Search

The purpose of the article is to identify promising directions for the industry development on the basis of an analysis of modern trends in stunt art in feature films. Research methods. The systemic-historical method has been applied, which helped to consider stunt art as a complex dynamic subsystem of the film industry; the method of direct analysis, which contributed to the study of stunt scenes of modern fiction films as a system consisting of elements organized according to certain rules and laws, as well as identifying the individual construction of a trick; a method of simultaneous interpretation, the use of which made it possible to consider the visual text of stunt scenes as a sign system endowed with a certain meaning, which presupposes the identification of a bright author’s individuality of the director and performer. Scientific novelty. The trends in the stunt art development in the context of the evolution specifics of the domestic and foreign film industry have been revealed and analysed; for the first time in Ukrainian art history, an attempt has been made to explore the specifics of staging stunt scenes in fictional films of the XXI century, extrapolating the characteristic features of postmodern culture to modern stunt art. Conclusions. The stunt art of the first decades of the 21st century is in constant search for ways of self-expression and self-determination in the forms of consciousness changed by the post-industrial culture philosophy. The study revealed that at the present stage of the film industry development in general and feature films in particular, the leading trends in stunt art are: enhancing the stuntness of the stunt; performing super-complicated stunts by actors (primarily, leading actors) without understudies; appeal to, dramatization in the process of staging stunt scenes. Modern tricks reflect the stage in the mass culture development, due to the strengthening of the aesthetics of postmodern culture in the system of cinematography. The implementation by stunt stage directors of the spectacular component in the genre of fictional films is determined by the fundamental features of postmodernism is a gravitation towards dramatization, acting, sublimation of various techniques and styles, paradox and quotation.The subject of next researches can be a study and understanding of the artistic value of stunt art in the context of the aesthetic principles of cinema in historical retrospect and at the present stage., В статье на основе анализа современных тенденций каскадёрского искусства в художественно-игровом кино сделана попытка выявить перспективные направления развития отрасли. При этом применены: системно-исторический метод, который помог рассмотрению каскадёрского искусства как сложной динамической подсистемы киноиндустрии; метод прямого анализа, который способствовал исследованию трюковых сцен современных художественно-игровых фильмов как системы, состоящей из элементов, организованных по определенным правилам и законам, а также выявлению индивидуального построения трюка; метод одновременной интерпретации, применение которого дало возможность рассмотреть визуальный текст трюковых сцен как наделенную определенным смыслом знаковую систему, что предполагает выявление яркой авторской индивидуальности постановщика и исполнителя., Мета статті – на основі аналізу сучасних тенденцій каскадерського мистецтва в художньо-ігровому кіно виявити перспективні напрями розвитку галузі. Методи дослідження. Застосовано системно-історичний метод, що посприяв розгляду каскадерського мистецтва як складної динамічної підсистеми кіноіндустрії; методи прямого аналізу, що посприяла дослідженню трюкових сцен сучасних художньо-ігрових фільмів як системи, що складається з елементів, організованих за певними правилами та законами, а також виявлення індивідуальної побудови трюку; метод одночасної інтерпретації, застосування якого дозволило розглянути візуальний текст трюкових сцен як наділену певним сенсом знакову систему, що передбачає виявлення яскравої авторської індивідуальності постановника та виконавця. Наукова новизна. Виявлено та проаналізовано тенденції розвитку каскадерського мистецтва в контексті специфіки еволюції вітчизняної та зарубіжної кіноіндустрії; вперше в українському мистецтвознавстві здійснено спробу дослідити особливості постановки трюкових сцен в художньо-ігровому кіно ХХІ ст. екстраполюючи характерні риси культури постмодерну на сучасне каскадерське мистецтво. Висновки. Каскадерське мистецтво перших десятиліть ХХІ ст. знаходиться в постійному пошуку шляхів самовираження та самовизначення в змінених філософією постіндустріальної культури формах свідомості. Дослідження виявило, що на сучасному етапі розвитку кіноіндустрії в цілому та художньо-ігрового кіно зокрема, провідними тенденціями каскадерського мистецтва є: посилення видовищності трюку; виконання надскладних трюків акторами (передусім, виконавцями головних ролей) без дублерів; звернення до театралізації в процесі постановки трюкових сцен. Сучасні трюки відображають етап розвитку масової культури, зумовлений посиленням естетики культури постмодернізму в системі кіномистецтва. Реалізація постановниками трюкових сцен видовищної компоненти в жанрі художньо-ігрового кіно детермінована основоположними рисами постмодерну – тяжінням до театралізації, гри, сублімуванням різноманітних технік та стилів, парадоксальністю та цитатністю.

