Search

International audience

El PRI que recuperó la presidencia de México en julio de 2012 se parece muy poco al partido corrupto y autoritario que rigió los destinos de México durante ochenta años del siglo XX. La modernización experimentada por el país en los últimos veinte años y su madurez institucional actúan como garantías frente a la involución política. Aunque el país arrastra graves problemas (violencia, corrupción en los estados), Peña Nieto ha comenzado a aplicar un ambicioso programa de reformas que puede servir para culminar los logros de las administraciones Fox y Calderón.

Cuenta con el patrocinio de TC - 12 , en el marco del Programa Consolider-Ingenio 2010, del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica (SD2009-00033)

La capacidad de escribir entremeses de Calderón va más allá de la composición precisa de piezas exentas y se extiende a la inclusión más o menos integrada de estas piezas o de escenas similares entremesiles en algunas comedias. Estas escenas tienen unidad por sí mismas, podrían incluso entenderse como piezas aisladas y cumplen todas o muchas de las características del entremés, desde los personajes, el estilo de su lenguaje, la violencia de sus gestos o la burla de los temas habituales. Así sucede con el ejemplo elegido en esta ocasión: la comedia La señora y la criada contiene al menos tres escenas entremesiles, todas con valores estructurales añadidos, aunque resaltarán de manera especial ciento veinticinco versos de discusión entre los dos graciosos, marido y mujer, Gileta y Perote, que resultan un verdadero entremés empotrado en la comedia. Calderon’s entremeses (one act plays that are usually presented separately from the main performance of the play) are often integrated as scenes within his comedies. These scenes are discreet units and have much of the characteristics of the entremés, from their characters, style of language, violence, and subversion of standard themes. Such is the case with the example chosen on this occasion: the comedy La señora y la criada (The Lady and the Servant), which contains at least three interposed scenes, each with their own structure. Especially noteworthy are the one hundred and twenty five verses of dialogue between the two comic characters, the husband and wife Perote and Gileta. This dialogue is clearly an entremés that has been incorporated as part of the comedy.

El artículo analiza algunos aspectos de No hay cosa como callar, en especial el manejo del tiempo, el enredo (superficial más que real), el motivo del silencio y el secreto, el honor y el desenlace, para mostrar que es una comedia seria de tono trágico, y no una comedia de capa y espada, pese a sus apariencias. The article discusses some aspects of No hay cosa como callar, especially the technique of dramatic time, plot (with intrigue superficial rather than real), the reason for the silence and secrecy, the code of honor, and the denouement, to show that it is a serious comedy of tragic tone and not a comic cloak-and-sword comedy, despite its ap- pearance.

La presencia del mito como instrumento de creación ha sido frecuente en diversas manifestaciones artísticas. Esto ocurre en la comedia de Calderón La estatua de Prometeo, sobre todo en la figura de Pandora. El personaje adquiere una identidad nueva alejada del pasado tradicional. Así, Pandora se libera de la imagen desfavorable de instrumento de venganza de Júpiter. En la comedia Prometeo crea la estatua de Pandora a imagen divina. Acto alegórico en el que se muestra al hombre civilizado el camino hacia con Dios. La belleza neoplatónica de la estatua provoca los celos de la diosa Palas, que envía a la Discordia con la urna provista de humo como ofrenda que Pandora rechaza, lo que supone una actitud innovadora. La urna que contiene el humo enturbiador desata el conflicto fraterno resuelto con la intervención divina y el matrimonio de Prometeo con Pandora The presence of myth as a vehicle to create has been generally used in different artistic manifestations. This ocurres in Calderón´s play La estatua de Prometeo, especially in the figure of Pandora. This figure is characterized under a new identity away from the Classical tradition. This way Pandora gets rif of the unfavorable image as an instrument of Jupiter´s vengeance. In the drama Prometheus creates Pandora´s statue to divine image. Alegoric meaning with which the civilized man is shown the way towards God. The neoplatonic view of the estatue provokes jelousy in Palas who sends Discordia with an urn containing smoke as a present to Pandora who rejects it in a completely new atittude. The urn containing the blurred smoke triggers a fraternal conflict solved by divine action and the marriage between Prometheus and Pandora.

La edición crítica de Judas Macabeo, de Pedro Calderón, es la segunda publicación firmada por Fernando Rodríguez-Gallego en la colección de Comedias completas de Calderón que edita Iberoamericana-Vervuert. Es, como la anterior de El astrólogo fingido (Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2011) fruto de la tesis doctoral del autor, leída en 2009 en la Universidade de Santiago de Compostela bajo la dirección de Santiago Fernández Mosquera y dedicada a la edición y estudio de estas dos pie...

