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El relato de Stefan Zweig, La colección invisible, presenta un novedoso cultivo de la écfrasis que supera la tradicional división entre écfrasis crítica y literaria. Por un lado, será la emoción derivada de la contemplación de la belleza la que articule el proceso descriptivo y, por otro, será la inexistencia del objeto de arte la que trascienda cualquier percepción distanciada o racional de la experiencia estética.

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Tríptico de la infamia (2014) de Pablo Montoya es una novela histórica que hace amplio uso de la écfrasis, la representación verbal de una obra pictórica real o imaginaria. Si bien la crítica ya ha resaltado este recurso a lo largo de la novela, todavía hay lagunas en su análisis. El artículo se enfoca en la ambigua interacción entre dos tipologías distintas de écfrasis, mostrando cómo tal relación vehiculiza profundas consideraciones sobre las limitaciones y posibilidades del arte.

Cecil Taylor, whose experimental atonal piano repelled some and attracted many, exhibited a particular sensibility for transmedial and trans-sensory experience. It is therefore no coincidence that Argentinean writer César Aira would turn to the iconoclastic musician in order to stage his own version of transmedial aesthetics in his piece "Cecil Taylor." By opening the literary text to music in a way that does not reduce it to a representation, Aira stretches the limits of a what a literary text can do, exposing the unrepresentability necessarily at the heart of literary discourse, the non-linear or anti-teleological force that most narrative labors to eclipse or foreclose entirely. This essay proposes the term "transmedial ekphrasis" to describe the strange incorporation of Taylor's aesthetic and method into Aira's, extending W.J.T. Mitchell's understanding of the ekphrastic image as a kind of black hole. The article concludes by examining the role "black holes" and blackness more generally might perform in Aira's and Taylor's ekphrastic aesthetics, in dialogue with Evelynn Hammonds, Rizvana Bradley, Zakiyyah Iman Jackson, and Tavia Nyong'o. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo analiza Las hilanderas (1973) de Concha de Marco (1916-1989). El poemario ofrece una poética alegórica que revela lo que De Marco considera fundamental en su quehacer poético. La estructura del libro se basa en una écfrasis del cuadro de Velázquez Las hilanderas. El ambiente femenino del lienzo, con las míticas Aracne y Minerva, se integra en la representación de la poética. Se fusionan el hilar y el escribir. La poeta señala varios aspectos de su poética, siempre representados en relación con el cuadro de Velázquez. De Marcos subraya la importancia de adquirir un conocimiento de la tradición poética, el papel fundamental de una mirada intensa, la exploración de la intimidad, y los dilemas de todos los poetas, considerar los límites del contenido del poema y la cortedad del decir. Sobresale una poética de sueños que responde a la construcción del género durante el franquismo. En sus memorias, Concha de Marco revela las dificultades que tuvo por ser poeta y mujer. Las mujeres en la época franquista estaban destinadas al espacio doméstico y a sacrificar sus propios gustos y necesidades por los del marido. Se le negaba a la mujer independencia y autodeterminación. La poética de sueños abre las puertas hacia la libertad. La poesía es capaz de traspasar los límites impuestos en la realidad y de hacer que los sueños existan. En el poema es posible detener el tiempo, dar rienda suelta al deseo, ser libre.

Este artículo realiza una lectura analítica y en clave ecfrástica de la novela Pecado de la autora colombiana Laura Restrepo. Con los objetivos de demostrar que el texto literario puede interpretarse como una pinacoteca simbólica - verbal que relativiza la noción de Mal; está concebido a partir de la idea bíblica del pecado como una condición anatómica a los seres humanos y lo exhibe desde otra perspectiva, en el sentido de desnaturalizarlo e, igualmente, reconocer el trabajo curatorial efectuado por la escritora. Las relaciones entre el texto y las imágenes son argumentadas con “el modelo diferencial” de Valerie Robillard (2011); para determinar en qué medida la novela se vincula con su referente visual y con la spidea de Jesús Ponce Cárdenas (2014), que considera a la “exhibición” como el principio básico de la pinacoteca verbal. Este estudio demostrará que Pecado puede leerse como una recreación verbal de algunos fragmentos pictóricos de “El jardín de las delicias” y se emparentan simbólicamente

