. Brahms. Despite all the differences in the textual basis of the works of the named authors and their aesthetic guidelines (Y. V. Goethe, M. Horn, T. Moore, paraphrases of biblical texts), their unifying quality is the "memory of the genre", focused on the reproduction of the individual's spiritual path and the high didactic and ethical meaning of their inner transformation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In today's world, the rapid development of Chinese culture and its influence on the music scene underscore the necessity for systematic research into the Chinese piano chamber ensemble. The growing interest in this musical genre challenges many widely accepted notions about musical tradition and prompts a deeper understanding of its characteristics and impact on contemporary music art. The purpose of the research is to study and analyse the musical and cultural interrelationships within the Chinese piano chamber ensemble to better understand its essence and role in the modern music world. The research methodology is based on a comprehensive approach, incorporating analysis of musical material, historical and cultural methods, as well as comparative analysis. Modern theoretical concepts are applied to reveal the significance of the piano chamber ensemble in the context of cultural transformation and to examine the interaction and influence of national and non-national musical traditions on the formation of the musical genre, as well as its role in cultural exchange and interaction between different cultural traditions. The scientific novelty of the research lies in the first attempt to systematise and analyse the musical-cultural interrelationships within the Chinese piano chamber ensemble, which opens up new horizons for further understanding of musical culture and processes of cultural exchange in the contemporary world. The conclusions of the research testify to the importance of the Chinese piano chamber ensemble in contemporary music culture and its potential as a phenomenon of musical art. It not only reflects the interrelationship between national and non-national musical traditions but also serves as a significant factor in cultural exchange and interaction between different cultural traditions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the research is to reveal the deep image-sound layers and features of the Irish bardic tradition in the work of M. Tippett through the prism of the work for orchestra and soprano "Byzantium". The methodological basis of the research is historical-conceptual, hermeneutic method and comparative analysis of factual data based on the works of Thomas Weiskel, David Clark, Edward Venn, and Meirion Bowen. Scientific novelty. For the first time in the Ukrainian art history segment, M. Tippett's work for orchestra and soprano "Byzantium" was analysed with an emphasis on the dramaturgy of the composition, cyclical elements, metaphorical sound images, symbolism and characteristic features of the musical and poetic tradition of Irish bards. Conclusions. Biographical collisions of M. Tippett influenced his creative aspirations and attitude to the surrounding world. M. Tippett's aesthetic views are a dialogue between romantic aspirations and sceptical realism of the modern era. Michael Tippett's musical language absorbed both tradition and the entire palette of accumulated world musical experience, as well as duality of meanings, symbolism, imagery and conflict. The work analyses the composition for orchestra and soprano "Byzantium" by M. Tippet, which is based on the mosaic of images, the logical sequence of musical motifs, and cyclicity. It is necessary to highlight the fragmentary nature of musical sections, variable motifs, the presence of contrasting material, the symbolism of magical, changing life force as secular ephemerality, the destruction of the musical text using the technique of expansion and fragmentation. Thus, the composition "Byzantium" is a reincarnation of Irish cultural nationalism in the aspect of traditional forms of bardic poetry. The musical language of M. Tippett in the work "Byzantium" is based on the forms crystallised by the work of L. Beethoven and updated by the musical context of modern and postmodern. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the work is to reveal the poetic-intonational spiritual-symbolic aspects of the organ symphony "Noël" by P. de Malengro in the direction of stylistic and spiritual-philosophical searches of the Franco-Belgian culture of the second half of the 19th and early 20th centuries. Research methodology. An interdisciplinary, genre-stylistic, historical-cultural approach was essential for this work, allowing to explore the factors contributing to the discovery of the spiritual-semantic specificity of the concept of "symphony" in all its variety of meanings. The scientific novelty of the work is determined by the introduction into musicological use of materials from the organ symphony "Noël" by P. de Malengro, the poetics of which was formed at the intersection of the artistic, spiritual and musical traditions of the Northern Renaissance and French modernism. Conclusions. An overview of the use of the term "symphony" in the cultural-historical and spiritual practice of different eras testifies not only to the breadth of its semantic and applied meanings, but also to the presence of general semantic indicators, in accordance with which a symphony ultimately implies a certain integrity in which merge, different numerous components are combined. A symphony as a musical work is an equally complex and comprehensive concept that represents the most diverse "models" of this genre. The organ symphony "Noël" by P. de Malengro represents the typology of the "spiritual symphony". Its expressiveness, related to the biblical mystery of Christmas, is strengthened by the composer's appeal also to the masterpieces of the Northern Renaissance (Rogir van der Weyden and the van Eyck brothers). Symphony "Noël" is a free composition (4 parts) of the suite-variation type, a "symphony-mystery", the thematic basis of which is Gregorian chants, as well as the corresponding principles of their texture and mode-intonation development (monody, heterophony, various forms of polyphonic development, reproduction of the spiritual and vocal practice of discanting of the Notre Dame School). The poetics of such a "symphony-mystery" is significantly supplemented by an appeal to the timbre qualities of the so-called "symphonic organ", the universalism of performance, dynamic and timbre-intonation capabilities of which turned out to be literally correlated with the universalism of the symphony genre as such. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The proposed article is dedicated to the literary theorist, methodologist, teacher Prof. Alexander Panov. The text examines part of his scientific production, with the main focus being on his latest book "Yordan Yovkov - the art of storytelling", which examines in a theoretical aspect the latest theoretical positions related to narratology. Some of his analyzes Prof. Al. Panov offered to the magazine "Bulgarian Language and Literature" - "Albena", "Indje" - so the basis of the book was already laid in the main methodical edition. Emphasis is placed on genre purity, which the researcher insists on, and the theoretical statement that the reader is an active figure in the act of reception, a part of the communicative process creating the literary work, is followed. The main problem is dialogicity, which must be achieved and the feeling of relative freedom in this communication in order for it to become co-communication and co-existence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Вступ. Присвячена аналізу основних тенденцій розвитку масової літератури в Україні у період 2022–2023 рр. Аналізуються специфічні особливості масової літератури, її основні художні та стилістичні риси, творчий доробок українських письменників, опублікований, перевиданий і популярний у читачів в означений період. Методи. Аналітичне дослідження проведене з метою виділення й опису тенденцій розвитку й подальших перспектив сучасної масової літератури в Україні. Для цього, за допомогою квантитативного підходу здійснений огляд письменницького доробку, представленого в найбільших і найпопулярніших книжкових мережах України: Yakaboo, "Книгарні "Є", "Нашому форматі", інтернет-магазині "Видавництва старого Лева", "А-ба-ба-га-ла-ма-га", Bukva.UA тощо. Також розглядалися результати Всеукраїнського рейтингу "Книжка року" 2021–2022 рр. Результати. Обґрунтовано припущення про те, що присвячена тематиці російсько-української війни література стає унікальним феноменом, який віддзеркалює складні соціальні й культурні процеси які відбуваються у країні . Розкрито тезу, що українська масова література є значущим соціокультурним явищем, що зберігає свою життєвість і розвивається навіть у складних умовах війни. Розкрито роль масової літератури у творенні українського літературного процесу, її специфічних художніх особливостей на сучасному етапі розвитку. Висновки. Результати дослідження показали, що українська масова література є самобутнім соціокультурним і художнім явищем, яке стрімко розвивається, для якого є типовими творчі експерименти й синтез літературних жанрів. Комерційна масова література сучасності органічно споріднена з елітарною українською літературою, тісно поєднана з нею художніми й інтертекстуальними зв'язками. На основі дослідження визначено кілька ключових тенденцій розвитку масової літератури в Україні у воєнний і повоєнний період. Серед них відзначено інтермедіальність, синтез жанрів і переосмислення образів героїв. Ці тенденції спрямовані на подальше збагачення та розвиток масової літератури, що стає актуальним відображенням сучасної культурної дійсності.

