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This paper presents a course of studies on the relation between language and memory within the scope of Bakhtinian studies, initially on the tip-of-the-tongue phenomena and later studying word finding difficulties, especially in dementia syndromes. In this context, I reflect with Bakhtin's circle on the link between the character individual and collective of memories and I point out the relevance of this discussion in understanding the boundaries between normal and pathological in the relation between language and memory, especially in aging. Este texto narra un curso de estudios sobre la relación entre lenguaje y memoria en el ámbito de los estudios bakhtinianos, inicialmente sobrepalabras en la punta de la lengua y luego estudiando las dificultades para encontrar palabras, especialmente en las síndromes demenciales. En este contexto, busco reflexionar con el círculo de Bakhtin sobre el vínculo entre el carácter individual y colectivo de los recuerdos y señalo la relevancia de esta discusión para comprender los límites entre lo normal y lo patológico en la relación entre lenguaje y memoria, especialmente en el envejecimiento. Este texto apresenta um percurso de estudos sobre a relação entre a linguagem e a memória dentro do escopo dos estudos bakhtinianos, inicialmente sobre as palavras na ponta da língua e, posteriormente, no estudo das dificuldades de encontrar palavras, principalmente, nas síndromes demenciais. Neste contexto, busco refletir com o Círculo de Bakhtin sobre o elo entre o caráter individual e coletivo das memórias e aponto para a relevância dessa discussão no entendimento das fronteiras entre o normal e o patológico na relação entre linguagem e memória, sobretudo no envelhecimento.

In this article we will carry out the analysis of the novel Abril rojo (2006) by Santiago Roncagliolo. Our study will focus on the dynamics between memory and forgetting, on how these aspects play in harmony to hide, isolate or relegate facts, submerging them in a fog that does not allow other individuals to notice them; in turn, with regard to memory, we distinguish how separate incidents are brought to light that grant only a part of the story, evidently the convenient fraction. In this sense, through this study we will observe how Roncagliolo narrative inscribed in an investigation format opens the way to a series of safeguard mechanisms used by the state and by common subjects such as prosecutor Chacaltama to take over past events. and select which ones are exposed as historical facts, thus protecting their own image and the institution represented., En este artículo llevaremos a cabo el análisis de la novela Abril rojo (2006) de Santiago Roncagliolo. Nuestro estudio versará en la dinámica existente entre la memoria y el olvido, en cómo estos aspectos juegan en sintonía para ocultar, aislar o relegar hechos sumiéndolos en una neblina que no permite al resto de individuos advertirlos; a su vez, respecto a la memoria, distinguimos cómo se trae a la luz incidentes separados que conceden solo una parte de la historia, evidentemente, la fracción conveniente. En dicho sentido, a través de este estudio, observaremos cómo la narrativa de Roncagliolo inscrita en un formato de investigación nos abre camino a una serie de mecanismos de resguardo utilizados por el Estado y por sujetos comunes como el fiscal Chacaltama para apoderarse de los sucesos pasados y seleccionar cuáles se exponen como hechos históricos, protegiendo así su propia imagen y de la institución representada.

On peut analyser, dans le roman de Juan José Saer, Lo imborrable, de quelle manière la politique répressive généralisée de la dictature militaire argentine est patente dans le comportement des personnages. Le roman montre bien ce qu’on pourait appeler la grisaille née à partir de la naturalisation d’un ordre dont l’objectif ne comprenait pas seulement les formes les plus extrêmes de répression mais qui se proposait également un changement de mentalité. Ce changement impliquait l’abandon et la destruction de valeurs et de liens sociaux pour les remplacer par des relations basées sur le calcul, l’intérêt personnel, le repli sur soi, et même la délation. Le roman met en question une série de visions qui ont persisté une fois la dictature terminée, montrant ainsi les effets durables de la terreur dans la vie quotidienne, lesquels ne sont pas sans incidence aujourd’hui encore dans l’imaginaire social argentin. A partir de la novela de Juan José Saer, Lo imborrable es posible analizar de qué modo la política represiva generalizada de la dictadura militar argentina se hace evidente en las conductas de los personajes. La novela muestra lo que podríamos denominar la atmósfera gris surgida a partir de la naturalización de un orden cuyo objetivo no sólo abarcaba las formas más extremas de represión sino que se proponía un cambio de mentalidad. Ese cambio implicaba el abandono y la destrucción de valores y lazos sociales para suplantarlos por relaciones basadas en el cálculo, el beneficio individual, el repliegue, y aun la delación. La novela pone en cuestión una serie de visiones que persistieron aun terminada la dictadura mostrando los efectos perdurables del terror en la vida cotidiana, los cuales inciden hasta hoy en el imaginario social argentino.

