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Le présent article décrit l’expérience subjective des gens heureux à partir de trois composantes du bonheur : le plaisir, l’engagement et le sens à sa vie. Une étude phénoménologique a été réalisée auprès de six participants reconnus comme des modèles de personnes heureuses. L’analyse thématique fait ressortir sept conceptions du bonheur (c’est un choix, c’est une question de pouvoir personnel, il est en soi, il dépend peu des circonstances, il ne provient pas des autres, le bonheur est une quête et il a une base génétique). Les résultats mettent en lumière les déterminants du bonheur : la génétique, les conditions externes, l’adaptation hédonique, l’investissement personnel, ainsi que les composantes du modèle PERMA., This article describes the subjective experience of happy people based on three components of happiness: pleasure, engagement, and meaning. A phenomenological study was conducted with six participants recognized as models of happy people. The content analysis highlights seven conceptions of happiness (it is a choice, it is a matter of personal power, it is in oneself, it does not depend on the circumstances, or on others, it is a quest and it is genetic). Results highlight the determinants of happiness, including genetics, external conditions, hedonic adaptation, personal investment, as well as the components of the PERMA model.

National audience

Avec Melville et l’usage des plaisirs, Édouard Marsoin fait une contribution innovante et importante à la critique d’un des auteurs américains majeurs du dix-neuvième siècle. Innovante parce que le thème du plaisir n’est pas souvent associé à Herman Melville, dont la fiction, pour un grand nombre de lecteurs, comme le rappelle Marsoin, « serait ‘noire’, pessimiste et misanthrope » (12) — même s’il y a depuis longtemps des études qui montrent que cette image est réductrice. Et importante parce...

This article seeks to demonstrate the vitality of the health dimension in the growth of Skegness as a seaside resort. It shows the way changes in the medical profession, especially the use of seawaters for the treatment of diseases, contributed to the growth of seaside resorts in Britain. It highlights the way the health culture interacted with the principle of pleasure to contribute to the growth of seaside resorts. This paper also seeks to explore the potential role the National Health Service (NHS) could play in the transformation of Skegness into a wellness destination especially with the NHS emphasis on wellness as a new strategy to prevent and manage health problems, the constant inflow of an elderly generation into the resort, and an ageing population whose health needs are changing. Cet article cherche à démontrer la vitalité de la dimension santé en tant que facteur déterminant dans le développement de Skegness en une station balnéaire. Il montre la façon dont les changements dans la profession médicale ont contribué à la croissance des stations balnéaires en Grande-Bretagne, particulièrement l'utilisation des eaux marines dans le traitement des maladies. Il met en relief la manière dont la culture sanitaire a interagit avec le principe du plaisir pour concourir à la croissance des stations balnéaires en Grande Bretagne. Cet article cherche également à examiner le rôle potentiel que le système de soins (NHS) pourrait jouer dans la transformation de Skegness en une destination de bien-être, tenant compte surtout de l’accent mis par le NHS sur le bien-être en tant que nouvelle stratégie de prévention et de gestion des problèmes de santé, sur l’afflux constant de personnes âgées dans les stations balnéaires et une population vieillissante dont les besoins en matière de santé évoluent sans cesse.

Le but du présent article est de saisir les spécificités de la relation entre l’alimentation et les religieuses au monastère orthodoxe féminin de Solan. À partir d’une enquête de terrain, j’analyserai la manière dont l’interaction entre plaisir, renonciation, discipline et contrôle de soi sépare les religieuses des autres, et les met « à part ». L’alimentation représente un domaine très important à Solan, qui fait l’objet de beaucoup d’attentions. Les religieuses pratiquent l’agriculture biologique et vendent leurs produits bio, en s’insérant, ainsi, dans un marché très diffusé hors de l’enceinte monastique, qui s’oppose aux principes d’une société consumériste. Mais la relation à la nourriture monastique trouve sa particularité dans la manière dont elle façonne et construit les religieuses, selon des manières et des objectifs spécifiques. Les restrictions alimentaires, les techniques du corps et de soi à apprendre lors des repas, la gestion des sens, l’effort ascétique configurent les contours d’une expérience alimentaire spécifique, faisant partie du travail de construction du sujet monastique. The aim of the current article is to describe the particular aspects of the relationship between food and religious women in the female orthodox monastery of Solan. Starting from a field study, I will analyze the way that the connection between pleasure, renunciation, discipline and self-control distinguish and separate religious women from others. Food represents a very important purview in Solan, being the object of special care. Religious women practice organic agriculture and sell their own organically-raised products, entering a very popular market outside the monastery through this activity, one that is opposed to of the principles of consumerist society. However, the characteristic feature of the relationship of religious women with food lies in the way that it builds specific shapes and aims in them. Food restraints, body techniques during mealtime, control of senses and ascetic effort represent the boundaries of a specific food experience, which is part of the construction of the monastic subject.

International audience; Working from ethnographic interviews with gay, bisexual and heterosexual men, this article examines the cultural value of online pornographies. I compare four ideal-typical ways of organising pornographic pleasures: satisfaction, distinction, control and passion. The article shows that pornography is not illegitimate in all spaces and at all times; men who struggle the most with its legitimacy are actually those whose social position depends upon the public display of cultural capital. Another finding is that even viewers who do value pornography tend to limit its publicity to very specific homosocial male settings. Within the hetero porn fan community I studied, interest in feminist debates around pornography coexists with sexist attitudes towards female consumers.; À partir d’entretiens ethnographiques conduits avec des hommes, en contextes hétérosexuel et gay, au sein de différentes fractions des classes moyennes et supérieures, cet article interroge la valeur culturelle accordée aux pornographies numériques. Il compare quatre modalités idéales-typiques d’organisation des plaisirs pornographiques : la satisfaction, la distinction, le contrôle et la passion. L’analyse montre d’abord que la pornographie n’est pas illégitime en tous lieux et en tous moments ; elle pose en fait surtout problème aux hommes dont le statut social dépend du capital culturel. Par ailleurs, même lorsque les hommes confèrent une valeur positive à la pornographie, leurs pratiques de navigation, de visionnage, de partage et de discussion restent limitées à un cercle de sociabilité restreint. Enfin, si la passion permet de s’intéresser aux enjeux féministes qui traversent la pornographie, son potentiel est bridé par l’entre soi masculin de la communauté de passionnés étudiée dans le cadre de cette enquête.

