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Actes du colloque "Archaeology and history of Lydia from the Early Lydian period to Late Antiquity (eighth century BC – sixth century AD)", 17-18 mai 2017, Dokuz Eylül University (Izmir, Turquie), édités par Ergün Laflı et Guy Labarre; The paper proposes a comparative examination of Lydian and Lycian sculpture and wall painting, based on style and iconography. Lydian and Lycian cultures shared a number of common features, however each one had its own identity. Both Lydian and Lycian figurative representations came about through an eclectic creative process, mixing local, Anatolian, Greek and Persian or Near Eastern elements. In both cases, it was a constantly-evolving process. Thanks to a selection of guenine examples dated from the sixth to the fourth century B.C., the author demonstrates that these elements could be mixed in different ways in Lydia and in Lycia. A diversity did exist and the Achaemenid rule didn’t prevent this creative process.

L’université de Göttingen était le produit d’une union personnelle entre la Grande-Bretagne et l’Électeur de Braunschweig-Lüneburg, établissant de ce fait un lien institutionnel et un réseau germano-britannique. Sa bibliothèque et sa revue, Göttingische Anzeigen, tira grand profit de ces échanges. Le contexte était favorable à la croissance d’un marché de la publication et des critiques d’ouvrages ainsi qu’au développement d’une langue allemande littéraire. S’attachant à décrire les influences écossaises sur la Philosophie populaire à Göttingen, cet article étudie trois recensions que le Professeur de philosophie Johann Georg Heinrich Feder publia au sujet des œuvres de James Beattie, d’Adam Ferguson et de Thomas Reid. Il met l’accent sur la relation entre le journalisme de la première modernité et la philosophie éclectique en établissant des ponts entre le travail de traduction et l’intégration, voire la transformation, des concepts, ainsi que les débats académiques et les entreprises de vulgarisation. The University of Göttingen was a product of the personal union between Great Britain and the Electorate of Braunschweig-Lüneburg. As such, it established a British-German connection on an institutional level. Its library and its journal, the Göttingische Anzeigen, profited immensely from new and secure circulation networks. Against the backdrop of a booming early modern publication and review market as well as the development of a German literary language, this paper focuses on Scottish influences upon Popular Philosophy in Göttingen and discusses three reviews that the Göttingen Professor of philosophy, Johann Georg Heinrich Feder, published about the works of James Beattie, Adam Ferguson and Thomas Reid. It emphasizes the connection between early modern journalistic work and eclectic philosophy, by linking linguistic translation, conceptual integration and transformation as well as academic discussions and popularisation efforts.

Si la majorité des stations thermales pyrénéennes sont antérieures au XXe siècle, elles sont bien peu à ne pas avoir été modifiées dans la première moitié du siècle, portées par les évolutions de leur cadre juridique, économique et social. Ce patrimoine thermal contemporain est dans l’ensemble peu connu et valorisé : l’étude thématique sur le versant français des Pyrénées conduite ces dernières années permet de le réévaluer. Although the majority of the Pyrenean spas predate the 20th century, very few of them were not modified in the first half of the century, driven by changes in their legal, economic and social framework. This contemporary thermal heritage is on the whole little known and valued: the thematic study on the French side of the Pyrenees conducted in recent years allows to re-evaluate it.

Le château viticole de Saint-Pierre de Serjac dans l’Hérault a été construit au début du XXe siècle par l’agence d’architectes bordelais Garros. L’étude de l’ensemble architectural réalisée en 2012 peu avant sa transformation hôtelière, a été l’occasion de la découverte d’un fonds privé d’archives conservé dans le château. La mise en perspective de ce fonds exceptionnel avec celui de l’agence Garros permet ainsi d’éclairer dans le détail le difficile processus créatif établi entre un commanditaire exigeant et son architecte. Les échanges tenus entre 1910 et 1912 documentent les mutations d’une propriété et particulièrement celles de sa demeure, qui de restaurations et reconstructions, s’affirme comme un pur château de style « éclectique ». The wine castle of Saint-Pierre de Serjac in Hérault was built at the beginning of the 20th century by the Bordeaux architects Garros. The study of the architectural ensemble carried out in 2012, shortly before its hotel transformation, was the occasion for the discovery of a private archive held in the castle. The perspective of this exceptional fund with that of the agency Garros thus allows to illuminate in detail the difficult creative process established between a demanding sponsor and his architect. The exchanges held between 1910 and 1912 document the mutations of a property and especially those of its home, which of restorations and reconstructions, asserts itself as a pure castle of « eclectic » style.