The article examines the phenomenon of domestic television series and its role in shaping the current broadcasting content of the main Russian channels. A new term, “imperial” TV series, is introduced to characterize a significant segment of such screen products, exhibiting a specific set of creative and organizational features, as well as chronological and plot characteristics. Typically, these series are set in the late nineteenth and early twentieth centuries and have an adventurous detective orientation. An important stylistic feature of this format is the setting: in most of these series, the plot is “anchored” to Saint Petersburg, the capital of the Russian Empire during the indicated time period. This circumstance is not only creative in nature but also allows for shooting most episodes in the plein-air of Saint Petersburg with the “participation” of preserved architectural monuments or in authentic-era interiors required by the plot. Additionally, a distinctive feature of this format is the reliance on both classical literary works (A. Conan Doyle) and works by contemporary authors (A. Chizh and others) who successfully develop this genre and thematic direction. В статье рассматривается феномен отечественного телесериала и его роль в формировании текущего эфирного контента основных российских каналов. Автор предлагает ввести новый термин, характеризующий значительный сегмент подобной экранной продукции — «имперский» телесериал. Под ним подразумевается контент, обладающий определенным набором творческих и организационных признаков, а также хронологическими и сюжетными характеристиками. По времени действия подобные сериалы относятся, как правило, к рубежу конца ХIХ – начала ХХ веков, имеют авантюрно-детективную направленность. Важной стилистической чертой такого формата является место действия: в большинстве таких сериалов фабула «привязана» к Санкт-Петербургу, столице российской империи в обозначенный нами временной период. Подобное обстоятельство носит не только креативный характер, но и напрямую связано с историческими локациями, то есть с возможностями снимать большинство эпизодов либо на петербургском пленэре с «участием» сохранившихся архитектурных памятников, либо в соответствующих аутентичных интерьерах, требуемых по сюжету эпохи. Кроме того, отличительной чертой подобного формата является сюжетная опора как на классические литературные произведения (А. Конан-Дойль), так и на произведения современных авторов (А. Чиж, Л. Юзефович и другие), успешно разрабатывающих данное жанровое и тематическое направление.

The purpose of the article is to study the stage word, in particular its intonation component in acting works of the 40s and 50s in the noir genre, as well as the influence of the US ideology on cinematography of that period. The research methodology consists in the application of the method of historical retrospection, which is used to analyse the stage word in acting works in Hollywood cinematography of the 40s and 50s in the noir genre; the culturological method is used to study the influence of the US ideology of the 40s and 50s on the sociocultural environment through the stage word; the using of the method of role analysis makes it possible to analyse the work of actors on the speaking component of the roles created in the 40s and 50s in the noir genre. The scientific novelty is that, for the first time, a comprehensive study of the features of stage speech in acting works of the 40s and 50s in the noir genre was conducted, as well as their dependence on the current ideology of the US government. Conclusions. The intonation component of acting works, in particular male and female images in Hollywood cinema of the 40s and 50s in the noir genre, is considered. The influence of the US ideology on the artistic and aesthetic component of Hollywood cinematography, in particular on the stage word, is revealed. The features of the intonation image of the femme fatale in Hollywood cinematography in the noir genre are considered. The features of the intonation portrait of antagonists and protagonists in the Hollywood cinematography of the 40s and 50s of the noir genre are analysed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Bulletin of the L.N. Gumilyov Eurasian National University. Journalism Series is the property of L.N. Gumilyov Eurasian National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Al-Adab / Al-ādāb is the property of Republic of Iraq Ministry of Higher Education & Scientific Research (MOHESR) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

В рецензии охарактеризовано учебное пособие, подготовленное в русле юридической лингвистики – междисциплинарного научного направления, которое сформировалось на пересечении правоведения и речеведения. Обозначен круг научных и методологических проблем, отраженных в пособии, среди которых особое значение имеют следующие: принципы и требования юридической техники; несогласованность употребления в юридических текстах терминов, их дублирование и полисемия; общедоступность и общепонятность языка законодательных актов; причины неоднозначного толкования юридических текстов и их смысловая структура; внутритекстовые стратегии и экстралингвистические основания судебных речевых произведений; функционирование правовых текстов в социальной практике; необходимость поиска нового риторического идеала, отвечающего потребностям современного судопроизводства; терминологические и фактические ошибки в лингвистическом описании судебных процедур; подмены в лингвистических исследованиях реальной юридической коммуникации ее медиатизированными репрезентациями и мн. др. Кратко описываются композиционно-структурные части книги: предисловие; разделы 1–6, освещающие теоретические проблемы и содержащие вопросы и задания к ним; раздел 7, направленный на обучение дискурс-анализу жанров судебного дискурса; раздел 8, включающий контрольный тест на проверку знаний. В рецензии делается акцент на «дружественном пользовательском интерфейсе» книги. Указано на методологическую ценность предложенной в учебном пособии модели анализа судебного речевого жанра. Особо подчеркивается значимость представленного автором аналитического обзора современной литературы по юрислингвистике, в котором отражены основные отечественные и англоязычные исследования. В заключение формулируется вывод о том, что лингвистическое научное сообщество получило весьма интересное, содержательно насыщенное и методически продуманное пособие по юридической лингвистике.

Устанавливаются типы взаимодействия поэтической и прозаической стратегий художественного мышления в татарской и тувинской литературах на материале нэсер Ш. Анака (1928–2005) и Р. Габделхаковой (р. 1959), шулук-чугаа Э. Мижита (р. 1961) и А. Даржая (1944–2016). Выявляются параметры этнокультурной идентичности жанров нэсер и шулук-чугаа, типологически близких, но имеющих в татарской и тувинской литературах разные истоки: в татарской литературе жанровая форма нэсер восходит к средневековым литературам Востока, в которых была распространена ритмическая проза (садж), а в творчестве современных тувинских писателей шулук-чугаа появляется как результат трансгрессии жанра, характерного в основном для французской литературы. Исследование поэтики и особенностей функционирования нэсер и шулук-чугаа в татарской и тувинской литературах конца XX — начала XXI в. базируется на сложившихся в литературоведении критериях разграничения поэзии и прозы как формальных и содержательных категорий. Установлено, что и татарские, и тувинские авторы используют сходные приемы поэтизации прозаического текста. Отличительная особенность прозаических миниатюр Э. Мижита и элегий-нэсер Ш. Анака — влияние на изображаемый мир поэтических структур, отображающих свойства мифологического мышления. Обобщение эмоционально-психологического опыта лирических субъектов совершается на путях символизации изображаемого. В нэсер Ш. Анака и Р. Габделхаковой ритмообразующую функцию выполняет прием парадигматизации текста, введения в него сети эквивалентностей, проявляющихся как в плане содержания, так и в плане выражения. Стихотворения в прозе Э. Мижита — прозиметрические произведения, целостность которых создает взаимодополнительность поэтической и прозаической художественных картин мира. Расширение синтезирующих возможностей прозаических миниатюр в тувинской и татарской литературах продемонстрировано на примере произведений А. Даржая, в творчестве которого шулук-чугаа функционирует как емкая и гибкая художественная форма, вбирающая в себя элементы притчи, и Р. Габделхаковой, в прозе которой нэсер существует как лиро-эпическое произведение, где ведущая роль принадлежит лирической тенденции. Проведенное исследование позволяет уточнить и углубить представления о жанровых процессах в татарской и тувинской литературах, охарактеризовать своеобразную микромодель межлитературного процесса, представленного в его синхроническом разрезе.