This year I am assigned to the elementary school La Feuilleraie (Marseille 13004) as a trainee teacher with a class of CE2 pupils. The staff decided to focus on reading and on the promotion of books in classroom activities. The organisation of the complementary instructional activities devoted to reading prompted questions by the teaching staff. That made me want to consider the question of reading for pleasure at school and to tackle that key question in my dissertation. I wanted to study to what extent global educational arrangements that promote the playful aspect of reading could increase motivation and pleasure of reading and therefore make a reader with school difficulties more autonomous. That measures were carried out essentially during APC and were based on fun teaching material that encouraged pleasure of reading. The experiment provides positive results. Globally pupils enjoy reading more than before and are also more motivated. Yet a 30-minute device per week can not resolve low reading and comprehension skills on its own. Besides many institutional parameters or external ones are difficult obstacles to overcome. The social dimension of reading hasn’t evolved. This dissertation highlights that measures based on fun teaching material and that aimed at promoting pleasure and motivation can work but they can not alone respond to the pupils' reading issues. They need to be completed with measures that favor, for example, co-education with all the actors (other than the school) surrounding the pupils.; Je suis affectée cette année à l’école élémentaire La Feuilleraie (Marseille 13004) en tant que stagiaire auprès d’une classe d’élèves de CE2. Cette école a souhaité mettre l’accent sur la lecture et la promotion du livre dans le cadre scolaire. L’organisation des activités pédagogiques complémentaires dédiées à la lecture a soulevé des questionnements auprès de l’équipe pédagogique. Ce contexte m’a donné l’envie de me pencher sur la question du plaisir de lire à l’école et d’en faire la question centrale de mon mémoire. J’ai voulu étudier dans quelle mesure un dispositif global favorisant l’aspect ludique de la lecture permettrait de développer de la motivation et du plaisir à lire et donc d’améliorer le statut de lecteur autonome d’un élève en difficulté dans ce domaine. Ce dispositif avait lieu pour l’essentiel lors des APC et reposait sur des supports etdes séquences pédagogiques ludiques favorisant le plaisir de lire. L’expérimentation apporte des résultats positifs. Les élèves ont globalement amélioré leurs dimensions de plaisir et de motivation à lire. Cependant un dispositif d’une demi-heure par semaine ne peut répondre seul à la problématique du niveau de lecture et compréhension des élèves. Outre des difficultés d’ordre organisationnel, des paramètres extérieurs à l’école sont des freins contre lesquels il est difficile de lutter. La dimension sociale de la lecture n’a pas évoluée. Ce mémoire met en avant qu’un dispositif ludique visant à favoriser le plaisir et la motivation peut fonctionner mais ne peut répondre seul au difficultés de lecture des élèves si il n’est sont pas complété par des dispositifs qui favorisent, par exemple, la coéducation avec tous les acteurs (autres que l’école) qui entourent l’élève.

Introduction / ObjectiveSexuality can be impacted by a pregnancy. We explore the determinants of sexuality in post partum.Methods331 adult and french-speaking women pregnant of singleton, were interviewed in 2 Ile-de-France maternities at the end of pregnancy, then re-interviewed by phone 1 and 8 months after the childbirth (n=257 and n=191 respectively). The data were analyzed by Excel®, Stata®, using χ ² or Fischer tests.Results At 8 month, 93,7% of the women resumed sexual intercourses (SI). The determinants of the SI resumption are the marital life, the satisfaction of the current relation with the spouse, the level of study and the occupation of the spouse, the perineal tears, and the presence of the spouse during the childbirth. pleasure felt during the SI is associated to the perineal rehabilitation, felt benefits on sexuality, the sufficient participation of the spouse in the domestic tasks, the presence of the spouse during the childbirth. We could not show any association with the route of delivery or the episiotomy. 50,3% of the women felt pain during pain during SI and 82,5% did not get any councelling about sexuality during the post partum period.ConclusionThe determinants of sexuality in post partum are multiple. Reinforcing the councelling role of the health professionals about sexuality after childbirth would be useful. We also suggest exploring non-penetrative sexuality, as well as the influence of breast feeding.; Introduction / ObjectifsLa grossesse peut venir perturber la sexualité des femmes et des couples. Nous explorons les déterminants de la sexualité en post partum.Matériel et méthodes331 femmes francophones, majeures et enceintes de singleton ont été interrogées dans 2 maternités d’Île-de-France en fin de grossesse puis réinterrogées par téléphone 1 et 8 mois après l’accouchement (n=257 et n=191 respectivement). Les données ont été traitées par Excel®, Stata®, par tests de χ² ou de Fischer.Résultats À 8 mois, 93,7% des femmes ont repris les rapports sexuels (RS). Les déterminants de la reprise des RS sont la vie maritale, la satisfaction de la relation actuelle avec le conjoint, le niveau d’étude et la profession du conjoint, les déchirures périnéales, et la présence du conjoint à l’accouchement. Le plaisir ressenti pendant les RS est associé à la rééducation du périnée, ses bienfaits ressentis, la participation suffisante du conjoint aux tâches domestiques, la présence du conjoint à l’accouchement. Nous n’avons pas pu montrer de lien avec la voie d’accouchement ou l’épisiotomie. 50,3 % des femmes ont eu des douleurs à la reprise des RS et 82,5% n’ont pas eu de conseils sur la sexualité en post partum.ConclusionLes déterminants de la sexualité en post partum sont multiples. Renforcer le rôle des professionnels de santé en matière de conseils sur la sexualité après l’accouchement serait utile. Nous suggérons aussi d’explorer la sexualité non-pénétrative, ainsi que l’influence de l’allaitement.