Le travail éditorial de Théodore Jouffroy s’est exclusivement attaché à présenter et à traduire les auteurs écossais : les Esquisses de philosophie morale de Dugald Stewart, et les Œuvres complètes de Thomas Reid. Cette étude essaie de déterminer le sens de ce travail, que Jouffroy ne concevait pas comme une contribution à l’histoire de la philosophie, mais plutôt comme une réflexion sur la nature et l’organisation des sciences philosophiques. La première partie de cette étude décrit le contexte historique complexe dans lequel ces éditions ont été élaborées. La seconde partie montre, à partir de la préface aux œuvres complètes de Reid, comment les rapports entre Jouffroy et l’éclectisme cousinien ont évolué. Théodore Jouffroy’s editorial work was exclusively devoted to the introduction and translation of Scottish philosophers: Dugald Stewart’s Outlines of Moral Philosophy, and Thomas Reid’s Complete Works. Our study attempts to determine the meaning of these editions, which Jouffroy did not conceive as a contribution to the history of philosophy, but rather as a reflection on the nature and organisation of philosophical sciences. In the first section of this paper I describe the complex editorial context in which these editions were developed. In the second part, I show, mainly on the basis of the preface to Thomas Reid’s Complete Works, how the relationship between Jouffroy and Victor Cousin evolved.

L’article examine la métaphysique empiriste que développera Jean-Bernard Mérian au fil des mémoires lus devant la Classe de philosophie spéculative de l’Académie de Berlin entre 1749 et 1797. D’abord, il s’agira de préciser la démarche métaphysique de l’auteur. Ensuite, on analysera certains des objets privilégiés de cette méthode empiriste : les principes de la psychologie, l’aperception de notre propre existence, la réfutation de l’idéalisme qui menace toute pensée radicalement empiriste.

Comment représenter l’histoire de France dans le contexte de la monarchie de Juillet, lorsque se construit l’État nation ? Les peintres choisis par les pouvoirs publics semblent disposer d’une grande liberté mais les courants idéologiques qui traversent la société s’imposent à eux. Cette étude met en évidence, en effet, les conflits discrets qui opposent les partisans de l’histoire nationale telle que l’exalte la génération romantique et ceux du cosmopolitisme libéral qui insistent sur le commerce et l’industrie et, au nom des Lumières et de la Philosophie, se méfient du catholicisme romain. Quelles que soient les sympathies, diverses, de la famille royale et du haut personnel de l’État, il est hors de question de choisir l’une ou l’autre tendance : le projet de Juillet vise à rassembler la totalité du corps politique au nom de l’histoire, conçue comme le laboratoire du politique. La conciliation des tendances diverses, voire contradictoires, se trouve au cœur du projet d’éclectisme dont le régime a fait son objectif. Louis-Philippe, roi muséographe par excellence, voudra trouver à Versailles l’occasion de tenter un consensus iconographique. How were artists supposed to represent the history of France in the context of the July Monarchy, when the nation state was being built? The painters chosen by the public authorities seemed to have a great deal of freedom but the ideological currents running through society imposed their constraints. This study highlights the covert conflicts between the supporters of national history as exalted by the Romantic generation and those of liberal cosmopolitism, who attached great importance to trade and industry and, in the name of the Enlightenment and Philosophy, mistrusted Roman Catholicism. Whatever the sympathies of the royal family and senior officials, choosing one camp or the other was out of the question: the July Monarchy aimed to bring together the entire body politic in the name of history, considered the laboratory of politics. The conciliation of diverse, sometimes contradictory tendencies, was at the heart of the eclecticism that the government had set as an objective. At Versailles, Louis-Philippe, the museographer-king par excellence, hoped to find the opportunity to attempt an iconographic consensus.

