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Valider une hausse symbolique du montant de la redevance afin de consacrer l’indépendance des médias publics face au pouvoir politique. Par une décision du 5 août 2021, la Cour constitutionnelle fédérale (Bundesverfassungsgericht) qui siège à Karlsruhe (Bade-Wurtemberg) valide une augmentation de 86 centimes sur la contribution payée mensuellement par les foyers allemands pour financer le secteur public de l’audiovisuel, en considérant que les médias audiovisuels publics allemands doivent disposer des moyens suffisants pour lutter contre les fausses informations.

Introdução: A prevalência da ansiedade foi de 23,9% nas crianças no mundo. A "distração" é uma tática concebida para afastar a atenção, do paciente, da cura e da imagem negativa do desconhecido que está a acontecer para se concentrar em algo mais agradável que permita uma situação melhor para o profissional de saúde. Na nossa era de ecrãs e tecnologia, isto pode ser utilizado para aumentar a qualidade dos cuidados dos médicos-dentistas. Objetivos: O objetivo desta revisão sistemática é verificar se existe uma evidência científica na utilização de métodos de distração audiovisuais, durante a consulta do médico-dentista, de forma a reduzir a ansiedade e o medo das crianças. Material e Métodos: Uma pesquisa eletrónica na base de dados científicos Pubmed com umas combinações de diferentes termos científicos foi realizada. A pesquisa identificou 35 artigos e 12 foram considerados revelantes. Resultados: Há uma mudança significativa nas escalas de comportamento, mas não tão evidente nos sinais vitais. Conclusões: Esta revisão sistemática integrativa leva à conclusão que a DA parece ser útil para reduzir o stress e a ansiedade na realidade. Os resultados muito encorajadores em muitas escalas fisiológicas permitem-nos mostrar um verdadeiro interesse na prática clínica de Odontopediatria, no entanto os efeitos sobre os sinais vitais não parecem ser significantes. Introduction: The prevalence of anxiety was 23.9% of children worldwide. "Distraction" is a tactic designed to take away the patient's attention, healing, and negative image of the unknown, that is happening to focus on something more enjoyable that allows a better situation for the health professional. In our era of screens and technology, this can be used to increase the quality of dental care. Objectives: The objective of this systematic review is to verify whether there is scientific evidence in the use of audiovisual distraction methods during the consultation of the dentist, to reduce anxiety and fear of children. Material and Methods: An online research in the Pubmed scientific database with combinations of different scientific terms was done. The research identified 35 articles and 12 were considered revealing. Results: There is a significant change in behavior scales, but not so obvious on vital signs. Conclusions: This systematic integrative review leads to the conclusion that AD seems to be useful for reducing stress and anxiety. The very encouraging results on many physiological scales allow us to show a real interest in the clinical practice of Pediatric Dentistry, however the effects on vital signs seem negligible.

Afin de moraliser la publicité pour restaurer la confiance des annonceurs et des publics, les professionnels français du secteur s’engagent dans la voie de l’autorégulation dès 1935 par la création de l’Office de contrôle des annonces (OCA), qui devient, en 1953, le Bureau de vérification de la publicité (BVP), transformé à son tour en Autorité de régulation professionnelle de la publicité (ARPP) en 2008. Ainsi, les publicitaires comprennent très tôt l’intérêt de l’autodiscipline pour affirmer leur responsabilité vis-à-vis du public et contribuer à l’acceptation sociale et à l’efficacité de la publicité. Dans quelle mesure les instances et les règles de la déontologie publicitaire participent-elles à la construction d’une identité professionnelle des acteurs de la publicité ? Dans une approche interdisciplinaire en Sciences de l’information et communication, au croisement du droit et de la sémiologie des médias, nous proposons ici un court éclairage sur la construction de l’identité professionnelle des publicitaires à partir de discours d’escorte(Jeanneret, Souchier, 2002) produits par l’OCA, le BVP et l’ARPP. Ce corpus hybride invite à réfléchir à la manière dont ce groupe professionnel se représente son rôle de régulateur de la publicité, se nomme et se donne à lire.