The purpose of the work is to outline the peculiarities of transcribing the French lute tablature into modern notation and to develop recommendations for arrangements of lute music of the Baroque period for modern academic instruments, due to the growing interest of performers and listeners in the instrument itself and in expanding its semantic, stylistic, and interpretive possibilities. Research methodology. The problems associated with transcribing the French lute tablature into modern notation require a multidisciplinary approach that combines historical scholarship, practical performance experience, and theoretical knowledge. The main methods used in the article are historical, theoretical, and musical-textual. Scientific novelty. For the first time in Ukrainian musicology, the historical background and evolution of transcription of French lute tablature into modern notation are considered. The conditions of transcription of lute music are examined in detail according to the following parameters: the peculiarities of the structure of the lute of that time are first outlined; the issues of the structure - Renaissance vieil-ton and Baroque nouveau-ton - are considered; the peculiarities of deciphering rhythmic notation are analysed, highlighting the specifics of notation of different rhythmic durations, fingering for the right and left hands and the peculiarities of ornamentation, in particular apogiatura and achaccature. It is noted that all of the above notations are deciphered quite freely, based on the composer's intention and talent and the performer's skill. Conclusions. The present study outlines the concept of tablature, considers the issue of the structure of instruments for which musical works were recorded using the French tablature, and provides a brief description of rhythmic notation and ornamentation. When translating, it is important to rely on primary sources, musicological research, and performance practice. Summing up the observations made, it should be noted that the French lute tablature goes beyond notation in the modern sense (a way of writing notes) - it serves rather as a guide to interpretation, inviting the performer to the process of creating music, using the composer's "sketch". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The anthology “State of War” is a fiction and documentary prose about the bloody war unleashed by Russia on Ukrainian lands, a prose in which the authors, through the prism of their own worldview, experience and emotions, offer the general readership the recorded tragedies of “timeless truth”, the facts of grave illegal crimes committed by the Russian occupiers. The article aims to examine the reception of martial law events in the anthology as non-fiction literature in contemporary Ukrainian prose. The object of the study is the texts of the anthology “State of War”, united by the subject of depicting military events in Ukraine in order to document the war in its various manifestations and tell the world about it in the “Ukrainian voice”. The study was conducted using elements of descriptive, structural and semantic, receptive and interpretive, and contextual methods of analysis. The anthology “State of War” is a genre transformation that combines “sophisticated fiction and the accuracy of documentary” (V. Sayenko), and is dominated by essays, narratives, and memoirs that have only recently been classified as fiction and documentary literature. The textual and social conclusions of “State of War” with an appeal to autobiographical memory made it possible to consider texts in the genre of “non-fictional prose” (T. Bovsunivska): they contain autobiography, the authors appeal to personal experience, indicate involvement in the events described, the narrative is in the first person and is based on a reliable fact, as in memoir genres. The core format of the anthology’s textual content is determined by the history of everyday life. The authors of the book (fifty of them), like the characters in the stories, are writers and public figures, journalists and scholars, volunteers and soldiers of the Armed Forces of Ukraine. Combatant writers, i.e., active military personnel – Oleksandr Mykhed, Artem Chapai, Artem Chekh – create stories not based on other people’s impressions but on what they have seen and experienced, proving that the problems of a soldier are not only related to fighting and defending positions, but also to the aesthetics of survival, to the belief in victory over the aggressor for the further development of society. The texts of the anthology “State of War” contain genre “inclusions” (“Siren-Hyena” by L. Taran, “Under the Bridge” by S. Povaliaiev, “After the Occupation” by V. Puzik) that organically fit into the author’s narrative, confirm significant events, and increase the recipient’s responsibility in the reading process. The semantic core of the narrative of “State of War” is determined by the titles: they influence architectonic expressiveness, inform the reader about the objective reflection of events, facts and phenomena, transform into message titles, decode the content (“Being a Teacher Under Occupation” by L. Denysenko, “My First Bomb Shelter” by I. Pomerantsev, “After the Occupation” by V. Puzik, “Roots Up, or Fear of Migration” by T. Gundorova, “Presentation with Stress” by Y. Vynnychuk). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Целью исследования стало осмысление специфики стратегической философии жанра PR-биографии на современном этапе его развития. Определена сущность стратегической философии PR-биографии, а также система коммуникативных принципов, лежащих в ее основе. Охарактеризован междисциплинарный фокус PR-биографии современного русского рок-поэта, включающей интенциональные маркеры разных гуманитарных наук, в комплексе ориентированных на продвижение оптимизированного образа-имиджа. Выявлены отличительные особенности и типологические схождения жанра PR-биографии творческой личности и других, генетически родственных биографических жанров. Научная новизна исследования заключается в определении семантики понятия стратегическая философия PR-биографии, выявлении ее цели, а также коммуникативных принципов создания и (ре)презентации. Установлено, что PR-биография современного русского рок-поэта является гипержанром, ее коммуникативная парадигма отличается хронотопической длительностью, а контент оформляется посредством сериальной техники построения композиции.

Целью исследования стал компаративистский анализ жанровых характеристик биографии и PR-биографии рок-поэта. Определен генезис и специфика создания жизнеописательных жанров, ориентированных на фиксацию биографического факта о современном белорусском рок-поэте. Выявлено поликодовое своеобразие PR-текстов предбиографического характера, представленных в интернет-среде. Научная новизна исследования заключается в том, что впервые определяются типологические схождения и отличительные особенности биографии и PR-биографии рок-поэта. Установлено, что PR-биография – это жизнеописательно-медийно-художественный гипертекст с экзистенциально-виртуальным типом коммуникативных отношений и установкой на имиджевый «оптимизм».

Присвячено вивченню сучасного стану фольклорного текстотворення та фольклоризму авторського тексту в умовах активної фази російсько-української війни. Ураховуючи попередні теоретичні напрацювання з проблематики, авторка статті долучає до мілітарного культурологічного дискурсу маловідомі дані, які можуть стати методологічним інструментом виявлення закономірностей фольклорної смислогенерації та творчої рецепції фольклорного елемента авторською суб'єктністю задля встановлення конвенційних зв'язків між автором та аудиторією, для консолідації довкола національних концептів усіх учасників культурної комунікації. Об'єктом аналітики статті стали матеріали, отримані з соціальних Інтернет-мереж і платформи YouTube, тексти усних історій, які мають перспективи фольклоризуватися в межах певної фольклорної групи, та авторські художні тексти, джерелом яких стали фольклорні алюзії та ремінісценсії. Дослідниця зосереджується на предметі взаємодії авторської та колективної суб'єктності, зауважує рівні стилізації авторської інтерпретації й можливі жанрові переходи, спричинені зміною функції варіанту, а також висновковує про втрату обрядової функції на користь психотерапевтичній і соціальній. Авторка статті екстраполює дані мотивемно-мотивного покажчика фольклорного репертуару світових воєн ХХ ст. (О. Кузьменко) на мотивемний ряд у його мотивній та аломотивній текстовій реалізації новотворів і виявляє збіги, що вказує на перспекиву їхньої фольклоризації хоча б на рівні сімейних меморатів. Варіативність залишається визначальним маркером фольклоризації авторського твору: лише періодичний моніторинг цього контенту через повторну фіксацію дозволить зробити остаточні висновки. У студії розглянуто можливості Інтернет-платформ не лише як "лабораторії" фольклорного текстотворення, а й як найшвидшого способу опосередкованої трансмісії і класичних фольклорних форм, і традиційних ідей – "будівельного матеріалу" новотворів.