Construit à Nancy (Meurthe-et-Moselle) entre 1925 et 1934 par l’architecte Jean-Frédéric Wielhorski (1874-1942), l’actuel lycée Paul-Louis Cyfflé abritait à l’origine une école primaire supérieure de garçons avant de devenir, bien plus tard, un lycée professionnel préparant aux métiers de l’industrie graphique.Créées en 1833 par la loi Guizot, les écoles primaires supérieures, dédiées à l’enseignement général et professionnel, ne trouvent leur essor qu’à partir des années 1880 dans le cadre du vote des lois Ferry. La municipalité de Nancy, dans un élan de rénovation urbaine, décide, au lendemain de la Première Guerre mondiale, de construire une nouvelle école adaptée à l’enseignement technique, sur l’emplacement du couvent de la Visitation situé dans un quartier pauvre, aux portes du centre-ville. C’est alors une période de grands chantiers Art déco à Nancy, les commanditaires privés sont nombreux à choisir ce nouveau style. Influencé par les formes issues de l’Exposition des arts décoratifs présentée à Paris en 1925, le futur architecte municipal Jean-Frédéric Wielhorski, adepte des collages et des mélanges stylistiques propres à la logique éclectique, propose un projet qui se veut ambitieux par sa grandeur et moderne par son décor. L’architecture hybride, à la modernité tempérée conforme au conservatisme d’après-guerre d’une municipalité de province, fait du lycée Paul-Louis Cyfflé un édifice singulier dans la production architecturale de l’entre-deux-guerres à Nancy ainsi qu’un des rares exemples d’architecture scolaire Art déco dans la région Grand-Est dont la qualité lui a valu de recevoir le label « Architecture contemporaine remarquable » en 2015. Built in Nancy (Meurthe-et-Moselle French department) between 1925 and 1934 by the architect Jean-Frédéric Wielhorski (1874-1942), the current lycée Paul-Louis Cyfflé originally housed an upper primary school for boys before it became, much later on, a vocational high school that prepared students for occupations in the graphic industry. Established in 1833 by the Guizot Law, the upper primary schools, dedicated to general and vocational education, did not flourished until the 1880’s within the context of the votes on the Ferry Laws. The municipality of Nancy, in a movement of urban renewal, decided in the aftermath of the First World War to build a new school specialised in technical education on the convent of the Visitation site located in a poor neighbourhood at the doorstep of the city centre. At the time, it was a period of Art Deco-style major construction projects in Nancy, many of the private sponsors chose that new style. Influenced by the designs that came from the Exposition des arts décoratifs, “the decorative arts Exhibition” held in Paris in 1925, the future city architect Jean-Frédéric Wielhorski, keen on collages and mixtures of styles peculiar to the eclectic spirit, set up a project that claimed to be ambitious in its scale and modern in its décor. The hybrid architecture, with its tempered modernity consistent with the post-war conservatism of a provincial municipality, has made the lycée Paul-Louis Cyfflé a singular building in the architectural production of the inter-war period in Nancy, as well as one of the rare examples of Art Deco school architecture in the Grand-Est region, for whose quality it received the “Outstanding contemporary architecture” label in 2015.