Today, landscape is understood as a relational modality - between an individual and his or her environment - extending to the whole territory and population (European Landscape Convention, 2000). It is an "ordinary landscape" which everyone should both enjoy and be responsible for. What is it made of, how does the inhabitant live it and manage it? Who is in a position to act intentionally on their everyday landscape? We were interested in the farmers involved in aligned intra-plot agroforestry. Encouraged by the Common Agricultural Policy and by certain territories, this practice introduces trees into pasture and cultivation plots. If so few farmers engage in it, what are the motivations of those who do? Our comprehensive survey work conducted in south-western France has brought to light original processes of landscape design on farms. The landscape force of agroforestry (plastic, symbolic and semantic) is mobilised by each farmer in the service of his landscape project. By constructing a transdisciplinary, plural and renewable methodology (conversational visit, collection of landscape monographs, cinematographic essay), we have been able to highlight the breeding ground of the elaboration process and to establish a typology crossing the characteristics of the farmers and their landscape practice. The farmer composes his living and working place from different landscape strata, sedimented during his life trajectory and through the practice of his profession (sensitive experiences, social and imaginary representations). His action is primarily based on his landscape relationship, in its ecological, social, political, identity, heritage, poetic and material dimensions, which he weaves with his surroundings. He elaborates the landscape in order to inhabit and invest the place of his existence, developing an original way of making the landscape., Le paysage est entendu aujourd’hui comme une modalité relationnelle - entre un individu et son environnement - s’étendant à l’ensemble du territoire et de la population (Convention européenne du paysage, 2000). Il est question de « paysage ordinaire » dont chacun doit avoir à la fois la jouissance et la responsabilité. De quoi est-il fait, comment l’habitant le vit et s’en arrange ? Qui est en posture d’agir intentionnellement sur son paysage quotidien ? Nous nous sommes intéressés aux agriculteur·trice·s s’engageant en agroforesterie intraparcellaire alignée. Encouragée par la Politique agricole commune et par certains territoires, cette pratique introduit des arbres au sein des parcelles de pâture et de culture. Si peu d’agriculteurs s’y engagent, quelles sont les motivations de ceux qui le font ? Notre travail d’enquêtes compréhensives conduit dans le sud-ouest de la France a mis au jour des processus originaux d’élaborations paysagères dans les fermes. La force paysagère de l’agroforesterie (plastique, symbolique et sémantique) est mobilisée par chaque agriculteur au service de son projet de paysage. En construisant une méthodologie transdisciplinaire, plurielle et reconductible (visite conversationnelle, recueil de monographies paysagères, essai cinématographique), nous avons pu mettre en évidence le terreau du processus d’élaboration et établir une typologie croisant les caractéristiques des agriculteurs et leur pratique paysagère. L’agriculteur compose son lieu de vie et de travail à partir de différentes strates paysagères, sédimentées au cours de sa trajectoire de vie et à travers la pratique de son métier (expériences sensibles, représentations sociales, imaginaires). Son action a pour fondement premier sa relation paysagère, dans ses dimensions écologique, sociale, politique, identitaire, patrimoniale, poétique et matérielle. Il élabore le paysage pour habiter et investir le lieu de son existence, développant un mode de faire le paysage original.

L’exposition « Dans le Secret des œuvres d’art » présentée en 2018 au musée Fabre proposait au visiteur de découvrir l’étude matérielle et la restauration de plusieurs œuvres des collections du musée montpelliérain. L’objectif de l’exposition était d’apprendre au visiteur à observer la matière de l’œuvre et proposait ainsi un ensemble de médiums, huile sur toile, huile sur bois, dessin sur papier, fonte en bronze et toile libre en matériaux contemporains, comme autant de « cas » matériels à découvrir. La complexité de nombreuses opérations évoquées par l’exposition a impliqué un important usage des ressources du numérique. Des applications interactives, courts-métrages, modélisation 3D, vidéos pédagogiques et mapping étaient disséminés tout au long du parcours de visite, proposant un usage du numérique particulièrement pertinent, permettant de découvrir au plus près la singularité matérielle des œuvres exposées. The exhibition « Dans le Secret des œuvres d’art », which took place in 2018 at the musée Fabre, offered visitors to discover the material study and the conservation of several works from the collections of the Montpellier museum. The purpose of the exhibition was to teach the visitor to observe the material aspect of the artworks and offered a set of mediums (oil on canvas, oil on wood panel, drawing on paper, bronze cast and free canvas in contemporary materials), as material « cases » to discover. The complexity of many operations evoked by the exhibition implied an important use of digital resources. Interactive applications, short films, 3D modeling, educational videos and mapping were disseminated throughout the visit trail, offering a particularly relevant use of digital tools, allowing to discover as closely as possible the material singularity of the artworks on display.