Досліджуються особливості поетичної спадщини Феофана Прокоповича в київський період його життя, зокрема її ідейно-тематичні та жанрові засади. Окреслено хронологічні межі київського періоду життя автора, проаналізовано їхній зв'язок із біографією письменника, уперше виокремлено два етапи в київському періоді. Перший етап схарактеризовано як такий, що позначений обстоюванням автором суто українських цінностей та інтересів. Другий етап характеризується еволюцією поетики Пропокоповича в напрямі наближення до імперських позицій Петра І. Проаналізовано різноманітність поетичних жанрів, які використовує автор. Аргументується теза про те, що в розвитку поезії Ф. Прокопович представив новаторський напрям, для якого характерними є проста віршована форма, чіткий і зрозумілий художній стиль без суперечностей. Головними рисами поетичної спадщини київського періоду є звернення до різних жанрів і змінність суспільних поглядів автора, що вплинуло на його поетику. До першого етапу належать найраніші твори на українську тематику й ті, які присвячувалися художньо-історичним описам Руси-України як Вітчизни, авторським тлумаченням морально-етичних питань, описам внутрішніх емоцій і переживань ліричного героя. Поезія другого етапу позначена змінністю політичних поглядів Ф. Прокоповича після поразки гетьмана Івана Мазепи в Полтавській битві 1709 р. У поетичній творчості з'являються ідеї, які свідчать про зраду письменником українських інтересів і перехід на проросійські позиції. Акцентовано увагу на цих мистецьки довершених, але політично зрадливих творах. Новаторський та об'єктивний аналіз текстів, їхньої художньої вартості, ідейних позицій репрезентує феномен поетичної спадщини Прокоповича в київський період його життя. Київські тексти позначені художньою досконалістю, поєднанням класицистичного і барокового стилів, досконалістю і чіткістю, простотою й довершеністю форми, зверненням до різних жанрових різновидів. Схарактеризовано авторський експеримент із традиційними жанрами, їхня модернізація згідно з викликами Бароко.

В статье рассматриваются жанрово-стилистические признаки прижизненных чудес преподобного Пафнутия Боровского. Материалом исследования служит житие святого, написанное Вассианом Саниным и изданное А. П. Кадлубовским. Цель исследования – выявить и охарактеризовать специфику единиц жанра «рассказ о прижизненном чуде» в составе обозначенного агиографического памятника. В статье используются такие методы и приёмы, как наблюдение, сплошная выборка, описание, лингвистический и жанрово-стилистический анализ. Актуальность настоящего исследования обусловлена недостаточной изученностью жанровой и языковой специфики чудесных рассказов, представленных в житиях русских святых. В результате анализа выявлен ограниченный круг тематических разновидностей рассказов в составе Жития Пафнутия Боровского, их содержательная и стилистическая строгость, а также специфичный для этого агиографического текста демонологический характер текстов о чудесах.

This article analyses the graphic novel Orwell (2019) by French authors Pierre Christin and Sebastian Verdier from the point of view of its genre affiliation, i.e. a dystopia. The author aims to reveal the dystopian characteristics of the texts of this genre in the twentieth century and their transformation in the texts of the early twenty-first century. The author of the article presents an analysis of the graphic novel which examines the history, life, and conditionality of the life position of the writer George Orwell in relation to the reality of his most famous novel, 1984 (1948). In accordance with the aim, the author uses the analysis and synthesis of theoretical information regarding dystopia as a genre, as well as structural-typological and comparative methods as research methods. As a result of the analysis, the author reveals the following characteristics of dystopia in the biographical graphic novel about the life of the English writer: the image of the anti-humanistic society which Orwell lived in, his loneliness and detachment as a confrontation with the imperfect surrounding world filled with fear and despair, the writer’s fight with a totalitarian world order, and the opposition of violence and love. A distinctive characteristic of the graphic novel was the combination of Orwell’s image with the images of rebels from his dystopias which allowed the authors, P. Christen and S. Verdier, to present the English writer as a person struggling with an unacceptable world order with the help of literature. The authors of the early twenty-first century consider Orwell a prophetic figure and bring the writer to the foreground of their graphic novel, thus emphasising the continuity of his views in modern literature which also often shows dystopian features that characterise the instability of the present which we exist in.

В настоящее время жанр романа-антиутопии является одним из наиболее популярных и переживает значительные изменения. В статье представлен анализ романа С. Гарднер «Червивая Луна», который еще не становился предметом изучения в отечественном литературоведении. В статье выявляются черты жанровой неоднородности текста: элементы романа-антиутопии, подростковой антиутопии, конспирологического романа, романа взросления, а также элементы сатиры. Жанровые модификации определяют природу романа: жанровая контаминация присутствует на содержательном уровне текста. Описание сцен насилия характеризуется натуралистичностью и большим количеством деталей, что не является характерным признаком подростковой литературы и также свидетельствует о контаминации жанра. Кроме того, исследуются принципы пространственно-временной организации повествования и композиционный строй произведения, его образы и мотивы. Рассмотрена система персонажей, которая трансформируется, интегрируя традиции подростковой и тоталитарной антиутопии. Главный герой продолжает традиции образа протагониста подростковой литературы, благодаря чему для текста характерна проблема взросления, воспитания. В результате данной интеграции «Червивая луна» представляет собой образец традиционной тоталитарной антиутопии, где главный герой — типичный протагонист подростковой литературы. Помимо этого, в статье рассмотрена проблема неточного перевода названия произведения, что приводит к потере отдельных компонентов смысла. Отмечается многоплановая проблематика произведения: социальная, психологическая и политическая. Особое внимание уделено историческому аспекту, переосмыслению исторических фактов: полету человека на Луну и последующей конспирологической теории. Рассмотрение данного романа в контексте жанровой контаминации позволяет расширить понимание тенденций развития жанра антиутопии в XXI в.

This article discusses the uniqueness of communication texts, ensuring the creation of stylistic speech, in accordance with its functional features, considering that in the journalistic speech reveals the actual subjects of public interest. The authors present the main idea of the future of journalistic statements as writer must keep in mind that the overall purpose of style is implemented in a specific task of the genre. Genres differ primarily its purpose. journalistic works are of extraordinary breadth of topics they can relate to any topic that falls to the center of public attention, underwater diving technology. This undoubtedly affects the linguistic features of this style: it is necessary to include a special vocabulary, self-explanatory, and sometimes detailed comments. A variety of topics is constantly in the public eye, and the vocabulary related to these themes becomes journalistic coloring. As part of the language of the dictionary is formed by a circle of lexical items specific to the journalistic style. Thus, the task of the article is to explain the analysis of related events. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of the article is to reveal the peculiarities of the coverage of piano art by the first Ukrainian professional musicologists in Galician journalism of the 1930s. The methodology of the study is based on the application of special historical (source, comparative and historical-typological), epistemological and generalising methods of analysis. The scientific novelty is that for the first time in Ukrainian musicology an attempt was made to analyse the thematic journalistic work of the first Ukrainian professional musicologists of a certain historical period. They promoted Ukrainian musical culture, explained to the general public the stylistic features of piano composition and the "secrets" of performance. For the first time, the object of attention is studied as a separate typified phenomenon in the context of the development of science in the first third of the twentieth century. Сonclusions. The analysis of the publicistic legacy of S. Liudkevych and N. Nyzhankivsky, dedicated to the piano art, has shown that its authors, reacting to events and analysing creativity and performance, showed a greater (the former) or lesser (the latter) breadth of topics (in addition to creativity and performance, S. Lіudkevych often touched upon educational problems), different types of presentation of thoughts (analytical and descriptive, respectively), different degrees of coverage of the topic (phenomenon, portrait), different types of expression (calm, attentive to details, principled in critical remarks, or pictorial - expressive, emotionally uplifting), showed different criteria for assessing the phenomenon (from the standpoint of social and artistic utility or personal taste/impression). Thus, they demonstrated the versatility of Ukrainian piano journalism and a new (professionally dictated) level of critical analysis, which has emerged in this period of development of scientific and critical thinking. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

В статье исследуется жанр жалобы в контексте компьютерно-опосредованной коммуникации. Материалом исследования являются посты и комментарии, опубликованные в англоязычных и русскоязычных сетевых сообществах поддержки. Социальный конструкционизм, критический дискурс-анализ и теория речевых жанров лежат в основе методологии исследования. Установлено, что целью публикации жалобы в сетевом сообществе является запрос на эмоциональную поддержку или совет со стороны его участников. В результате анализа определены ключевые основания для публикации жалобы: сильное эмоциональное переживание, социальная изоляция и конфликт идентичности. Языковые средства актуализации жалобы в сетевом сообществе включают средства модальности, эмотивную лексику и лексические единицы с семантикой непрерывности, изоляции и неполноценности.