The description of the cities and landscapes that constitute our environment has seen many registers in recent decades explored in order to be able to account for their diversity. Literature and iconography were called upon, in order to write its many facets. How then can we continue to think about the issue of the built environment in its entirety, as it seems to be made up of an abundance of realities, all of which also bear a project whose relevance is often exciting? How to describe the reality of a single world when reading its multiple existences?Through historical research, theoretical rantings and aesthetic reveries, it is a question of questioning several artistic disciplines, with the perspective of deciphering the different stories they cover: on the scale of painting (a surface), of action (a series of ephemeral gestures), architecture (a building) or territory (a culture).The hypothesis is based on a diagnosis: the world is more complex and moving than it seems; current accounts are ineffective since they are frozen in simplistic, dogmatic, unitary or static conceptions; How then to proceed to try to see it a little more clearly and is it possible that the multiplication of all these singularities nevertheless builds a unity?The methodology used for the development of the thesis then articulates four ideas. Independent and nevertheless intertwined, they constitute figures and are markers for a progression of thought: autonomy, mourning, eclecticism and curating.Overall, the thesis suggests the existence of a world that is indeed unique, but imbued with multiple narratives and made up of many overlapping layers, making its reading extremely confusing. The approach proposes to respond to this apparent contradiction by means of eclecticism.But it is necessary to carry out a preliminary dissection: the analysis of various elements constituting the discipline and considered from the angle of their own autonomy. The thesis is therefore interested in the recurrent manifestations of a series of archetypes over time. Questions of rupture and continuity, of variables and invariants, of invention or interpretation arise. The regular appearances of these reminiscences engage the notion of persistence. historical source whose multiple iterations constitute a relative corpus of reference: almost the same but always different, according to updates.Considering that it is good to get rid of the linear determinism of the modern project and the circular lethargy of the post-modern project, the figure of mourning is also invoked. With one objective: to try to revive the question of the long term and to subscribe to a broader conception of the world.The third chapter therefore considers the possibility that the old idea of ​​eclecticism has not entirely disappeared and may have taken on a new form. His discreet existence on the fringes of mainstream thoughts has allowed him to don several costumes over time; ceremonies of great restraint, but always embellished with a hint of eccentricity. Eclecticism had made its appearance in the Age of Enlightenment - volume five of the Encyclopedia devotes an entry to it in 1751. Historically, this thought was quickly discarded in favor of a more categorical modern doctrine: that of classification by type followed by the completion of a synthesis.The fourth chapter is a case study: curating or the art of doing exhibitions, as Harald Szeemann said. Bringing together, assembling, composing, opposing quantities of disparate elements - pluralities of authors, authors, sources, artefacts, words, thoughts, attitudes: the thesis examines the question of the language specific to exhibitions to measure their capacity to produce new narratives that bear witness to the ontological complexity of the world., La description des villes et des paysages qui constituent notre environnement a vu ces dernières décennies de nombreux registres explorés pour pouvoir rendre compte de leur diversité. Littératures et iconographies ont été convoquées, afin d’en écrire les multiples facettes. Comment dès lors continuer à penser la question de l’environnement bâti dans sa globalité tant il semble constitué d’une foison de réalités, toutes également porteuses d’un projet dont la pertinence est souvent enthousiasmante ? Comment décrire la réalité d’un seul monde à la lecture de ses multiples existences ?Par des recherches historiques, des élucubrations théoriques et des rêveries esthétiques, il s’agit d’interroger plusieurs disciplines artistiques, dans la perspective de décrypter les différents récits qu’elles recouvrent : à l’échelle de la peinture (une surface), de l’action (une série de gestes éphémères), de l’architecture (un édifice) ou du territoire (une culture).L’hypothèse se base sur un diagnostique : le monde est plus complexe et mouvant qu’il n’y parait ; les récits actuels sont inopérants puisque figés dans des conceptions simplistes, dogmatiques, unitaires ou statiques ; comment dès lors procéder pour tenter d’y voir un peu plus clair et se peut-il que la multiplication de toutes ces singularités construise malgré tout une unité ?La méthodologie utilisée pour le développement de la thèse articule alors quatre idées. Indépendantes et néanmoins entrelacées, elles constituent des figures et sont des balises pour un cheminement de la pensée : l’autonomie, le deuil, l’éclectisme et le curating.Globalement, la thèse suggère l’existence d’un monde effectivement unique, mais empreint de multiples récits et constitué de nombreuses strates imbriquées les unes dans les autres, rendant sa lecture extrêmement confuse. La démarche propose de répondre à cette contradiction apparente par le biais de l’éclectisme.Mais il est nécessaire de procéder à une dissection préalable : l’analyse de divers éléments constituant discipline et envisagés sous l’angle de leur propre autonomie. La thèse s’intéresse ainsi aux manifestations récurrentes d’une série d’archétypes à travers le temps. Se posent alors des questions de rupture et de continuité, de variables et d’invariants, d’invention ou d’interprétation. Les apparitions régulières de ces réminiscences engagent la notion de persistance. source historique dont les multiples itérations constituent un corpus référentiel relatif : presque pareil mais toujours différent, au gré des actualisations.Considérant qu’il s’agit bien de se débarrasser du déterminisme linéaire du projet moderne et de la léthargie circulaire du projet post-moderne, la figure du deuil est également invoquée. Avec un objectif : tenter de raviver la question du temps long et nous inscrire dans une conception élargie du monde.Le troisième chapitre envisage donc la possibilité que l’ancienne idée d’éclectisme n’a pas tout-à-fait disparu et a sans doute nouvelle allure. Son existence discrète en marge des pensées dominantes lui a permis d’endosser plusieurs costumes au fil du temps ; apparats d’une grande retenue, mais toujours agrémentés d’un soupçon d’excentricité. L’éclectisme avait fait son apparition au siècle des Lumières — le tome cinq de l’Encyclopédie lui consacre une entrée en 1751. Historiquement, cette pensée sera rapidement écartée au profit d’une doctrine moderne plus catégorique : celle du classement par type suivi de l’accomplissement d’une synthèse.Le quatrième chapitre constitue un cas d’étude : le curating ou l’art de faire des expositions, comme le disait Harald Szeemann. Réunir, assembler, composer, opposer quantités d’éléments disparates — pluralités d’auteurs, d’autrices, de sources, d’artefacts, de mots, de pensées, d’attitudes : la thèse se penche sur la question du langage propre aux expositions pour mesure leur capacité à produire de nouveaux récits témoins de la complexité ontologique du monde.

Comment expliquer l’admiration de Diderot pour Leibniz, alors que leurs philosophies divergent considérablement ? L’hypothèse d’une convergence entre des philosophies aussi différentes que celles de Leibniz et de Diderot ne va pas sans présupposer une forme de communication entre elles ou un horizon commun. Notre étude s’attache au rapport de la théorie à la métathéorie chez Leibniz et Diderot et à l’usage métathéorique des concepts empruntés à la métaphysique classique dans l’Encyclopédie., How can one explain Diderot admiration for Leibniz, even though the two philosophies differ quite considerably? The hypothesis of a convergence of philosophies as different as Leibniz and Diderot ones does not go without presupposing a kind of communication between them or a similar horizon. This study focuses on the link between theory and metatheory in Leibniz and Diderot and also on the metatheoretical use of borrowed concepts from classical metaphysics in the Encyclopédie.