International audience

International audience; La réflexion méthodologique est au cœur de cet ouvrage qui rassemble les contributions de jeunes chercheurs dont les travaux, parmi les plus innovants, témoignent d’une dynamique significative au sein des études cinématographiques et audiovisuelles en France. La principale ambition de ce livre est de conjuguer, à partir de terrains d’exploration divers, les apports des approches anthropologiques, historiques, sociologiques, économiques et esthétiques pour penser la recherche sur les métiers et les techniques du cinéma et de l’audiovisuel. Une série de programmes scientifiques à dimension collective et pluridisciplinaire a vu le jour ces dernières années, qui situent explicitement la question des métiers et des techniques au centre de leur démarche. Ces initiatives, auxquelles s’ajoutent des séminaires d’enseignement et de recherche, constituent autant de chantiers qui concourent à la structuration, à l’organisation et à la visibilité des travaux sur les métiers et les techniques, rompant ainsi avec un relatif désintérêt pour ce champ d’étude.

Les textes réunis dans ce livre étudient les langages de la stigmatisation et les réponses que des sujets stigmatisés peuvent produire, individuellement ou collectivement, pour s’en défendre. La stigmatisation se manifeste dans les discours d’une société donnée à un moment donné, elle se nourrit d’une culture de la haine et repose sur la construction arbitraire d’une domination. Désigner une différence, attribuer un nom injurieux, assigner un rôle, exclure, légitimer des actes de violence, telles sont les étapes qui scandent le processus de stigmatisation. Classes sociales, genres, origines, couleurs de peau, professions, confessions, appartenances politiques, maladies, handicaps apparaissent alors comme la justification de rejets, de violences symboliques et physiques. Pour lutter contre la discrimination et la ségrégation, des formes multiples de résistances voient le jour, qui peuvent s’inscrire dans le registre du politique et du militantisme. Certains groupes se saisissent des mots et des images qui stigmatisent pour les resignifier, et ainsi proposer des représentations qui combattent les préjugés.Tel pourrait être le récit de ces pages : comprendre comment les préjugés circulent dans nos sociétés d’information et de communication, à la télévision, dans la presse, dans les forums en ligne et sur les réseaux sociaux, au cinéma ou dans la littérature, pour entendre les discours qui les refusent.

Contributeurs : Elsa Baroghel, Julie Benard, Florence Bernard, Rémy Bertaux-d'Orgeville, Michel Bertrand, Edward Bizub, Llewellyn Brown, Arka Chattopadhyay, Evelyne Clavier, Bruno Geneste, Anne-Cécile Guilbard, Sybille Guipaud, Sjef Houppermans, Marie-Claude Hubert, Natália Laranjinha, Hélène Lecossois, Nadia Louar, Yann Mével, Isabelle Ost, Lydie Parisse, Bernard-Olivier Posse, Pascale Sardin, Pim Verhulst et Éric Wessler.

International audience; Ce chapitre fait le point sur les enjeux sémiotiques de la deixis pour des productions audiovisuelles. Il prend appui sur les distinctions fondatrices entre déictiques et anaphoriques issues de théories linguistiques ainsi que sur des débats spécifiques sur la deixis ainsi que sur l’énonciation au cinéma, des débuts de la sémiologie (Mitry, Metz) à la période actuelle (Fontanille, Paolucci). Grâce à un corpus de productions modernes et contemporaines (film grand public, série télévisée atypique, films d’auteur), les problèmes de la construction de la référence sont posés à travers des cas concrets. La richesse des jeux déictiques constatés ainsi que la version cognitive de la théorie de la deixis nous enjoignent d’affiner l’identification des phénomènes (Kleiber) et montrent qu’il faut résolument compter avec la participation des spectateurs. Considérant la nature syncrétique de l’audiovisuel et l’insuffisante prise en compte des différents champs contextuels opératoires lors du visionnement d’un film ou d’une série, l’auteure propose donc, dans une optique sémio-pragmatique, d’aborder les productions audiovisuelles sous l’angle d’une deixis spectatorielle.

"La publicité doit éviter toute forme de stigmatisation des personnes en raison de leur taille ou de leur corpulence ou de leur maigreur". Cette disposition, issue d'une Recommandation de l'Autorité de régulation professionnelle de la publicité (ARPP), constitue l'une des rares références normatives françaises à la notion de stigmatisation. Dans l'audiovisuel, une Délibération du Conseil supérieur de l'Audiovisuel (CSA) du 17 avril 2007 prévoit que "les services de télévision doivent s'abstenir de solliciter le témoignage d'un mineur placé dans une situation difficile dans sa vie privée lorsqu'il existe un risque de stigmatisation après la diffusion de l'émission, à moins d'assurer une protection totale de son identité (visage, voix, nom, adresse...) par un procédé technique approprié de nature à empêcher son identification." Cette disposition a été reprise dans le cahier des charges et la Charte des antennes de France Télévisions.