Actes Sémiotiques, N° 122 | 2019

La question du plaisir des femmes se pose avec acuité dans les Lettres persanes de Montesquieu, surtout dans le conte merveilleux inséré dans la lettre 141 qu’est l’histoire d’Ibrahim et Anaïs. L’objectif de cet article est de montrer comment l’univers sensible du conte merveilleux Ibrahim et Anaïs participe à la réflexion sur la gestion du plaisir féminin dans les sociétés souvent dominées par les hommes et donne une réponse à cette équation. Si dans les sociétés patriarcales la femme est condamnée à ne satisfaire que les désirs de l’homme, le conte Ibrahim et Anaïs fait de la réhabilitation du plaisir féminin la condition d’une société harmonieuse et pérenne. Ce conte merveilleux semble donc montrer comment la répression du désir féminin devient un facteur de déséquilibre pour la société et la libération de la sensualité féminine la solution pour une harmonie sociale. The issue of women’s pleasure arises with acuteness in the Lettres persanes by Montesquieu, particularly in the supernatural story within the letter 141 that is the story of Ibrahim and Anaïs. The aim of this article is to show how the sensitive universe of the supernatural story “Ibrahim et Anaïs” participates in the reflection on the treatment of female pleasure in societies mostly dominated by men and how it also gives an answer to that equation. If in chauvinist societies women are condemned to satisfy men’s desires, the story “Ibrahim et Anaïs” makes the rehabilitation of female pleasure the condition for a harmonious and lasting society. Thus, this supernatural tale seems to show how the repression of female desire becomes a factor of imbalance for society and how the release of female sensuality becomes the solution for social harmony.

This research project aims to understand Physical Education (PE) History, through pleasure filter, from 1882 to 2010. Taking as a base, the discursive structures, it is possible to access, in an archaeological perspective (Foucault, 1969) to areas little explored by field historians. The concept of pleasure is considered here as a core word (Dubois, 1969) revealing an axiological system acting in the background and witch needs to be explained. The main result of the thesis is that use of the word pleasure refers to mythic and divisive statements.In a logic of discourse analysis, the constituted corpus is open, heterogeneous and voluminous. These archives are organized as circles corresponding to the conditions of enunciation of publications of disciplinary works and professional journals.The use of the lexicometric analysis software Iramuteq, developed under R, allowed establishing various uses of pleasure during the period and also to highlight the discursive networks in which it develops.; Ce travail de recherche a pour objet d’appréhender l’histoire de l’Éducation Physique (EP) scolaire à travers le filtre du plaisir de 1882 à 2010. En prenant comme base, les structures discursives, il est possible d’accéder, dans une perspective archéologique (Foucault, 1969) à des zones encore peu explorées par les historiens du champ. La notion de plaisir est ici envisagée comme un mot pivot (Dubois, 1969) permettant de révéler un système axiologique qui fonctionne en arrière-plan et qui demande à être explicité. L’hypothèse principal de la thèse est de démontrer que l’usage du mot plaisir fait référence à des énoncés mythiques et clivants.Dans une logique d’analyse de discours, le corpus constitué est ouvert, hétérogène et volumineux. Ces archives sont organisées sous la forme de cercles correspondant aux conditions d’énonciation des publications des ouvrages disciplinaires et de revues professionnelles.L’utilisation du logiciel d’analyse lexicométrique Iramuteq, développé sous R a permis de dresser les différents usages du plaisir au cours de la période et également de mettre en évidence les réseaux discursifs dans lesquels il se développe.

