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Reinhabitating means to stimulate a new attitude towards the use of dwellings and towards the necessity and nature of refurbishing, thinking about a new or different use or just about extending the life cycle of that commonly considered old. Reflecting on the use of our houses from this point of view, turns out to be especially suitable in the actual economical time of crisis, and notably in a country dealing with an oversized housing development. A newspaper’s new allows us to enlighten this situation. In 2004, more houses were built in Spain than altogether in Germany, France and Italy. In other words, a country with a population of 44 million inhabitants built more houses than three countries whose population comes altogether to 204 million inhabitants, almost five times the amount of Spain inhabitants. Under these circumstances and considering the high amount of empty dwellings, secondary residences, as well as unoccupied industrial and services facilities in good conditions, a research about new housing seems to be, nevertheless, a perfectly deferrable matter. More than a century ago it was published “The Practicon. Complete treatise on cooking and reusing the leftovers”. In that text Angel Muro, the author, defended a cuisine based on using the leftovers of meals and managing to cook with them delicious courses. We think that the house, its conception, its equipment and its form, remain buried by an avalanche of premises which always try to find an ideal house, as an impossible research. Perhaps studying the way of reinhabitating pre-existing houses, does not finally turn out to be just a naïve effort, but the most honest way to approach the actual housing situation while enabling an open-ended process of improvement. During 2009 and 2010 Habitar, a research group of the Catalan Polytechnic University, worked on this concept applied to the city of Madrid thanks to an I+D Research project granted by the Spanish Government, which concluded with the diffusion of the results by means of six exhibitions and nine small books. To take advantage of the leftovers of the Spanish opulence edge is the main aim of the present research, that pretend to assign a new use to preexistences. We do not refer to refurbishing or to interventions which pursue the renewal of a building, but to the proposal of modification of the use of the building itself. Reinhabitating does not mean restoring. Reinhabitating is reusing architecture, but just modifying the way of using it. It has not to do with plastic interventions, but with the how itself. In this article we will explain our experience with the popularization of these concepts which were applied to the house, to the street and to the city. This work has been supported by the “Associació Catalana d’Universitats Públiques” under the project grant RecerCaixa 2010 - Rehabitar “Rehabitar: la casa, el carrer i la ciutat”.

El Palau Episcopal de Barcelona s’estableix en un ampli recinte al bell mig de la ciutat, en un solar a cavall entre l’interior i l’exterior de la primitiva muralla romana. Tot i així, aquest emblemàtic edifi ci, que conserva entre els seus murs fragments d’arquitectura de més de vint segles d’història, no ha estat sotmès fi ns ara a cap anàlisi pormenoritzada. Aquest text reconstrueix els episodis que se succeeixen en la construcció de les diverses parts del conjunt, a partir del testimoni que ofereixen tant les arquitectures existents com els nombrosos textos i documents gràfics que s’han anat localitzant i que ajuden a recompondre el complex mosaic dels seus fragments

Se explican los modelos de vivienda extensiva que desarrollan algunos arquitectos del Movimiento Moderno con la intención de mejorar las condiciones de habitabilidad de las viviendas. Y cómo, estos patrones de crecimiento, que tienen muchos elementos en común con otras disciplinas artísticas y artesanales, son aplicados a distintas realidades locales después de la segunda Guerra Mundial, adaptándose a los límites geográficos, climáticos, materiales, sociales y culturales de cada lugar.

A través de diversos ejemplos, mayormente ubicados en Barcelona, se demuestra cómo la incursión de usos mixtos en plantas bajas ocupadas por mujeres que alternan vida y trabajo, contribuye a mejorar la habitabilidad de las calles.

14 Pág. Departamento de Mejora Genetica Animal, Mitigating the effects of global warming has become the main challenge for humanity in recent decades. Livestock farming contributes to greenhouse gas emissions, with an important output of methane from enteric fermentation processes, mostly in ruminants. Because ruminal microbiota is directly involved in digestive fermentation processes and methane biosynthesis, understanding the ecological relationships between rumen microorganisms and their active metabolic pathways is essential for reducing emissions. This study analysed whole rumen metagenome using long reads and considering its compositional nature in order to disentangle the role of rumen microbes in methane emissions., This research was financed by RTA2015-00022-C03-02 (METALGEN) project from the National Plan of Research, Development and Innovation 2013–2020 and the Department of Economic Development and Competitiveness (Madrid, Spain). A.L.G. was funded by FPI-INIA grant with reference FPI-SGIT2016-06.

17 Pág. Departamento de ​Mejora Genética Animal (INIA), The rumen is a complex microbial system of substantial importance in terms of greenhouse gas emissions and feed efficiency. This study proposes combining metagenomic and host genomic data for selective breeding of the cow hologenome toward reduced methane emissions. We analyzed nanopore long reads from the rumen metagenome of 437 Holstein cows from 14 commercial herds in 4 northern regions in Spain. After filtering, data were treated as compositional. The large complexity of the rumen microbiota was aggregated, through principal component analysis (PCA), into few principal components (PC) that were used as proxies of the core metagenome. The PCA allowed us to condense the huge and fuzzy taxonomical and functional information from the metagenome into a few PC. Bivariate animal models were applied using these PC and methane production as phenotypes. The variability condensed in these PC is controlled by the cow genome, with heritability estimates for the first PC of ~0.30 at all taxonomic levels, with a large probability (>83%) of the posterior distribution being >0.20 and with the 95% highest posterior density interval (95%HPD) not containing zero. Most genetic correlation estimates between PC1 and methane were large (≥0.70), with most of the posterior distribution (>82%) being >0.50 and with its 95%HPD not containing zero. Enteric methane production was positively associated with relative abundance of eukaryotes (protozoa and fungi) through the first component of the PCA at phylum, class, order, family, and genus. Nanopore long reads allowed the characterization of the core rumen metagenome using whole-metagenome sequencing, and the purposed aggregated variables could be used in animal breeding programs to reduce methane emissions in future generations., This research was financed by the METALGEN project (RTA2015-00022-C03) from the national plan for research, development, and innovation 2013–2020 and the Department of Economic Development and Competitiveness (Madrid, Spain).

Understanding the cell molecular changes occurring as a results of climatic circumstances is crucial in the current days in which climate change and global warming are one of the most serious challenges that living organisms have to face. Sperm are one of the mammals' cells most sensitive to heat, therefore evaluating the impact of seasonal changes in terms of its transcriptional activity can contribute to elucidate how these cells cope with heat stress events. We sequenced the total sperm RNA from 64 ejaculates, 28 collected in summer and 36 collected in autumn, from 40 Manchega rams. A highly rich transcriptome (11,896 different transcripts) with 90 protein coding genes that exceed an average number of 5000 counts were found. Comparing transcriptome in the summer and autumn ejaculates, 236 significant differential abundance genes were assessed, most of them (228) downregulated. The main functions that these genes are related to sexual reproduction and negative regulation of protein metabolic processes and kinase activity. Sperm response to heat stress supposes a drastic decrease of the transcriptional activity, and the upregulation of only a few genes related with the basic functions to maintain the organisms' homeostasis and surviving. Rams' spermatozoids carry remnant mRNAs which are retrospectively indicators of events occurring along the spermatogenesis process, including abiotic factors such as environmental temperature., This work has been supported by the RTA2013-00041 INIA project

Premi Extraordinari de Doctorat, promoció 2018-2019. Àmbit d’Arquitectura, Urbanisme i Edificació An eminently urban landscape, an infrastructure element, and a -natural- port of general interest of the State, explained from architecture as a discipline and a starting point: this is the purpose of the doctoral thesis "Atlas of the port of Maó". Its objective is to describe, objectivity, all the elements that affect a flooded urban valley that, beyond the legal limits established as port, become unequivocally linked. Port uses that pass through logistic and commercial traffic, fishing or recreational sailing, which will coexist with other overlapping realities: healthy ones, tourism, housing, industry or the disuse of an enormous historical heritage, of military origin, built according to interests that surpassed those of the island of Menorca. After a search that has not ignored any source of information (architectures and built infrastructures, unrealized projects, planning documents, marines, engravings, photographs or newspaper archives), the document is presented in two volumes. The first one, a catalog that distills the huge amount of localized architectures and archival documents, simply, chronically. An essential graphic chronicle to know rigorously everything that has always happened in the harbour. The second one, a transversal account of the more than three hundred documented elements that synthesises these multiple architectural realities, and the multitude of social, economic and political phenomena that overlap in a border, physical and administrative scenario, always conflicting. A second volume that, in addition, is based on the use of drawing as a key tool for interpreting the port; a new graphical representation of the system. The thesis aims to prove that Maó is a port that surpasses its immediate condition: it is an urban scenario, representative; a natural system, but a continuously constructed, altered infrastructure; a residential space, but also for tourism and holiday homes; an economic system in constant reformulation, with significant environmental challenges; And a landscape with an extraordinary heritage park in disuse, which can become a set of opportunities, productive boost. To demonstrate, therefore, that the port requires new formulas of government that operate on new limit conditions; that integrate infrastructure, housing, tourism and heritage, articulated in network, for the best integral management of this landscape as a vital reference and productive of the island. Un paisatge eminentment urbà, element infraestructural, i port -natural- d’interès general de l’Estat, explicat des de l’arquitectura com a disciplina i punt de partida: aquest és el propòsit de la tesi doctoral “Atles del port de Maó”. El seu objectiu és el de descriure, amb rigor i objectivitat, tots els elements que incideixen en una vall urbana i inundada que, més enllà del límits legals establerts com a portuaris, hi esdevenen inequívocament vinculats. Usos portuaris que passen pels trànsits logístics i comercials, la pesca o la nàutica recreativa, que aquí conviuran amb altres realitats sobreposades: les sanitàries, les turístiques, l’habitatge, la indústria o el desús d’un patrimoni històric d’origen militar, construït d’acord a interessos que superaven els de l’illa de Menorca. Després d’una recerca que no ha desatès cap font d’informació (arquitectures i infraestructures construïdes, projectes no realitzats, documents de planejament, marines, gravats, fotografies o hemeroteques), el document es presenta en dos volums. El primer, un catàleg que destil·la la ingent quantitat d’arquitectures i documents d’arxiu localitzats ordenats, senzillament, de manera cronogràfica. Una crònica gràfica imprescindible per a conèixer amb rigor tot el que ha passat, des de sempre, al port. El segon, un relat transversal dels més de tres-cents elements documentats que sintetitza aquestes múltiples realitats arquitectòniques, i la multitud de fenòmens socials, econòmics i polítics que es superposen en un escenari de frontera, física i administrativa, sempre conflictiva. Un segon volum que, a més, es fonamenta en l’ús del dibuix com a eina clau d’interpretació del port; una nova representació gràfica del sistema. La tesi pretén, així, acreditar que el de Maó és un port que supera la seva condició immediata: és un escenari urbà, representatiu; un sistema natural, però infraestructura contínuament construïda, alterada; un espai residencial, però també per al turisme i la casa de vacances; un sistema econòmic en reformulació constant, amb importants reptes ambientals; i un paisatge amb un extraordinari parc patrimonial en desús, que pot esdevenir un conjunt d’oportunitat, revulsiu productiu. Per demostrar, per tant, que el port requereix noves fórmules de govern que operin sobre noves condicions de límit; i que integrin infraestructura, habitatge, turisme i patrimoni, articulats en xarxa, per a la millor gestió integral d’aquest paisatge com a referència vital i productiva Award-winning