From the reflections of Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, this article explores the critique of the technical domination of nature based on instrumental reason as a form of alienation and forgetfulness, the product of a “second nature”that alienates people from their relationship with nature. Uncovering the decisive issue of forgetting nature as a product of the reification of the subject should provide reflective arguments for a better understanding of our current relationship with nature and with ourselves. Desde las reflexiones de Theodor W. Adorno y Max Horkheimer este artículo explora la crítica al dominio técnico de la naturaleza basado en la razón instrumental, como una forma de enajenación y olvido, producto de una “segunda naturaleza” que aleja a los hombres de su relación con la misma. Descubrir la cuestión decisivadel olvido de la naturaleza producto de la cosificación del sujeto debería aportar argumentos reflexivos para comprender mejor nuestra relación actual con la naturaleza y con nosotros mismos. A partir des réflexions de Theodor W. Adorno et Max Horkheimer, cet article explore la critique de la domination technique de la nature fondée sur la raison instrumentale, comme forme d’aliénation et d’oubli, produit d’une “seconde nature” qui éloigne les hommes de leur relation avec la nature. La découverte de la question décisive de l’oubli de la nature comme produit de la réification du sujet devrait fournir des arguments réflexifs pour mieux comprendre notre relation actuelle avec la nature et avec nous-mêmes. A partir das reflexões de Theodor W. Adorno e Max Horkheimer este artigo explora a crítica do domínio técnico da natureza baseada na razão instrumental, como forma de alienação e esquecimento, produto de uma “segunda natureza” que afasta os homens da sua relação com a natureza. A descoberta da questão decisiva do esquecimento da natureza como produto da reificação do sujeito deve fornecer argumentos reflexivos para melhor compreender a nossa actual relação com a natureza e connosco próprios.

El artículo es parte de una investigación mayor en curso sobre cuidados sanitarios profesionales durante la pandemia y la post-pandemia de la COVID-19 en Argentina, y analiza algunas dimensiones relativas a la memoria y al olvido de epidemias del pasado. Para ello focaliza en dos epidemias de poliomielitis acontecidas en Argentina en 1953 y 1956, con el objetivo de mostrar aspectos que, de acuerdo a los avances parciales de la investigación mencionada, pueden vincularse con la actual pandemia de la COVID-19. Concluye en la necesidad de examinar los procesos sociales, culturales e históricos que modulan los recuerdos y los olvidos, y las maneras de comprender las epidemias, en tanto representan experiencias de vida y de muerte colectivas, que están entrelazadas con las relaciones políticas del momento Fil: Ramacciotti, Karina. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Testa, Daniela Edelvis. Universidad Nacional Arturo Jauretche; Argentina