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Algunos estudios acerca de los cruces intermediales, en particular sobre el tópico clásico ut pictura poesis y la écfrasis, han señalado que las relaciones entre la literatura y las artes visuales revelan la configuración estética y la idea de mímesis subyacente en las obras literarias (Gabrieloni). Desde esta perspectiva, proponemos examinar, en primer término, los cruces intermediales desde el análisis del ut pictura poesis y la écfrasis de objetos artísticos con el fin de observar la concepción estética presente en Paradiso (1966) del escritor cubano José Lezama Lima. La hipótesis del presente trabajo sostiene que, en la novela, el ut pictura poesis expone una redefinición de la categoría de arte moderno ilustrado: las distinciones entre forma y función, arte y vida, arte culto y arte popular, actividad intelectual y actividad manual, creación individual y creación colectiva. Además, esta visión crítica entraña, fundamentalmente, un modelo de temporalidad no lineal, concebido a partir de la noción de confluencia, alternativo al que predomina, no sólo en la historiografía moderna, sino también en las distintas vertientes de las vanguardias artísticas europeas. Finalmente, este enfoque nos permite indagar los paralelos entre objetos, imágenes y palabras, en el marco de una poética que emerge en las intersecciones entre el plano visual y el verbal.

Reseña de: Escritores de imágenes y pintores de discursos. Literatura y crítica de arte en la prensa cultural de México (1900-1930). Fernando Ibarra Chávez. Heúresis. México: Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Dirección General de Asuntos del Personal Académico, 2020, 297 pp. PDF. ISBN: 978-607-30-3590-3.

En 1890, Edwin Romanzo Elmer pinta Mourning picture. Setenta y cinco años más tarde, la poeta Adrienne Rich escribe un poema acerca de la pintura. Ambos textos presentan acercamientos muy distintos a la vivencia de la muerte y el duelo, los cuales serán analizados en este ensayo. Para el análisis comparativo de los textos propuestos, se utilizará como marco conceptual la écfrasis, entendida como la representación verbal de una representación visual. Se analizaron ambos textos por separado iniciando con el objeto plástico como composición pictórica. El poema que Rich escribe a partir de esta pintura se analiza con herramientas propias del análisis literario, tales como los recursos estructurales y estilísticos presentes en la construcción del poema, en la relación dialógica que este establece con la pintura.

La presente investigación pretende demostrar la utilidad y pertinencia del uso de la écfrasis como tropo lingüístico en el análisis de obras visuales contemporáneas que abarquen la relación entre imagen y texto, mediante el estudio de las teorías de la imagen de W. J. T. Mitchell (1942). A través del estudio de caso de la obra “Still life / Style leaf” (2014) de la artista visual chilena Mónica Bengoa (1969), se ponen a prueba estos planteamientos. Esto con la intención de enriquecer la discusión artística, desde el punto de vista lingüístico, y ampliar los márgenes de estudio más allá de los límites de la perspectiva formalista e historiográfica dominante; aportando la écfrasis como herramienta alternativa y complementaria al análisis visual tradicional, en base a una perspectiva teórica concreta, con tal de evitar la especulación.

Despite the publication of three books directly addressing the intersection between text and visual artworks — Fishing for Amber (1999), Shamrock Tea (2001), Still Life (2019) — Ciaran Carson’s work has not been given significant attention in terms of his contribution to the subject of ekphrastic poetry in Irish literature. Several texts, on the other hand, have been devoted to discussing his work in relation to the spatial, place-bound quality of his poetry and prose. This article seeks to bridge this gap by reframing the ekphrastic mode as the intimate but illusory coming into contact between author, reader, and work. Using the dual role of the ‘study’ as both a practice drawing and a private room, this paper argues Ciaran Carson’s final collection, Still Life, represents a new interpretation of how intimate connections in domestic spaces can be portrayed in Northern Irish literature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work is dedicated to the study of ekphrasis and its ideological function in the Libro de Alexandre, a Castilian clerical poem that would be the first of the works of the poetic style that modern critics identify as "mester de clerecía". Our objective will be to analyze and relate the different ekphrastic passages of the poem, both those dedicated to the description of works of art, as well as those that have places or actions with a strong visual component as their object. In particular, we will focus on the figure of Apelles, a learned artist in the service of Alexander the Great, and on his works, which are the subject of some of the most extensive and elaborate ekphrastic descriptions of the poem. To this end, we will consider the hypothesis of the reflection between Apelles and the anonymous author of the Castilian poem, proposed by Amaia Arizaleta and taken up in several later studies, to analyze what the ekphrases of the Libro de Alexandre can tell us about the conception of art and the artist, of the clergyman who composed it, and about the public to whom the poem would have been addressed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En este artículo analizamos algunos textos de Mariano Picón Salas (1984) dedicados al arte para ver cómo dibuja la identidad nacional en las obras. Determinaremos el contexto de su producción en los primeros decenios del siglo XX en Caracas y la crítica venezolana del momento (Noriega: 2002, 2011; Zambrano: 2008). Luego, veremos cómo Picón Salas utiliza la écfrasis (Heffernan (1993); Mayoral (1994); Mortara Garavelli; (1988), Rifaterre (2000) para seleccionar aspectos en las obras y definir lo nacional en la pintura. Terminamos afirmando que esta caracterización forma parte de un proyecto intelectual mayor del autor merideño.