La contribució de les esglésies al desenvolupament i a l’articulació dels barris de Barcelona és un tema clau per a la comprensió de la ciutat. Les múltiples i variades formes objectivables del creixement de Barcelona -síntesi morfològica dels seus projectes arquitectònics i urbanístics, units a episodis socials, polítics, econòmics, culturals i religiosos- són testimonis directes per entendre un entramat molt més ric i complex, on les esglésies hi tenen, sovint, un paper actiu, clarificador i protagonista. A més a més, a banda de l’índole simbòlica, al temple s’afegeixen atributs com ara monumental, al·legòric o referencial, que fan que s’inverteixin tots els recursos disponibles per a la seva construcció, i que s’hi bolqui el progrés estructural, constructiu i compositiu de cada època. I per molt que actualment la societat s’hagi secularitzat, les esglésies segueixen estant molt vinculades a l’imaginari de la cultura popular i continuen existint, articulant i aglutinant la ciutat de Barcelona. L’estudi té com a objectiu principal generar una col·lecció crítica del conjunt d’enclavaments urbans barcelonins protagonitzats avui per una església parroquial. La hipòtesi inicial és que a partir de les esglésies es pot entendre el creixement de la ciutat, tant des del punt de vista del seu desenvolupament urbanístic com de la progressiva materialització del lloc. Així, el treball es planteja en tres capítols principals que corresponen a tres distàncies focals: una primera, més llunyana, que estudia la contribució de les esglésies parroquials a la forma del creixement de la ciutat; una segona, a una escala més propera, que analitza l’espai urbà adjacent als temples per desgranar-ne el seu lligam; i una tercera mirada, més pròxima encara, que es centra en el tipus arquitectònic sacre i en la seva implantació. Tres aproximacions diferents, però entrelligades i complementàries que, tal i com recull el quart capítol, demostren ser més poderoses quan es presenten de manera superposada, permetent explicar una mateixa història: Barcelona a partir de les seves esglésies i les esglésies a partir de Barcelona. Amb aquest viatge d’anada i retorn, i encara apuntant una darrera reflexió en clau de futur que passi per la reutilització d'aquest patrimoni sacre, es vol desplegar la complexitat de temes que deriven de l’àmplia presència d’esglésies parroquials a la ciutat comtal. En termes metodològics, es comença per realitzar un llistat de les 132 parròquies existents dins els límits municipals de la ciutat i es confecciona una col·lecció de fitxes on es bolca de manera sintètica i sistemàtica informació del seu passat, del seu present, la seva planimetria i la seva situació urbana. Aquesta documentació, recopilada de les visites in situ realitzades i dels diversos arxius consultats, conforma el corpus i l’annex de la investigació. L’enfoc metodològic doncs, és alhora deductiu i inductiu. El guió que estructura la tesi se sosté en els objectes arquitectònics analitzats i en l’ampli camp de coneixement que, directament o indirecta, se’n deriva. És per això que garanteix la seva aplicabilitat més enllà de la pròpia ciutat de Barcelona i que es pot traslladar per a l'estudi de qualsevol tipus arquitectònic singular, es tracti o no d’arquitectura eclesial. El repte afrontat resulta en l’elaboració d’un discurs capaç de relacionar els diferents casos d’estudi i de saber destacar aquells més importants. I és que les esglésies avui parroquials demostren tenir una influència cabdal en el desenvolupament de les diferents escales d’aproximació urbana i la seva varietat tipològica contribueix a la riquesa cultural i patrimonial de la ciutat. D’aquesta manera, a partir de la totalitat dels temples parroquials, l’estudi ofereix una interpretació inèdita de Barcelona, proposa alternatives de reús pel futur d’aquests elements sacres i contribueix a l’aportació de coneixement de la ciutat., A contribuição das igrejas paroquiais para o desenvolvimento e articulação dos diferentes bairros de Barcelona é um tema chave para a compreensão da cidade, tanto a nível urbano e arquitetónico como também a nível conjuntural. As múltiplas e variadas formas do crescimento urbano de Barcelona – síntese morfológica dos seus projetos arquitetónicos e urbanos, unidos a episódios sociais, políticos, económicos, culturais e religiosos – são testemunhas diretas para poder entender uma rede muito mais rica e complexa onde as igrejas têm um papel ativo, esclarecedor e, muitas vezes, protagonista. Para além da índole simbólica e transcendental, acrescentam-se ao templo outros atributos como monumental, alegórico ou referencial, motivos pelos quais se investem todos os recursos disponíveis para a sua construção, revelando-se nos mesmos o maior progresso estrutural, construtivo e compositivo de cada época. Assim, as igrejas paroquiais constituem um tipo singular paradigmático para explicar o crescimento de Barcelona, relacionando as formas arquitetónicas construídas com a conjuntura política e económica que as impulsa, a mentalidade da sociedade que as sufraga e a cultura dos arquitetos que as projetam. Durante os séculos XIX e XX, na Catalunha, inicia-se um processo de profanação que se prolonga até ao século XXI, protagonizado por um pensamento eminentemente laico. Talvez seja por isso, e pelos preconceitos que durante um tempo têm acompanhado o assunto sacro, que se trata de uma investigação inédita. Mas na verdade, por muito que a sociedade e o estado democrático se tenham secularizado, os templos paroquiais continuam a estar muito vinculados à cultura popular e continuam a existir, articular e aglutinar a cidade de Barcelona, na qual existem mais igrejas construídas durante os últimos setenta anos, do que em todos os séculos anteriores. O estudo tem como objetivo principal gerar uma coleção crítica do conjunto de enclaves urbanos barcelonenses protagonizados por uma igreja paroquial. A hipótese inicial é que a partir das igrejas pode-se entender o crescimento da cidade, tanto a partir do ponto de vista do seu desenvolvimento urbanístico como da progressiva materialização do lugar. E durante o decorrer da tese, demonstra-se que, certamente, a ligação entre o templo e a cidade torna-se presente, duma maneira ou de outra, desde as primeiras igrejas fundacionais até às dos últimos bairros criados, passando pelas que têm desaparecido e têm gerado novas praças ou aquelas que, aproveitando a sua magnífica fábrica, têm sido reutilizadas para outras funções mais de acordo com as necessidades da sociedade atual., The contribution of churches to the development and articulation of neighborhoods of Barcelona is a key element for the comprehension of the city. Various forms which can be put in objective terms in relation to its urban growth’ a morphological synthesis of its architectural and urban projects that are connected to social, political, economical, cultural and religious events’ are direct testimonies to understand a much more elaborate and complex framework, where churches often play a refining, active, and major role. This role does not only derive from their symbolic nature, but also from other attributions rendering them monumental, allegorical or referential, which implies the full investment of all available resources in their construction, with a complete dedication to the structural, constructive and synthetic progress of each time period. Even though the society has become more secular at the present, churches continue to exist, to articulate, and to glue the city of Barcelona together. The main objective of the research is to generate a critical collection of the parish churches of Barcelona and their close urban environment. The initial hypothesis is that, the growth of the city can be analyzed based on churches, not only in terms of urban planning, but also through the formalization of close urban surrounding of these structures. Thus, the study is presented in three main chapters which correspond to three different scales: the first one, as the largest scale, studies the contribution of parish churches to the city’s form of urban development; the second one, on a closer scale, analyses the urban elements adjacent to the temples in order to reveal their relation; and the third one, which is the closest, focuses on the architectural typology and its implementation. Three different approaches, intertwined and complementary of each other, become even more powerful when superimposed and presented together, depicting the same story from two different angles, as explained in the fourth chapter: Barcelona based on its churches, and churches based on Barcelona. With this round trip, and a last reflection which focuses on the adaptive reuse of this heritage, it is intended to unravel the complexity of subject matters which rise from the broad presence of parish churches in Barcelona. As the methodology, the study begins with a complete list of 132 existing parish churches within the municipal limits of the city and follows with a datasheet catalog with 132 cases which present the information about their past and present, including the plans and locations, all organized in a synthetic and systematic manner. This documentation, gathered from in-situ visits and archive consultations, establishes the annex and the corpus of the research. The methodological approach is thus deductive and inductive. The outline that structures the thesis arises from the case studies analyzed and the broad field of knowledge derived from them. For this reason, its applicability goes beyond the city of Barcelona and it can also be transferred to the study of any other singular architectural type, whether or not ecclesiastical. The challenge which is faced with, results in the elaboration of a discourse, which proves capable of forming relations between different case studies and highlighting the most important ones among them. Churches which are currently parochial provide a major influence on different scales of urban development, and their diverse typology contributes to the cultural heritage of the city. Therefore, based on the totality of churches, the study offers an unprecedented interpretation of Barcelona, suggests alternative reuses for the future of these structures and contributes to our knowledge of the city.

