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Este artículo busca vincular a Moro con el campo cultural mexicano, poniendo énfasis en su vinculación con diferentes grupos políticos y estéticos durante su llamado «período mexicano» (1938-1948). Habla de su conexión con los exiliados en México, antes y después de la ruptura con el movimiento surrealista. Al mismo tiempo, presenta el análisis de un poema poco atendido, «Sueño de un dependiente de barbería a las tres de la tarde». Plantea que se trata de un poema de este período, y no de los años previos a México. Analiza la significación de la cultura tolteca en términos culturales de la época, es decir, para la intelectualidad mexicana de los años cuarenta. Propone la importancia de leerlo dentro de estas coordenadas.

César Moro es un caso único en el campo de las letras y del arte del siglo XX por su trayectoria de vida. Primero por la manera de transformarse en una nueva persona por medio de una serie de renuncias conscientes y voluntarias a las características que determinan la condición habitual del ser humano: su nombre, su lugar de nacimiento, su lengua materna. Así, fueron el resultado de una elección propia la adopción de un nuevo nombre, su partida a Europa, su expresión poética en francés. A eso se sumó el descubrimiento del arte y de su homosexualidad para darle un perfil totalmente fuera de lo común. Pero estos rasgos se convirtieron en elementos de construcción de su nuevo ser cuando se encontró en París con el grupo surrealista y conoció los ideales del comunismo. Surrealismo y comunismo le dieron los conceptos que esperaba, el primero sobre la liberación de la persona a través del amor y la poesía, el segundo sobre la liberación del hombre por la revolución. Ese ideal del nuevo hombre, diseñado por y para él mismo, no estuvo exento de contradicciones o de pulsiones fuera de control que motivaron, por ejemplo, sus retornos a Lima o su regreso temporario al idioma español. Son estos desgarramientos que dan a la figura de Moro y a su obra su sentido profundamente humano y su valor universal.

Se busca estudiar los referentes artísticos de César Moro y la importancia de su obra en el desarrollo del arte peruano. Sabemos que Moro conoció la propuesta simbolista legada por José María Eguren, además de familiarizarse con el psicoanálisis en Lima antes de su viaje a París, donde se encontrará con el grupo surrealista. Será en la década de los veinte que manifestará una propuesta vinculada a la abstracción y la geometría cubista. Otro punto importante de este artículo es explorar la identidad de Moro a través de su arte y su propia representación: retratos y fotografías. En ambos evidencia correspondencia tanto en cómo asume ser representado y en cómo realiza sus obras. Nacido con el nombre de Alfredo Quíspez Asín cambiaría su nombre por el de César Moro. La adopción de un nombre conlleva la opción de reconocerse artista, forja así una nueva identidad cuya mirada creativa es múltiple. Nos centraremos en cómo quiso ser representado a través del retrato y la fotografía. De este modo se busca entender cómo manifiesta una unidad indiscutible tanto en el proceso creativo del artista como en el texto escrito y la imagen.

En este artículo se analiza la técnica de construcción de imágenes en un cortometraje de Jan Švankmajer desde la perspectiva de su relación con la estética de fragmentación del pintor renacentista Giuseppe Arcimboldo. Se examina el empleo de esta técnica de fragmentación como expresión de la síntesis contemporánea de lo orgánico (frutas y hortalizas), lo industrial (utensilios de cocina) y lo racionalizado (elementos de oficina), en una dinámica de discontinuidad histórica que reproduce y estandariza la mezcla automatizada de estos aspectos en la vida cotidiana, con implicaciones en formas de diálogo e interacción humana en general. Esta técnica se analiza en el nivel denotativo de fragmentación de la figura representada y en el nivel connotativo de construcción de un sentido que trasciende a esas figuras representadas, aspecto que otorga nuevas posibilidades a la estética creada siglos atrás por el pintor italiano.

La eufonía, esa sonoridad agradable que resulta de la acertada combinación de los elementos acústicos de las palabras, es un componente decisivo de la poética moreana y clave en la elección del francés como lengua de escritura. Así, el artículo abordará tres aspectos de la problemática del uso de la lengua en la obra de César Moro. En primer lugar, su definición como un escritor bilingüe de expresión francesa; en segundo lugar, su adopción del francés como parte de un transnacionalismo surrealista; y, por último, las características de su hibridismo intercultural francófono que lo llevó a construir su propia diglosia poética y cultural.

El surrealismo desafío las normas del arte a través de las representaciones de los sueños, deseos, paradojas y dualidades. En ese límite que caracteriza a Dalí, entre la cordura y la locura, se encuentra la marca personal del artista, creadora de un nuevo arte y un nuevo estilo de vida, influenciando con sus ideales a gran parte del diseño que va a surgir a partir de entonces. Este breve estudio pretende demostrar la influencia de su estética en algunos de los diseños surgidos a partir de la posmodernidad y hasta nuestros días.