By connecting artworks with their historical and environmental contexts, writing about art introduces new ways to understand the ecological histories of this changing world. Art writing is more than art history; it uses narrative nonfiction to tell stories of individual encounter and collective imagination. Situated amidst concerns for the threat of global climate change and alongside research into blue economies in South-east New South Wales (NSW), Australia, this article tells stories of coastal change recorded in artworks. We demonstrate how art writing can offer a bridge between concerns about human impacts on coastal ecosystems, and hopes for what we collectively imagine our future to be. The article offers art writing as an effective interdisciplinary research model for describing thought and felt relationships with our coastlines, past and future. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In 1981, Laura Mulvey famously amended her original contentions in "Visual Pleasure" (1973) to introduce the notion of a "female gaze." Through ekphrastic poems--lyric representations of visual art--contemporary women poets have also questioned the plausibility of a (female) polyvocal viewing subject, especially when poeticizing photographic and sculptural material. This essay analyzes and compares Mary Jo Bang's and Bernadette Mayer's examples of ekphrasis, focusing on their feminist revitalization of the inanimate object through linguistic devices. In my close readings, I most notably propose a link between these poetic renderings and Katherine Behar's ironic reinterpretation of Levi Bryant's Object-Oriented Ontology (OOO) in her book Object Oriented Feminism (2016). Following this rhetoric, I reflect on the poets' blurring of the problematic subject/object dichotomy by means of formal experimentation. The oeuvres of both Bang and Mayer, all in all, highlight the efforts of contemporary feminist experimentalism to dismiss hierarchies and provide a space for the inbetween, anti-logocentric--and anti-patriarchal--poetic reality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La relación entre la literatura y las artes plásticas es un ámbito de estudio que se lleva desarrollando desde la Antigüedad. En la actualidad, es evidente que imagen y palabra están unidas en medios como el cine, la televisión o el cómic. Sin embargo, no solamente puede encontrarse dicha interrelación en ellos, también el lenguaje es portador de imágenes y las imágenes son portadoras de la palabra. En este trabajo se ahondará en los diferentes tipos de interrelación de ambas disciplinas artísticas a través de la obra del escritor y artista plástico Mark Strand. Su obra permitirá abordar conceptos como la écfrasis y la «imagentexto», reflexionar sobre la intermedialidad y plantear cómo se construyen las imágenes en la literatura y cómo el texto se presenta en el arte plástico.

El cuerpo de este trabajo se propone la tarea, en primera instancia, de traer a la superficie del escenario filosófico la retórica de Emanuele Tesauro en su obra prima Il Cannocchiale aristotelico, esencialmente su "teoría de la metáfora"; para dar cuenta de un pensamiento del que escasos comentarios hay en habla hispana. Por otro lado, se emprende la labor de ampliar una de las cuestiones que se ven propiamente en el capítulo XIV "Delle Argutezze Verbali" del Cannocchiale acerca de la mimesis y la metáfora, y de una posible explicación ecfrástica sobre esta cuestión. Para ello estaremos atendiendo, principalmente, la obra de Tesauro y Aristóteles, y específicamente de este último, la Poética y la Retórica.