Juan O'Gorman was one of lhe most inftuential architects of the last century in Mexico. His architecture and his pictorial work have hada big influence to date and have left a trace in the panorama of Mexican contemporary art. The following paper entilled Casa O'Gorman,habitando la cueva, is based on a research study and analysis of the last work of Juan O'Gorman:The house in the a11enue San Jerónimo 162 in Mexico City. Unfortunately,the visual artist Halen Escobado destroyed lhis house in !he year 1969. This house, buillon a cave, used the undulations and cavities of the volcanic land left by the last eruption of the Xille volcano more than one thousand and slx hundred years ago. This habitable cave, which was according to O'Gorman words also his laboralory,has left with its loss an empty space in the historical heritage of the Mexican contemporary architecture . The remaining rests of this work are a barely recognisable figure of what was an experiment of organic architecture. Colourful murals and drawings referring to the pre-Hispanic culture and the history of its inhabitants remain probably under the plaster, which covers some walls and roofs. This paper is divided in three parts: The first part describes an approach to the author's person, his work as an architect and his words. The second part entitled "Dos lugares" is an analysis of two of his works that dueto their influence in time and space influenced the concept and the construction of the house in the Sant Jerónimo Avenue. The third part "De la casa a la cueva" is a graphic reconstruction of the mentioned house using the few available information about it and the often inconsistent finds in several publications. For this purpose photographs, texts ,testimonials and existen! plans of the house were compiled,archived and classlfied in order to draw up a new material that describes the work as precisely as possible. The most significant contribution of this paper is the representation of the existent damage, the redrawing of the lnterweaved figures, the colourful animal mosaics and the undulations of the volcanic rock due to the fact that no plans have been found so far that reflect this information. This study aims also for a reftection addressed to the future generations about the conversation and study of works that belong to the historical memory of Mexico. 1. Casa O'Gorman, living in a cave 2. Two places 3. From the house to the cave, Juan O´Gorman fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo pasado en México. Su arquitectura, como su obra pictórica, ha trascendido en el tiempo, dejando huella en el panorama contemporáneo del arte en México. El presente trabajo titulado "Casa O´Gorman, habitando la cueva" se basa en el estudio y análisis de la última obra de Juan O´Gorman, la casa de la avenida San Jerónimo 162 en la Ciudad de México, la cual desafortunadamente fue destruida en el año 1969 a manos de la artista plástica Helen Escobedo. Esta casa construida a partir de una cueva aprovechaba las ondulaciones y cavidades del terreno volcánico dejado por la erupción del volcán Xitle hace más de mil seiscientos años. Esta cueva habitable, que en las palabras de O´Gorman fue también su laboratorio, deja con su pérdida un hueco en el patrimonio histórico de la arquitectura mexicana contemporánea. Lo que queda de esta obra es una forma apenas reconocible de lo que fue un experimento de arquitectura orgánica; seguramente debajo del revoco que cubre algunos de los muros y techos quedan restos de murales multicolores, de dibujos alusivos a la cultura prehispánica y de la historia misma de sus habitantes. He dividido esta investigación en tres grandes bloques: el primero es una aproximación hacia el autor, es una visión global de s u pers ona, de su trabajo como arquitecto y de sus palabras; el segundo bloque, titulado “Dos lugares”, analiza dos obras dentro de su trayectoria que por su trascendencia en tiempo y lugar influyeron en la conceptualización y construcción de la casa de la avenida San Jerónimo; y el tercer bloque, “De la casa a la cueva”, es una reconstrucción gráfica de dicha casa, utilizando la poca información existente y en muchos casos incongruente hallada en las diversas publicaciones donde se muestra. Para este efecto, he recopilado, archivado y catalogado las fotografías, los textos, los testimonios y los planos que existen de la casa, para formular un nuevo material lo más ajustado posible a lo que fue esta obra. Representar lo ya destruido, redibujar las figuras entrelazadas, los mosaicos de animales de colores y las ondulaciones de la roca volcánica son los mayores aportes de este trabajo, pues hasta la fecha no se han encontrado planos que reflejen esta información. Se espera que esta investigación sirva para que las futuras generaciones hagan una reflexión acerca de la conservación y el estudio de las obras que pertenecen a la memoria histórica de México.

Despite Rudolf Schwarz is one of the leading figures of contemporary architecture, he is also one of the lesser-known both in his country and outside. However, to quote the words of Mies van der Rohe, the baumeister (master-builder) Schwarz "is one of the most profound thinkers of our time" in the science about how to think and build churches in the XX century. Between the 30s and 50s, Schwarz built 39 churches, he set theoretical and design principies in a book of great programmatic importance Vom Bau der Kirche (1938), where he exhibited his doctrine of form. Schwarz has a way of thinking about architecture that goes beyond its material sense. The art of building is seen as a creation of living form. The church is not conceived as a box with walls, but is integrated with the people, body and soul, into a single entity representing a spiritual universe. In this study, I analyse the writings of Schwarz's and other thinkers who have influenced him comparing them with the components of its projects, I try to reconstruct his thoughts outlining his theoretical formulations and compositional strategies. In the first part of the thesis, I analyse in detail the life and thought of Schwarz recreating the historical period in which he lived and the encounters that have been important for his education. In the second part, I examine his theoretical principies and authors that influenced him: here I dedicate a large section to the formal archetypes and conceptual images that relate forms and stylistic details to primordial ideas that no longer belong to the historical periods, but in a kind of eternal plan. The formal archetypes are not models, but "seeds of things", as named by Schwarz. He identifies seven archetypes: the Ring, the Open Ring, the Chalice of Light, the Way,the Dark Chalice, the Dome of Light and the Cathedral of Ali Times. In the third part, I compare its findings about the archetypes with the practical reality, by breaking down the principies of construction of five churches built by Schwarz. The analysis of these works mostly deepens the relationship between symbolic figure and compositional figure, the relationship between technical choices (materials and manufacturing processes) and symbolic meanings, the organization of liturgical space, the relationship with the place and the urban context, the link with the historical tradition of architecture Church (recoveries and omissions). The originality of my work in the studies about Schwarz covers two aspects. For the first time I compare his major churches with the archetypes described in Vom Bau der Kirche: through the lens of an architect, I addressed directly the work of Schwarz as a practical designer in a methodical study, underlining not only the intentions and the correspondence between theory and practica, but also the contradictions and the recurrent purposes not clear in his text. Also, I had the good luck to access to unpublished archive images,a fascinating and unexplored world opened by Maria Schwarz,widow of the architect: my job is also enriched with drawings and sketches by Rudolf Schwarz that become public for the first time. All this leads me to conclude, that with his study on the types, Schwarz offers us genuine information communicated as building language and not as solutions to be copied. The approach of Schwarz can be considered as an alternative way of understanding theory. The work of Schwarz, in his ability to carry the seeds of his ideas within the spaces he creates,can be defined as a work based on the polar opposition between the material and the immaterial, between light and darkness, between process and length and between image and architecture., Nonostante Rudolf Schwarz sia una delle figure di spicco dell'architettura contemporanea, rimane una delle meno note sia in patria che fuori. Tuttavia, per dirla con le parole di Mies van der Rohe, il "baumeister" (maestro-costruttore) Schwarz ha compiuto un'"opera ordinatrice" nella conoscenza di come pensare e costruire le chiese nel XX secolo. Tra gli anni '30 e gli anni '50 lavora alla realizzazione di 39 edifici ecclesiastici, fissando i suoi principi teorici e progettuali in testi di grande importanza programmatica come "Vom Bau der Kirche" (1938), dove espone la sua dottrina della forma. Schwarz ha un modo di concepire l'architettura che va oltre il suo senso materiale. L'arte del costruire viene interpretata come una creazione di forma viva. La chiesa non viene concepita come una scatola murata, ma è integrata con il popolo, corpo e anima, rappresentando un un'unica entità un intero universo spiriturale. In questo studio, analizzando i testi di Schwarz e di altri pensatori che hanno influenzato la poetica della costruzione e confrontandoli con gli elementi costruttivi dei suoi progetti, ricostruisco il suo pensiero delineandone formulazioni teoriche e strategie compositive. Nella prima parte della tesi, analizzo dettagliatamente la vita e il pensiero di Schwarz ricreando il periodo storico in cui ha vissuto e gli incontri che sono stati importanti per la sua formazione. Nella seconda parte, esamino i suoi principi teorici e gli autori che li hanno influenzati: qui dedico ampio spazio agli archetipi formali, immagini concettuali che sublimano forme e dettagli stilistici in idee primordiali che non appartengono più ai periodi storici, ma a una sorta di disegno eterno. Non si tratta di modelli, ma di "semi di cose", come li chiama Schwarz. Ne individua sette: il Sacro Anello, la Sacra Partenza, il Calice Luminoso, il Sacro Viaggio, la Sacra Parabola, il Sacro Tutto e il Duomo di Tutti i Tempi. Nella terza parte, infine, metto a confronto le sue conclusioni sugli archetipi con la realtà pratica, scomponendo i principi costruttivi di cinque chiese realizzate da Schwarz. L'analisi delle opere approfondisce soprattutto il rapporto tra figura simbolica e figura compositiva, le relazioni tra scelte tecniche (materiali e procedimenti costruttivi) e i significati simbolici, l'organizzazione dello spazio liturgico, le relazioni con il luogo e il contesto urbano, il legame con la tradizione storica dell'architettura ecclesiale (recuperi e omissioni). L'originalità del mio lavoro nell'ambito degli studi su Schwarz riguarda due aspetti. Per la prima volta ho messo in relazione le sue opere principali con gli archetipi descritti in "Vom Bau der Kirche": con l'ottica di un architetto, ho affrontato direttamente il lavoro di Schwarz come progettista pratico in uno studio metodico, facendone emergere non solo le intenzioni e le corrispondenze tra teoria e prassi, ma anche le contraddizioni e i propositi ricorrenti non esplicitati nei testi. Inoltre, ho avuto la fortuna di poter accedere a immagini d'archivio inedite, un mondo affascinante e poco esplorato in cui mi ha introdotto Maria Schwarz, vedova dell'architetto scomparso: il mio lavoro è quindi arricchito da schizzi e bozzetti di Rudolf Schwarz che vengono resi pubblici per la prima volta. Tutto questo mi porta a concludere che con il suo studio sui tipi, Schwarz ci offre genuine indicazioni comunicate nel linguaggio dell'arte del costruire e non delle soluzioni da copiare. L'approccio di Schwarz può essere considerato come un modo alternativo di intendere la teoria rispetto al modo convenzionale che concepiamo. Il lavoro di Schwarz, nella sua capacità di trasportare i germi delle sue idee all'interno degli spazi che crea, può essere definito come un'opera basata sull'opposizione polare tra il materiale e l'immateriale, tra luce e oscurità, tra processo e durata e tra immagine e architettura., A pesar de que Rudolf Schwarz sea una de las figuras más destacadas del arquitectura contemporánea, es también una de las menos conocidas, tanto en su país como fuera. Sin embargo, para citar las palabras de Mies van der Rohe, el Baumeister (maestro de obras) Schwarz hizo una importante ''obra de ordenación" en la ciencia de como proyectar y construir iglesias en el siglo XX. Entre los años 30 y los años 50 trabajó en la realización de 39 iglesias, inscribiendo sus principios teóricos en textos de gran importancia programática como Vom Bau der Kirche (1938), donde expuso su doctrina de la forma. Schwarz tuvo una manera de pensar el arquitectura que va más allá de su sentido material: vio el arte de la construcción como creación de forma viva. Por su parte, la iglesia no se concibe como una caja de paredes, sino está integrada con la comunidad, cuerpo y alma, en una sola entidad que representa un universo espiritual. En este estudio, analizando los textos de Schwarz y de otros pensadores que influyeron en su poética de la construcción y comparándolos con los elementos de sus proyectos, reconstruyo su teoría delineando formulaciones teóricas y estrategias compositivas. En la primera parte de la tesis, se analizan en detalle la vida y el pensamiento de Schwarz recreando el periodo histórico en el que vivió y los encuentros que han sido importantes para su formación. En la segunda parte, examino sus principios teóricos y los autores que influyeron en ellos: dedico un amplio espacio a los arquetipos formales, imágenes conceptuales que transforman formas y detalles estilísticos en ideas primordiales que ya no pertenecen a un periodo histórico especifico, sino en una especie de diseño eterno. No se trata de modelos, sino de "semillas de cosas", como los nombra Schwarz mismo. Él identifica siete arquetipos: el Anillo Sagrado, el Anillo Cerrado, el Cáliz Abierto, el Camino, el Cáliz oscuro, el Todo Sagrado y la Catedral de todos los tiempos. En fin, en la tercera parte, comparo sus conclusiones sobre los arquetipos con la realidad práctica, descomponiendo los principios de la construcción de cinco iglesias construidas por Schwarz. El análisis de sus obras profundiza sobre todo la relación entre figura simbólica y composición, la relación entre decisiones técnicas (materiales y procesos de fabricación) y significados simbólicos, la organización del espacio litúrgico, la relación entre lugar y contexto urbano, el vínculo con la tradición histórica de la arquitectura de la Iglesia (recuperaciones y omisiones). Mi trabajo es original sobre todo por dos razones. Por primera vez puse en relación las obras de Schwarz con los arquetipos descritos en Vom Bau der Kirche: a través de la lente de un arquitecto, analicé en un estudio metódico su trabajo como diseñador poniendo en relación teoría y práctica, intenciones y contradicciones. Además, tuve la suerte de poder acceder a imágenes de archivo inéditas, un mundo fascinante e inexplorado en el cual me introdujo María Schwarz, viuda del arquitecto: entonces mi trabajo se enriquece gracias a dibujos y bocetos de Rudolf Schwarz que se publican por primera vez. Todo esto me lleva a concluir, que con su estudio sobre los tipos, Schwarz nos ofrece una rica sabiduria comunicada en el idioma del arte de la construcción y no simplemente algunas soluciones a copiar. El enfoque de Schwarz se puede considerar como una forma alternativa de entender la teoría en comparación con la forma convencional. El trabajo de Schwarz, en su capacidad de llevar las semillas de sus ideas dentro de los espacios que creó, puede ser definido como una obra basada en la oposición polar entre el material y lo inmaterial, entre la luz y las tinieblas, entre el proceso y la duración y entre la imagen y la arquitectura.