This thesis begins by questioning the legitimacy and durability of the serious game. For this, we propose to explore both Serious Game and Serious Play. Indeed, the association of Game Studies and Play Studies is, in our opinion, a complementary and necessary approach to hope to conduct such analysis. These aspects specified, this thesis explores the possibility of using game to assign to it utilitarian objectives. The concepts of Serious Gaming, Serious Game design, Gamification and Ungamification are then explored. Some of these approaches prove that to instrument game is technically possible. But can we associate utilitarian objectives and play at the same time while preserving both sides? What about the experience for the users who take part in such activity? Is pleasure always identified? These questions lead us in the end to a fundamental question: why make the use of serious game in a formal situation? To reply to this question, in a first step, we propose to explore the concept of Serious Play design that aims to structure the user experience by offering different types of learning. Then, in a second step, we propose to study strategies to maximize the chances of reaching utilitarian goals via serious games. We then see a convergence towards pedagogy that seems central in the Serious Play design. That implies counsels and human mediation to implement. The meeting of human actors, speeches and artefacts then fits in what can be called a "device". Face to the multitude of parameters involved by such a device which evaluative model can be proposed to hopefully maximize the chances of achieving utilitarian objectives and provide an experience tailored to users involved? This last question leads us to set up the CEPAJe model. After having shown how to make use of it by concrete examples, this model is tested, notably through appropriations made by others.(Video link: https://lnkd.in/gGjJUtw), Ce mémoire commence par interroger la légitimité et la pérennité du jeu sérieux. Cela nous invite à l’explorer sur le plan de l’artefact (Serious Game) et de l’activité (Serious Play). En effet, l’association des Game Studies et des Play Studies constitue selon nous une approche complémentaire et nécessaire pour espérer mener une telle analyse. Ces aspects précisés, ce mémoire questionne l’idée d’instrumentaliser le jeu pour lui assigner des objectifs utilitaires. Les concepts de Serious Gaming, Serious Game design, de Gamification et de Dégamification sont alors abordés pour affirmer que l’instrumentalisation du jeu est techniquement possible. Mais peut-on pour autant superposer des objectifs utilitaires et du jeu tout en préservant les deux parties ? Qu’en est-il de l’expérience pour l’utilisateur(rice) qui se voit proposé(e) une telle activité ? Le plaisir est-il toujours de mise ? Ces questions nous amènent in fine à une interrogation de fond : pourquoi faire usage du jeu sérieux en situation formelle ? Pour appréhender cette question, dans un premier temps, il convient selon nous d’explorer notamment la notion du Serious Play design qui vise à structurer l’expérience utilisateur(rice) en proposant des apprentissages de différents types. Puis, dans un second temps, nous proposons d’étudier des stratégies permettant de maximiser les chances d’atteindre les visées utilitaires via du jeu sérieux. Nous voyons alors la pédagogie comme une approche centrale dans le Serious Play design. Elle induit des notions d’accompagnements et de médiation humaine pour la mettre en œuvre. La rencontre d’acteurs humains, d’artefacts et de discours s’insère alors dans ce que l’on peut désigner par un « dispositif ». Face à la multitude de paramètres qu’implique un tel dispositif, quel modèle évaluatif peut-on mettre en place pour espérer maximiser les chances d’atteindre les objectifs utilitaires et offrir une expérience adaptée aux utilisateur(rice)s impliqué(e)s ? Cette dernière question nous conduit à mettre en place le modèle CEPAJe. Après avoir montré comment en faire usage par des exemples concrets, ce modèle est éprouvé à son tour via notamment des appropriations opérées par des tiers.(Lien vers la vidéo de la soutenance : https://lnkd.in/gGjJUtw)

International audience; Les patients atteints d’un cancer se retrouvent souvent confrontés à un ensemble de problématiques les conduisant à opérer des modifications dans leurs pratiques alimentaires. Cet article présente un dispositif d’ateliers culinaires1 à destination des patientes atteintes d’un cancer ainsi que son évaluation tendant à montrer qu’il s’agit d’un outil thérapeutique aidant les patients à mieux prendre en charge leur alimentation. Deux paramètres seront plus spécifiquement étudiés : la déconstruction des idées reçues autour de l’alimentation et l’animation pluridisciplinaire avec la présence d’un chef de cuisine. L’exploration de ces deux points permet d’illustrer que les discours alimentaires des patients en cours de traitement ne se nourrissent pas seulement d’un discours gastronomique autour du plaisir et de la convivialité mais entrent en interaction avec un discours médical lié à la santé et aux enjeux de soins.

Pourquoi Histoire de l’œil était-il un texte irrecevable par les grands éditeurs de la place de Paris en 1928 ? Pour comprendre à quel point pouvait choquer son refus du spirituel, on rappelle l’état de l’âme de Simone de Beauvoir cette année-là, d’après son journal, puis on présente, à titre de points de comparaison, deux romans parus chez Gallimard en 1928 : Le Dieu des corps de Jules Romains, et Amour, terre inconnue de Martin Maurice.

Co organisation de la journée de formation nationale avec le Centre National de la Fonction Publique Territoriale Bourgogne-Franche-Comté (CNFPT) à destination de cuisiniers.

International audience; Consumers have witnessed several food safety incidents over the past decades, which led them to become more health conscious. In fact, consumers are worrying more and more about what they eat and drink resulting in a growing demand to see the product before making a decision. The results of our study show that there is a significant impact of transparent packaging on perceived healthiness, brand trust, the attitude toward the product and purchase intent (the impact on the pleasure is not significant + 2 double mediation). Moreover, according to the results, there is a significant impact of the visual product texture on the brand trust. The study uses a 3 (Opaque packaging, semi transparent packaging and transparent packaging) x 2 (smooth texture vs. rough texture) experimental design on an apple sauce. The impact of transparent packaging on purchase intent is mediated by the perceived healthiness of the product, perceived quality and brand trust. In addition, the rougher the texture of the product is, the more consumers trust it.; Dans un contexte anxiogène lié aux diverses et successives crises alimentaires, les consommateurs sont devenus plus soucieux de leur santé, se préoccupant de plus en plus de ce qu'ils mangent et de ce qu'ils boivent se traduisant par une demande croissante de vouloir voir le produit avant de prendre leur décision. Cette recherche examine l’impact de la transparence du packaging sur la salubrité, la confiance, l’attitude affective, et l’intention d’achat (plaisir non significatif + 2 doubles médiations) ainsi que l’impact de la texture visuelle d’un produit alimentaire sur la confiance envers le produit. Un plan expérimental a été retenu, avec 3 conditions de transparence (transparent, semi-transparent, opaque) et deux conditions de texture visuelle (rugueux, lisse). L’impact de l’emballage transparent sur l’intention d’achat est médié par la salubrité perçue, la qualité perçue et la confiance envers le produit. En outre, plus la texture est rugueuse, plus les consommateurs ont confiance dans le produit.Dans un contexte anxiogène lié aux diverses et successives crises alimentaires, les consommateurs sont devenus plus soucieux de leur santé, se préoccupant de plus en plus de ce qu'ils mangent et de ce qu'ils boivent se traduisant par une demande croissante de vouloir voir le produit avant de prendre leur décision. Cette recherche examine l’impact de la transparence du packaging sur la salubrité, la confiance, l’attitude affective, et l’intention d’achat (plaisir non significatif + 2 doubles médiations) ainsi que l’impact de la texture visuelle d’un produit alimentaire sur la confiance envers le produit. Un plan expérimental a été retenu, avec 3 conditions de transparence (transparent, semi-transparent, opaque) et deux conditions de texture visuelle (rugueux, lisse). L’impact de l’emballage transparent sur l’intention d’achat est médié par la salubrité perçue, la qualité perçue et la confiance envers le produit. En outre, plus la texture est rugueuse, plus les consommateurs ont confiance dans le produit.