The document proposes a methodological device and some theoretical approaches to build a sociology of clinical practices in the "poles" (basic territorial units) of adult public psychiatry in France, based on a qualitative and quantitative exploratory survey in seven sites. It shows that the territorial offer of care presents aspects of homogenization throughout France: a decline of psychotherapies in favour of a myriad of "psychic interventions", the generalized development of eclecticism and pragmatism. However, the range of care on offer remains diversified both technically and ethically. In addition to the history of each site and the ideology of its leader, these differences are related to the organizational structure of the centre, its social and health and the cultural and psychopathological characteristics of its patients., Le rapport propose un dispositif méthodologique et quelques pistes théoriques pour construire une sociologie des pratiques cliniques dans les « pôles » (unités territoriales de base territoriale) de la psychiatrie publique pour adultes en France, à partir d’une enquête exploratoire qualitative et quantitative dans sept sites. Il montre que l’offre territoriale de soins présente des aspects d’homogénéisation sur l’ensemble de la France : déclin des psychothérapies au profit d’une myriade d’« interventions psychiques», développement généralisé de l’éclectisme et du pragmatisme. L’offre de soin reste cependant diversifiée tant au plan technique qu’éthique. Ces différences sont rapportées, outre à l’histoire de chaque site et à l’idéologie de son chef, à la structure organisationnelle du pôle, à son environnement social et sanitaire et aux caractéristiques culturelles et psychopathologiques de sa patientèle.

Le droit naturel de Krause et de son disciple Ahrens a été largement ignoré et méprisé en Allemagne. La langue ésotérique de Krause ne pouvait soutenir la comparaison avec les figures philosophiques de l’idéalisme allemand. Son droit naturel devait être aussitôt démonétisé dans la science juridique par la montée en puissance de l’école historique. Après 1850, le droit naturel d’Ahrens était philosophiquement et juridiquement obsolète. Cela explique pourquoi le krausisme fut toujours déjà dépassé.

“To what extent do prospective school teachers’ musical tastes shape the orientation of their prospective music education teaching?” this is the research question addressed in this thesis. It will examine two significant research hypotheses: the first is that prospective school teachers’ musical tastes may influence their future teaching practices of music education; the second is that they may emancipate from their tastes in order to teach cultural diversity. In sociology, three major approaches have historically been based on Pierre Bourdieu’s Distinction (1979) which analyses tastes as an instrument of social distinction. Richard A. Peterson and Philippe Coulangeon nuance the “classical music / pop music” opposition by developing the terms “omnivore/univore” and “eclecticism” in one’s tastes management. Ultimately, Hervé Glevarec and Michel Pinet abandon these two theories and instead prefer the “exclusivisme” theory applied to young higher education graduates’ “contemporary-pop” genre. Data for 16 prospective school teachers enrolled during the academic year 2019-2020 at the University of Nantes’ Institut national supérieur du professorat et de l’éducation (INSPÉ) was collected through a questionnaire-based quantitative study. Four significant discoveries are made: no taste for the “classical-opera” was found; the opposition “pop” / “classical” no longer prevails, except for the taste for “jazz” which replaced the “classical” genre; prospective school teachers’ playlists are eclectic, although primarily (but not exclusively) focused on “contemporary-pop”; there is a similarity between the tastes of prospective school teachers and those of students: similarities in the genres tuned (“contemporary-pop”, “French/Francophone variety” and “rap music”), but divergence as for artists that are being played. These findings show that prospective teachers want to exercise their alterity: they are willing to set their musical preferences aside in order to take into account their students’ so as to structuring their teaching. Finally, one must rethink its teacher stance with respect to the cultural teachings given. Essentially by considering “classical-opera” music education as historical information without lending it more focus than a “contemporary-pop” genre.; « Dans quelles mesures les goûts musicaux des futurs professeurs des écoles influent sur leurs perspectives d’enseignement de la discipline ? », voilà la question posée dans cet écrit. Le questionnement se décompose en deux hypothèses fondatrices de la recherche. La première est que les goûts musicaux des futurs enseignants influeraient sur la projection qu’ils font de l’enseignement de l’éducation musicale. Et la seconde est qu’ils s’émanciperaient de leurs goûts pour enseigner une diversité culturelle. Dans le champ sociologique, trois grands courants se sont construits sur La Distinction (1979) de Pierre Bourdieu qui analyse les goûts comme distinction sociale. Richard, A. Peterson et Philippe Coulangeon nuancent l’opposition « classique/populaire » en développant les termes « d’omnivore/univore » et « d’éclectisme » dans la gestion de ses goûts. Enfin, Hervé Glevarec et Michel Pinet abandonnent ces précédentes théories pour préférer celle de « l’exclusivisme » pour le genre « contemporain-populaire » des jeunes diplômées de l’enseignement supérieur. Une enquête quantitative par questionnaire a permis de récolter des données pour 16 futurs enseignants, inscrits à l’Institut national supérieur de l’éducation et de la formation (INSPÉ) de Nantes (2019-2020). Quatre grandes découvertes sont faites : une absence de goût pour le genre « classique-opéra » se dégage ; l’opposition « populaire/classique » ne vaut plus réellement, mis à part le goût pour le « Jazz » qui s’est substitué à celle du genre disparu ; les écoutes des futurs enseignants sont éclectiques, bien que principalement (non exclusivement) orientées vers le « contemporain-populaire » ; il y a une similitude entre les goûts des futurs enseignants et ceux des élèves : similitudes dans les genres écoutés (« contemporain-populaire » avec « Variété française/francophone » et « Rap »), mais dissonance quant aux artistes écoutés. Ces découvertes traduisent la volonté des futurs enseignants de faire preuve d’altérité : ils sont prêts à mettre de côté leurs préférences musicales pour prendre en compte celles de leurs élèves afin de construire leur enseignement. Enfin, il faut refonder sa posture enseignante par rapport aux enseignements culturels que l’on donne. Soit, envisager l’enseignement de la musique « classique-opéra » comme un fait historique sans lui accorder plus d’importance qu’à un genre « contemporain-populaire ».