Висвітлено концептуальні, жанрово-стильові, репертуарні настанови народно-інструментальних ансамблів Харкова другої половини XX–XXI ст. Виявлено притаманні їм ознаки: варіабельність форм і складів, віртуозність, новаційне розширення органологічних, тембрових, фактурних, техніко-виконавських параметрів; інтенсивна апробація світової та національної класики, оригінальних творів сучасних українських митців; значущість автентичних настанов і фольклорної домінанти репертуару, академізації та утвердження нових звукообразів народних інструментів, тембрових експериментів та театралізації виконавства, естетики world music і кроссоверу; синтез виконавської, композиторської, науково-дослідницької, педагогічно-методичної діяльності його представників.

The article examines the creative work of the contemporary Ukrainian writer M. Dochynets in the context of literary trends and the mass communication space of the late 20th and early 21st centuries. The goal of the study was to determine the signs of mass communication in the most expressive works of the author. The analysis was carried out using general scientific (analysis, synthesis, description) and special literary methods (socio-historical, biographical, genetic, imagological, interdisciplinary). It was found that the writer's texts have "two artistic dimensions", the interpretation of which depends on the education, intellectual level and artistic and aesthetic tastes of the recipient. The first, "elitist", forms a kind of selected elite community, capable of decoding the historical, cultural, and artistic subtext. The second is that it is "intended for a wide audience" that is not immersed in the cultural, artistic and literary context. M. Dochynets, actively using the signs of mass communication (dissemination by means of mass communication, orientation towards a mass audience, performance of social functions) at the genre, imaginative, stylistic and problemthematic level, seeks to involve them in understanding with the help of models typical for the masses important philosophical and social problems, raise the level of education and develop artistic taste, aesthetic worldview. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Eurasian Journal of Philology: Science & Education is the property of Al-Farabi Kazakh National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The article studies the process of changing of the style tendencies in Lesya Ukrainka's prose. The titles of the short stories, and the inner focus of the short stories and prose of the early period of Lesya Ukrainka's artwork at the beginning of the 20th century are analysed. The features of impressionism on the basis of realism in the analysed short stories are identified. The conclusion about the new way of describing reality in the short stories by Lesya Ukrainka is made: her prose is concentrated on the inner world of the character, and evolves away from the simplified determinism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article analyzes Hristo Botev's poem „Farewell in 1868“, tracking the different genre paradigms to which it can be referred. Adopting the thesis that the typology of lyrical genres is mainly determined by the performative character of lyrical discourse, the author clarifies the discursive characteristics of the poem. It is established that the appellative nature of the „message“, as the poem is in appellative form, is only an artistic convention. The real communicative purpose of the literary text is not appellative, but declarative, and wants to achieve the joining of the perceiving community to the value system and value architectonics of the world shared by the lyrical hero. This discursive analysis allows to determine the place of the poem in the typology of lyrical genres. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Amazonia Investiga is the property of PRIMMATE and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

В статье представлены разработки, предназначенные для преподавания русской литературы эпохи классицизма в высших учебных заведениях. Творчество великого русского ученого М.В. Ломоносова рассматривается не только как образец высокой художественности русского классицизма, но и как теоретическая база развития русской литературной традиции. Для аргументации такого подхода использованы принципы исторической поэтики, системный анализ теоретических работ Ломоносова в области стихотворных размеров и стилистики. Продемонстрированы особенности природных образов оды и идиллии, их философское звучание, воплощенные в них патриотизм и психологизм, которые впоследствии стали основой для развития других направлений русской литературы. Также рассматривается богатый потенциал низкого стиля, благодаря которому в литературе воплощалась поэтика обыденной жизни, народный колорит и многообразие живых, искренних человеческих проявлений. Плодотворность метода Ломоносова подкрепляется практическим развитием его подходов к художественному языку в творчестве других представителей русского классицизма от Сумарокова до Державина. Итогом изучения теории и практики М.В. Ломоносова должно стать поэтапное формирование у студентов фундаментального подхода к пониманию путей развития русской художественной литературы в единстве смыслов и выразительных форм.

Обращение российских немцев к жанровой ситуации и признакам идиллии во многом обусловлено стремлением найти отдохновение и гармонию в безмятежной художественной реальности, создать мирообраз покоя, умиротворения. Идиллия Герберта Генке имеет некоторую тенденцию к сближению с пейзажной медитативной элегией, но, не допуская в свою тональность настроение разочарования и грусти, сохраняет идиллическую константу – безмятежный тон – и множество ее доминант: ограниченный топос, идиллические мотивы, темы, ситуации («берег», уединение, рыбная ловля), пейзажные элементы, наблюдателя со стороны, статику и зрительность образов. Анализ всего российско-немецкого идиллического корпуса (46 текстов) очерчивает контуры метаидиллии в поэзии российских немцев, чертами которой, помимо отмеченных у Генке, предстают образ человека в центре художественного мира и высокая частотность мотивов родины, дома. Причиной этому может служить осмысление в лирике трагической судьбы российских немцев, тотальное проникновение в лирическую ткань драматизма. Входя во взаимодействие с этнической картиной мира российских немцев, идиллия активизирует такие свои признаки, как безмятежная тональность, мотивное поле с семантикой покоя и умиротворения, ограниченный топос, отсутствие социальной проблематики. Они начинают коррелировать с этническими элементами «осознание окруженности своего чужим», «бытование внутри другого», «генетический страх перед изгнанием», «стремление к автономии», «приоритет статики над динамикой». Отрицательная семантика этнических элементов («чужое», «страх», «изгнание», «зависимость») отчасти нейтрализует положительную наполненность идиллического образа, ослабляя константу – тон безмятежности.

Теоретичну парадигму жанр в аспекті ґенези розглянуто на прикладі жанрового різновиду роману, який сьогодні ідентифікується під назвою „університетський роман” (campus novel, university fiction). Виокремлено матричні жанротворчі ознаки університетського роману: проблематика, специфіка сюжетики та персоносфери, часопростір, іронічний наратив, ідіостиль автора. Внутрішні видові формації жанру campus novel визначаються конкретною проблематикою та жанровою специфікою сюжетної організації – молодіжне середовище, професорсько-викладацький компонент персоносфери, а також детективний, фантастичний та ін. характер інтриги. Під впливом стилістичної практики конкретного напряму (приміром, реалізм або постмодернізм) університетський роман демонструє так звану жанрову метаморфність. Простежено ґенезу жанру в контексті його формо-змістової національної специфіки. На прикладі сучасних campus novel Ф. Рота „Людське клеймо”, З. Сміт „Про красу”, Ж. Альдекоа „Загадка”, А. Орехудо „Момент відпочинку”, В. Шостака „Сто днів без сонця”, В. Калити „Архаровці”, Галини Бабич „Тюті” та „Професор Шумейко”, Д. Березіної „Факультет” висновується, що саме фабула генерує і зберігає жанровий потенціал університетського роману. Вказано на перспективи функціонування цього жанру, появу його нових фантастичних і детективних сюжетних версій, похідних від тотального впливу новітніх технологій на соціум (виникнення нових хвороб і адаптація до них, загроза екологічних катастроф тощо). Увагу акцентовано на виразній культурологічній трансгресії тематичного поліваріантного жанрового ядра campus novel у такі сучасні види мистецтва, як манґа, комікс, кінофільм. З огляду на концепцію жанрологічної спіралі Н. Копистянської зроблено висновок щодо генетичної еволюції campus novel. Термінологічно конкретизувавшись як самостійний жанр у добу постмодернізму, цей жанр вирізняється авторським ідіостилем і порушує суспільно-політичні проблеми певної країни, не втрачаючи усталених ознак роману. Прогнозовано безпосередній вплив метамодернізму на університетський роман, що буде генерувати його деформацію та новий культурологічний формат, виходячи з жанротворчого потенціалу теми.