En la España del Siglo de Oro, el proceso de secularización política estuvo acompañado por resabios de la tradición medieval. Por esta razón, al realismo político moderno, basado en la doctrina de Nicolás Maquiavelo, se opuso la cosmovisión política medieval, subordinada a los lineamientos de la teología. En este sentido, el teatro barroco fue un espacio privilegiado, pues a diferencia del tratado teológico o filosófico, signado por la ortodoxia doctrinal, la escena, si bien estuvo vigilada por la censura, posibilitó un incipiente diálogo entre la tradición y el pensamiento político moderno. En el presente trabajo nos proponemos examinarlo en tres obras de Pedro Calderón de la Barca. In the Spanish Golden Age, the process of political secularization was accompanied by remnants of the medieval tradition. For this reason, the modern political realism, based on the doctrine of Nicolás Maquiavelo, opposed the medieval political worldview, subject to the guidelines of theology. In this sense, the baroque theater was a privileged, for unlike the philosophical or theological treatise, marked by doctrinal orthodoxy the scene, while was controlled by censorship, allowed an incipient dialogue between tradition and modern political though. In this paper, we propose to examine three plays of Pedro Calderón de la Barca.

En el mapa de América Latina y el Caribe, México con una población de 110 millones de habitantes, sus inmensos recursos y una ya larga y avezada trayectoria política, pesa mucho en la balanza geopolítica hoy cuando se enfrentan en nuestro continente diferentes posiciones ideológicas y modelos económico-sociales. Tras los resultados de elecciones primarias presidenciales (o primera vuelta) el pasado 1º de junio, para el próximo domingo 1º de julio está convocado el electorado mexicano para un proceso electoral federal en el que se elegirán 500 diputados, 128 senadores y 1 presidente de la República escogido entre el candidato del PRI (Enrique Peña Nieto) y el candidato de la IZQUIERDA (Andrés Manuel López Obrador). Me permito algunas reflexiones iniciales en coherencia con otras que anteriormente he consignado sobre México en mi leído “Observatorio de Política Internacional”. Con la elección presidencial en México, el ambiente electoral se ha puesto al rojo vivo. La Presidencia en México determina el destino de toda la nación por otros seis años. Se puede hablar de una presidencia imperial. Con más fuerza que en naciones muy presidencialistas como Colombia, Argentina, Perú. El poder de los presidentes mexicanos sigue recordando el de los soberanos aztecas. 1-4 neira@intercable.net.ve

À travers l'étude des trois textes qui sont proposés, les auteurs tentent de concilier une approche synchronique du genre tragique - c'est-à-dire des constantes esthétiques : les "marqueurs tragiques" que l'on retrouvera d'une œuvre à l'autre -, et une approche diachronique de la définition générique, autorisée par la conception évolutive qu'en ont la critique et le public. Autrement dit, ils s'emploient à détacher les permanences et les évolutions ou "actualisations" d'un "modèle dont on pourra se demander s'il est unique, dans quelle mesure il reprend l'héritage ancien (grec ou latin) ou étranger (Italie), ou encore s'il pourrait être inscrit dans un mouvement européen de rénovation de l'écriture dramatique" (Programme). Dans le cas spécifique de l'Espagne, la question revêt une coloration particulière avec le succès toujours plus grand de la comedia nueva, et la tendance tragique à investir progressivement le modèle lopesque. Dans ce cadre dramatique particulier d'une comedia hypergénérique, il s'agira donc de considérer les trois pièces au programme à la fois dans leur spécificité et dans le rapport que chacune entretient avec le genre tragique, en tant qu'elle est représentative ou non de l'évolution diachronique d'un modèle protéiforme variant selon l'esthétique des temps et les attentes du public.

dipo y Segismundo desconocen su verdadera identidad, lo que conlleva un sufrimiento vital. La forma de ser de ambos tiene sus luces y sombras, pero no siguen la misma trayectoria. Que Sófocles cree una tragedia y Calderón una comedia está íntimamente vinculado a la esencia de la época. En ambos autores el cambio es un proceso fundamental y la aspiración al conocimiento tiene un alto precio. Oedipus and Segismundo do not know their true identity and as a result experience suffering. Their personalities have bright spots and shadows but they do not follow the same path. Sophocles writes a tragedy and Calderón a comedy because the two periods are essentially different. For both authors, change is a fundamental process and the desire for knowledge something which entails a high price.

dipo y Segismundo desconocen su verdadera identidad, lo que conlleva un sufrimiento vital. La forma de ser de ambos tiene sus luces y sombras, pero no siguen la misma trayectoria. Que Sófocles cree una tragedia y Calderón una comedia está íntimamente vinculado a la esencia de la época. En ambos autores el cambio es un proceso fundamental y la aspiración al conocimiento tiene un alto precio. Oedipus and Segismundo do not know their true identity and as a result experience suffering. Their personalities have bright spots and shadows but they do not follow the same path. Sophocles writes a tragedy and Calderón a comedy because the two periods are essentially different. For both authors, change is a fundamental process and the desire for knowledge something which entails a high price.