The French ecosystem of audiovisual production has been structured by the liberalization of state television (1984-1986). Radio frequencies were granted to broadcasters in exchange for a commitment to invest a percentage of their turnover into French production. The result is a heavily regulated system whose rules have changed very little in thirty years. This industrial organization is showing its limits: the market share of French films in theaters is stagnant, while the audience is aging. The profitability of TV-channels crumbles and series they finance don't sell. The entry of foreign platforms such as Netflix fragments the audience even more. The purpose of this thesis is to study the creation of the industrial ecosystem of the French Television, its evolution and the impact of the entry of international players on the incumbents' strategies and on regulation.; L'écosystème de la production audiovisuelle est structuré par la réglementation issue de la libéralisation de la télévision d'État (1984-86). Celle-ci accorde aux chaînes des fréquences hertziennes en échange d'obligations de financement et de diffusion. Il en résulte un système administré dont les règles ont très peu évolué en trente ans. Cette organisation industrielle s'essouffle: la part de marché des films français en salle stagne, tandis que le public vieillit. La rentabilité des chaînes de télévision s'effrite et les fictions qu'elles financent s'exportent mal. L'entrée des plateformes étrangères telles que Netflix fragmente encore l'audience. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de l'industrie audiovisuelle française et de sa régulation, depuis la libéralisation de la télévision d'État, ainsi que d'analyser l'effet de l'entrée des diffuseurs "over-the-top" sur l'écosystème historique.

The French ecosystem of audiovisual production has been structured by the liberalization of state television (1984-1986). Radio frequencies were granted to broadcasters in exchange for a commitment to invest a percentage of their turnover into French production. The result is a heavily regulated system whose rules have changed very little in thirty years. This industrial organization is showing its limits: the market share of French films in theaters is stagnant, while the audience is aging. The profitability of TV-channels crumbles and series they finance don't sell. The entry of foreign platforms such as Netflix fragments the audience even more. The purpose of this thesis is to study the creation of the industrial ecosystem of the French Television, its evolution and the impact of the entry of international players on the incumbents' strategies and on regulation.; L'écosystème de la production audiovisuelle est structuré par la réglementation issue de la libéralisation de la télévision d'État (1984-86). Celle-ci accorde aux chaînes des fréquences hertziennes en échange d'obligations de financement et de diffusion. Il en résulte un système administré dont les règles ont très peu évolué en trente ans. Cette organisation industrielle s'essouffle: la part de marché des films français en salle stagne, tandis que le public vieillit. La rentabilité des chaînes de télévision s'effrite et les fictions qu'elles financent s'exportent mal. L'entrée des plateformes étrangères telles que Netflix fragmente encore l'audience. L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution de l'industrie audiovisuelle française et de sa régulation, depuis la libéralisation de la télévision d'État, ainsi que d'analyser l'effet de l'entrée des diffuseurs "over-the-top" sur l'écosystème historique.

Le présent article a pour objectif de comprendre et de situer historiquement le lien entre mémoire et cinéma, à partir du discours associé aux productions sur la dictature militaire chilienne. Comme corpus, nous utiliserons des interviews de réalisateurs, des analyses du cinéma de l’exil et des productions réalisées à l’intérieur du Chili, toutes apparues dans les publications de la période mentionnée. Dans une première partie, nous aborderons les discours associés au cinéma chilien de l’exil, et dans une deuxième partie ceux qui concernent la production audiovisuelle réalisée au Chili au début des années 80. The aim of this paper is to understand and situate historically the relationship between memory and cinema, focusing on the discourse associated with the audiovisual productions about the Chilean dictatorship. We will use a corpus that considers interviews with filmmakers, analysis of exile films and productions made inside Chile, contained in publications of the same period. In the first part, we analyze the discourses associated with the Chilean cinema of exile and in a second part, those referring to the audiovisual production made in Chile in the early 80s. El presente artículo tiene por objetivo comprender y situar históricamente la relación entre memoria y cine, a partir del discurso asociado a las producciones sobre la dictadura militar chilena. Para ello utilizaremos un corpus que considera entrevistas a realizadores, análisis del cine del exilio y de las producciones realizadas dentro de Chile, contenidas en publicaciones del período mencionado. Nos interesa responder ¿bajo qué formas aparece la idea de memoria en el discurso cinematográfico a fines de los 70 ? ¿hacia dónde se proyecta esta memoria ? En una primera parte abordaremos los discursos asociados al cine chileno del exilio y en una segunda parte, aquellos referidos a la producción audiovisual realizada dentro de Chile a inicios de los 80.