Copyright of Eurasian Journal of Philology: Science & Education is the property of Al-Farabi Kazakh National University and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Вперше здійснено спробу розкрити основні риси прозопису відомого українського поета, прозаїка, літературного критика й журналіста Румунії Івана Ковача (нар. 1946 р.). Зосібна, відзначено особливості моделювання хронотопу прози, уміщеної в трьох книжках письменника: «Явір, що в полі одинокий» (1974), «Чуга» (1976) та «Оранжева балада» (2006); проаналізовано наративну стратегію художнього мислення митця на рівні ліричної сповідальності наративу; досліджено його жанрову специфіку та роль лейтмотивної деталі; простежено синтез мистецтв у творчій майстерні прозаїка на рівні володіння колористикою тощо. З погляду жанрово-стильових особливостей прозу Івана Ковача складають новели різного типу: як ліризовані, з ослабленою фабульністю, так і твори, наближені до жанру класичної новели. В основі їх структури – промовиста деталь, що створює відповідне емоційне навантаження. Стверджується, що проза – органічна й закономірна частка творчого доробку Івана Ковача. Ліризовані новели, етюди, новели з класичною архітектонікою, новела-балада, сповідальна лірична проза разом із поезією творять єдність його художнього світу. Своєрідність поетичної метафізики прози письменника – у своєрідному світоглядному пантеїзмі автора, у тонкому відчутті краси. Прикметно, що часопростір прози також наближений до поезії: це «точковий» хронотоп, на перетині координат «об’єктивного» (даного у сприйнятті оповідача) і суб’єктивно-переживального простору-часу. Особливо яскраво ця риса виявилася в повісті «Чуга» – своєрідній мозаїці життя. Спостерігається міфологізація і символізація художнього часу і простору, адже ліричний герой постійно намагається перетнути межу, що відділяє його від «золотої пори» дитинства. Ще однією прикметою поетичності прози письменника також є її глибинний психологізм у поєднанні з ліризмом. Найпромовистішою ознакою стилю Івана Ковача визначено особливе уміння оперувати колористикою. Цей своєрідний синтез мистецтв у творчій палітрі письменника виявився особливим, символічним навантаженням образів з яскравою колористичною домінантою.

В статье рассматриваются три известные публикации древнерусского текста о гибели Михаила Тверского и связанная с этим полемика о жанре текста. Поиск первоисточника, наиболее ранней, лучше сохранившейся редакции был сопряжен с желанием определить круг текстов, в которые можно включить исследуемый памятник. Наличие элементов повести и жития (как мартирия, так и подробного) заставляют исследователей искать ответ на вопрос о жанровой природе памятника, делая упор либо на форму текста, либо на его содержание. Очевидно, что древнерусский книжник создавал текст не по жанровому шаблону, а руководствуясь своими знаниями предшествующей христианской литературы, собственным видением ситуации, своим личным, эмоциональным отношением к герою повествования. А потому произведение не умещается в жанровый канон, оставаясь одним из сложных, многогранных, а потому и уникальных памятников литературы Древней Руси.

Мета статті – дослідити жанрово-стильові особливості Квінтету для кларнета й струнних інструментів К. М. Вебера, одного з найвідоміших творів камерно-ансамблевого репертуару сучасних кларнетистів. Результати дослідження. Незважаючи на тенденції доби романтизму в оперних творах К. М. Вебера, стилістичні особливості інструментальних творів, зокрема Квінтету для кларнета й струнних інструментів, вказують на тісний зв’язок із музичним мисленням і музичною мовою доби класицизму. У музиці Квінтету можна виявити багато алюзій на музичний стиль інструментальних творів В. А. Моцарта, зокрема крупних циклічних композицій за участі кларнета-соло – кларнетового концерту й кларнетового квінтету (1791). Прояв традицій класицизму можна простежити в трактуванні музичної форми Квінтету за принципом сонатно-симфонічного чотиричастинного циклу з сонатним Allegro, повільним Adagio (Фантазія), менуетом (Capriccio з ознаками скерцо) й фінальним рондо (за структурою це рондо-соната). Романтичні тенденції проявилися в оновленні образної сфери Квінтету з певним наближенням до оперного жанру, а також у трактуванні кларнета як сольно-концертного інструмента з домінуванням кларнетової партії, віртуозністю її побудов у швидких частинах і прагненням до інструментального співу в кантилені. Наукова новизна. Визначено жанрову та стильову специфіку кларнетового Квінтету К. М. Вебера, принципи взаємодії кларнета з інструментами струнної групи, виявлено й доведено вплив тенденцій доби класицизму на тематизм та формотворення. Висновки. У кларнетовому Квінтеті К. М. Вебера відбувається вихід за межі камерно-інструментального жанру. Музичну тканину твору збагачено ознаками концертності внаслідок сольно-віртуозного трактування партії кларнета та виокремлення її з-поміж інших інструментів ансамблю. Стилістика й формотворення вказують на тісний зв’язок із мистецтвом доби класицизму. Тематизм частин має риси нової образності, яка пов’язана з естетикою романтизму, елементами театралізації.

Данное исследование посвящено описанию категории темы на материале протестантских молитвенных текстов. На коммуникативно-прагматическом основании методами категориально-текстового и лексико-семантического анализа выявлено, что в молитвенных текстах конструируется два тематических поля, представленных духовной и предметной темой. Данное наблюдение обусловлено онтологическим принципом религиозного функционального стиля – двоемирием. Установлено, что категория темы в молитвенном тексте имеет многоуровневую манифестацию. На коммуникативно-прагматическом основании выделены темы адресанта и адресата, выраженные линейный способом, а также интенциональная тема и тема предмета речи, эксплицированные в виде полевых структур – набора тематических групп.

Сприйняття літературного горору постійно змінюється та еволюціонує, пропонуючи більш проникливі та складні моделі концептуалізації жанру. Як слушно зазначає один із теоретиків жанру Девід Гартвелл у праці "Спуск до темряви: еволюція горору" (The Dark Descent: The Evolution of Horror, 2001), сучасний горор досяг тієї точки розвитку, коли ми врешті можемо сповна оцінити його досягнення. У літературознавстві критичні праці, присвячені горору, почали з’являтися у 1920-х роках, відтоді було запропоновано різні визначення жанру. Теорія горору оперує і понятійними словосполученнями, як-от "темне фентезі", "таємнича історія", "історія жахів", "готична історія", "історія про надприродне" тощо, які часто використовують як синонімічні. Як наслідок, виникла потреба прояснити дефініцію горору щонайменше у тих студіях, в яких теоретична складова є значущою. Більшість дослідників сходиться на тому, що основна особливість і риса, яка істотно відрізняє жанр літератури жахів від інших, – це створення в текстовій тканині певного настрою. За словами видатного літературознавця Джона Каддона, горор "шокує", "лякає", "викликає почуття огиди або ненависті" (The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory, 2014). Цьому твердженню суголосить висновок Дугласа Вінера, який у вступі до антології "Стародавнє зло" (Prime Evil, 1989) зауважує, що горор є не лише жанром, але й емоцією. Відтак важливо з’ясувати засоби конструювання емоції жаху на рівні композиції, у сюжетній механіці та характерології й визначити характерні мовно-стильові особливості горор-текстів. Стаття присвячена теоретичним аспектам горор-жанру і формулює його атрибутивні ознаки у проблемному полі літературознавства. Ми проаналізували визначення поняття горору в діахронії та синхронії у різних дисциплінах та запропонували ту дефініцію, яка може бути застосована у вивченні сучасних літературних жахів.