El texto que el lector tiene en sus manos es una amalgama de voces, plagado de relatos y vivencias del escritor, interpretaciones, memorias traducidas para el diálogo. Trabajo de investigación – creación que delimita el término no-velar, forma de metaforizar la experiencia a partir de la lectura de las voces, ecos, silencios y olvidos que emanan de los signos. Para tal fin, se divide en tres capítulos: Silencios y olvidos desde el lenguaje y las estructuras sociales; Leer silencios y olvidos en memorias familiares y; De la novela al no-velar: una forma de resistencia. Se comienza por establecer que la memoria se configura a través del relato que tejemos con nuestros recuerdos, somos narración, de allí la importancia del lenguaje, puente que nos une a otros. Siguiendo a Saussure (1991) y Lacan (2009), se propone un “desmembramiento” del signo en significantes y significados, que producen silencios y olvidos, respectivamente. El segundo capítulo se centra en la metodología, la recolección y agrupación de las memorias familiares y no-familiares del investigador, o en términos de Freud (1972), lo heimlich - unheimlich. Con los aportes de Ricoeur (1980), Lakoff y Johnson (2017) se plantea un ejercicio de excritura a través de la metáfora, ente vivo que trasforma la experiencia dándole sentido y permitiendo la comunicación. Concluye estableciendo que construir memoria es similar a la invención en el arte, busca la potencialidad y no la finalidad del acto en sí. La novela, género que permite la amalgama de voces, la palabra plurisemántica, da paso al no-velar, posibilidad negada, potencia-de-no, caminos de una memoria existencial que al silenciarse permanece en el olvido, ausencias presentes que retornan. La resistencia recae en esas formas de no-velar la realidad, de estar constantemente en busca del signo perdido. The text that the reader has in his hands is an amalgam of voices, plagued of tales and experiences of the writer, interpretations, memories translated for dialogue. Research work - creation that defines the term no-velar, a way of metaphorizing the experience from the reading of voices, echoes, silences and forgetfulness that emanate from the signs. To this end, it is divided into three chapters: Silences and forgetfulness from language and social structures; Read silences and forgetfulness in family memories and; From the novel to no-velar: a form of resistance. It begins by establishing that memory is configured through the tale that we weave with our memories, we are narration, hence the importance of language, a bridge that unites us to others. Following Saussure (1991) and Lacan (2009), a “dismemberment” of the sign into signifiers and meanings is proposed, which produce silences and forgetfulness, respectively. The second chapter focuses on the methodology, the collection and grouping of the researcher's family and non-family memories, or in terms of Freud (1972), the heimlich - unheimlich. With the contributions of Ricoeur (1980), Lakoff and Johnson (2017) an exercise in writing is proposed through metaphor, a living entity that transforms the experience by giving it meaning and allowing communication. It concludes by stating that building memory is similar to invention in art, it seeks potentiality and not the purpose of the act itself. The novel, a genre that allows the amalgamation of voices, the multisemantic word, gives way to the no-vela, denied possibility, potency-of-not, paths of an existential memory that when silenced remains in oblivion, absents presences that return. The resistance lies in those ways of novelar the reality, of being constantly in search of the lost sign.

Resumen El presente artículo propone analizar el film Frantz centrándose en los cambios de la mujer a lo largo de la historia. El relato, contextualizado en Alemania y Francia a fin de la Primer Guerra Mundial, muestra las consecuencias de la guerra dadas por la muerte de hombres jóvenes, tragedias familiares y desolación, lo cual destruyó la confianza que los europeos habían tenido hasta entonces en su propia civilización. Con un discurso antibelicista el texto fílmico rememora esa etapa de desilusión y desesperanza a través de sus tres personajes centrales: Frantz, alemán muerto en las trincheras, Anna, su novia y Adrien, francés que se presenta en Alemania como un amigo de Frantz de antes de la guerra. Como la historia no puede desprenderse de los discursos ni de las imágenes que la representan el objetivo de nuestro trabajo es abordar la construcción de la memoria (y los riesgos del olvido) sobre las consecuencias de la Gran Guerra a la vez que indaga sobre la mirada femenina en este contexto. Según de Beauvoir (1987) es posible inferir que las características consideradas propias de las mujeres no resultan de lo natural sino como un complejo proceso social. Las mujeres adquieren características consideradas como femeninas mediante un procedimiento que las determina como la contracara de lo masculino. En el film podemos analizar claramente estos roles y cómo en el transcurso de la historia estos límites van desdibujándose para dar lugar a nuevos paradigmas. Ozon se centra en la figura femenina, Anna, quien de simple espectadora que espera y sufre la pérdida de su amado, se transforma a lo largo del relato en una mujer activa. Es a través de su mirada que el realizador reflexiona sobre lo absurdo de la guerra, el perdón y la reconciliación, el arte como escape al horror y en particular la búsqueda de la libertad de la mujer en una sociedad patriarcal. Abstract The actual paper intends to analyze the film Frantz pointing the woman´s changes along History.The story in both, a German and French context at the end of First World War, shows the war consequences due to young men´s death; familiar tragedies and desolation, destroying the reliability that Europeans had had in their own civilization until then. With an antibelicist discourse, the filmical text reminds that time of desolation and unreliability through three central characters: Frantz, a German dead in trenches¸ Anna, his girl-friend and Adrien, a French who introduces himself as Frantz´s friend before war. As History can´t be unfastened from discourses and images that represent it, the aim in our paper is to board memory construction (and forgetfulness risks) about the consequences of The Great World War, at the same time it inquieries about feminine perspective in this context. De Beauvoir thinks that it´s posible to infer that characteristics inherent to women don´t come from nature but as a social complex process. Women take characteristics considered as feminine through a procedure that makes them as the opposite face of the masculine aspect. In the film we can clearly analyze these roles and how in the lapse of the story these borders are being out of perspective to give place to new paradigms. Ozon centralizes it in Anna, feminine figure, who from a simple spectator that waits and suffers her beloved´s lost, turns into in an active woman along the story. It´s through her view that the director reflects about the absurdity of war, the forgiveness and reconciliation, the art as escape from horror, and in particular the search of woman´s freedom in a patriarcal society. Resumo O presente artigo propõe analizar o filme Frantz focalizando nas mudanças da mulher ao longo da história. O relato adaptado na Alemanha e na França no final da Primeira Guerra Mundial, mostra as consequências da guerra dadas pelas mortes de homens jovens, tragédias familiares y desolação, na qual destruiu a confiança que os européus tinham ate então na sua civilização. Com um discurso antibelicista o texto do filme relembra esta etapa de desilusão e falta de esperança através dos seus três personagens centrais: Frantz, alemão morto nas trincheiras; Anna, a sua namorada e Adrien, francês que se apresenta na Alemanha como un amigo de Frantz de antes da guerra. Como a história não pode se separar dos discursos nem das imagens que a representam, o objetivo do nosso trabalho é abordar a construção da memória (e dos riscos do esquecimento) sobre as conseqüências da Grande Guerra, ao mesmo tempo indaga sobre o olhar feminino neste texto. Segundo de Beauvoir (1987) é possível inferir que as características consideradas próprias das mulheres não são naturais, senão como um complexo processo social. As mulheres adquirem características consideradas como femininas mediante um procedimento que as determina como a contra cara do masculino. No filme, podemos analisar claramente cada papel e como no transcurso da história estes limites vão aparecendo para dar lugar a novos paradigmas. Ozon centra o seu olhar na figura feminina, Anna, quem de simples espectadora espera e sofre a perda do seu amado, se transforma ao longo do relato em uma mulher ativa. É através da sua observação que o diretor reflete sobre o absurdo da guerra, do perdão e a reconciliação, a arte como uma fuga do horror e em particular, da busca da liberdade da mulher numa sociedade patriarcal.