Ce travail traite de la perception et de l’usage de la notion de plaisir par les enseignants d’Éducation physique et sportive. Notre analyse se centre plus précisément sur la manière dont l’enseignement de l’effort prolongé en course à pied est envisagé au sein des articles de la Revue EP.S entre 1950 et 2012. Notre hypothèse est que le plaisir constitue un filtre pertinent pour mettre en évidence un dilemme professionnel essentiel auquel sont confrontés les enseignants de cette discipline : s’ils ont souvent tendance à éluder explicitement le plaisir, celui-ci ne constituant pas une finalité éducative légitime au sein de l’institution scolaire, ils le sollicitent pédagogiquement, afin de mettre en activité les élèves This article aims at analysing the perception and the use of the notion of pleasure, treated by physical education teachers. It concentrates more specifically on the way professors conceived the teaching of long distance running between 1950 and 2012, as found in the Revue EP.S. Our hypothesis points out pleasure as a relevant filter to highlight an important professional dilemma to which physical education teachers are especially confronted. They have tried explicitly, in the past, to elude the notion of pleasure, which is not a legitimate educational purpose in the (French) school system although using it to motivate pupils when beginning an activity.

Antonio Carreira, dans un compte rendu furieux contre le livre de Julio Baena Quehaceres con Góngora admet ne pas comprendre l’ouvrage, tout en se livrant à une critique en règle d’une foule de points philologiques de détail, accompagnée d’une violente attaque contre le mauvais goût de l’auteur. Baena ne répond guère aux attaques philologiques de Carreira — il n’a que faire de la rigueur (rigor mortis) de la philologie —, mais profite de l’occasion pour réfléchir sur cette paradoxale défense, par les tenants du bon goût, d’un auteur comme Góngora, symbole du mauvais goût. Gusto, en espagnol, a aussi le sens de ‘plaisir’. Laisser Góngora aux seules mains des philologues, c’est perdre toute notion de plaisir, et Góngora ne pourra être récupéré pour les usagers — et non les propriétaires — de sa poésie qu’en passant par le difficile chemin du mauvais goût. Et même si Robert Jammes, qui ne comprend pas davantage l’ouvrage, le présente comme un plaisant fruit de l’ignorance, Baena accepte de jouer ici le rôle du bouffon, avec l’espoir que ne serait-ce qu’un lecteur sur mille parvienne à lire cette poésie en tant que poésie et non comme littérature ou comme chair à canon philologique. In a particularly savage review of Julio Baena’s book Quehaceres con Góngora, Antonio Carreira admits not to understand the book, but criticizes many specific philological points, and attacks the author’s bad taste. Baena does not respond to the philological points (he is not interested in philological rigor (mortis) at all), but takes the opportunity to point out how Góngora himself is the epitome of bad taste, and of how, then, it is ironic that the defenders of good taste are also the defenders of Góngora. Gusto is ‘taste’ but also ‘pleasure’ in Spanish. Leaving Góngora to the philologists takes all the pleasure out of it. It is by the way of bad taste that Góngora can be recuperated and returned to its legitimate users (not “owners”). Even though Robert Jammes also closes in with an attack on Baena with his own vitriolic lack of understanding, Baena accepts the role of his article in this journal as matter for laughing-at, in the hope that one reader among 1000 may actually read poetry as poetry, and not as literature or as philological cannon fodder. En una vesánica reseña del libro de Julio Baena Quehaceres con Góngora, Antonio Carreira admite que no entiende el libro, pero le critica una miríada de detalles de exactitud filológica, y ataca con fuerza y con enojo el mal gusto del autor. Baena no responde en absoluto a la cartilla filológica de Carreira —no le interesa en lo más mínimo el rigor (mortis) de la filología—, pero aprovecha la ocasión para meditar sobre cómo Góngora, que es el epítome del mal gusto, es irónicamente defendido por los defensores del buen gusto. Gusto, sin embargo, es una palabra compleja que en español significa también ‘placer’. Dejar a Góngora en manos de los filólogos es quitarle el gusto a la cosa. Solamente a través del camino arduo del mal gusto se puede recuperar a Góngora para que les sea devuelto a sus legítimos usuarios —que no dueños. Aunque Robert Jammes cierra la otra pinza de la encerrona a Baena con su propio ataque vitriólico que tampoco entiende el libro, presentándolo como cosa muy graciosa e ignorante, Baena acepta en esta revista el papel de hazmerreír, en la esperanza de que a lo mejor uno de entre mil lectores lea poesía como poesía, no como literatura o como carne de cañón filológico.