The article is the first attempt to examine Vazov's travelogues from the point of view of literary theory. For this purpose, the territory of the scientific object is expanded - the analysis covers a large number of works from nearly 70 travelogues left by Vazov. The study has three main points: 1) the characteristics of the genre "travelogue"; 2) the relationship between fictional - credible; 3) the narrator in the structure of the travelogue. The first problem is commented from the position of the claim that travel writing is a hybrid, even borderline genre. It is this role - to be on the border between literary and non-literary types of language - that also causes the mixing of the veridical and the conventional. By this we mean to say that the author's imagination is displaced, suppressed by the desire to tell factual stories. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Введение. В статье предпринята попытка определить специфику жанра «инструкция по сборке», объединяющего инженерную и дидактическую составляющую. Его цель – регламентировать работу преподавателей-инженеров на занятиях с разновозрастными учащимися. Ранее тексты этого жанра не выступали предметом научного исследования, несмотря на то что инструкция как жанр описана в рамках IT-дискурса, педагогического дискурса, поучающего, инженерного. Однако впервые инструкция по сборке выступает предметом исследования в инженерно-дидактическом дискурсе. Материал и методы. Выборка текстов жанра «инструкция по сборке» осуществлена на базе методических материалов международной школы инженерии и робототехники «Школа цифровых технологий» в количестве 25 документов, описывающих процесс сборки конструкций в рамках программы по инженерной робототехнике для разных возрастов учащихся (средний объем каждого документа – 15 страниц, всего около 375 страниц текста). В качестве основной методологической модели используется модель речевого жанра Т. В. Шмелевой. Методы анализа: текстологический, количественный, сопоставительный анализ для выявления признаков гиб­ридизации жанра. Результаты и обсуждение. В работе исследован жанр «инструкция по сборке» по семи жанрообразующим признакам: описаны средства выражения информационной и императивной коммуникативной цели через номинацию документов, заголовки, список необходимых материалов для сборки конструкции и основной текст; выделены средства описания имплицитного образа автора, такие как использование профессиональной лексики и трансляция позиции «старшинства»; перечислены языковые маркеры прямого и косвенного адресата, включающие прямые номинации и деминутивы; приведены способы описания диктума в алгоритме сборки конструкций; сформулированы подходы к созданию образа прошлого и будущего через императивные конструкции и модальные предикаты; описаны средства организации композиции текстов и влияние композиционной неустойчивости на объем элементов из дидактического и инженерного дискурса; выделены специфические формы языкового воплощения, включая дискурсивные формулы. Отдельно для каждого признака описаны средства языкового выражения гибридности жанра. Заключение. Показаны основные и специфические черты жанра «инструкция по сборке» инженерно-дидактического дискурса, такие как мягкая императивная позиция автора, использование слов категории состояния и глаголов 1-го лица множественного числа в значении совместности и ряд других.

Проанализированы причины увлечения подростков и молодежи развлекательной шоу-продукцией и отторжения многими из них образцов серьезной классической музыки, формирующей истинный музыкальный вкус. Обосновано определение музыкального вкуса как способности слушать, слышать и наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой, вкуса как одного из элементов триединой задачи занятий музыкой в школе – формирование интереса к жизни через увлеченность музыкой, творческого художественно-образного мышления. Рекомендовано слушать с подростками не только классическую музыку, но и более ценные в художественном отношении образцы поп-музыки, обсуждать их достоинства и недостатки, что позволит совершенствовать вкус и избегать противостояния учителя и детей, классической музыки и музыки современных направлений и жанров. Приведены количественные и качественные результаты изучения студентами музыкальных потребностей подростков как одного из показателей уровня сформированности музыкальных вкусов. Интерпретация результатов подтвердила зависимость уровня сформированности музыкального вкуса от систематических занятий музыкой, репертуара, на котором воспитывается музыкальный вкус детей, от уровня профессионализма педагога-музыканта.

Введение. Выделены и описаны жанрообразующие параметры editorial, необходимые для характеристики и конструирования речевого жанра. Цель – выявить специфику editorial как речевого жанра, исходя из классического понимания жанра как композиционного, стилистического и тематического единства. В связи с этим было описано социокультурное пространство формирования жанра editorial, определены функции жанрового образования editorial, а также дано системное описание жанровых признаков editorial. Материал и методы. Эмпирическим материалом исследования послужили 50 текстов рубрики editorial, размещенные в изданиях англоязычной качественной прессы The Economist, The Independent, The Washington Post, The Guardian за 2016–2021 гг. Для анализа материала был задействован комплексный подход, основанный на использовании приемов дискурсивного, стилистического, лексического, грамматического, синтаксического анализа текста. Результаты и обсуждение. Проведенный анализ теоретического материала показал, что editorial имеет особую общественно-политическую значимость, поскольку позиции, транслируемые в текстах данного жанра, оказывают влияние на формирование общественных ценностей и общественного мнения; кроме того, при помощи текстов editorial сохраняется баланс мнений, необходимый для здорового функционирования пространства массмедиа. В результате проведенного анализа были определены черты editorial как самостоятельного жанра в соответствии с триединством «тема – стиль – композиция». Было установлено, что, несмотря на широкий тематический охват, специфика editorial определяется нацеленностью текста на освещение узкого вопроса, часто имеющего практическое значение. Результаты исследования подтверждают наличие у текстов editorial унифицированной структуры, состоящей из введения-тезиса, основной части и вывода. В основе editorial лежит тезис-рекомендация, что позволяет отнести данный жанр к неаналитичным. Выводы подразделяются на вывод-рекомендацию (наиболее частотны – встречаются в 75 % случаев), вывод-прогноз (23 % случаев) и вывод-оценку (наименее частотны – 4 % случаев). Стилистическое своеобразие editorial выражается в высокой степени присутствия разговорной речи, аргументативности, использовании индивидуально-авторских номинаций и наличии интертекстуальности. Заключение. В итоге можно сделать вывод о существовании самостоятельного жанра editorial.