La renovación del discurso fantástico debida a la cuentística de Julio Cortázar es una evidencia palmaria de los estudios literarios y la revisitación de su obra en el marco de un trabajo conjunto dedicado a la literatura fantástica es casi obligatoria. Nuestro artículo se propone analizar el cuento El anillo de Moebius incluido en el libro Queremos tanto a Glenda (1980) para poner de relieve una de las soluciones más desconcertantes que da Cortázar en sus últimos textos a un problema filosófico que lo preocupa desde su juventud: la dualidad. Se trata, en su caso, de un problema heredado de los círculos surrealistas, que también llevaban una guerra encarnizada contra lo antitético y postulaban, en vez de una solución sintética hegeliana, una exageración de la tensión entre los contrarios. Cortázar seguirá hasta cierto punto este programa, pero en los textos de madurez buscará soluciones inéditas, entre ellas la simbolizada por la banda de Moebius, aludida en muchos textos escritos después de 1970. En el cuento El anillo de Moebius, la dualidad se ilustra por el binomio freudiano Eros / Tanatos y lo que le interesa al escritor es indagar ese problema filosófico con la ayuda de la figura mentada en el título, la cinta moebiusiana, que, por la introducción de la diferencia local / global, parece negar la dualidad e inducir la idea de la continuidad entre los contrarios.

Este ensaio aborda alguns aspectos do diálogo de a.s.a. – associação dos solitários anônimos, romance de Rosário Fusco escrito em 1967 e publicado em 2003, com o surrealismo e o naturalismo brasileiro, e, ao problematizar a apropriação desse passado literário, aponta para a indissociabilidade entre conteúdo e forma nessa obra.

Nas primeiras décadas do século XX, retorna o mito do Andrógino como promessa de felicidade espiritual. Entre os surrealistas, a androginia junto ao culto da mulher funcionou como alteridade, como valorização dos subterrâneos da modernidade. A androginia aparece em vários trabalhos de Frida Kahlo no México e Ismael Nery no Brasil, ambos com aproximação ao Surrealismo. Em Frida, o mito oscila entre espiritual e político, entre transgressão e sujeição, vai do lesbianismo e do desejo de inversão dos tradicionais papéis de gênero à dissolução de sua própria identidade, submetida no amor pelo marido. Ismael, na duplicidade de seus autorretratos e na iconografia dos casais amorosos, expressa a fusão dos sexos como parte do mundo das ideias. “Sexo artístico por excelência”, os mitos aparecem com maior força na arte de Ismael Nery.

Este ensayo sobre Roberto Matta explora el trayecto, un trayecto otro, desde una proyección sensitiva del artista, arquitecto, filósofo y poeta chileno. Matta evoca la inmersión desde un proyecto del ser hasta un proyecto cósmico y alquímico, donde concurre con decisión irrevocable la relación entre alquimia y ciencia: Eliphas Lévi, Fulcanelli y Albert Einstein; el texto también pone en juego los vasos comunicantes entre la búsqueda del artista Matta y sus relaciones libres, muy libres, para con el movimiento surrealista (Breton) y para sí mismo, en la medida en lo extrae y traduce del movimiento artístico referido, además, de sus intervenciones y participaciones en los movimientos del arte moderno y en el movimiento de sí mismo. En palabras de Roberto Matta (1965): La función del artista en nuestra sociedad consiste en ser este personaje deslumbrador y repudiado, como el niño del cuento de Andersen, que es el único que dice que el rey va desnudo. Esta situación de denuncia del escándalo hace de él un minoritario. No se trata, pues, para el artista, de establecer un relación entre un azul y un verde: estos cuadros estéticos son más o menos poseídos por aquellos que los contemplan. Yo quiero, al contrario, inquietar, para que el que contempla se convierta en minoritario. Deseo que este espectador, en lugar de poseer el cuadro, sea poseído por él, que sea bombardeado por una enorme cantidad de conciencia que le llegue de todas partes. Así, atrapado en una situación insoportable a causa de esta pintura, se ve obligado, también él, a realizar un acto poético de creación para hacerla suya: asediado por lo real, se siente vencido y, por tanto, reflexiona. En este sentido, este ensayo sobre Roberto Matta trata sobre el furor estético. No hay estética sin ciencia y sin videncia, como lo propone y lo provoca Matta.