This study has two equally important objectives: firstly, the design of a new methodology for analyzing literary texts that make use of new technologies to facilitate the task of the researcher. Secondly, the application of the methodology to a selection of Calderón de la Barca´s comedies to analyze the central role that the character of the gracioso plays in defining the essential characteristics of such plays. The methodology presented here helps to manage large amounts of information while maintaining the semantic structure inherent in the dramatic text. It is divided into five distinct phases: manual annotation of the works following the scheme of topics and relationships deemed appropriate, obtaining the complete graph of elements involved from the previous entries, conduct queries on the graph to answer the questions initially proposed, create visualizations of the results through data classification techniques and semantic maps representation, and interpretation of the results using both literary theory and criticism and the results and visualizationsas obtained. From the philological field, different theories and studies are used to help with the analysis of the text: semiotics to the study for dramatic space; studies on the honor and character to determine the characteristics of the gracioso and its relationship with the other characters of the comedy, and dramatic genres theories to characterize the comedias. For the discourse analysis this study turns to the Speech Act theory in order to describe the character's actions. Through this analysis it was possible to determine the importance that the gracioso has for the Golen Age theatre, it also help to determine the character features and functions in relation to the plot, allowing to identify the inherent characteristics of each dramatic style and highlighting the dramatic features shared between dramatic genres in Calderon´s theatre.

International audience; Este artículo quiere estudiar primero cómo, desde los versos aperturales del texto y a lo largo de esta primera secuencia en romance , el motor de las acciones de la protagonista no es el rasgo moral de la ambición, sino efectivamente el ansia de honor, o sea de "consideración, estima, homenaje ". Pero también quisiera mostrar cómo la trayectoria dramática de Semíramis a lo largo de la primera parte no se elabora a partir de especificidades fundamentalmente psciológicas , sino ante todo a partir de mecanismos de caracterización propios de la comedia áurea, como el del valor intrínseco a la sangre, primordial en los héroes calderonianos . De ahí que llegue a matizar su caracterización por la ambición en su acepción exclusivamente negativa de "apetito excesivo de honor", para analizar cómo, hasta el final de la segunda jornada, esta ambición es prioritariamente la expresión de su configuración como protagonista heroica.

Wikileaks constituye un gigantesco alud de filtraciones, con noticias de discutible valor a no ser que sean previamente seleccionadas con algún criterio serio y debidamente tratadas por periodistas de oficio y comentadas por analistas o ensayistas no improvisados. En el cúmulo autorizado para su difusión (a través de El País de Madrid y El Espectador de Bogotá), los trazos recogidos pintan un cuadro poco halagüeño de Latinoamérica. Los informes de las embajadas de Washington recogen - sin tamiz de prudencia - juicios ligeros sobre importantes políticos de distintos países. Es claro que dichas filtraciones presentan una visión parcial y sesgada de realidades de nuestro continente. No emerge, de la masa de comunicados, una visión de conjunto que revele un proyecto político o económico de liderazgo de Washington. Más bien se aprecia una actitud de fácil reacción ante dos temas: la lucha contra el narcotráfico y, en el plano político, la contención del Gobierno de Hugo Chávez y de sus aliados bolivarianos. “El panorama que emerge de la selección de cables expuestos por WikiLeaks muestra a una diplomacia estadounidense bastante relajada. No destacan problemas de acuciosa urgencia, salvo el caso de México. Lo que sí es manifiesto en algunos países es la voluntad de ciertas autoridades por ganar el favor de Washington” (Raúl Sohr. Analista chileno: www.mensaje.cl, de quien tomamos varios elementos). 1-3 neira@intercable.net.ve

Las comedias que exploran el tema del poder y la autoridad, con sus anejas constelaciones de motivos (la privanza, el modelo de rey, el tiranicidio, la voltaria fortuna o la libertad frente al sometimiento) abundan en el Siglo de Oro, y constituyen en Calderón un territorio amplio y complejo que despliega una problemática llena de matices. Su amplitud de enfoques y perspectivas permite a Calderón una variedad extraordinaria de conflictos y soluciones, manteniendo siempre la característica coherencia del dramaturgo, que intentaré mostrar con algunos ejemplos someramente glosados.