International audience; This paper extends the discussion Freud initiated on the religious experienceof monotheism into the sphere of Buddhism. While not attempting to offer a psychoanalyticalreading of Buddhism, we shall examine the relationship between Buddhismand culture, from the vantage point of the ideal concerning the ‘civilised sexual moralityof Buddhists.’ Our exploration of the theme of ‘sexuality’ in Buddhism uses conceptsassociated not only with ‘observable behaviour’, but also with phenomena in daily liferooted in the unconscious.Key-words : Buddhism; Cet article veut prolonger jusqu’au bouddhisme, le dialogue que Freud acommencé autour de l’expérience religieuse du monothéisme. Sans appliquer la psychanalyseau bouddhisme, nous traitons le rapport entre le bouddhisme et la culture, pris parl’idéal « morale sexuelle civilisée des bouddhistes ». Notre réflexion sur le thème « sexualité» dans le bouddhisme, tient compte de l’usage des concepts désignant non seulementles « comportements observables », mais les phénomènes de la vie qui restent à l’arrièreplan inconscient.

The Frugality of Xenophon’s Socrates. To meet his material needs, Xenophon’s Socrates has to spend little time and effort because he lives a life of great frugality. The reason Xenophon stresses Socrates’ frugality much more than Plato is that self-control (enkrateia) with respect to physical needs (food, drink, sex) and material self-sufficiency (autarkeia) are essential aspects of his portrayal of Socrates, whereas Plato accords them little importance. The present study examines the main texts dealing with the frugality of Socrates’ lifestyle in Xenophon’s Socratic writings., Le Socrate de Xénophon dépense peu pour ses besoins matériels car son régime de vie est d’une grande frugalité. La raison pour laquelle Xénophon insiste beaucoup plus que Platon sur la frugalité de Socrate est que la maîtrise de soi (enkrateia) à l’endroit des besoins physiques (nourriture, boisson, sexualité ) et l’autarcie matérielle (autarkeia) sont des caractéristiques essentielles de sa représentation de Socrate, alors que Platon ne leur accorde pas beaucoup d’importance. La présente étude passe en revue les principaux textes qui traitent de la frugalité du régime de vie de Socrate dans les écrits socratiques de Xénophon., Dorion Louis-André. La frugalité du Socrate de Xénophon. In: Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, numéro 19, 2016. pp. 307-318.

Ce mémoire propose d’amalgamer une analyse du propos théorique de Lucrèce dans le De rerum natura à une étude du langage, l’une répondant à l’autre de manière cohérente. Le thème sous lequel cette cohérence apparaît le plus clairement, c’est celui du mouvement: les mots se meuvent et coulent pour le plus grand plaisir du lecteur (pour le plaisir de la connaissance d’abord, et pour le plaisir esthétique), comme les corps animés, fluides, se meuvent, tournoient avec pour moteur et pour guide le plaisir. La reconnaissance du rôle de la voluptas peut nous aider à comprendre l’éclosion des phénomènes naturels de manière plus globale. Le plaisir des êtres animés correspond à une sorte d’homéostasie générale, une tendance vers l’équilibre. Si la matière se meut et passe d’un état à un autre en opérant des tournoiements multiples, si le monde est né de tourbillons innombrables, cela n’empêche pas que la stabilité soit l’aboutissement de la recherche - une recherche pourtant toujours mobile, jamais statique. Il y a donc une rythmique de l’âme, et Lucrèce cherche à faire comprendre - non seulement en transmettant les enseignements d’Épicure en langue latine, mais en les transmettant par le biais d’une poésie, dirait-on, « naturelle » - à celui qui voudra bien prêter l’oreille, que cette rythmique est celle des hexamètres lucrétiens. En ce sens, le De rerum natura incarne à la perfection le concept de poésie didactique, celle qui enseigne tant par le fond que par la forme., This dissertation attempts to combine a theoretical analysis of Lucretius’ De rerum natura with a study of its language, both being interconnected in a consistent, dialectical manner. The theme under which this consistency appears most clearly is that of movement: words move and flow around to the reader’s greatest pleasure (firstly for the pleasure of knowledge, and for aesthetic pleasure), just as animate bodies move with fluidity, with pleasure as a driving force and as a guide. The acknowledgement of the role of voluptas can help to get a better understanding of the outbreak of natural phenomena, more globally. Pleasure, as it is felt by animate beings, translates more generally in nature into a sort of homeostasis, viz. a tendency towards equilibirum. Even though matter is in constant movement, perpetually leaving one state for another in whirling motions, and even though our world grew out of innumerable swirls of matter, stability remains the ultimate outcome of nature’s quest - a never-ending quest that is itself in perpetual movement. There exists a rhythmical theory of the soul applicable to humans, which Lucretius tries to communicate to whoever is willing to hear - not only by translating the works of Epicurus in Latin, but also by using « natural » poetry. This rhythm is that of Lucretian hexameters. In that sense, the De rerum natura is a perfect embodiment of didactic poetry, poetry that teaches through both substance and form.

Ce n’est certainement pas un hasard si Marlowe qui, dans toutes ses pièces, condamne ses personnages à s’enfermer derrière des barreaux qu’ils se sont eux-mêmes forgés, lui qui était si obsédé par l’acte de l’écriture, a porté au théâtre l’histoire de Faust qui reprend ces deux grands thèmes. En effet, la légende du XVIe siècle constitue la première version de la vieille histoire du pacte avec le diable où le contrat démoniaque est effectivement appliqué et où le signataire se trouve contraint par les termes stricts du texte. Dans toutes les versions antérieures, comme dans le conte médiéval de Théophile par exemple, la Vierge Marie intercède pour rompre le contract et libérer le signataire de ses obligations. C’est là la tradition que Shakespeare choisit de mettre en scène dans Le Marchand de Venise. Mais Marlowe, lui, semble se rattacher à la culture du contrat qui fait alors son apparition à l’aube du capitalisme dans sa façon tragique de mettre l’accent sur l’inviolabilité des contrats. Comme dans le cas des pactes sataniques cités à titre de preuve dans l’affaire des Diables de Loudun, le caractère implacable du Méphistophélès et du Lucifer marloviens atteste en effet d’une conscience nouvelle du démonisme de l’écriture. Les Guerres de Religions avaient ainsi donné naissance à une vague de serments de ce type, de sorte que le contrat que signe Faust ne semble guère différent du Contrat d’Association élaboré par le patron de Marlowe, Walsingham (n.b. : ministre de l’Intérieur d’Elisabeth et chef de sa police secrète), qui demandait aux Anglais de défendre la Reine sous peine d’être voués aux feux de l’enfer. On ignore si le dramaturge l’avait ou non signé, ou s’il en avait violé les termes. Mais on peut imaginer que c’est bien à cause de lui que Marlowe entendit sonner ses derniers coups de minuit, lorsque ceux qui l’avaient incité à signer vinrent lui réclamer leur dû.