L‘objectif de ce travail est d’analyser la manière dont Netflix (SVoD) met à disposition un certain nombre de contenus audiovisuels, et de réfléchir à l’éditorialisation de ces contenus, dont une grande partie se réclame être produite par la plateforme même. C’est en étudiant les divers canaux de la marque mais également les séries Netflix Original, qu’un constat apparaît : nous observons des valeurs, que l’on qualifiera et dont on discutera dans ce mémoire, de progressistes. Pourquoi un tel positionnement éditorial et communicationnel pour un service large et censé toucher une population éclectique ? Quels imaginaires la plateforme Netflix construit-elle autour de ces choix éditoriaux et que signifient-ils dans le contexte économique et social actuel ?

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2020-02-14T12:10:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Juliana Ristow Canuto.pdf: 4537151 bytes, checksum: cdb1b11f4a741785168420762e22163a (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-14T12:10:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Juliana Ristow Canuto.pdf: 4537151 bytes, checksum: cdb1b11f4a741785168420762e22163a (MD5) Previous issue date: 2019-08-27 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Tal pesquisa de mestrado buscou pensar a literatura num sentido mais amplo, estendido, engendrado na arte audiovisual. Sua motivação inicial, surgida da crítica ao fechamento intelectual e estético que reconhece a arte literária de acordo com o suporte em que essa se apresenta e privilegia, nesse sentido, o códex, passou em um segundo momento para reflexões sobre a literatura exigida pelos currículos escolares no Brasil com base nos documentos oficiais. As implicações dessas questões são discutidas em paralelo com a impossibilidade de conceituar hermeticamente literatura, e deste modo buscou-se uma elaboração de uma visão debruçada em cima das falas de filósofos e pensadores como Aristóteles, Sartre, Barthes, Antonio Candido e outros, para a partir da discussão já estabelecida problematizar a literatura audiovisual. De forma complementar, além do processo de compreensão, realizou-se a análise de algumas séries exibidas na Netflix pelo viés do conceito proposto de literatura audiovisual. O foco recai no material audiovisual final, observando primordialmente a narrativa. Na interseção de tais acepções, houve a tentativa de teorizar certa transitividade entre literatura e cinema não mais como desejo de um diálogo entre essas duas artes, mas como desejo de possibilitar a análise literária da produção audiovisual em si. Finalmente, esta dissertação se propõe, a partir das reflexões sobre cada um dos termos estudados, apontar algumas possibilidades para o ensino de literatura conectado com o consumo da arte pelo aluno e principalmente centrado na análise das obras. La recherche de ce master visait à concevoir la littérature dans un sens plus large et étendu, engendré dans l'art audiovisuel. Sa motivation initiale découle de la critique de la fermeture intellectuelle et esthétique qui reconnaît l'art littéraire en fonction du support dans lequel il se présente et des privilèges, en ce sens, le codex, passé dans un second moment à une réflexion sur la littérature exigée par les programmes scolaires du Brésil sur la base des documents officiels. Les implications de ces questions sont discutées parallèlement à l'impossibilité de conceptualiser hermétiquement la littérature, cherchant ainsi à élaborer une vision se penchant sur les lignes de philosophes tels que Aristoteles, Sartre, Barthes, Antonio Candido et autres, à partir de la discussion déjà établie pour problématiser la littérature audiovisuelle. De plus, par ailleurs de processus de compréhension, l’analyse de certaines des séries diffusées sur Netflix par le biais du concept proposé de littérature audiovisuelle a été réalisée. L'accent est mis sur le matériel audiovisuel final, principalement sur le récit. À l'intersection de ces significations, on a tenté de théoriser une certaine transitivité entre la littérature et le cinéma, non plus comme désir de dialogue entre ces deux arts, mais comme désir de permettre l'analyse littéraire de la production audiovisuelle elle-même. Enfin, ce mémoire de maîtrise propose, à partir des réflexions sur chacun des termes étudiés, de mettre en évidence quelques possibilités d’enseignement de la littérature liées à la consommation d’art par l’étudiant et principalement axées sur l’analyse d’œuvres.