La figura de Subirana ha ido siempre ligada al trio de Arquitectos que formó con Sert y Torres Clavé dentro del GATCPAC. Su nombre ha quedado ligado a obras tan importantes como el conjunto residencial de la Casa Bloc, al Dispensario Antituberculoso o las bibliotecas y hospitales proyectados durante el gobierno de la 2ª República. La tesis pretende entender y reconstruir su papel dentro del equipo y la influencia que su formación y conocimientos tuvieron en la arquitectura racionalista del siglo pasado. Para ello se ha empezado por investigar el curriculum del arquitecto para conocer su proceso de formación en Barcelona y Berlín; los profesores, como Bruno Taut que le influyeron y sus practicas profesionales durante su postgrado en Alemania en obras de Gropius y Mendelsohn, que le mostraron otra arquitectura y una forma diferente de producción en las obras. Cuando regresa a España y tras la presentación de su trabajo final de master, entra en contacto con Mercadal y Sert y trabaja a caballo entre Madrid y Barcelona en la exposición de la escuelas modernas y en varios proyectos del GATEPAC y GATCPAC, convirtiendose en un nexo de unión entre ambos. Finalmente en 1933, se intala definitivamente en Barcelona y trabaja con Sert y Torres Clavé en el despacho del GATCPAC, donde además de proyectar los edificios, es el encargado de dirigir las obras por expreso encargo del gobierno de la Generalitat. Durante los años previos a la Guerra Civil se dedica a trabajar en múltiples proyectos dentro del equipo, pero también recibe algunos encargos por su cuenta que realiza individualemnte. En éstos utiliza los mismo parámetros proyectuales y estéticos que en los trabajos que realiza con Sert y Torres Clavé, aunque en algunos de ellos aparecen soluciones alternativas con un cierto eclecticismo. Subirana es el encargado de finalizar las obras que el GATCPAC est constuyendo en Barcelona ya que en los primeros meses de la guerra Sert se exilia, primero en Francia y luego en los Estado Unidos y Torres Clavé muere en la contienda. Acabada la guerra sufre dos órdenes de expulsión, pero su doble nacionalidad argentina, por nacimiento, y española, por matrimonio, le salva y consigue no ser depurado para ejercer la arquitectura. Para conocer al Arquitecto se ha profundizado en su trabajo en solitario desde 1939 hasta su muerte en 1978, que es practicamente desconocido. Su obra es modesta, ya que consiguió sobrevivir a la dictadura pero nunca vivir de ella. Sus clientes eran modestos comerciantes que le encargan trabajos de reconstrucción, más que obras nuevas y, en ningun caso, recibe encargos por parte de la administración al estar marcado por su trabajo cercano al poder, en los años de la república. Se han elegido algunos de los proyectos más importortantes que realiza, muchos de ellos no llegan a construirse, para poder conocer la arquitectura que desarrolla en esos años tan difíciles de la postguerra. Los proyectos se han comparado con otras obras racionalistas de los años 30 para poder ponerlos en valor y así reconocer la manera de proyectar de Subirana. En algunos casos se han comparado con obras del propio Subirana mientras que en otros con obras que el conocia perfectamente, aunque no hubiera colaborado en ellas. El anteproyecto de un centro sanitario en la Diagonal de Barcelona, donde se observa su lenguanje compositivo y hasta que nivel de detalle llega Subirana en el diseño de las habitaciones y un proyecto para construir una manzana de viviendas en el barrio de Sants, de la que sólo se construyeron un par de escaleras, son ejemplos, bastante teóricos de la obra de Subirana en 1940. Las transformaciones de garajes en estaciones de servicio, o la instalación del sistema cinerama en teatros, para convertirlos en cines son algunos de los proyectos que proponen rehabitar espacios existentes para nuevos usos en los que se descubre la modernidad de su arquietctura sin tener que acudir al dogmatismo del racionalismo, Subirana’s figure has always been tied to the trio of architects formed by Sert, Torres Clavé and himself, inside the GATCPAC. His name has remained tied to important works such as the Residential Set named “Casa Bloc”, the Antituberculosis Clinic, as well as libraries and hospitals projected during the Second Republic Government. The target of this thesis is to understand and reconstruct Subirana’s role in the mentioned team, as well as his knowledge which deeply influenced the rationalist architecture of the last century. To achieve it, the first thing to carry out has been to investigate in his architect curriculum, in order to know the process about his formation in Barcelona and Berlin, his professors, such as Bruno Taut, who influenced him. His professional work during the realization of his postdegree in Germany with Gropius and Mendelsohn made him look at architecture in a different way of production. Coming back to Spain and after the presentation of his final master work, he got in touch with García Mercadal and Sert, working simultaneously in Madrid and Barcelona in the Modern Schools’ Exhibition, as well as in different projects of GATEPAC and GATCPAC, becoming a union link between both. Finally, in 1933, he got established in Barcelona, working with Sert and Torres Clavé at GATCPAC’s office, where he projected buildings, being entrusted to direct the works for express order of the Generalitat. During previous years to the Civil War he worked in multiple projects inside this team, but he was asked to make some private orders individually, too, applying the same projectual and aesthetic parameters than the ones used in works realized with Sert and Torres Clavé. However, in some of these private works, alternative solutions with some eclecticism can be found. Subirana is the manager of finishing the works that GATCPAC is constructing in Barcelona, so in the beginning of the Civil War, Sert goes into exile, first in France and later in USA. On the other hand, Torres Clavé dies in the contest. On finishing the war Subirana had two orders of expulsion, but thanks to his double nationality (he was born in Argentina and married in Spain) he was not forbidden to go on practicing the architecture. In order to achieve a real knowledge of his work in solitary since 1929 till his death in 1978, which is almost unknown, a deep study has been carried out. His work is modest, so he got survive the dictatorship, but never could live from it. His clients were modest merchants, who didn’t ordered him new works, but works of reconstruction. He never received any order from the administration, so he was labelled by his works near the power during the republica’s period. Some of the most important projects he realized have been chosen in this thesis, in order to know the types of architecture he developed in such difficult times as the postwar, in spite of many of them were not constructed. These projects have been compared with another retionalist works of the Years 30, in order to recognize the way that Subirana projected in those moments. In some cases these projects have been compared with other works of Subirana himself, whereas in another, with works he had perfect knowledge, without having collaborate with them. Some exemples of Subirana’s theoretical works in 1940, are: The preproject of a sanitary center at Diagonal, in Barcelona, where it can be recognized his compositive language and the high level of details in the design of its rooms, as well as the project to build a block of apartments in Sants neighborhood, where only a couple of stairs were constructed. To transform garages into service stations, or to install cinerama’s system in theatres in orders to convert them into cinemas, are some of the projects that he proposed to give a new use to already existing spaces, offering a clear idea of the modernity of his architecture, without having on mind the dogmatism of the rationalism.

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació La pastelería o repostería, es conocida como un tipo de gastronomía que se basa en la preparación y decoración de platillos dulces. Esta disciplina, esconde en sus recetas, un trabajo que se caracteriza por mezclar arte escultórico y técnicas culinarias variadas, las que son necesarias para la presentación ante los comensales. Son ellos quienes valoran la imagen en primer lugar, tanto del platillo como de la combinación con los objetos tienen alrededor y los espacios que los contienen. Por lo cual, es de vital importancia el cómo se proyectan estas composiciones antes que el sabor, pero sin dejar de lado este parámetro tan preponderante. Una forma en que esta cocina ha podido cumplir con estos objetivos ha sido de la mano de la arquitectura, inspirándose y adaptándose para lograr diseños despampanantes que han servido de inspiración para su evolución. Por este motivo, este trabajo de investigación reúne un conjunto de ensayos que tienen como fin explicar, tanto la relación e influencias que existen entre ambas disciplinas, así como demostrar como la pastelería se ha transformado en un tipo de arquitectura. Se lleva a cabo un viaje a través de sus orígenes, características y metodologías para situar a la pastelería como un caso de estudio necesario de análisis, pues entrega factores que ayudan a entender de mejor manera algunos conceptos que influyen en la manera de habitar y que se han basado en escalas tan pequeñas como la de preparaciones con características poco convencionales. Con la ayuda del estudio de figuras relevantes, así como de textos ligados a cocina, tales como: recetarios, catálogos, manuales de administración, entre otros; se ha realizado una exploración, que, con el soporte de imágenes ejemplificadoras, han podido fundamentar estos escritos. Award-winning

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació Tratar los rastros de lo doméstico, las huellas de las acciones cotidianas, es un ejercicio que conlleva en sí mismo una gran complejidad. Hablar de domesticidad, de la casa y de lo íntimo, supone asumir una subjetividad intrínseca a los propios conceptos. Para conseguir acercarnos un poco más a todo lo que ello conlleva, se asocian términos relacionados con el mundo del arte, la literatura, el cine, la filosofía y la arquitectura. La tesis comienza tratando la idea del adentro y del afuera como método representativo de la casa en contraposición con la calle. Bajo una mirada que comienza en lo psicológico, la casa pasa a ser considerada reflejo directo de la persona que la habita, espacio de expresión máxima de su individualidad. Posteriormente, se realiza un recorrido hacia todo aquello concebido como doméstico, así como las etimologías que lo rodean. Una vez se entra en la casa, se presenta la idea de intimidad. Pasando de los factores emocionales a los físicos, las huellas presentes en el hogar son esenciales para su exposición pública. Estos elementos que definen a ojos ajenos una determinada forma de habitar, son expresados mediante objetos y acciones. Los catálogos y anuncios de IKEA son usados como forma de representación de un imaginario colectivo, donde la cotidianidad doméstica acaba por asumir unas características aparentemente específicas.