Écrivaine mineure aux yeux de ses contemporains et d’une postérité intransigeante, Louise Colet a fait l’expérience de la difficulté d’être une femme de lettres. Faut-il lui reprocher l’éclectisme d’une œuvre qui a goûté à tous les genres ? Faut-il la condamner pour n’avoir pas écrit à la manière d’un Flaubert, sans connaître les affres du style ni la vénération pour la sacro-sainte littérature ? En tout cas, Louise Colet interroge le XIXe siècle littéraire, ses valeurs et ses partis pris., A minor writer in the eyes of her contemporaries and with an uncompromising legacy, Louise Colet experienced the difficulties of being a woman of letters. Can we blame her for the eclecticism of a body of work that sampled every genre? Should we condemn her for not writing in the manner of the likes of Flaubert, and not feeling tormented by the demands of style or venerating sacrosanct literature? In any case, Louise Colet calls into question the literary nineteenth century, including its values and biases.

International audience; Cet article soulève la question des commencements de la philosophie, des frontières externes et des divisions internes de celles-ci, dans les cours sur l’histoire de la philosophie de Cousin de 1828-1829. Celui-ci adopte une position originale concernant les débuts de la philosophie, en situant l’Orient non à l’origine ou dans une préhistoire, mais en l’incluant pleinement dans son histoire. Il s’appuie pour cela sur une conception de l’histoire de la philosophie comme recommencement de certains conflits, de certaines scènes, depuis les débuts. La philosophie semble se délimiter, de façon externe (par rapport à la religion) comme interne (entre les systèmes), par des conflits déterminés. Cependant la délimitation des scènes, c’est-à-dire des périodes, aboutit à réintroduire des critères culturels, en faisant de l’Europe le seul cadre légitime des conflits philosophiques modernes, et en faisant de l’Orient une scène du passé, et non un interlocuteur présent.

Nos meados do século XIX o Imperador Napoleão III e sua família enfatizaram o gosto pela época grega, romana e egípcia para solidificar o regime, prestando assim homenagem ao seu tio o Imperador Napoleão Bonaparte, fundador desta dinastia. No entanto estas formas antigas foram reinterpretadas em novos conceitos, nomeadamente na arquitetura e no mobiliário, complementados habilmente por novos meios de iluminação. São estas influências notórias que vamos encontrar no desenho arquitetónico e na decoração da Sala de Marmore do Palácio Nacional da Ajuda, cuja originalidade faz deste espaço um exemplar único no género., In mid-nineteenth century Emperor Napoleon III and his family emphasized the Grecian, Roman and Egyptian historical periods in order to strengthen its regime, thus paying tribute to their uncle Emperor Napoleon Bonaparte, founder of this dynasty. However, these ancient forms were namely reinterpreted in architecture and furniture using new concepts, skilfully complemented by new means of lighting. We have found these notorious influences in the architectural design and decoration of the Sala de Marmore (Marble Room) in National Palace of Ajuda, whose originality makes this space a unique specimen in the genre., À la moitié du XIXe siècle, l'Empereur Napoléon III et sa famille insistèrent sur le goût de l'époque grecque, romaine et égyptienne pour consolider le régime, rendant ainsi hommage à son oncle l'empereur Napoléon Bonaparte, fondateur de cette dynastie. Cependant, ces formes anciennes ont été réinterprétées dans de nouveaux concepts, notamment d'architecture et de mobilier, complétés habilement par de nouveaux moyens d'éclairage. Ce sont ces influences évidentes que nous retrouverons dans la conception architecturale et la décoration de la Sala de Marmore (Salle de Marbre) du Palais National d'Ajuda, dont l'originalité fait de cet espace un spécimen unique de ce genre., A mediados del siglo XIX el emperador Napoleón III y su familia enfatizaron el gusto por la época griega, romana y egipcia para solidificar el régimen, prestando así homenaje a su tío el emperador Napoleón Bonaparte, fundador de esta dinastía. Sin embargo, estas formas antiguas fueron re interpretadas en nuevos conceptos, especialmente en la arquitectura y el mobiliario, complementados hábilmente por nuevos medios de iluminación. Son estas influencias notorias que vamos a encontrar en el diseño arquitectónico y en la decoración de la Sala de Marmore (Sala de Mármol) del Palacio Nacional de la Ajuda, cuya originalidad hace de este espacio un ejemplar único en el género.