International audience; The development of audiovisual approaches in the field of participatory research questions the modes of construction and dissemination of knowledge. The three methodological experiments presented here illustrate how video cameras might be used to transform the distance between the researchers and the people concerned by their work into an opportunity of shared experience and into a space of epistemological and political creativity. This critical reflection on participatory audiovisual projects led in three contrasted contexts highlights the diverse tools available to the researcher, in terms of writing, shooting, editing or screening. Between theoretical ideals of equality and the reality of power relationships that shape academic work, the paper eventually speaks both of obstacles and resistances and of the elusive moments where these new shared geographies might come to life.; Le développement d’approches audiovisuelles dans le cadre de recherches dites participatives invite à s’interroger sur les différentes modalités de construction et de partage des savoirs. Les trois expériences méthodologiques relatées ici illustrent comment la caméra peut être utilisée pour transformer la distance qui sépare les chercheur·ses des personnes sur lesquelles portent leurs enquêtes en une opportunité de partage d’expériences, et, plus largement, en un espace d’expérimentation épistémologique et politique. Ce retour critique sur des démarches audiovisuelles participatives menées dans trois contextes très différents met en évidence la variété des outils disponibles pour les chercheur·ses, que ce soit au moment de l’écriture, du tournage, du montage ou de la diffusion. Entre idéaux théoriques d’égalité et réalité des jeux de pouvoirs qui traversent le travail universitaire, il pointe finalement autant les obstacles et les résistances que les furtifs moments de surgissement de nouvelles géographies partagées.

Il est sans doute bien difficile, sinon impossible, de définir ce qu'est la culture. Certains y consacrent leurs recherches et réflexions. Chacun, ou presque, en a sa propre conception. La culture correspond à une certaine idée de création et de qualité. Elle apporte enrichissement intellectuel, élévation et ouverture d’esprit, émotion esthétique... Capables du meilleur et du pire, les médias peuvent être de très puissants vecteurs culturels, mais aussi tout le contraire ! La détermination ou...

À sa création en 1987, le Conseil supérieur de l'audiovisuel avait eu pour mission de « donner à la demande de l'Exécutif ou d’initiative, des avis sur toute question relative à l'audiovisuel », mais le législateur décrétal entendait que le Conseil se préoccupe surtout des services privés de radio et de télévision. En effet, c’est la rupture du monopole du service public, la multiplication des radios privées en modulation de fréquence ainsi que des canaux du câble disponibles pour accueillir ...

Je voudrais d'abord dire que par la force des choses, l’absence de RTL - TVI fait naturellement que le débat est centré essentiellement autour de la RTBF. C'est un peu dommage pour un débat de ce niveau-ci, parce que l'ensemble de la politique audiovisuelle en Communauté française est organisé autour de deux pôles et que l'un des pôles est le pôle privé RTL - TVI et qu'il a lui aussi des responsabilités en matière de politique culturelle. RTL devrait être confrontée à une sorte de contrôle de...

Il est extrêmement difficile de présenter une synthèse concernant le cadre international et européen de l'audiovisuel et ses implications pour la culture. En effet, ce cadre juridique tend à devenir sans cesse plus complexe. En 1995, l'entrée en fonction de l'Organisation Mondiale du Commerce (OMC) a été un élément déterminant. La même année, le Conseil des ministres de la Communauté européenne entamait le débat concernant la révision de la directive européenne « Télévision sans frontières » ...

« Il est regrettable que la culture soit désignée par le mot culture. Pas beau, peu élégant, trop bref, presque antinomique de son sens et de son contenu ? Peu de substantifs français commencent par "cul" et il a fallu que la culture tombât sur l’un d'eux ». 1. Initialement présentée en mai 1996, la présente contribution s’inscrivait dans le cadre d’un débat ouvert à l’été 1994 sur la place de la culture à la RTBF. Elle se basait donc sur le cadre juridique applicable en 1996, et se donnait p...

Tenter de recréer du sens, de retisser du lien social et culturel, de débattre démocratiquement et de refondre les objectifs et les instruments d'une politique culturelle dans le domaine de l'Audiovisuel. Est-ce là une revendication, un pari si scandaleux ? L'échec actuel ne doit pas décourager car la nécessité de ce travail collectif reste entière. Certaines pistes de réflexion sont déjà bien identifiées et il n’est sans doute pas inutile de les rappeler ici : - Les éléments d'analyse dispon...

DE L'AUDIOVISUEL DANS LA CULTURE En préparant mon intervention, je relisais les objectifs assignés par les organisateurs de cette journée : « de l'ensemble de cette démarche, on peut espérer une clarification partielle des enjeux du débat actuel sur la place et le rôle de la culture dans l’audiovisuel ». Désolé, mais mon intervention ne s'inscrira pas dans cette démarche. Je me refuse de penser la place et le rôle de la culture dans l'audiovisuel. Par contre, et ce sera l'objet de mon interve...

Je voudrais d'abord dire que la journée d'aujourd'hui a été tout à fait passionnante et je regrette qu'il n'y ait pas davantage de rencontres permettant d'avoir sur un problème comme celui qui nous concerne des éclairages rigoureux et informés de sociologues, de philosophes et bien entendu de juristes. En disant cela, je sais déjà que je risque d'être critiqué : certains n'hésiteront pas à disqualifier celui qui invoque des sociologues, des philosophes ou d'autres intellectuels, en insinuant ...