Este ensayo se propone analizar el disfraz de la locura en ‘La Cisma de Ingalaterra’, no sólo en cuanto elemento concreto de la representación que contribuye a la connotación del personaje de Pasquín, sino también como metáfora dramática que Calderón utiliza para traducir en la escena la subversión del orden establecido y el desenmascaramiento de la ficción y de la hipocresía. En primer lugar, se postulan algunas cuestiones sobre el concepto de identidad de los personajes, cuya construcción dramática puede establecerse a partir de las funciones simbólicas del vestuario. Luego se analiza el aspecto bufonesco de Pasquín que actúa como signo teatral de múltiples sentidos, porque traduce una locura ficticia que se expresa tanto al nivel visual como a los niveles verbal y mímico-gestual. El articulo además pone de relieve unos recursos escénicos basados en el principio de la inversión, empezando por la locura fingida de Pasquín que remonta a las figuras emblemáticas del «fou sage» y del ciego vidente y resalta, al mismo tiempo, la pérdida de juicio de Enrique VIII // This essay intends analyzing the disguise of madness in Calderón’s ‘La Cisma de Ingalaterra’, not only as a concrete element of the performance that contributes to Pasquin’s connotation, but also as a dramatic metaphor that is used by Calderón in order to bring on stage the subversion of order and the unmasking of fiction and hypocrisy. First, the essay postulates some matters about the characters identity concept, whose dramatic construction can be established from symbolic functions of costume. Second, it analyses Pasquin’s clownish aspect, his acting like a theatrical sign of multiple meanings, because it translates a fictional madness that expresses itself at a visual, a verbal and a mimic level at the same time. Moreover, the article deals with some scenic sources based on the concept of inversion, starting from Pasquin’s fiction of madness that, on one hand, is similar to the emblematic figures of the ««fou sage» and the «seeing-blind», and that, on the other hand, points out Enrique’s loss of wisdom.

El trabajo analiza algunos dramas de Calderón que tratan del problema de lo político y del oficio del rey. El análisis se centra en el papel de los afectos tanto del rey como en general. En un segundo paso, los dramas son relacionados a una serie de tratados políticos de la misma época, los que también destacan el papel de los afectos en el contexto político. Se argumenta que la insistencia sobre el papel de los afectos en la concepción de lo político no es un rasgo medieval y antimoderno, sino una actitud premoderna que prepara ciertas figuras del pensamiento político —como la concepción de una voluntad general—, que iban a desarrollarse en los siglos posteriores.----------------------------------------------------------------------The present work analyzes some of Calderón’s dramas that deal with the problem of politics and the role of the king. The analysis is focused on both the affects of the king and the affects in general. In addition to that, the dramas are related to a series of political treatises of the same era that also emphasize the function of affects in the field of politics. It is argued that the emphasis on the role of affects in the conception of politics is not a medieval and anti-modern remainder, but a pre-modern attitude that prepares certain figures of political thinking —such as the conception of a general will—, that were to be developed throughout the following centuries.

La edición crítica de Ignacio Arellano de ‘El árbol del mejor fruto’ ofrece un texto filológicamente seguro y aportaciones fundamentales sobre el contexto cultural que rodeaba a la puesta en escena del auto, además de otras investigaciones sobre los diversos temas tratados: la popularidad de las historias salomónicas en el teatro del Siglo de Oro, la consolidación de la leyenda del árbol de la cruz y el interés por la reina de Saba. Esta edición será en el futuro el punto de partida imprescindible para llevar a cabo cualquier estudio sobre ‘El árbol del mejor fruto’ o sobre ‘La sibila del Oriente’, además de una valiosa herramienta con la que orientarse entre los textos que han contribuido a la difusión de las historias de Salomón y de la leyenda del árbol de la cruz desde la antigüedad hasta el Siglo de Oro.--------------------------------------------------------------Ignacio Arellano's critical edition of ‘El arból de mejor fruto’ offers a philologically secure text as well as fundamental contributions concerning the cultural context of he play's production. Moreover, several investigations about diverse topics of the play are included: the popularity of Solomon within the theatre of the Golden Age Period, the consolidation of the legend of the cross-tree and the public interest in the queen of Saba. This edition will be the indispensable starting point of further investigations dealing with ‘El árbol de major fruto’ or ‘La sibila del Oriente’ and, moreover, a useful tool of orientation within the texts that have spread the tales of Solomon and the legend of the cross-tree from antiquity to the Golden Age Period.