El hallazgo del antiguo diario de una poetisa dio origen a una exploración familiar, una recopilación de archivo y memoria sobre su historia, la experiencia de sus últimos años de vida y su padecimiento de Alzheimer. A partir de ello, surge la necesidad de exteriorizar una cantidad de emociones e indagar sobre la representación de esta enfermedad en el cine. Tras un exhaustivo análisis fílmico y académico, la búsqueda se transporta entre el contenido y la forma con el objetivo de encontrar las herramientas indispensables para convertir las pulsiones internas del autor en una obra, por lo que es imperativo revisar, no solo desde el campo cinematográfico, sino también desde la lingüística y la retórica, aquellos recursos de los que se puede valer un escritor para narrar. Este trabajo de grado es el resultado de una investigación entre lo íntimo y lo teórico para resolver cuestiones sobre la escritura cinematográfica, la verosimilitud y todo el proceso que conlleva la creación, a fin de que un guionista novel pueda cristalizar una serie de sentimientos, vivencias y reflexiones que le inspiran en la primera versión del guion de largometraje “Diario del Olvido”. Proyecto de grado (Profesional en Cine y Comunicación Digital)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2021 Pregrado Profesional en Cine y Comunicación Digital

[ES] El trabajo titulado Al final todo son retratos. Para que los recuerdos no queden en el olvido recoge obras de carácter multidisciplinar creadas mediante procesos gráficos digitales y medios tradicionales. Se pretende indagar en conceptos como el recuerdo, el olvido, la ausencia, la identidad y lo autobiográfico como elementos participantes en la construcción de un retrato individual. El principal interés de este proyecto reside en investigar la evolución de los intereses del retrato, la naturaleza y gestión de los recuerdos, cómo forman parte de nuestra identidad y cómo su reelaboración permite generar propuestas autobiográficas a modo de autorretratos. Otros puntos de interés en este proyecto son la reivindicación de la mujer a través de la práctica artística, así como el empleo de esta como proceso sanador o curativo que permite el autoconocimiento y la liberación de la necesidad de expresión individual como método de autoafirmación. Palabras clave: recuerdo, olvido, ausencia, autorretrato, autobiográfico, bordado, transferencias., [EN] The project entitled It¿s all self-portraits. So that memories don¿t fall into oblivion contains multidisciplinary pieces created through digital graphic means and traditional resources. The aim is to investigate the representation of concepts such as memory, oblivion, absence, identity, portrait and autobiography. These concepts become self-portraits of the memory of the person who has experienced these experiences. The main interest of this project lies in investigating the evolution of the interests of portrait, nature and management of memories, how they are part of our identity and how their reworking allows us to generate autobiographical proposals in the form of self-portraits. Another important points of this project are the vindication of women through artistic practice, as well as the use of art as a healing or therapeutic process, which allows self-knowledge and a liberation of a necessity of the individual expression as a self-affirmation method. Key words: memory, oblivion, absence, self-portrait, autobiographical, embroidery, transferences.