Введение. Задуманный в 1946 г. детским писателем А. М. Волковым исторический роман об эпохе Ивана Грозного был опубликован в 1954 г. под названием «Зодчие». Волков обратился к поворотному моменту в истории России, когда происходило формирование самодержавной государственности, укрепление русского централизованного многонационального государства. Все эти исторические процессы нашли отражение в архитектуре московского собора XVI в. Покрова на Рву, известного как храм Василия Блаженного. Цель – исследуются принципы художественного историзма в романе «Зодчие». Рассматривается влияние жанровых моделей западноевропейского исторического романа эпохи романтизма на способ и приемы конструирования сюжетно-композиционного целого произведения А. М. Волкова. Материал и методы. В статье исследуется исторический роман А. М. Волкова «Зодчие». Были использованы сравнительно-исторический и типологический методы анализа художественного произведения. Результаты и обсуждение. Исторический роман Волкова выдержан в традициях западноевропейского и русского исторического романа эпохи романтизма. В плане построения сюжета, композиции, с точки зрения построения системы образов и даже хронотопически роман делится на две неравные части. Первые три части написаны по типу авантюрно-психологического романа, модель которого заложил Вальтер Скотт. Для этой жанровой разновидности исторического романа характерны объединения тем войны и мира, общественной и частной жизни, а судьба и позиция главного героя оказывается тесно связанной с меняющейся исторической ситуацией. Последние две части написаны по типу авантюрно-философского романа, ярким образцом которого является «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго. Главной темой становится не жизнь и приключения героя, не историческое и политическое переломное событие в жизни нации, а связь истории и архитектурного сооружения, утверждение нравственно-этических и эстетических ценностей национальной культуры. Заключение. В романе «Зодчие» показано воздвижение московского собора Покрова на Рву как памятника в честь важного исторического события – взятия Казани Иваном Грозным. Вместе с тем Покровский собор является выражением в камне целой исторической эпохи формирования российского национального самодержавного государства. В этом шедевре русского зодчества воплотились самобытность, оригинальность и национальное своеобразие русской культуры, отход от подражания византийской эстетической мысли, идея объединения вокруг Москвы близлежащих земель и разных этносов.

In the memra On Nineveh and Jonah by the Syriac poet and theologian St. Ephrem the Syrian († 373) the biblical story is provided with a sequel that has no parallels in the Christian tradition. This publication is the fi rst to off er its literary and theological analysis. The identifi ed intertextual connections with the books of the Bible, Jewish literature of the Second Temple period, exegetical tradition of Church Fathers and the works by St. Ephrem allow us to draw the following conclusions. The studied text is a hybrid genre that confl ates the Anti-Jewish rewritten Bible with preaching. The author’s choice of a genre, his following its rules on the one hand and innovation on the other hand is framed by the main function of the text, which is polemical. This is especially evident in the embodiment of the object to be condemned and its obvious dependence on the genre section of the memra in which the respective function is carried out. Thus, within the genre of counter-history, these are the Jews, and within the framework of the sermon are Christians, the author’s contemporaries, who live in his hometown of Nisibis. The fi ndings about the genre specifi city of a concrete memra are important not only for its interpretation and not only for the analysis of the legacy of St. Ephrem, but they can also be used in the genre studies of early Syriac literature.

Статья посвящена книге Ж. Шапп д’Отроша Путешествие в Сибирь по приказу ко- роля в 1761 году, положившей начало развитию той модификации жанровой формы траве- лога о России, которую принято называть русофобской. Основными ее чертами являются предвзятое отношение к стране как варварской, отсталой, населенной непросветленным, безнравственным народом, несущей угрозу всему европейскому миру своей агрессивностью; стереотипность оценок, неприятие всего самобытного и незнакомого европейцу и пото- му достойного осуждения. Книга Ж. Шапп д’Отроша была плодом свойственных позднему французскому Просвещению убеждений в необходимости разрушения «русского миража» и возвращения к европейскому стереотипу восприятия страны как олицетворения варвар- ства, что стало первым жанровым признаком русофобских травелогов. Этому отчаянно со- противлялась Екатерина II, Антидот которой был не только попыткой опровержения суж- дений Шапп д’Отроша, но и началом информационной войны между Европой и Россией. Недоброжелательность мнений Шапп д’Отроша о стране встревожилa М. В. Ломоносова еще за четыре года до выхода в свет книги французского автора. Аббат дал беспощадную оценку деспотической форме правления в России и её следствиям, но оставался в плену принятых на Западе стереотипов в отношении плохо изученной им страны. Нетерпимость и непонима- ние иной культуры, высокомерие в отношении ко всему русскому как заведомо ущербному, стремление дать оценку всей жизни России, совсем не изучив и не поняв страны, следование политической конъюнктуре, основанной на нежелании допускать Россию на равных в круг европейских государств, зависимость от культурных стереотипов – всё это и определило ос- новные жанровые признаки травелога о России, созданного Ж. Шапп д’Отрошем.

Йдеться про креативні можливості рекламного тексту в просторі сучасного мистецтва. Як відомо, головним завданням реклами є перетворення реципієнта на споживача. Досягнення основної мети здійснюється рекламотворцями через реалізацію чотирьох послідовних етапів впливу на рецептивну свідомість: привернення уваги, пробудження інтересу, стимулювання бажання і спонукання діяти, що вимагає досконалої форми презентації. Для успішного виконання зазначених завдань рекламодавці використовують раціональні, емоційні, логічні, психологічні та естетичні засоби переконання у комплексі. Звідси реклама як особливий синтетичний вид „естетизованої прагматики” не відкидає естетичний бік рекламотворчості. У процесі сприйняття рекламного тексту можуть спостерігатися певні телеологічні девіації: коли естетичний компонент реклами виходить у рецептивній свідомості на перше місце, рекламний текст може набувати нових змістових параметрів, трансформуватися у якісно інший текст. У такому ракурсі розглядаються окремі рекламні слогани: відокремившись від першотексту, вони перетворюються на самостійні повідомлення (на кшталт прислів’їв, приказок, фразеологізмів) та вливаються у потік сучасного комунікативного простору мовлення. Наступним феноменом, породженим естетикою рекламного тексту, постають численні анекдоти, комедійні замальовки, що пародіюють сюжетні структури, теми, образи, специфіку мовлення рекламних текстів, виступаючи вже автономними жанрами. Генерацію нового тексту тут розглянуто як вільну гру в естетичній комунікації, коли автор (рекламодавець) і реципієнт стають рівноправними та успішними партнерами. Проаналізовано окремі зразки, в яких естетика рекламного твору анулює його іманентну утилітарну маркованість і створює самостійний художній текст. У такий спосіб, естетичний складник рекламного тексту перетворюється на певний креативний мотив, рушійну силу в генерації нових літературних текстів.

В статье рассмотрены отклики критиков-современников на главу «Завещание» «Выбранных мест из переписки с друзьями» Н. В. Гоголя. Жанровое своеобразие главы вызвало непонимание со стороны большинства современных Гоголю критиков и стало одной из причин неприятия книги в целом. С одной стороны, построение главы, ее тематический диапазон, лексико-стилистические элементы создавали проекцию в плоскость реальных завещаний. С другой — не менее явные отступления Гоголя от современной ему юридической формы и практики побуждали читателей осознать иллюзию документальности и свидетельствовали о литературной природе текста. На самом деле, он создал гибридную форму, в которой традиционная установка завещания на предсмертное, а потому сакральное слово экстраполировалась в эстетическую сферу, а именно — в плоскость взаимоотношений автора и читателя. Этим было мотивировано включение в текст «Завещания» и жанрово- тематически связанного с ним «Предисловия» традиционных элементов исповеди и проповеди. В то же время, в тексте нашли отражение индивидуально-психологические черты гоголевской личности, которые, в представлении многих современников, дискредитировали утверждаемую Гоголем позицию учителя общества. Тем не менее, высказанные по поводу «Завещания» мнения продемонстрировали большую сложность текста, чем это представлялось гоголевским оппонентам. Авторская самопрезентация в «Выбранных местах...» несла в себе попытку совместить трудно совместимые начала: установку сакрального слова на высшую объективность — и утверждение незаконченности духовного развития, а значит, уязвимости и несовершенства личности автора; использование эстетического потенциала литературных форм — и преодоление его смысловой многозначности во имя приближения к простоте и безыскусственности стиля. Таким образом, «Завещание» свидетельствует о поисках Гоголем новой эстетики слова и утверждает новые формы взаимодействия автора с читателем.