L’architecte Edmond Chambert (1811-1881) a fortement marqué la ville de Bagnères-de-Luchon dans le troisième quart du XIXe siècle. Il participe à la structuration de la station en y concevant un grand établissement thermal qui conjugue classicisme du parti et modernité de l’organisation. Il répond à de nombreux projets municipaux d’aménagements urbains, parmi lesquels le casino, qui tous n’aboutissent pas. Il est par ailleurs sollicité par les notables de la ville pour leur construire de grandes demeures, vouées à la villégiature des curistes fortunés. C’est au gré de ces commandes que s’observe le mieux le caractère éclectique de son œuvre. Architect Edmond Chambert (1811-1881) strongly influenced the city of Bagnères-de-Luchon during the third quarter of the 19th century. He participated actively in developing the resort, by designing a large spa that combines both classicism, and modern organization. He worked on many municipal urban development projects, including the casino, not all of which were successful. He was also commissioned by city noblemen to build large homes for accommodating wealthy guests during their stay in the spa town. These commissioned residences best display the vivid, eclectic character of his work.

Le Cours de Philosophie par Mr V. Cousin réunit les leçons du semestre d’hiver 1819-1820, précédées de quelques cours sur l’École sensualiste et sur la Philosophie de Kant. Il s’agit là d’un travail préparatoire en vue de la composition d’une œuvre « dogmatique » que Cousin n’a jamais écrite., The Cours de Philosophie par Mr V. Cousin brings together the lessons from the winter semester of 1819–1820, preceded by several courses on the Sensualist School and Kant’s philosophy. This is a preparatory work for the composition of a “dogmatic” text that Cousin never wrote.

Grâce notamment aux cours d’Émile Boutroux, Marcel Proust a baigné dans le climat kantien qu’inaugure en France la thèse de Jules Lachelier de 1871 sur le fondement de l’induction. Mais l’écrivain a su échapper à la réception néo-kantienne de Kant dont il fut le contemporain, comme à certaines de ses œillères. C’est que la Science, selon notre auteur, ne saurait “détrônerˮ la Métaphysique., Thanks in large part to the courses of Émile Boutroux, Marcel Proust absorbed the Kantian climate that had been created in France by the thesis of Jules Lachelier in 1871 on the foundation of induction. But the writer was able to escape from the Neo-Kantian reception of Kant of this time, much as he escaped some other blind spots. For Proust, Science could not “dethrone” Metaphysics.

Maxime Du Camp polygraphe ou éclectique ? Poser la question, c’est non seulement permettre d’examiner une trajectoire d’écrivain et une masse hétérogène de documents, mais aussi articuler en une interrogation commune une certaine définition de la littérature avec une fortune critique malheureuse. L’œuvre de Du Camp incite à s’interroger sur les mécanismes transhistoriques de la réception et sur la construction des représentations constitutives de l’histoire littéraire et de l’histoire des idées., Maxime Du Camp: polygraph or eclectic? Asking the question not only means examining a writer’s trajectory and a heterogeneous mass of documents, but also articulating in a single line of questioning a certain definition of literature with an unfortunate critical fortune. Du Camp's work encourages us to question the transhistorical mechanisms of reception and the construction of the constitutive representations of literary history and the history of ideas.

O presente artigo trata de compreender como a modernidade dos jardins de Roberto Burle Marx se forma por meio do recurso a estratégias que poderiam ser qualificadas como conservadoras ou mesmo regressivas caso fossem analisadas a partir da tradicional perspectiva da história do modernismo brasileiro. A análise de um de seus procedimentos formais peculiares - o uso de elementos arquitetônicos adquiridos em demolições na composição dos seus jardins -, em conexão com sua prática de colecionador de plantas e de arte, deve servir à construção de novos instrumentos críticos de abordagem de sua obra paisagística. Cet article s’attache à comprendre comment le paysagiste Roberto Burle Marx fonde la modernité de ses jardins en recourant à un certain nombre de stratégies qui pourraient semblerconservatrices voire régressives à la lumière d’une analyse partant de la perspective traditionnelle de l’histoire du modernisme brésilien. L’analyse des particularités de ses procédés formels comme, par exemple, le recours à des éléments architecturaux récupérés sur des chantiers de démolition et utilisés pour la composition de ses jardins, mise en rapport avec sa pratique de collectionneur d’art et de plantes, nous invite à élaborer de nouveaux outils critiques afin d’aborder à nouveaux frais son œuvre de paysagiste. The present article aims to understand how the modernity of the gardens designed by Roberto Burle Marx is created through the use of strategies that could be qualified as conservative or even regressive if they were analyzed from the traditional perspective of the Brazilian modernism history. The analysis of one of his peculiar formal procedures - the use of architectural elements acquired in demolitions in the composition of his gardens - in connection with his practice as a botanical and art collector, should provide new critical apparatus to approach his landscape oeuvre.