[ES] El presente Trabajo Final de Grado, lleva como título, Apreciamos el recuerdo cuando rozamos el peligro. Es un proyecto artístico de carácter teórico-práctico que nace a partir de la necesidad de ordenar y disuadir el miedo que algunas personas sienten hacia el olvido de los recuerdos almacenados en la memoria, entre otras cosas, por temor a la pérdida de la identidad personal. La investigación realizada se materializa en una propuesta instalativa, de carácter autorreflexivo, que trata sobre el papel que juegan los recuerdos en la definición de la propia personalidad. Para llegar a este resultado artístico se ha investigado, en primer lugar, sobre diversos temas relacionados con la neurociencia, como son la composición cerebral o el olvido. Seguidamente se ha dedicado un espacio a realizar un breve análisis sobre las emociones y la propia identidad. De este modo, la obra plástica que se presenta, que es de corte autobiográfico y personal, se nutre desde dos perspectivas: una más científica y otra más trascendente. Este proceso de documentación previa y posterior desarrollo creativo ha estado influenciado por diversos referentes plásticos., [EN] The present Final Degree Project, which is titled, We appreciate the memory when we touch the danger. It is an artistic project of a theoretical- practical nature that was born from the need to organize and dissuade the fear that some people feel towards forgetting the memories stored in memory, among other things, for fear of the loss of personal identity. . The research carried out is materialized in a self-reflective installation proposal, which deals with the role that memories play in defining one¿s own personality. To achive this artistic result, the research has been carried out, first of all, on various topics related to neuroscience, such as brain composition or forgetfulness. Then a space has been dedicated to carry out a brief analysis on emotions and one¿s own identity. In this way, the plastic work that is presented, which is autobiographical and personal, is nurtured from two perspectives: one more scientific and the other more transcendent. This process of prior documentation and subsequent creative development has been influenced by various plastic references.

El presente artículo se propone pensar las consideraciones sobre el olvido que Nietzsche lleva a cabo, principalmente en su Segunda consideración intempestiva, desde una perspectiva ontológica, lo cual implicará llevar a cabo esta tarea tomando como guía la lectura heideggeriana de Nietzsche. Ésta supone, por un lado, reconocer la polisemia del fenómeno del olvido y por el otro, reflexionar en la íntima relación que existe entre conceptos fundamentales de la filosofía nietzscheana tales como: vida, olvido y voluntad de poder. Comprender dichos términos desde una perspectiva ontológica implicará retrotraerlos hasta su estatuto originario

In this text the critical work of Alicia Ortega, exposed in her book Fuga hacia dentro. La novela ecuatoriana en el siglo XX. For this, it is proposed thatOrtega carries out an intense immersion, both in the existing literary criticism and in the opinions of the writers of each period analyzed. Th is immersion implies the recognition of the critical memory of Ecuador and the opening towards a dialogue, understood in Bajtinian terms, such as the opening towards debate. Likewise, Ortega’s proposal breaks with the myth of “critical orphanhood” and strengthens the idea that without tradition we can’t understand any culturally determined discourse. En este texto se valora el ofi cio crítico de Alicia Ortega, expuesto en su libro Fuga hacia dentro. La novela ecuatoriana en el siglo XX. Para ello se proponeque Ortega realiza una intensa inmersión, tanto en la crítica literaria existente como en las opiniones de los escritores de cada periodo analizado.Dicha inmersión implica el reconocimiento de la memoria crítica del Ecuador y la apertura hacia un diálogo, entendido en términos bajtinianos, como la aper-tura hacia el debate. Asimismo, la propuesta de Ortega rompe con el mito de la “orfandad crítica” y robustece la idea de que sin la tradición no podemosentender ningún discurso culturalmente determinado.