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació El presente trabajo de investigación es una reflexión personal sobre la arquitectura entendida como un proceso. Un proceso es un conjunto de fases sucesivas hacia un final concreto, el mientras tanto de un resultado, así es como nos han hecho mirar el proyecto arquitectónico. Sin embargo, ¿no es la arquitectura la obra de un proceso que recoge las vidas cambiantes de los que la habitan? ¿No son las ciudades un conjunto de proyectos en continuo desarrollo y transformación? Cabe desde un principio, decir que no se pretende profundizar en la metodología del proyecto arquitectónico, pues ya han sido muchos los que han querido analizarlo, clasificarlo, tecnificarlo, programarlo e incluso acercarlo a otras disciplinas para tratar de hacerlo eficaz. En cambio, este trabajo fija la mirada en aquellas obras que se elaboran con el paso de los años, por uno o varios autores y que sin seguir unas pautas ordenadas, se desarrollan en su propio hacer aceptando múltiples alteraciones. Así entendemos que la vida de la arquitectura, desde que comienza la concepción de su proyecto, está atravesada por diversos factores que provienen de campos diversos y que en su mayoría exceden el tiempo que los arquitectos dedican a proyectarlos. La disposición por hacer interactuar desde su inicio este hecho material y espacial con aspectos de dimensión temporal, relativa y cambiante, implica entender que el proceso de la arquitectura no finaliza con su construcción. De esta forma, el trabajo busca acercarse al entendimiento de la arquitectura no como un objeto definitivo, sino como elemento inscrito en el devenir de la vida. En definitiva, a través del inventario de hallazgos que han aparecido en la evolución del trabajo se tejen unas relaciones que descubren una aproximación al proyecto arquitectónico que da lugar a una forma de permanecer resiliente: el arquitecto inicia un proceso cuyo hecho físico perdura y, su interpretación y transformación convierten la arquitectura en un proceso vivo. Award-winning

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació. Este trabajo ha sido producto de la investigación que durante dos años ha llevado a cabo la artista Andrea Aguilera, la arquitecta Itziar Molinero y Jaime Gutiérrez, el autor del trabajo. El objeto del trabajo es un inmueble familiar que se encuentra en venta, donde todas las viviendas están deshabitadas menos una de ellas. A través de diferentes técnicas gráficas, se revela la domesticidad que queda aún impregnada en el edificio. El objetivo principal es analizar la vivienda en el umbral que discurre entre el estar habitada y la ruina. El trabajo discurre entre diferentes temas destilados del propio edificio y la vinculación con diferentes personas que han trabajado estos temas con anterioridad y construyen un catálogo de acciones y elementos que pretenden responder a la pregunta principal; qué es una vivienda cuando nadie la habita. Award-winning

El ser humano es un ser social: su naturaleza lo lleva a relacionarse con las personas que lo rodean y su entorno. Esta acción innata de relacionarse conlleva a reunirse y organizar grupos, donde los individuos, inconscientemente, se colocan de tal modo de acotar el espacio en el que se encuentran, buscando cierta proximidad entre ellos y cierta distancia con su rededor. Esta demarcación involuntaria de un espacio propio es lo que da forma a una geometría, un dibujo en el territorio: un espacio delimitado en forma de perímetro, que deja un vacío en su centro. Este vacío contenido, que surge de las distancias entre sujetos, muchas veces es “ocupado” por un elemento central en torno al cual se articula la reunión. El escenario creado se puede considerar como una arquitectura que, si bien no hay nada edificado, sí genera un espacio arquitectónico. Precisamente esto dio pie a identificar tres elementos presentes en una reunión, como si estos fueran los componentes que arman la escena. Comenzando por el fuego, como el primer elemento en torno al cual los seres humanos se congregaron. Luego, la mesa; como pieza fundamental del día a día que, extendiéndose más allá del solo acto de comer, se ha transformado en una superficie horizontal símbolo de la vida social y de las relaciones interpersonales. Y, por último, la silla; en cuanto esta, si bien no ocupa un centro, se entiende como un perímetro construido que se origina al aproximar unas sillas, generando, a la vez, una relación inmediata entre quienes se ubican en ellas. Una vez establecidos estos elementos, se decidió exponer tres escenarios donde es posible clarificar el entendimiento de la reunión como arquitectura, pero sólo a partir de uno de ellos: la mesa. Cada una de estas reflexiones apuntan a leer las acciones cotidianas de otra manera, donde es posible considerar al ser humano como creador de espacio y, en definitiva, revelar las reuniones sociales como un espacio arquitectónico.

El presente trabajo de investigación se centra en el análisis del comportamiento humano en torno al dispositivo arquitectónico de la escalera. La intención, con ello, es volver a redescubrirla desde el plano del hábitat y lo doméstico. Se propone una revisión sobre todos los aspectos empíricos posibles que atesora este dispositivo y que son susceptibles de influir en la vida diaria de las personas. Reflexionar sobre las cuestiones fisiológicas y psicológicas que surgen al experimentar un espacio escalonado e insistir en la idea de la experiencia por encima de la del objeto, será el leit motiv. El punto de partida, es intentar alejarse de las experiencias generalizadas y las costumbres normalizadas ya adquiridas por la sociedad, así como de todas aquellas premisas que puedan resultar demasiado turbias o incompletas, para plantear con “ojos de recién llegado”, observaciones que quizás abran el camino hacia un nuevo campo de estudio y, con ello, unas mejoras y adecuaciones más apropiadas para la vida cotidiana de las personas en torno a la escalera. Seguidamente al marco teórico y analítico, el estudio sobre el empirismo de este dispositivo, se centra en la obtención de información a través de la puesta en práctica de dos ejercicios de campo: la observación y la experimentación, tanto propia como ajena. Un trabajo que, además, se ve apoyado por una amplia colección de fotografías y fragmentos de historias de la vida entre peldaños. Award-winning

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació La presente colección de cinco ensayos surge de una estructura diédrica y rizomatica qué gravita en torno a tres conceptos; el juego, las dimensiones y comparaciones en arquitectura. Las conjeturas que constituyen esta relación tripartita, se desvelan bajo una serie de ideas y reflexiones que persiguen una lectura múltiple y abierta. En cada ensayo se plantean interrogantes que, sin pretender ser conclusivos, nutren recíprocamente al resto de la colección. Los casos reunidos que acompañan las siguientes páginas son intuiciones y tentativas de una selección personal de obras pictóricas, literarias, arquitectónicas y escultóricas dentro del marco de las comparaciones dimensionales. Award-winning

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació Cubiertas y sombreros. Una aproximación arquitectónica a objetos y acontecimientos. Las cubiertas, sombreros o algunos objetos utilizados por encima de las cabezas de las personas comparten, desde una mirada personal, sutiles y minuciosas relaciones entre distintos aspectos que interesan en la disciplina arquitectónica. Relacionar cubiertas y sombreros permite poner en evidencia que, además de su afinidad material, constructiva, formal, funcional o simbólica atribuida que puedan tener, existe una secuencia de consideraciones sensibles entre sombreros, prendas u objetos sobre las cabezas y las cubiertas de algunas edificaciones. Una especie de paralelismo a través de dos disciplinas que se preocupan y ocupan del hacer: la arquitectura y la sombrerería. El pensamiento previo, la construcción y su posterior uso, a grandes rasgos, son los tres procesos involucrados en estas disciplinas para configurar esto objetos. Indagar y dilucidar la reciprocidad entre sombreros y cubiertas, permitirá comprender algunas de las razones de su existencia. El trabajo no pretende determinar acciones y operaciones para proyectar, sino estimular la sensibilidad intelectual de las personas en cualquier ámbito de la disciplina. El objetivo es ofrecer una mirada auténtica hacia las relaciones que pueden existir entre la arquitectura, la sombrerería y las acciones humanas. Así, los sombreros, las personas que los portan y las cubiertas de nuestras edificaciones, pasan a ser un motivo para observarlos con detención y atención. Reflexionar en torno a ellos, para luego trasladarlos al ámbito arquitectónico. El ejercicio de reorganización busca ejercitar el pensamiento, estimular la sensibilidad y alimentar el bagaje de la disciplina arquitectónica. Hay una selección y una serie de decisiones tomadas en torno a ellas. Es indagar, y eso no significa hacerlo con imparcialidad.

El treball interpreta el jardí com una estança més de la casa, considerant-lo un espai en constant moviment i amb una vegetació pròpia que el caracteritza. Es busca integrar el jardí en una mateixa escala de valors que qualsevol altre espai de la casa, fent-lo protagonista també als plànols arquitectònics. El trabajo interpreta el jardín como una estancia más de la casa, considerándolo un espacio en constante movimiento y con una vegetación propia que le caracteriza. Se busca integrar el jardín en una misma escala de valores que cualquier otro espacio de la casa, haciéndolo protagonista también en los planos arquitectónicos. The work interprets the garden as another room in the house, considering a space in constant motion and with its own vegetation that characterizes it. It seeks to integrate the garden on the same scale of values as any other space in the house, making it the protagonist also in the architectural plans.