Parus de 1895 à 1914, Les Concours publics d’architecture se sont consacrés exclusivement à la publication des annonces, résultats et projets lauréats des grands concours publics organisés en France et à l’étranger. Ils faisaient suite à une publication similaire parue de 1866 à 1898, Croquis d’architecture, Intime-Club : longue période de parution qui témoigne de la vogue du phénomène du concours entre le Second Empire et la Première guerre mondiale, vecteur essentiel, à travers les modèles proposés par les projets lauréats, de l’éclectisme en architecture, tel qu’il était enseigné à l’École des beaux-arts, tel aussi qu’il a fait émergence avec le projet de Charles Garnier pour le concours de l’Opéra de Paris en 1861. C’est souvent par ce biais que la France a pu exporter son architecture monumentale à travers le monde, même si les lauréats se voyaient rarement confier l’exécution de leurs projets. Cette veine se tarit avec la création de lieux de formation dans les pays « émergents » vers 1905-1910 ; elle sera remplacée par l’exportation d’enseignants formés à l’EBA.

N° 1 - 1939 Sayyid Karim : « Qu’est-ce que l’architecture ? » * Immeuble de Mme Inji Zada : Antoine Selim Nahhas, arch. * Immeuble de la Compagnie des Assurances générales de Trieste : Arnold Zarb, arch. * Villa Husayn bey ’Irfan à Maadi : ’Ali Labib Gabr, arch. * Villa Green : Max Edrei, arch. * Les immeubles Doldertal à Zurich: Roth. Roth. Breuer, arch. * Siège social de Hoffmann - La Roche à Bâle : Otto Salvisberg, arch. Sayyid Karim : « L’éclairage zénithal des salles de lecture des bibli...

28. Sigle de la revue al-’imara. L’histoire de la revue al-’imara est intimement liée au destin de celui qui en est le fondateur, et en sera durant plus de 20 ans le principal animateur. La revue n’est donc pas l’organe officiel d’une institution non plus que celui d’un groupe clairement constitué : c’est surtout le projet d’un homme, qui sera, à terme, de plus en plus isolé. Cet homme, Sayyid Karim ou Kurayyim M, fils de l’ingénieur Ibrahim Fahmy Kurayyim (lequel fut ministre des Travaux Pub...

Chaque nation (umma) d’entre les nations possède une nature qui la caractérise en ce monde. Et la nature a voulu que deux pays ne se ressemblent pas dans leur formation. C’est-à-dire que les littoraux, les fleuves, les vallées, le relief y diffèrent et confèrent à chaque pays une morphologie particulière, de même qu’ils en font une entité unique en son genre. L’architecture est, quant à elle, l’habit de ce corps. Comme l’être humain n’est pas satisfait de la manière dont la nature a façonné s...

Credit photographique Alain Bonnamy : 10, 18 Bernard Guillot : 9, 19 Hicham Labib : 20, 21, 23 Mercedes Volait : 16, 22 Archives Academia San Luca, Rome : 12, 25 Auteur : 6, 7 IFAO (collection Volkoff), Le Caire : 4, 8, 13, 15, 24, 26, 45 Lenhert & Landrock, Le Caire : 5, 11, 17, 29, 32, 46, 47 L’illustration n° 1 a été reproduite à partir de l’ouvrage Les albums d’art Druet, 16, A. et G. Perret, Librairie de France, Paris 1928. Références des documents au trait Ahmed Salama, Dunia al-mabani....

9. Mausolée de Sa’ad Zaghkd, Mustafa Pacha Fahmy, architecte (1927-1928) - Le Caire. Si, à partir des années 1940, la revue al-’imara va tenter de mobiliser les architectes autour de nouveaux objets de réflexion, la pensée professionnelle semble avoir été dominée jusque là par la question de l’identité nationale des formes construites. Depuis les manifestations révolutionnaires de 1919, qui allaient amener la Grande- Bretagne à reconsidérer les revendications nationales des Egyptiens, le mouv...