SECTION 1. STATUT DE LA RTBF La notion de « service public de l'audiovisuel » est en crise. Les quatre piliers définis en 1977, à savoir l'information, l’éducation permanente, le développement culturel, le divertissement, ne sont plus l'apanage de la télévision publique. Les télévisions privées se livrent entre elles et avec les télévisions publiques à une concurrence acharnée sur les JT, les présentateurs des bulletins météo sont des vedettes ; les animateurs de jeux télévisés sont payés à p...

LA MISSION CULTURELLE DE LA RADIO-TELEVISION. LE CAS DE LA BRTN 1. Une réflexion sur la mission culturelle de la BRTN est — comme pour toute station publique — certes un exercice périlleux, mais surtout d'une grande actualité à la lumière des changements importants qui ont été initiés au sein de l'organisme fin décembre 1995 et qui s'étaleront tout au long de 1996. Depuis fin 1994, la chaîne publique flamande est l’objet de multiples critiques, émanant avant tout du Parlement flamand, mais au...

INTRODUCTION En guise de transition entre les approches philosophique et sociologique que l'on vient de lire et les analyses juridiques qui vont suivre, la présente contribution a pour objet d'avancer quelques réflexions au sujet des liens entre, d'une part, le droit et la politique de la radio-télévision et, d'autre part, le droit et la politique de la culture. En Belgique comme ailleurs, c'est surtout au cours des années 1960 et 1970 que sont conçues et appliquées pour la première fois des ...

Il y a, comme on sait, une plurivocité ou, à tout le moins, une équivocité du concept de culture. Entre les nations d'Europe, le malentendu sur le sens de la culture s'est accompagné de tensions extrêmes. Que l'on pense ainsi à la naissance de la haute culture allemande, à cette Allemagne de Goethe, de Lessing et d'une intelligentsia dont les membres, pour la plupart issus de la petite bourgeoisie, ont voulu affirmer des valeurs et un goût propres face à l'aristocratie prussienne et au goût f...

INTRODUCTION Traditionnellement, la sociologie aborde les médias comme instance de socialisation, c'est-à-dire de transmission et d'intériorisation de la culture. En amont du processus de socialisation se pose la question du contenu culturel et idéologique véhiculé par les médias compte tenu des structures de propriété, de contrôle et de production caractérisant le champ médiatique. En aval se pose la question de l'influence de ce contenu sur les opinions et les comportements du public. Au co...

Dès leur création, les milieux artistiques et les décideurs culturels ont placé de grandes ambitions dans le nouveau média qui se créait : la télévision. Le développement culturel apparaissait comme la première mission d’un média en plein devenir, jouissant d’un monopole et piloté principalement par des hommes de théâtre. La RTBF, à l’instar des autres télévisions publiques de l’Europe de l’Ouest, avait choisi de promouvoir de façon importante dans sa grille de programmes le théâtre, la musiq...

Le but de cette note est de contribuer à la clarification de l'idée de culture : la signification complexe de ce concept peut en effet nourrir malentendus, équivoques et sophismes, et fournit en justificatifs à peu près n'importe quel projet médiatique. On cherchera donc ici à approcher les enjeux de cette idée en précisant et en articulant les sens différenciés du mot et les plans emboîtés de la dimension d'existence qu'il évoque. Ces analyses — autant l'annoncer d'entrée de jeu — sont situé...

La commission CEPESS « Médias et culture » a produit le 14 juin 1993 une note à l'attention du Comité Directeur du PSC intitulée : « MEDIAS AUDIO-VISUELS ET SERVICES PUBLICS ». Les quatre principes de base d'un service public dans le secteur de l'audiovisuel y sont développés : 1) L'universalité La radio-télévision de service public doit être une radio-télévision généraliste visant à l'intégration sociale et culturelle de tous. Un service public, par essence, doit être un espace pour tous et ...

Depuis grosso modo 1994, le thème de la société de l'information ou des autoroutes de l'information a été promu parmi les questions de société qui mobilisent tant les médias que les milieux académiques et les décideurs politiques. Tout le monde ne partage certes pas l'enthousiasme affiché par les producteurs de matériel et de logiciel ou les fournisseurs de nouveaux services. Les immenses ressources d'Internet, qui préfigure ces autoroutes du futur, ne cessent toutefois pas d'étonner, les plu...