Aquest treball mostra una recerca històrica sobre el concepte Panòptic i la Presó de Mataró. En primer lloc, explicant l’ideal panòptic del filòsof britànic Jeremy Bentham del 1791 i el projecte del 1851 d’Elies Rogent de la Presó de Mataró. I, en segon lloc, comparant aquestes dues formes de construir centres penitenciaris. A la conclusió a la qual s’arriba després de l’elaboració d’aquest treball és que el centre penitenciari català realment no és un edifici panòptic, com es defineix erròniament. Este trabajo muestra una búsqueda histórica sobre el concepto Panóptico y la Cárcel de Mataró. En primer lugar, explicando el ideal panóptico del filósofo británico Jeremy Bentham en 1791 y el proyecto de 1851 de Elies Rogent de la Cárcel de Mataró. Y, en segundo lugar, comparando estas dos maneras de construir centros penitenciarios. La conclusión a la cual se llega después de la elaboración de este trabajo es de que el centro penitenciario catalán realmente no es un edificio panóptico, como se define erróneamente. This project demonstrates historical research on the Panoptic concept and Mataró prison. Firstly, it explains the Panoptic ideal by the British philosopher Jeremy Bentham in 1791 and the project on Mataró prison in 1851 by Elies Rogent. Following this, it compares the two construction methods used for building penitentiary centres. The conclusion reached as a result of this project discussion is that although it is assumed and defined as a panoptic construction, the Catalan penitentiary centre is not actually a panoptic building

En aquest treball ens preguntem si el poliedre que apareix al centre del famós gravat Melancolía I d'Albrecht Dürer està realment implícit al dibuix o va ser dibuixat a posteriori. Si va ser col·locat a posteriori, podria haver utilitzat un dispositiu predecessor de la càmera fosca? Per això es pretén, mitjançant una geometria descriptiva dibuixada en un ordinador, entendre un cub vist des de diferents perspectives. En este trabajo nos preguntamos si el poliedro que aparece en el centro del famoso grabado Melancolía I de Alberto Durero está realmente implícito en el dibujo o fue dibujado a posteriori. Si fue colocado a posteriori, ¿podría haber utilizado un dispositivo predecesor de la cámara oscura? Para ello se pretende, mediante una geometría descriptiva dibujada en un ordenador, entender un cubo visto desde diferentes perspectivas. In this paper we ask whether the polyhedron that appears in the middle of Albrecht Dürer's famous engraving Melancholia I is really implied in the drawing or was it drawn after the fact. If it was placed after the fact, could it have used a predecessor device to the camera obscura? For this purpose, it is pretended, by means of descriptive geometry drawn on a computer, to understand a cube seen from different perspectives.

El presente trabajo de investigación analiza en profundidad el conjunto residencial Siedlung Halen, situado en Berna y construido en 1960 por los arquitectos del grupo Atelier 5. En él, se establece un estudio comparativo entre esta obra y los que se consideran sus antecedentes y sus sucesores, basado en la visión del autor y en los textos críticos que previamente han abordado el tema desde la construcción del conjunto hasta hoy. Los precursores del conjunto que se vinculan más directamente son la Sainte-Baume y Roq et Rob de Le Corbusier, Torre Valentina de José Antonio Coderch y algunos edificios de los mismos autores utilizados como prototipos. Por otra parte, se aborda la aparición del proyecto en el libro The New Brutalism de Reyner Banham y se construye un diálogo en torno a la consideración de Halen como obra brutalista, un aspecto que otros autores han puesto en duda posteriormente. A continuación, se observa la influencia de Halen en otras agrupaciones posteriores también regidas por el aterrazamiento en respuesta a la pendiente: los collegi de Giancarlo de Carlo en Urbino, las habitaciones para estudiantes en la Universidad de East Anglia de Denys Lasdun y Alexandra Road Estate en Camden de Neave Brown. Además, se ve cuál ha sido la recurrencia de los dispositivos creados en Halen en la arquitectura posterior de Atelier 5, donde el ejemplo más claro es el grupo Thalmatt 1. Por último, y como consecuencia del análisis, se llega a unas conclusiones fundamentalmente basadas en los conjuntos residenciales denominados «low rise, high density», cuya característica básica es el hecho de conseguir densidades altas creciendo poco en altura.

Projecte de millora de l'entorn fluvial del Torrent de Can Llobet a Valldoreix. Es fan una sèrie d'actuacions per tal de connectar aquest espai longitudinalment i vincular-lo amb la ciutat alhora que mantenim i millorem les característiques naturals del lloc.

Urbanització de l'espectacle planteja mostrar el potencial transformador de l'espai urbà per part d'un edifici que atrau milers de persones en una data i un moment concret del dia. Els dos edificis seleccionats per realitzar l'estudi són l'Amfiteatre Flavi i el Camp Nou, dos escenaris amb una història i localització totalment diferent. Per tal d'entendre la magnitud del canvi i fins a quin punt van transformar el lloc, serà necessari entendre el passat, el present i el futur respecte la data de construcció de cada cas, establint un inici i un final que vol respondre una pregunta llançada cap al futur: Pot un estadi ser el principal element generador i productor d'un barri, districte, o fins i tot, d'una ciutat? Urbanización del espectáculo plantea mostrar el potencial transformador del espacio urbano por parte de un edificio que atrae miles de personas en una fecha y un momento concreto del día. Los dos edificios seleccionados para realizar el estudio son el Anfiteatro Flavio y el Camp Nou, dos escenarios con una historia y localización totalmente diferente. Para entender la magnitud del cambio y hasta qué punto transformaron el lugar, será necesario entender el pasado, el presente y el futuro respecto a la fecha de construcción de cada caso, estableciendo un inicio y un final que quiere responder una pregunta lanzada hacia el futuro: Puede un estadio ser el principal elemento generador y productor de un barrio, distrito, o incluso, de una ciudad? Urbanization of the show plans to show the potential transformer of the urban space by a building that attracts thousands of people at a specific day date and time. The two buildings selected for the study are the Flavian Amphitheater and the Camp Nou, two scenarios with a completely different history and location. In order to understand the magnitude of the change and to what extent they transformed the site, it will be necessary to understand the past, present and future respect to the date of construction of each case, establishing a start and an end that wants to answer a question to the future: Can a stadium be the main generator and producer of a neighborhood, district, or even city?

Mi propuesta de tema de investigacion empieza a partir de mi trabajo de grado en arquitectura en la universidad de Kore Enna, que se desarrolla en un pueblo en Sicilia, que lleva por título: Componer por fragmentos: una propuesta de LandFront para Leonforte. El interior de Sicilia ofrece un conjunto heterogéneo de entornos, una alternancia de profundos valles y colinas, áridas montañas y arroyos, tierras negras y resecas y verdes pastos. Así es el paisaje de Leonforte, fértil y pintoresco, con sus casas encaramadas en la colina, con su laberinto de callejuelas que convergen hacia el majestuoso palacio señorial. Este trabajo nace de la observación atenta, curiosa, de esos lugares, de los vislumbres, de las miradas en una dimensión de connaturalidad entre territorio y ciudad, entre espacio natural y construido, que implica la imposibilidad de la existencia del uno sin el otro. Proponiendo así una metodología alternativa de análisis del estudio de la ciudad, un estudio que destacó cómo el territorio de Leonforte está compuesto por fragmentos que tienen una relación intrínseca con el paisaje, con el cielo, con el agua y con la vegetación. Una relación distinta para cada lugar, pero que cobra valor sólo en la trama única que constituyen. Ahora en este TFG mi atención está puesta en la relación que existe con los temas ya identificados y un elemento que se vive de diferentes maneras dentro de los fragmentos: el jardín. De hecho el presente trabajo pretende analizar diferentes formas de jardín identificados en el pueblo, pasando del estudio del verde del vasto paisaje al verde encerrado entre cuatro paredes y casi escondido. Los siguientes capítulos analizan el verde y su desarrollo en el país a través de componentes fundamentales como: la historia, el concepto y definición de verde / jardín, la definición del paisaje en movimiento (su estudio en el sitio), y cómo un jardín cercado dentro de las paredes condiciona el desarrollo de lo construido. My research topic proposal starts from my undergraduate work in architecture at the University of Kore Enna, which takes place in a village in Sicily, entitled: Composing by fragments: a LandFront proposal for Leonforte. The Sicilian hinterland offers a heterogeneous set of environments, an alternation of deep valleys and hills, arid mountains and streams, parched black earth and green pastures. Such is the landscape of Leonforte, fertile and picturesque, with its houses perched on the hill, with its labyrinth of narrow streets that converge towards the majestic stately palace. This work is born of the attentive, curious observation of these places, of the glimpses, of the glances in a dimension of connaturality between territory and city, between natural and built space, which implies the impossibility of the existence of one without the other. Thus proposing an alternative methodology of analysis of the study of the city, a study that highlighted how the territory of Leonforte is made up of fragments that have an intrinsic relationship with the landscape, with the sky, with the water and with the vegetation. A relationship that is different for each place, but that becomes valuable only in the unique plot that they constitute. Now in this TFG my attention is focused on the relationship that exists with the themes already identified and an element that is experienced in different ways within the fragments: the garden. In fact, the present work aims to analyse different forms of garden identified in the village, going from the study of the green of the vast landscape to the green enclosed within four walls and almost hidden. The following chapters analyse the green and its development in the country through fundamental components such as: the history, the concept and definition of green/garden, the definition of the landscape in movement (its study on the site), and how a garden enclosed within walls conditions the development of the built.

“Los límites del territorio vacío” pretén posar en valor aquelles parts del territori oblidades explorant la possibilitat de crear un discurs, tant gràfic com verbal, per a aquests llocs. En aquesta publicació es reflexiona sobre la capacitat que tenen l'urbanisme i l'arquitectura de transformar la situació en què ens trobem i d'aconseguir un equilibri entre "ple" i "buit". En darrera instància, es reflexiona sobre el cas particular de la regió d'Astúries i la ciutat d'Oviedo, per acabar centrant la mirada al gran buit de la ciutat: La Fàbrica d'Armes. “Los límites del territorio vacío” pretende poner en valor aquellas partes del territorio olvidadas explorando la posibilidad de crear un discurso, tanto gráfico como verbal, para estos lugares. En esta publicación se reflexiona sobre la capacidad que tienen el urbanismo y la arquitectura de transformar la situación en que nos encontramos y de lograr un equilibrio entre "lo lleno" y "lo vacío". En última instancia, se reflexiona sobre el caso particular de la región de Asturias y la ciudad de Oviedo, para acabar centrando la mirada en el gran vacío de la ciudad: La Fábrica de Armas. "Los límites del territorio vacío" aims to highlight those parts of the forgotten territory by exploring the possibility of creating a discourse, both graphic and verbal, for these places. This publication reflects on the capacity of urbanism and architecture to transform the situation in which we find ourselves and to achieve a balance between "the full" and "the empty". Finally, the particular case of the region of Asturias and the city of Oviedo is explored, in order to focus on the biggest emptiness of the city: The Arms Factory.

Estudi de les façanes de l'Eixample d'edificis construits entre l'any 1850 i 1950 i la seva evolució fins a dia d'avui.