В статье представлена рецензия на коллективную монографию "Культтовары. Коммерциализация истории в массовой культуре". This article is de-voted to the analysis of the collective monograph "Cultgoods: Commercialization of History in Mass Culture", published as a result of the conference of the same name, held in June 2019 at the University of Bologna.

В статье рассматривается своеобразие воплощения стратегий визуальности в литературе и кинематографе., The article studies the visualizing strategies as the modes of vision embodying the peculiarcharacteristics of the image visuality, its visual aspects and understanding of the meaning as well as thepeculiarities of realizing the visualizing strategies in cinema and literature. The research is based on a noveletteA Man from the Restaurant by I. S. Shmelev (1911) and its eponymous film version by Ya. A. Protazanov(1927)., Филологический класс, Issue № 4 (58), Pages 153-162

Творчество представителей российского литературного сообщества, обращающихся в своих произведениях к историческим и военным реалиям, способствует знакомству с событиями, имеющими важное значение в развитии страны, а также популяризации российской национальной культуры в ее многогранных проявлениях. Литература и искусство России – поэзия и проза, изобразительное искусство, музыка, театр, кинематограф – неизменно получают высокую оценку в соседнем дружественном Китае.

Творчество представителей российского литературного сообщества, обращающихся в своих произведениях к историческим и военным реалиям, способствует знакомству с событиями, имеющими важное значение в развитии страны, а также популяризации российской национальной культуры в ее многогранных проявлениях. Литература и искусство России – поэзия и проза, изобразительное искусство, музыка, театр, кинематограф – неизменно получают высокую оценку в соседнем дружественном Китае.

В статье рассматриваются проблемы интерсемиотического перевода, то есть перевода с одного вида искусства на другой. Согласно Ю. Лотману, перевод - универсальный семиотический механизм, любое взаимодействие между разными знаковыми системами и между разными сознаниями. Автор экранизации вступает в диалог с автором литературного произведения-оригинала, а сама экранизация вступает в диалог с этим литературным оригиналом. В качестве примера берется роман "Замок" Франца Кафки и исследуются средства, с помощью которых режиссеры Алексей Балабанов и Михаэль Ханеке представляют на экране особенности пространства романа Кафки: субъектность, фрагментарность, иерархичность. Рассматривается, насколько полной может быть передача смыслов литературного произведения и почему интерсемиотический перевод не означает буквального воспроизведения текста источника. The article is devoted to intersemiotic translation, i.e. translation from one of the arts to another. According to Juri Lotman, translation is the universal semiotic mechanism, any interaction between the different sign systems as well as between different consciousnesses. Author of screen version enters into a dialogue with the author of the original literary work, and adaptation of itself enters into dialogue with the literary original. This is illustrated by Franz Kafka's novel The Castle; the article researches tools by which film directors Aleksei Balabanov and Michael Haneke represent a specificity of Kafka's novel space on screen: subjectivity, fragmentation, hierarchy. The question is how full can be a transfer of senses of the literary work and why intersemiotic translation does not mean detailed reproduction of a source text.

В статье анализируется творчество одного из основоположников постмодернизма в драме Т. Стоппарда. Являясь признанным классиком современного английского театра, Т. Стоппард уделяет внимание и кинопроектам. Большую роль в нескольких его произведениях играет шекспировское наследие, на которое драматург взглянул под новым углом, дополнив его новыми смыслами и идеями.

Творчество представителей российского литературного сообщества, обращающихся в своих произведениях к историческим и военным реалиям, способствует знакомству с событиями, имеющими важное значение в развитии страны, а также популяризации российской национальной культуры в ее многогранных проявлениях. Литература и искусство России – поэзия и проза, изобразительное искусство, музыка, театр, кинематограф – неизменно получают высокую оценку в соседнем дружественном Китае.

В статье анализируется творчество одного из основоположников постмодернизма в драме Т. Стоппарда. Являясь признанным классиком современного английского театра, Т. Стоппард уделяет внимание и кинопроектам. Большую роль в нескольких его произведениях играет шекспировское наследие, на которое драматург взглянул под новым углом, дополнив его новыми смыслами и идеями.

В статье анализируется творчество одного из основоположников постмодернизма в драме Т. Стоппарда. Являясь признанным классиком современного английского театра, Т. Стоппард уделяет внимание и кинопроектам. Большую роль в нескольких его произведениях играет шекспировское наследие, на которое драматург взглянул под новым углом, дополнив его новыми смыслами и идеями.

Статья посвящена интерпретации литературного произведения языком киноискусства. Предметом исследования является экранизация романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин" в фильме М. Файнс "Onegin".

Статья посвящена интерпретации литературного произведения языком киноискусства. Предметом исследования является экранизация романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин" в фильме М. Файнс "Onegin".