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Ali Smith is a great creator of melancholic atmospheres. In her novel Autumn we are submerged in the nostalgia of life by a hundred years old man, Daniel. A nostalgia that acquires political aspects in the young Elisabeth, who is facing the loss of rights and liberties in the Brexit Great Britain. We then reflect on her childhood memories and Daniel’s recurrent nostalgia for his dead sister and the forgotten painter Pauline Boty. These situations are framed by the autumn that hangs over them, but allows the emergence of shades of colour from which the desolate environment can be surmounted. I examine this kaleidoscope of melancholic aspects, which concludes with the modern melancholy, posited by Bartra, and the consideration of the transcription with the ink of melancholy that, as Starobinski says, transforms darkness into light.

RESUMEN: Introducción: Las prácticas ecfrásticas relacionadas con las artes visuales encuentran un espacio de reeducación de perspectivas a través de las obras del artista Geovanny Verdezoto; quien advierte y subvierte, con audacia, experiencias interculturales e inclusivas en su lienzo: una representación que invita a la reflexión crítica y al ensayo verbal. Métodos: En esta ocasión, hemos considerado una metodología que supone rasgos esenciales del enfoque cualitativo, desde la perspectiva construccionista social, el método hermenéutico y técnicas como la observación, el autorreporte y la entrevista. Resultados: La obra de dicho forjador no surge como mero entretenimiento, es alegoría y expresión icónica del legado de quien aboga por la emancipación del ser humano universal. Por ello, amerita hallar el modo en que la poética del creador configura y dialoga para transmitir mensajes que favorezcan al engrandecimiento de la persona (aprendiente). Conclusiones: Este trabajo constituye un ejercicio intelectual y moral que convida a la aceptación de la multiplicidad y diferencias en los escenarios pedagógicos y andragógicos.

In 11th century Constantinople the poet Christophoros Mitylenaios composed a metrical calendar in iambics, in which he reproduced in verse all the feasts and conmemorations of saints included in the synaxarion. Later he wrote three more variants, with different metric forms, and established himself as the initiator of a new literary subgenre, which obtained a successful reception in the Byzantine society, as well as was quickly included in the liturgy of the Constantinopolitan Church. This article analyzes process of composition of the iambic calendar, understanding it as a product of the confluence of the hagiographical and epigrammatic traditions, of the rhetorical instruction of its time and of the authorial interpretation. For that purpose, a study is carried out into structural schemes and expressive and pragmatical discursive strategies with the aim of identifying the patterns that define the metrical calendar as an original literary genre. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Descendimiento de Ada Salas presenta la particularidad de reunir varios poemas relacionados con una tabla flamenca del siglo xv elaborada por Van der Weyden. Este trabajo se organiza en torno al poema «(Écfrasis –ahora sí–. Inventario)», y hace resaltar la presencia de la obra iconográfica dentro de la composición lírica. La voz poética –mediante el léxico, la estructura, el ritmo, lo implícito y lo simbólico– invita a una continua visualización de la obra flamenca.

El presente estudio pretende observar cómo la sensibilidad artística del Príncipe de Esquilache recurre a los “trillados” tópicos del Barroco, pero con una anticipada técnica: la écfrasis. Por ello, la relevancia del análisis, a la luz de este aparato poético, muestra una posible lectura capaz de reivindicar la obra de Francisco de Borja y Aragón dentro del marco de la crítica contemporánea. En primera instancia, se rastrearán los conocimientos y la preocupación plástica del príncipe, a la luz de un trabajo ecfrástico tan crítico como literario. Consecuentemente, se destacará la presencia de elementos plásticos del vanitas en sus sonetos LI, LXXIV y XXXVII, cuya construcción lírica muestra la temática barroca del desengaño desde una mirada plástico-lírica. A modo de marco teórico se recurrirá, principalmente, a las menciones de: Del Arco, Zaldívar, Gili Gaya, Vives-Ferrándiz Sánchez, Pimentel, Agudelo Rendón, Riffaterre y Jiménez Belmonte.