Comida rápida o la casa en el mercado es un PFC y un trabajo de investigación. Se trata de mirar un conflicto de magnitud mundial, la alimentación, desde la mirada del oficio arquitectónico. Una mirada ecléctica, inespecífica, habitualmente poco profunda, no normativa. No somos investigadores, lo único que nos interesa es una visión global. Nos interesa la crítica, posicionarnos y ser incendiarios. Desde esa incomodidad adelantarse un microsegundo a la situación actual, y proyectar desde el diseño arquitectónico una respuesta abierta, incompleta y en desarrollo. Es decir, somos intermediarios, una herramienta más entre el acto cultural y la economía. Este libro puede leerse con los ojos entrecerrados, pasar las páginas rescatando datos, afirmaciones, titulares, fotografías, dibujos, para, como si de un sueño se tratara, imaginar el proceso de trabajo de jóvenes profesionales que inician su carrera en 2022. Ninguna de estas imágenes sobra para explicar este contexto de creación, o postproducción, arquitectónica. Todas ellas llevan a un PFC concreto que trata de responder a las necesidades de un entorno específico. Un edificio híbrido, que reduce el programa tradicional de mercado de abastos tradicional, sin romanticismos, pervirtiéndolo con nuevas demandas y programas. Las decisiones materiales del proyecto responden a cuestiones de economía de medios, durabilidad y funcionamiento, aprovechando la preexistencia. No hay referencias a lenguajes históricos. Se trabaja con soluciones que ya han sido probadas y se trasladan al edificio, se ensamblan, a fin de generar nuevas interacciones entre comunidades de usuarios dentro de escenografías memorables. La casa en el mercado, no es la casa de nuestros padres, ni de nuestras normativas. Es una casa reducida, en sus patrones de consumo, y expandida en su modo de habitar la ciudad en el siglo XXI.

El presente estudio parte de un interés junto a una oportunidad. El primero centra su atención en los lugares compartidos entre el espacio público y la arquitectura. Dichos espacios ambiguos se constituyen a medida que un edificio toma forma y le otorga a la calle parte de sus dominios, dejándose conquistar no solo por los habitantes de sus interiores; convirtiéndose en el limbo, donde se propone el pacto entre el adentro y el afuera, lo público y lo privado, en sí la conversación entre una atmósfera y otra diferente. Al mismo tiempo se habla de oportunidad por haber existido la posibilidad de encontrar y estudiar a estos tipos de espacios en Barcelona, una ciudad la cual puede ser considerada con un verdadero laboratorio urbano-arquitectónico. Un territorio donde se asientan diversas obras arquitectónicas que se han propuesto construir el semblante de la ciudad, mediante el lleno y vacío. Existen edificios que retraen sus volúmenes para entregar a la ciudad lugares de paseo y estadía, teñidos de cualidades entre públicas y privadas. Desde los inicios del siglo XX se han conocido como los espacios intermedios, pero en realidad qué podríamos decir de ellos y su papel en la construcción del semblante de Barcelona. El trabajo empezó con 40 casos que formulaban espacios abiertos dentro de sus límites, extendiendo el comportamiento de la calle dentro de las fronteras de la casa. Diez de ellos llamaron particularmente la atención por su forma, significancia y por el rol que el vacío toma para configurar sus entornos particulares. Desde equipamientos públicos hasta edificios residenciales y de oficinas. Los espacios ambiguos anclan estas obras a la ciudad. Se busca estudiar el intermedio entre la obra y su entorno. Hablamos de un espacio intermedio constructor de experiencias, relaciones y civilización. No hablamos de un espacio público o privado, es importante definir al Tercer Espacio. This study starts from an interest together with an opportunity. The first focuses its attention on the shared places between public space and architecture. These ambiguous spaces are constituted, when a building takes shape and gives the street part of its domains, allowing itself to be conquered not only by the inhabitants of the buildings; creating a limbo, where the pact between the inside and the outside, the public and the private, is proposed, in itself the conversation between one atmosphere and another. At the same time, we talk about an opportunity because there has been the possibility of finding and studying these types of spaces in Barcelona, a city which can be considered a true urban-architectural laboratory. A territory where many architectural works are located that have proposed to build the face of the city, through the mass and void. There are buildings that retract their volumes to give the city places for walking and stay, characterized by qualities public and private. Since the beginning of the 20th century they have been known as intermediate spaces, but what could we really say about them and their role in the construction of the semblance of Barcelona. The work began with 40 cases that formulated open spaces within its limits, extending the behavior of the street within from the borders of the house. Ten of them particularly attracted attention for their shape, significance and the role that the void takes to configure their particular environments. From public edifices to residential and office buildings. Ambiguous spaces anchor these works to the city. This work seeks to study the intermediate between architecture and the surroundings. We speak of an intermediate space builder of experiences, relationships and civilization. We are not talking about a public or private space; it is important to define the Third Space.

La tesi es centra en l’estudi de l’habitatge compartit, que és una de les formes més utilitzades per viure a la ciutat pels joves estudiants i professionals. Una casa popular o corrent, que molts arquitectes distingirien pel seu baix valor arquitectònic. Aquest aclariment es presenta al principi del mateix, per advertir al lector que, tot i estar escrit a Barcelona, ​​no trobarà aquí el pavelló de Mies o, si ho fa, serà més una al·lusió al seu soterrani que a les seves parets vidrades. Les cases que s’analitzen en aquest llibre són exclusivament de l’Eixample Barcelonés, urbanes i anònimes, cases on té lloc l’existència d’individus corrents. Comprendre que la casa d’una persona és la suma d’espai, espais privats més compartits, el treball se centra en això finalment, aquelles sales on es donen els llocs de reunió. Aquest aspecte es fa a partir de la noció d 'espai intermedi, com la frontera entre l’espai públic de la ciutat i l’ambient íntim des de l’habitació. D’aquesta manera es valoren els espais grups que promouen la trobada i activitats socials entre els habitants. Es proposa urbanitzar la casa. La tesis se centra en el estudio de la vivienda compartida, que constituye una de las formas más utilizadas por jóvenes estudiantes y profesionales para habitar la ciudad. Una casa popular u ordinaria, si se quiere, una a la que muchos arquitectos distinguirían por su poco valor arquitectónico. Esta aclaración se presenta al principio de la misma, para avisarle al lector, que pese a ser escrita en Barcelona, aquí no encontrará al pabellón de Mies, o si lo encuentra, será más una alusión a su sótano que a sus paredes vidriadas. Las casas que se analizan en este libro son exclusivamente del Ensanche Barcelonés, urbanas y anónimas, casas donde transcurre la existencia de individuos corrientes. Entendiendo que la casa de una persona es la suma del espacio privado más los espacios compartidos, el trabajo se centra en este último, aquellas habitaciones donde se dan los lugares de encuentro. Esta mirada se hace desde la noción de espacio intermedio, como la frontera entre el espacio público de la ciudad y la atmósfera íntima de la habitación. De esta manera, se pone en valor los espacios colectivos que propician el encuentro y las actividades sociales entre los habitantes. Se propone urbanizar la casa. The thesis focuses on the study of shared housing, which is one of the forms most used by young students and professionals to inhabit the city. A popular or ordinary house, if you will, one that many architects would distinguish for its low architectural value. This clarification is presented at the beginning of it, to warn the reader that despite being written in Barcelona, ​​here you will not find the Mies pavilion, or if you do find it, it will be more an allusion to its basement than to its glass walls. The houses that are analyzed in this book are exclusively from the Ensanche Barcelonés, urban and anonymous, houses where the existence of ordinary individuals passes. Understanding that a person's house is the sum of the private space plus the shared spaces, the work focuses on the latter, those rooms where the meeting places occur. This look is made from the notion of intermediate space, as the border between the public space of the city and the intimate atmosphere of the room. In this way, the collective spaces that promote social encounters and activities among the inhabitants are valued. It is proposed to urbanize the house.

Existen algunas materias respecto de las cuales parece más importante la formulación de una pregunta que la tentativa de su respuesta. La relación entre vida, trabajo y ocio, y el papel que ha jugado la arquitectura en la construcción de esa relación, bien podría ser una de esas materias. A pesar de que el intento de una respuesta podría darse desde una multitud de frentes, el monacato supone un punto de partida sugerente: desde un punto de vista secular, podríamos entender un monasterio como un edificio donde un grupo de personas vive y trabaja, en una condición de alejamiento del mundo y al alero de un sistema de normas explícitas y voluntariamente aceptadas. Evidentemente, esta mirada secular no puede abarcar la total complejidad del fenómeno monacal, por cuanto dejaría fuera la condición fundamental de su existencia: la orientación, más o menos explícita según sea el caso, hacia la contemplación, entendida ésta como instrumento de acceso al conocimiento. Esta dualidad entre vida de trabajo y vida de contemplación, queda bien indicada en la fórmula que tradicionalmente ha resumido la vida monástica: Ora et Labora. El monasterio podría ser entendido como una de las formas en que se hace posible la construcción de esa dicotomía, mediante el uso de herramientas concretas que permiten ordenar la vida activa (en sus variantes de labor y trabajo, siguiendo a Hannah Arendt) y materializar el ocio, para dar lugar a la contemplación. Sin embargo, la intención de este texto no es plantear una supuesta superioridad de la vida contemplativa por sobre la vida activa. Dicha cuestión, evidentemente, desborda los límites del trabajo y, en última instancia, quizás ni siquiera corresponda a la arquitectura —disciplina desde la cual se construyen estas reflexiones— plantear las respuestas a semejante duda. De lo que se trata, finalmente, es de revisar un asunto aparentemente agotado, pero que, en última instancia, quizás solo hayamos estado escondiendo bajo la alfombra.

Aquestes pàgines reuneixen diversos texts independents, que utilitzen la roba com a eina per a observar els vincles entre l’espai íntim i l’espai públic. Un treball dedicat a les relacions entre la casa i el carrer a través dels vestits. Les accions quotidianes es repeteixen en el nostre entorn fins que en deixem de ser conscients, desviant el nostre interès i ocultant el llarg procés de canvi que han acumulat al llarg de la història. Si bé no és fàcil marcar els límits de la domesticitat, els objectes personals es desborden cap a l’exterior a través de finestres, balcons o terrasses; en busca, casi de forma involuntària, d’ampliar l’espai vital. La moda i la decoració d’interiors han anat de la ma, de la mateixa manera que la distribució de la casa i els seus vestits continuen ballant a la par. El carrer, entès com l’espai col•lectiu, manté una estreta relació amb l’habitatge i permet apropiacions que afavoreixen la vida, tant dels habitants com dels visitants. Estas páginas reúnen varios textos interdependientes, que utilizan la ropa como herramienta para observar los vínculos entre el espacio íntimo y el espacio público. Un trabajo dedicado a las relaciones entre la casa y la calle a través de los vestidos. Las acciones cotidianas se repiten en nuestro entorno hasta que dejamos de ser conscientes de ellas, desviando nuestro interés y ocultando el largo proceso de cambio que han acumulado a lo largo de la historia. Si bien no es fácil ponerle límites a la domesticidad, los objetos personales se derraman hacia el exterior a través de ventanas, balcones o terrazas; en busca, casi de forma involuntaria, de ampliar el espacio vital. La moda y la decoración de interiores han ido de la mano, del mismo modo que la distribución de la casa y sus vestidos continúan bailando a la par. La calle, entendida como el espacio colectivo, mantiene una estrecha relación con la vivienda y permite apropiaciones que favorecen la vida, tanto de los habitantes como de sus visitantes. These pages bring together several interdependent texts, which use clothing as a tool to observe the links between intimate space and public space. A work dedicated to the relationship between the house and the street through dresses. Everyday actions are repeated in our environment until we are no longer aware of them, diverting our interest and hiding the long process of change they have accumulated throughout history. Although it is not easy to set limits to domesticity, personal objects are spilled out through windows, balconies or terraces; in an almost involuntary search to expand the living space. Fashion and interior decoration have gone hand in hand, just as the organization of the house and its clothes continue dancing along. The street, understood as the collective space, maintains a close relationship with the house and allows appropriations that favour life, both for the inhabitants and their visitors.