Il n'y a pas si longtemps, on s'accordait pour reconnaître à la radio et à la télévision trois missions principales. On les énonçait dans l'ordre suivant : éduquer, informer et distraire. Qu'en était-il en réalité ? La fonction éducatrice a-t-elle été effectivement la première au cours d'un âge d'or de l'audiovisuel ? Il est permis d'en douter. Quoi qu’il en soit, aujourd'hui, les « médialogues » nous disent que la télévision, c'est nécessairement du spectacle et du divertissement avant tout....

International audience

Ce mémoire, présenté sous la forme d’une recherche-création, explore la relation qu’entretient l’audiovisuel avec le territoire. Ce dernier, non pas considéré ici comme un fait objectif, observable et tangible, est perçu en tant que milieu, c’est-à-dire en tant qu’entité relationnelle plaçant l’artiste en liaison avec son environnement. Partant du concept de mouvance, inspiré par les écrits du géographe québécois Louis-Edmond Hamelin, et de celui de médiance proposé par le géographe français Augustin Berque, il sera alors tenté de comprendre comment le territoire peut-il être appréhendé, exprimé ou traduit par les moyens de l’audiovisuel. Cet enjeu sera étudié à travers les œuvres de Pierre Perrault (Le pays de la terre sans arbre ou le Mouchouânipi), de Michael Snow (La région centrale) et de Nelly-Ève Rajotte (Ei), ainsi que par la création associée à ce mémoire, Agencements. Cette dernière, présentée à l’Université de Montréal en juin 2018, se compose de six écrans et cinq haut-parleurs et met en scène des images issues de tournages en Eeyou Istchee (Baie James) effectués en 2015 et 2016. Par ce principe de mouvance, je souhaite laisser au territoire et à ses configurations le pouvoir d’orienter ma démarche de création, ma manière de filmer et d’écrire. C’est alors un dialogue qui est ici proposé : entre une conception théorique et une démarche de création, proposant ce que je nommerai un dispositif en mouvance., This thesis, presented as a research-creation project, explores the relationship between audiovisuals medias and the land. This one, not considered here as an objective, observable and tangible fact, is perceived as a milieu, that is to say as a relational entity placing the artist in relation with his environment. Starting from the concept of mouvance, inspired by the writings of the Quebec geographer Louis-Edmond Hamelin, and the concept of médiance proposed by the French geographer Augustin Berque, it will then be tempting to understand how the land can be apprehended, expressed or translated by audiovisual means. This issue will be studied through the works of Pierre Perrault (Le pays de la terre sans arbre ou le Mouchouânipi), Michael Snow (La région centrale) and Nelly-Ève Rajotte (Ei), as well as by the creation made for this thesis, Agencements. Presented at the Université de Montréal in June 2018, Agencements consists of a six screens and five speakers installation and features images from shoots made in Eeyou Istchee (James Bay) in 2015 and 2016. By this principle of mouvance, I wish to leave to the land and its configurations the power to guide my creative process, my way of filming and writing. It’s then a dialogue that is proposed here : between a theoretical conception and a creative approach, proposing what I will call a device in mouvance., Mémoire en recherche-création. Pour consulter la captation de l'oeuvre telle que présentée en galerie, suivre ce lien : https://vimeo.com/311929600. Pour consulter la monobande vidéo tirée de l'installation, suivre ce lien : https://vimeo.com/179099360.

International audience; Les célébrations du Centenaire terminées, il est nécessaire d'examiner ce que disent aujourd'hui de la guerre ces propositions. Comme autant de métamorphoses poétiques de la mémoire souvent délaissées au lendemain des grands événements de l'Histoire au profit des archives officielles et de la parole autorisée, cette étude se veut un éclairage des contenus explicites des témoignages individuels.

International audience; (CSA, décis. n° 2019-395 du 31 juill. 2019 relative à un différend opposant les sociétés BFM TV, RMC Découverte et Diversité TV à la société Free)

International audience; Gérard Genette a inventé de nombreuses notions qui font presque l’ordinaire aujourd’hui d’une analyse textuelle. Mais on oublie souvent les choix et le cadre théoriques qui ont présidé à la mise au point de ces catégories. Pour mesurer l’importance d’« ouvrir » la boîte noire des catégoriesgenettiennes, nous prenons l’exemple de la « voix narrative » dans Figures III et essayons de voir dans quelle mesure la notion de « récit homo-intradiégétique » peut vraiment s’appliquer à Ulysse chez les Phéaciens. Sous la forme d’une contre-enquête, nous faisons apparaître le problème de l’articulation entre analyse formelle et diachronie. Contre une démarche qui se sert des catégories textuelles genettiennes en changeant simplement le contexte de leur application, nous défendons une approche plus pragmatique de l’usage des formes qui historicise et redonne sens au jeu formel, touten approfondissant la conceptualisation à l’œuvre chez Genette.