The purpose of this text is to analyze pictorial references in El siglo de las luces by Alejo Carpentier. In the following pages we will try to show the fundamental role they fulfill in the novel. The exhibition will revolve around three axes: first, a general approach to the painting’s presence in the novel and the character’s characteristics; secondly, a focus on interpretations that emerge from the picture Explosión en una catedral, fundamentally in relation to Esteban’s character; thirdly, the indirect reference made by the narrator to Goya's paintings La Carga de los mamelucos and Los fusilamientos de la Moncloa, and the way in which that reference serves both to reinforce the heroic role of Sofia and Esteban, as well as the revolution consequences that Carpentier expresses.

From an analysis of Cristina Perri Rossi’s ekphrastic poetry collection Las musas inquietantes (The anxious muses), the aim of this paper is to highlight the scope in ekphrasis for uncovering the construction of canonical forms of representation, revealing the feminine as a construct within hegemonic androcentric discourses. In visual arts, women are represented as passive and silent objects; their voices and their capacity for self-representation are stifled thereby positioning them as subaltern subjects. By means of its poetic element, ekphrasis brings to light the epistemic violence in the canonical discourse on the Other while at the same time undermining and subverting those same discourses. Understood as a Benjaminian dialectical image, ekphrasis becomes a poetic mode with a disruptive force, as an agency of cultural resistance by bringing what has been obliterated to the present, thereby demonstrating its transgressive potential in its representation of the Other, the subaltern.

En este trabajo se analiza el poemario Paseo de la identidad (2014) de Luis Bagué Quílez con un enfoque ecfrástico desde las teorías estadounidenses sobre la intermedialidad. Se argumentará la elección de las obras de arte, y los poemas ecfrásticos que a partir de ellas se construyen, como un tratado panorámico que aborda la identidad –y quizás el sentido de humanidad– occidental, que parece haberse perdido o vendido desde la época moderna.

Copyright of Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada is the property of Prensas Universitarias de Zaragoza and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

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A partir de las relaciones entre sujeto, ciudad y poesía el artículo explora algunas dimensiones de la poética de Tomás Harris con el fin de realizar una lectura crítica del poema “La nave”, publicado en los libros Crónicas maravillosas (1997) y Noche de brujas y otros hechos de sangre (2012). Con este propósito, inicialmente se especifica una dimensión crítica de la poesía de Tomás Harris en tanto estética relacional y escritura procesual, para luego proponer un desplazamiento conceptual respecto de la figuración del sujeto poético desde el paradigma del flâneur de la modernidad hacia un sujeto traficante de la postmodernidad sudamericana. De este modo, posteriormente se pretende precisar la originalidad de la escritura de Tomás Harris en tanto acontecimiento poético, además de evidenciar la presencia de una écfrasis traficante en tanto cualidad retórica para la conceptualización y entendimiento último del poema.

La escritora romana Melania Mazzucco (1966) escribió numerosos pasajes ecfrásticos referidos a la obra de Tintoretto, célebre pintor del Renacimiento tardío, al que define como un hito para su propia formación artística y vital. En la novela biográfica La lunga attesa dell’angelo (2008), Mazzucco recrea los pensamientos del artista durante su febril agonía, con especial énfasis en la relación ambigua que mantuvo con su hija y discípula Marietta; mientras que en Il museo del mondo (2014), una colección de ensayos sobre obras de arte, la escritora llega a considerar a Tintoretto como un padre. A través de las écfrasis, tanto críticas como literarias (Riffaterre), Mazzucco perfila lineamientos centrales de su poética: la recuperación documental de la historia, las alternativas de la filiación vital y artística, el anacronismo de las imágenes y la actitud de complicidad respecto del espectador, entre otros.

La asociación entre arte y literatura puede rastrearse con facilidad en la cultura occidental desde la Antigüedad grecolatina. En un contexto literario muy marcado por la retórica, Luciano de Samosata apela a menudo, en obras de distinto registro e intención, al arte y a sus representantes como metáfora y referente de la tarea del literato, orador, sofista o escritor. El objetivo de este trabajo es revisar algunos de esos textos en los que Luciano, al amparo de símiles y metáforas artísticas, reflexiona sobre la técnica necesaria en la creación literaria, pero, ante todo, sobre la debida aplicación del arte de la palabra; y, también, observar cómo la técnica retórica que preside su producción y utiliza para describir imágenes pintadas, también guía su destreza compositiva sea en piezas narrativas o dialógicas.