CIUDAD SILVESTRE presenta un conjunto de textos escritos después del confi- namiento sanitario a causa de la COVID-19. Una situación excepcional que nos permitió durante tres meses un cierto distanciamiento frente a la realidad en la que estamos inmer- sos, aquella que «prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser» y que nos hizo reflexionar sobre algunos problemas estéticos y morales que siguen hoy en día secundando nuestras ciudades y la naturaleza que en ellas habita. A través de dos conceptos algo periféricos como el Terrain vague —espacios que surgen de la desarticulación de la ciudad contemporánea— y el de Tercer paisaje —naturaleza que persiste cohibida dentro de ciudad que compartimos—, recuperaremos ciertos debates como la condición política del paisaje urbano o la interrelación que debería existir entre la organización social y los ecosistemas naturales —lejos de reflexiones inocuas que sus- cita el urbanismo táctico de catálogo— que de forma inconsciente enmiendan el modelo sobre el que se construye la ciudad del día a día. Como dijo Bauman «Sabemos que estamos en la cuerda floja, sabemos qué es de lo que queremos deshacernos, pero no tenemos idea alguna de con qué otro tipo de sociedad queremos reemplazarlo. En estos tiempos, la gente evita las discusiones que se refieran a las bases de una “buena sociedad”: lo único que hacen es reaccionar a las crisis, es decir, a la última crisis y a la crisis actual. Esto se explica por el hecho de que vivimos bajo la tiranía del tiempo: las crisis se siguen una a otra de forma extremadamente rápida; antes de resolver una, ya tenemos un pie en la siguiente.»

La forma en que miramos las cosas se asocia directamente a como las entendemos y, sin duda nuestra comprensión se construye a partir de una serie de imágenes aprendidas. Pero, ¿existen otras formas de mirarse algo? Y, ¿en específico el espacio? El siguiente ensayo, reúne una serie de autores, imágenes y artículos que han mirado o suscitan a mirar del revés, para intentar aproximarse a una definición de la idea de espacio en la arquitectura, entendido como un volumen oculto en el interior, una volumétrica positiva, matérica, que es el primer material construible del arquitecto y, por ende, muy distante de quienes lo plantean como vacío.

El interior de los monumentos es, desde un comienzo, una manera de revelar el espacio que se encuentra oculto dentro de estas obras. Con la idea de asimilar, analizar y comprender el rol que juegan los monumentos en la ciudad, esta tesina parte con la mera inquietud de estudiarlos como objetos icónicos que, de forma individual, son ricos en composición, esculturas y ornamentación, y a la vez, de forma colectiva, son una parte importante de nuestro imaginario urbano. Sin embargo, al momento de reunir una primera colección y comenzar a analizar estas construcciones, surge un cuestionamiento capaz de, por sí mismo, ser el sustento de este estudio. Investigar sobre lo que ocurre al interior de los monumentos es un trabajo que, mediante la acción de medir y diseccionar, busca conseguir una mirada distinta en la cual apreciar estos hitos. Desde este punto de vista, se proporciona un especial énfasis a su espacio contenido y como este le aporta, de manera silenciosa, un carácter de misticismo en cada uno ellos.

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura (BarcelonaArch) -- Projecte, Procés i Programació Esta investigación ha encontrado y analizado tres obras arquitectónicas dentro de la ciudad de Barcelona que cumplen con la condición de tener objetos independientes dentro de sus plantas principales. Cada elemento, al estar dispuesto allí, transforma el espacio resultante, de modo tal que el mismo no sería igual si no estuviesen esas piezas. Se genera, entonces, una cualidad espacial diferente en sus interiores, ya que la adición de estos objetos contribuye a formar ‘otro’ espacio distinto del que los aloja. El presente trabajo está compuesto por tres secciones: secuencia, negativo y montaje, complementarias entre sí. En cada una de ellas se desarrolla una óptica distinta hacia estas arquitecturas, permitiendo que puedan leerse en cualquier orden y que solo se complete el estudio al final de las tres lecturas.

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte, Procés i Programació Un paseo alrededor del Barrio de la Catedral de Barcelona a la manera de una lectura de derecha a izquierda, desde los posibles futuros a los diferentes pasados, reales o inexistentes. Un paseo sin prejuicios que irá descubriendo multitud de capas de historias superpuestas, casi imperceptibles al ojo inexperto. Un paseo formando una idea a través de la transformación de un estrato de la ciudad alrededor de un ícono ‘inacabado’ conocido como la Catedral de la Santa Creu i Santa Eulàlia, tras de casi dos mil años de historia. El caso de Barcelona, más allá de su manera háptica y densa de hacer ciudad -tradicional de los pueblos que colonizan el Mediterráneo- muestra una característica de gran importancia: su capacidad de adaptación. Y es que este enclave mediterráneo ha estado condicionado desde su origen a diferentes límites físicos, lo que lo ha llevado a desarrollar esta habilidad hasta su maestría. Originalmente situada en el monte Táber y colindante a la costa, se desarrolló intramuros hasta que en el s.VI-XI se realiza la primera ampliación de las murallas. Ésta volvería a verse sobrepasada, ampliándose a principios del s.XIII-XIV alargando su vida hasta el s.XVIII, época en la que se produce el sitio militar de Felipe V y la ciudad llega a la asfixia. Las murallas caen finalmente en el año 1873 momento en el que se plantea la propuesta de ensanche, colonizando el territorio hasta quedar en la actualidad rodeada por sus límites físicos: el delta del Llobregat, el río Besòs y la sierra del Collserola. El hecho de estar siempre bajo unos límites tan estrictamente definidos, ha supuesto que la ciudad necesite de diferentes herramientas de transformación a lo largo de toda su historia para poder afrontar esta condición, convirtiendo la adaptabilidad en acervo cultural de su actitud social y arquitectónica. Parece que este sentido lejos queda de la arquitectura y mucho más alejado de la identidad del sujeto colectivo, aunque está más presente si lo vemos de la siguiente óptica: considerando que la identidad es gen de la memoria y la tradición y estos, como una serie de hábitos dentro de un contexto a través del tiempo, podemos entender la adaptabilidad del pueblo catalán como parte de su ser social y por tanto arquitectónico. A walk around the Cathedral Quarter of Barcelona in the manner of a reading from right to left, from the possible futures to the different past, real or nonexistent. A walk without prejudice that will discover a multitude of layers of stories superimposed, almost imperceptible to the untrained eye. A walk forming an idea through the transformation of a stratum of the city around an ‘unfinished’ icon known as the Cathedral of Santa Creu and Santa Eulàlia, after almost two thousand years of history. The case of Barcelona, beyond its haptic and dense way of making a city - traditional of the towns that colonize the Mediterranean - shows a characteristic of great importance: its capacity of adaptation. And it is that this Mediterranean enclave has been conditioned from its origin to different physical limits, what has taken to develop this ability until its masters. Originally located on Mount Táber and adjacent to the coast, it was developed intramuros until in the s.VI-XI the first expansion of the walls was realized. This would be again surpassed, expanding at the beginning of the s.XIII-XIV extending its life until the s.XVIII, time in which the military site of Felipe V is produced and the city suffers asphyxiation. The walls finally fall in the year 1873 when the proposal for expansion is proposed, colonizing the territory until it is currently surrounded by its physical limits: the Llobregat delta, the Besòs river and the Collserola mountain range. The fact of being always under such strictly defined limits has meant that the city needs different tools of transformation throughout its history in order to face this condition, making adaptability into a cultural heritage of its social and architectural attitude. It seems that this sense is far from architecture and much more remote from the identity of the collective subject, although it is more present if we see it from the following perspective: considering that identity is a gene of memory and tradition and these, as a series of habits within a context through time, we can understand the adaptability of the Catalan people as part of their social and therefore architectural being.

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte. Procés i Programació Esta Barcelona en Memoria Circular se propone ante todo redescubrir una ciudad tras la ciudad, y por lo tanto, poner evidencia un paisaje urbano circular, oculto y perdido en el extenso entramado de una metrópolis rectilínea. La dimensión circular de Barcelona puede interpretarse aquí, como una constelación de edificios, enlaces viales infraestructurales, espacios a cielo abierto y pequeños detalles arquitectónicos, que guardan directa relación con la geometría circular y que hacen -en parte- a la fisonomía de la ciudad. Estas presencias circulares de múltiples escalas y proporciones, se ven condensadas como un estrato o capa de información que nos revela un verdadero microcosmos cóncavo-convexo. Es en este sentido que el soporte argumental de esta tesina se despliega, en primer lugar, como una exploración que adquiere cuerpo de memoria gráfica, mapa y registro con la intencionada voluntad de interpelar a la ciudad y ampliar el panorama hacia nuevas lecturas y múltiples asociaciones. A partir de esta labor documental que explora la circularidad de Barcelona en su escala metropolitana, se ha profundizado en el estudio de tres edificios que por sus emplazamientos y relación con el entorno natural o construido, dan cuenta de distintos momentos históricos de la ciudad y su proceso de transformación. Estas arquitecturas congregadas por el patrón de la geometría circular, pueden verse categorizadas -en interrelación dimensional- como edificios de pequeña, de mediana y gran escala y este es el criterio con que se las ha ordenado en capítulos sucesivos. En cada una de las lecturas se verán enfatizadas, distintas dimensiones que hacen a la conceptualización circular del espacio arquitectónico; dimensiones que determinan la consistencia formal, material y estructural de los edificios, su condición simbólica, el carácter tipológico que determina un modo particular de habitar el espacio, como así también las atmósferas que en estos espacios se recrea.