The article examines the aspects of the travel in five allegorical plays of Calderón with mythological argument, analyzing the main elements of travel narrative and allegorical use in relation with conventions of the sacramental plays. Especially important is the structure of travel in El divino Jasón and Los encantos de la Culpa organized on the story of the Argonauts and the Odyssey respectively. El artículo examina los aspectos del viaje en cinco autos de argumento mitológico de Calderón, analizando los principales elementos de relato de viaje y su utilización alegórica en el marco del género sacramental. Destaca por su importancia la estructura del viaje en los autos El divino Jasón y Los encantos de la Culpa, sobre la historia de los argonautas y la Odisea respectivamente.

El dramaturgo utilizó las posibilidades que le ofrecía el motivo del mercader de piedras preciosas y especias para desarrollar piezas de gran valor simbólico y escenográfico. Unía así, como en otros motivos, un hecho cotidiano, una tradición literaria y una tradición religiosa que, en el caso de la nave, contaba con el precedente bíblico, la tradición senequista y jesuítica y, por supuesto, la exaltación de la navegación a partir de la batalla de Lepanto que, a su vez, había desarrollado diferentes formas literarias, plásticas e iconográficas de representación. Realizamos en este trabajo un recorrido cronológico por los autos para mostrar cómo el dramaturgo va construyendo un tejido dramático, intensificando determinados efectos y estableciendo cada vez más complicados juegos de simetrías, oposiciones y referencias.------------------------------------------------The playwright used the possibilities that offered the merchant of precious stones and species in order to create pieces of a great value concerning symbolism and stage design. In that way, as he did with other motives, he unified a quotidian reality with a literary and a religious tradition. In the case of the ship, the motive had a biblical precedent and it was related to the literary and religious as well as to the Senecean and Jesuitical tradition. Moreover, it evoked the exaltation of shipping resulting from the battle of Lepanto which, at the same time, had developed different literary, plastic and iconographic ways of representation. In this work a chronological study of the religious texts is carried out in order to show how the playwright creates a dramatic text, intensifying certain effects and establishing progressively complex symmetrical games, oppositions and references.

Dentro de la acción dramática y de las técnicas representativas de la comedia (diálogo, monólogo, aparte, medios visuales, acústicos y miméticos), la carta es un elemento importante de la comunicación teatral, sea entre los protagonistas, en parte ausentes, sea para informar el público de manera directa sobre detalles no representadas en las tablas. Por la integración de cartas leídas de viva voz en la trama, Calderón crea posibilidades adicionales de avivar la acción por el contenido o la forma (prosa o verso) de la carta o por su transmisión lograda o malograda al destinatario. La carta es un medio eficaz de intensificar el impacto estético y psicológico de la representación teatral. La crítica debería dedicarse, por lo tanto, más detalladamente a este fenómeno.------------------------------------------------------------- Within the dramatic action and beside its techniques of representation (dialogue, monologue, visual, acoustic and mimetic means), the letter is an important way of communication, be it between protagonists that are not present on stage, be it in order to inform the public of inaccessible details required by the action. By integrating letters read aloud, Calderón creates additional dramatic elements, depending on how the letters are charged with informtions, how they are formulated and how they are transmitted.The letter is a very effective means of reinforcing the aesthetic and psychological impact of the drama. Critics should investigate this phenomenon in a very more detailed manner.

A primera vista, Calderón es un escritor mucho menos «autobiográfico» que Lope: no tiene, por ejemplo, un personaje como el Belardo lopiano para darnos el punto de vista del autor. Es evidente, sin embargo, que se refiere en algunas obras a su propia situación, y a la de los miembros de su familia. Es evidente también que le interesaban mucho los personajes femeninos inteligentes y resueltos, aunque no podemos identificar sus modelos no históricos para éstos, si los hubo. Tampoco es fácil saber por qué comenzó a realizar experimentos con las «comedias grises» al final de la década de 1630, aunque su actitud crítica para con los hombres que tratan mal a las mujeres todavía se encuentra en obras tardías como ‘Fieras afemina amor’ (1671) y ‘Las armas de la hermosura’ (1676).------------------------------------------------------At first sight, Calderón is a much less «autobiographical» writer than Lope: for example, he has no character like Lope’s Belardo to give us the author’s point of view. It is clear, however, that he refers in some works to his own situation and to that of members of his family. It is also clear that he was very interested in intelligent and determined female characters, although we cannot identify his non-historical models for these, if there were any. Nor is it easy to know why he began to experiment with dark comedies in the late 1630s, although his critical attitude towards men who ill-treat women is still found in late works such as ‘Fieras afemina amor’ (1671) and ‘Las armas de la hermosura’ (1676).