В статье проводится анализ специфики конструирования пространства в фильме "Трудно быть богом" (2013) режиссера А. Германа с применением концепция "какого-угодно-пространства" Ж. Делеза. Исследуется, как в рассматриваемом черно-белом фильме используется "образ-цвет" для выстраивания особого пространства киноповествования. Рассматривается выстраивание сюжетной и смысловой составляющих фильма в диалоге с содержанием научнофантастической повести А. и Б. Стругацких "Трудно быть богом" (1964). The article analyzes the specificity of construction of space in the film Hard to Be a God (2013) directed by A. German. It applies the concept of "whatanything-space" by Gilles Deleuze and explores how "image-color" and "mage-light" are used for the building of special cinematic space in this black-and-white film. We consider a narrative and semantic components of the film in a dialogue with the content of the novel Hard to Be a God by A. and B. Strugatsky.

Статья посвящена интерпретации литературного произведения языком киноискусства. Предметом исследования является экранизация романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин" в фильме М. Файнс "Onegin".

В статье рассмотрены механизмы взаимодействия поэтического и кинематографического текстов. Высказана гипотеза о типологической общности художественных миров М. Лермонтова и С. Параджанова.

В статье рассмотрены механизмы взаимодействия поэтического и кинематографического текстов. Высказана гипотеза о типологической общности художественных миров М. Лермонтова и С. Параджанова.

В статье анализируется фильм А. Балабанова "Счастливые дни" (1991) с точки зрения соответствия оригинальным и переводным текстам С. Беккета и в соотношении с традициями "петербургского текста" в русской литературе. Рассматривается беккетовский прозаический цикл "Четыре новеллы" и пьесы драматурга, на основе которых режиссером создан сценарий фильма. Несмотря на вольную интерпретацию в кинокартине "мотивов произведений Беккета", фильм стал ценным вкладом в российскую беккетиану. The article is devoted to "Happy Days", a 1991 Russian drama film, written and directed by Aleksey Balabanov. The movie is not actually an adaptation of the original Samuel Beckett's play, but it is based on Beckett's novellas "First Love", "The Expelled", "The End" and his dramatic pieces "Endgame" and "All That Fall". Balabanov's movie is connected with St. Petersburg as a locus and with the so-called "St. Petersburg text" of Russian literature and became an interesting interpretation of Beckett in Russian cultural space.

В статье рассмотрены механизмы взаимодействия поэтического и кинематографического текстов. Высказана гипотеза о типологической общности художественных миров М. Лермонтова и С. Параджанова.

В статье анализируется фильм А. Балабанова "Счастливые дни" с точки зрения соответствия оригинальным и переводным текстам С. Беккета. Рассматривается беккетовский цикл "Четыре новеллы", на основе которого режиссером создан сценарий фильма.

В статье анализируется фильм А. Балабанова "Счастливые дни" с точки зрения соответствия оригинальным и переводным текстам С. Беккета. Рассматривается беккетовский цикл "Четыре новеллы", на основе которого режиссером создан сценарий фильма.

В статье анализируется фильм А. Балабанова "Счастливые дни" с точки зрения соответствия оригинальным и переводным текстам С. Беккета. Рассматривается беккетовский цикл "Четыре новеллы", на основе которого режиссером создан сценарий фильма.

В фильме Василия Сигарева "Волчок" главная героиня Девочка уподобляется по своему поведению и мышлению волчку - маленькому волку и является, таким образом, носителем сознания оборотня. В статье рассматриваются признаки и причины ситуации оборотничества в данной кинокартине. Делается предположение о том, почему именно волк стал идеальным вариантом самоидентификации героини фильма, как связано пространство фильма и пространство сна и чем это помогает в интерпретации всего фильма. In the Vasily Sigarev's film "Volchok" the main character girl is likened in its behaviour and thinking gyroscope - Little Wolf and is, therefore, the bearer of consciousness werewolf. The article discusses the signs and causes of situations of lycanthropy in this movie. Assumption is exactly why the wolf was the ideal of self-identification heroine of the film as the film is due space and sleeping space and how it helps in the interpretation of the film.

The article discusses the fusion of postmodernist discursive elements with the models inherited from Socialist Realism in post-Soviet culture of the 2000s. This tendency emerges as a response to a neo-conservative turn in the cultural politics of 229 the period. The most significant aspect of this tendency is detected in the focus on the war (or war-like) chronotope and conflicts. The postmodernist features of this hybridized discourse can be seen in the transformation of the war condition into a performative ritual, engaging the reader/viewer in the ecstatics of violence. However, the postmodernist play undermines "positive" message of a post-sots text: the "truth" of the protagonist turns out to be a shallow and self-contradictory rhetorics intended to mask the self-contained character of rituals of violence. The hypothesis of post-sots is tested against a wide number of films and texts of the period. Alexei Balabanov film "War" is analyzed as a model text representative for this tendency.