Dans La comédie des erreurs, la possession démoniaque occasionne la perte de contrôle de soi et une confusion identitaire. Le moi retrouvé dans les scènes finales se situe dans l’intériorité, dans le secret de la mémoire individuelle. Dans la pièce, l’exorcisme pratiqué par le Dr Pinch s’avère en effet incapable de guérir. Ce rite rappelle la contreverse qui faisait alors rage en Angleterre à propos des questions de possession et d’exorcisme. Pour l’Eglise d’Angleterre, il s’agissait d’un rite suspect et elle fut à l’origine d’un certain nombre de pamphlets qui furent lancés contre les exorcistes. La forme d’identité que la pièce célèbre est analogue à l’intériorité que l’on trouve dans les traités protestants qui rejettent l’exorcisme. Elle se fonde sur le rejet de la théologie pratique des catholiques et des rites d’exorcisme pratiqués par les puritains.

The devil’s music in Elizabethan drama is a highly ambivalent one. The devil is an outstanding musician able to produce very melodious vocal and instrumental music, but he is also associated with characteristic cacophonies and with such “lewd” dances as the antic, coranto or volta. Nevertheless, the music of the devil cannot be reduced to such cut-and-dried opposition, since its main feature is its polyvalence. Whatever the means, the end is always the same — incantare, i.e. to seduce or enchant by the means of music and song.

John Knox's feud with Mary Queen of Scots is a compulsory feature of any biographical work on either the protestant reformer or the Scottish Queen.Knox himself is responsible for turning this on-going quarrel into a recurring theme of sixteenth century Scottish history as he gave a thorough account of their four meetings in his History of the Reformation. The accuracy of this first-hand testimony has however been questioned as it cannot be substantiated by any other factual evidence. The argument of this paper is that the History is still worth studying not so much to establish Knox's dealings with Mary Stuart but because it is a political piece which puts the finishing touches to Knox's political thought. This paper suggests that in the History of the Reformation the character of Mary Stuart was tailored to fit in with the contemporary image of tyranny so as to legitimate the rebellion of the Protestant Lords against their Queen.

One can imagine the impact which Christopher Marlowe’s Doctor Faustus had on contemporary audiences. As in the German legend, the play stages the renowned scholar’s compact with the devil. Surprisingly enough, except for a couple of plays like Barnes’s The Devil’s Charter, almost none of the other plays of the period which deal with a devilish pact adopt the same tragic tone. On the contrary, the devilish pact moves from the world of tragedy to the world of comedy. The terrifying instrument of damnation becomes the supreme weapon to ridicule a devil who is finally cheated. Together with this disappearance of the devilish pact in its tragic form, one can observe a transposition of its model onto a “human” form of transaction, the “pound of flesh” proposed by a usurer as in Shakepeare’s The Merchant of Venice.

Cet article s’intéresse à la façon dont la puissance de la narration et du symbolisme a surdéterminé la relation impossible entre ces deux cousines qu’étaient la reine Élisabeth et Marie Stuart, et la façon dont Shakespeare contribué à perpétuer ce tragique récit historique dans Richard II. La poétique très particulière de la royauté sur laquelle chacune des deux souveraines s’est appuyée est passée au crible à travers le personnage de Richard. Cet article analyse le style de gouvernement de Richard et l’usurpation de Bolingbroke en les mettant en relation avec la manière dont Elisabeth et Marie se sont forgé une identité royale au sein d’un ensemble de pouvoir patriarcal. Au-delà de ses préoccupations intitiales pour un style de gouvernement efficace, le Richard II de Shakespeare retrace l’histoire secrète et officieuse des sympathisants catholiques, tels qu’on l’entrevoit à travers l’exécution de Marie, évoquée dans la scène du jardin, et dans le destin tragique de son protagoniste.

This article examines the notion of «spiritual desertion» as perceived by XVIIth century Puritan ministers and theologians. This was generally considered a necessary passage through hell that believers had to experience at some stage in their spiritual pilgrimage. After proposing a reading of some biblical commentaries on Christ’s suffering on the cross and his descent into hell, this article explores XVIIth-century treatises on the notion of the «hell» of God’s children. In these texts, spiritual desertions are distinguished from other, rather similar, spiritual ailments, like despair or doubt. The puritan writers use the term «heavenly hell» to characterise spiritual desertions that they constantly envisage as a manifestation of God’s grace, rather than as a withdrawal of his love. Finally, the article turns to the question of why a theological understanding of this notion is necessary for a reading of some literary texts of the period, most notably the spiritual autobiography of the Baptist minister John Bunyan, Grace Abounding, and the narratives of the last moments of some prominent puritans, such as Thomas Peacock.