Este artigo pretende discutir o papel emancipatório, de caráter estético, social e político, desempenhado pela arte moderna europeia no início do século XX. Tomaremos como exemplar a produção artística de uma das vanguardas do período, o surrealismo “provinciano” do pintor belga René Magritte, como exemplo elucidativo de uma arte verdadeiramente comprometida com a articulação formal de modos alternativos de representação de determinada realidade sócio-histórica. A partir do diálogo informado que estabelece com a tradição artística internacional que a precede, a estética magrittiana revelar-se-á modelar, no que tange a ambição do projeto modernista como um todo, e didática, como referência às futuras poéticas artísticas que se pretendem igualmente instrumentos crítico-avaliativos.

Following on from the previous study, Surrealism in Magazines 1919 – 1929, the second Surrealist decade is now focussed on – at all times with regard to the magazines that united together around the movement. After analysing in Un cadavre the effects of the crisis of 1929, we witness Surrealism’s adaptation to the extreme political panorama of the 1930’s with the magazine Surrealism in the service of the revolution. At the same time, moreover, it is the period of Surrealism’s most widespread dissemination and popularity, in particular through its art. Minotaure would be the foremost expression of this process, though the study takes into account other publications too.

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¿Es Picasso realmente un poeta surrealista? ¿Cómo se construyen los posibles sentidos de sus poemas? ¿En qué medida existe relación entre poesía y pintura? ¿Hay trazas en ellos de experiencia personal? ¿Cómo les afecta la lengua escogida, español o francés? Este artículo pretende ofrecer una aproximación a estas cuestiones del Picasso poeta. Para ello, se parte de su primer poema, construido sobre numerosas versiones, todas aparentemente válidas, y publicado en 1936. No se pretende describir el lenguaje de Picasso, pues eso ya está hecho. Interesa más ofrecer una propuesta de lectura de sus imágenes literarias, u obsesiones plásticas, junto al análisis de su peculiar dicción poética. El marco metodológico es el de las relaciones entre arte y literatura. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article proposes to cover into the life and work of Lautréamont. Born in Uruguay, on April 4, 1846, Isidore-Lucien Ducasse, baptismal name of Lautréamont or Count of Lautréamont, became one of the greatest writers worshiped by the surrealist movement. In fact, Lautréamont is seen as the precursor of the movement. Based on the "Preliminary Study" of Lautréamont's work by Aldo Pellegrini (2007), this article discuss the Lautreamontiana life and work, in what concerns to the triggering of a rebelliousness spirit, provoking the repulsion of the established order in the current society. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Based on our reading of O ano de 1993 (1975), by José Saramago, and using an interpretative framework stemming from Surrealism and dystopian science fiction novels, we propose an analysis that allows us to draw parallels between this book and the epic tradition, given that, despite the lack of a single epic hero, or glorious actions or memorable feats (among other typical elements of the genre), it is still possible to observe in the narrated poem a chain of extraordinary events that provoke surprise and wonder - albeit great disillusionment in certain moments - as they relate the adventure of man (as hero and hangman) on Earth. Through the interpretative exercise we propose, we hope to demonstrate our hypothesis about the circularity of extraordinary traits that characterize most of Saramago's fiction, present since the author's formative period. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La atmósfera dadá y surreal, que se esconde en el mundo pictórico de Granell, alcanza a su conside- ración del ser humano como cuerpo, amor, sexo, erotismo, mujer, mujer-máquina, mujer-fantástica, bajo unos soportes conceptuales que fían su discurso al humor, al azar, a la ironía, a la metaironía y a un mirar voyeurista, donde el espectador debe ser siempre un cómplice, todo lo cual se refuerza con la utilización críptica del lenguaje a partir de sus títulos barrocos. The Dada and surreal atmosphere that hides in Granell’s pictorial world refers to his consideration of the human being as body, love, sex, eroticism, woman, machine-woman, fantastic-woman. His conceptual bases build the discourse on humor, chance, irony, meta-irony and on a voyeuristic look, where the spectator must always be an accomplice. All this is reinforced by a cryptic use of the language, evident in his baroque titles.

Este ensaio procura articular o eu abstrato da vanguarda expressionista, flagrado por Adorno em crítica de 1920, a conceitos adornianos posteriores, fundantes da sua noção de arte moderna, tais como o de desartificação [Entkunstung] e o de sublime.

Maldoror is a mutable character. There is no canonical representation of his figure, and it gets threshed in formless transmutation and metamorphosis. Put limits to this entelechy, has been one of the favorite games for the surrealists through the so-called livres d’artiste. This article tries to be an anthology of the creative maldororian portraiture through different editions of Lautréamont Count´s Les Chants de Maldoror, wich took place between 1934 and 1948.