In the last stanzas of Shakespeare’s Venus and Adonis, the goddess of love mourns the lover, now dead, who rejected her, and curses all future lovers. Thus love, the very feeling she is supposed to defend, is doomed to failure. But Shakespeare is not the first English poet to create the figure of a potentially malevolent divinity beyond that of the classical protectress of love. Two centuries earlier, in his narrative poetry, Geoffrey Chaucer had fashioned the literary figure of a double-sided Venus: an ironical character, whose dance among the lovers she ostensibly protects, could adumbrate either the pleasures of mutual love or the qualms of cuckolded husbands. This paper intends to explore the proleptic aspects suggested by the poetic motif of the multifaceted dance of Venus.

Les documentaires télévisés montrent généralement Marie Stuart comme une femme vêtue de noir qui forme avec sa cousine et rivale Elisabeth Ire un contraste saisissant dans la mesure où la reine d’Angleterre apparaît habillée de couleurs vives et portant de fabuleux joyaux. En fait, Marie était aussi consciente de la nécessité pour une reine de se présenter sous des dehors royaux et les inventaires de sa garde robe et de sa collection de bijoux sont aussi impressionnants que ceux d’Elisabeth. Lorsqu’elle fut accablé par un destin contraire, elle fit de ses vêtements une métaphore et une arme dans sa tentative de lutter pour sa survie, et lorsqu’elle se retrouva à genoux, au pied de l’échafaud, elle portait une robe écarlate, la couleur du martyre. Si sur ses portraits, Elisabeth s’est efforcée d’impressionner la postérité en donnant l’image de sa puissance et de sa munificence, Marie fit quant à elle passer visuellement un message par lequel elle voulait faire savoir que son destin était injuste.

Middleton’s City comedies were originally performed in widely diverse settings: A Chaste Maid in Cheapside was originally played in 1613 at the Swan by professional actors, whereas A Mad World, My Masters was first performed in 1605 on an indoor stage, and by a children's acting company. After four centuries of quasi-oblivion, both plays were revived, in the late 1990s, at the new London Globe Theatre. The unexpected success of these productions has shown that the thatch-roofed replica of the Shakespearean open air playhouse, with its authentic thrust stage and standing audience, is a most appropriate medium to convey how vital and dynamic Jacobean comedy remains today.

Dans La Duchesse de Malfi, de John Webster, lorsque le personnage-titre décide (en bravant l’interdiction de son frère) d’épouser son majordome Antonio, elle procède selon le monde à l’envers du carnaval pour mieux se retrouver en enfer. Derrière cette tragédie de la Renaissance tardive, on retrouve l’influence de Sénèque déjà très présente chez Kyd et chez Marlowe, tandis que le personnage de la duchesse n’est pas sans évoquer la Médée antique. Dans un cas comme dans l’autre, c’est leur condition de mères blessées dans leurs sentiments profonds qui en fait de grandes héroïnes tragiques, des femmes descendues aux enfers.

The heady mixture of humour and cruelty which characterise The White Devil and The Duchess of Malfi did not escape the notice of the French poet and playwright Antonin Artaud (1896-1948) who drew inspiration from them throughout his career. In letting ourselves be guided by the founder of the “Theatre of Cruelty”, we have every chance of hitting upon what is specifically infernal in Webster’s work. Three aspects come to the fore: the use of the “dumb show” or the “play within a play” as a means of inflicting diabolically clever (and sinisterly humourous) psychological torture; the importance of poisoning and incest which, according to Artaud, represent the dramatic equivalents of the plague epidemics which threatened the very livelihood of the London theatres; and the figure of the “morne” (Flamineo, Bosola), knave and fool, carping critic and humourist, who is himself destined to become the victim of divine irony.

How can we explain the success of Marlowe’s Tamburlaine? Indeed everything in the dramaturgy and the less than moral intentions of this tragedy seems to go against the laws of the genre. The ultimate scandal is that Marlowe transforms the image of the “barbarous and bloody Tamburlaine” into that of a delicious tyrant. His power to seduce us seems sheer make believe — that of the sophist, of the tyrant, of the poet. But the most powerful seduction and the real tyranny is that of Marlowe’s poetry. Tamburlaine seems to embody that poetic and political event, that “Coup de dés” (throw of the dice) which justifies a powerful life as an aesthetic event and which, as a result, must be equated with the subversion of any form of power.

During the six years of her Scottish reign (August 1561-June 1567), Mary Stuart was accused by her Protestant subjects for her aggressive and secretive Catholic and pro-French policies. Many Whiggish, modem historians have accepted these views. Yet, an impartial assessment of her actual policy, as it is reflected in the Scottish, French, Spanish and Vatican archival records, is far from confirming them. On the contrary, Mary Stuart has always stated her desire to respect the religious statu quo resulting from John Knox’s reformation as well as her wish to strengthen the diplomatic ties with England. Her final failure is probably more the result of her imprudent private life and of the plottings of the English party, led by her half-brother Moray, as well as of France’s disengagement due to the civil wars that begin there in April 1562.

The Tudor chronicler Edward Hall describes the historical figure of Joan of Arc primarily as “this wytch or manly woman”, as if the two terms were interchangeable or as if one accounted for the other. Both Hall in his portrayal of Joan and Shakespeare in his adaptation of the same underline an intrinsic link in the minds of their contemporaries between witchcraft and female deviancy, frequently illustrated in Renaissance plays through a treatment of the hellish blood contract as a perverted and parodic equivalent of the maternal gesture of breastfeeding a baby. This assimilation is reflected in the carefully wrought food imagery of 1 Henry VI, which shows a gradual transformation of Joan, not only from a Faustian figure “exceeding her sex” into a vulgar village witch, but from a purveyor of the infernal cauldron into a devil's delicacy roasted at the stake.