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Le monde de Jean-Louis Giovannoni, dans lequel nous reconnaissons notre anatomie intérieure, est un monde constitué de corps et de surfaces, voire de « corps-surfaces » qui se replient sur eux-mêmes en une myriade de stratifications épithéliales et qui, n’ayant « qu’un bord / intérieur / infiniment intérieur », n’ont pas de « bord extérieur ». Cela tient au fait que le monde, qui relève peut-être davantage de l’ordre du tangible et du tactile que de l’ordre du visible, est régi par la loi de ...

Retour sur images. Le Matricule des Anges. Juin 2014. Le mensuel consacre tout un dossier à Jean-Louis Giovannoni. Articles et photos. Signées Olivier Roller. L’une d’entre elles, un portrait en couleur à dominante chair, fondue dans le bleu et le gris, happe mon regard. Elle se glisse sous mes paupières, durablement. Quelque chose palpite, que je ne sais pas nommer. Je reste dans l’attente. En suspens. Peut-être l’énigme de cette photo va-t-elle faire lever les mots. Peut-être. Essayage. Hab...

Ça bouge, ça grouille, ça prolifère. Ça pousse en tous sens. Ça commence même à faire peur. Et ça pullule, ça presse, ça se multiplie. Ça forme comme des vagues. On a vite fait de devenir beaucoup trop nombreux. Il n’y aura pas assez de place pour tout le monde. Ça, on le sait. Seuls les plus forts peuvent résister aux assauts ; les plus robustes. Ou bien les plus habiles, les plus malins. Dans cet environnement absurde et hostile, mieux vaut se faire des amis. Costauds. Et fidèles, si possib...

Le mot « poésie » possède une composante féérique, pastorale. On peut encore lire sur le petit Larousse illustré cette définition : « Caractère de ce qui parle particulièrement à l’imagination, à la sensibilité : la poésie d’un pastel » La première victime de cette représentation naïve n’est pas seulement la poésie d’amateur, le folklore invisible du compte d’auteur. La grande poésie, elle-même, a longtemps vécu dans une version sophistiquée de ce sortilège, le ton élevé, l’hymne, le chant. I...

Un désir scientifique se manifeste toujours dans les livres de Jean-Louis Giovannoni : mettre à plat des choses perçues comme pleines de relief et de volume, d’extension et d’invasion, afin de les défaire de leur première vision, ou vision commune, les soustraire à leur évidence, les emporter hors du champ des interprétations préétablies. Le monstre devient, dans le voisinage d’Ambroise Paré, ce que l’écriture observe sans pouvoir totalement s’y fondre, ne pouvant l’atteindre, en épouser le v...

Pourquoi Garder le mort, « on le lave pour en finir », pourquoi montrer des bœufs ou des veaux écorchés, des lambeaux de chair abîmés par la maladie, en voie de pourrissement ? « On attend / depuis le premier jour / qu’on nous touche / le centre ». Peut-être bien ici une obsession commune entre un Reich, une Gina Pane, l’art corporel et l’auteur de Garder le mort : celle de privilégier l’intérieur du corps et de tenter de le faire parler. Jean-Louis Giovannoni, il s’agit simplement de le suiv...

La penderie n’accueille pas que des vêtements, elle peut loger facilement cinq ou six corps d’adultes debout et le double d’enfants. Elle occupe le mur principal de la chambre. En entrant, on ne voit qu’elle et ses quatre portes à coulisse. Son ouverture est facile et on glisse en elle sans problème. Des cravates, tombées des cintres, traînent au milieu de chaussures de femme et d’homme. Du côté des porte-manteaux la température est plus élevée. Des sachets de naphtaline règnent sur l’immense...

Ce sont nos vêtements qui nous donnent corps – sans ça tout s’effondrerait. Devenez un vrai tuyau d’air aux parois d’étoffe et aux couleurs atones. Plus que jamais, amarrez-vous à vos vêtements ! […] Ne laissez aucun appel d’air. C’est votre seule parade. Mais pourquoi un vêtement si l’on ne peut fournir le corps ? Ce « pourquoi » apparaît vital si l’on comprend que « les mots, eux aussi, sont des vêtements ». Peut-on envisager, dans l’absence de son fondement charnel, une parole poétique ? ...

Dieu, dans sa prévoyance,a donné des aliments et des vêtements à l’homme, et il ne luia pas donné directement l’art.BalzacL’araignée ne sait rien de la mouche,et ne peut prendre les mesures comme le faitun tailleur avant de confectionnerun habit pour son client.Agamben De la poésie, ce poète laisse entendre qu’elle est issue d’un angle, née d’une posture, si l’on veut bien donner à ce mot son sens plein, le seul que retiennent les danseurs en suspens, les amants, les fakirs, les as du billard...

Qui (quoi) parle, et à quoi (qui), dans quoi, de quoi ? Que dois-je faire et qui dois-je être, au juste ? Quelle quantité d’air faire entrer en soi ? Où se tenir ? À lire Jean-Louis Giovannoni, on court le risque d’héberger en soi des questions qui n’ont pas vocation à s’accommoder de réponses. Le poète (même quand il devient romancier) ne nous laisse pas savoir sur quel pied danser. Ça tombe bien, ce n’est pas en restant sur un seul pied que l’on danse, mais en passant rythmiquement de l’un ...

La poésie de Jean-Louis Giovannoni emprunte les chemins de la pensée et du langage en ses hésitations et bifurcations multiples, dans la lignée de Michaux ou de Guillevic. Mais dire ainsi les choses en recourant à la catachrèse certes spatiale ne convient guère à une poésie qui se défie des expressions toutes faites et qui privilégie une langue au plus près des mouvements du corps, ou des corps. Jean-Louis Giovannoni rappelle que l’espace et le mouvement ne sont pas des données stables mais r...

Le poète français Jean-Louis Giovannoni a publié aux éditions Lettres Vives, dirigées par Michel Camus, un autre poète, un livre qu’il a intitulé Ce lieu que les pierres regardent. La principale caractéristique de cette poésie est la sobriété et le dépouillement, la presque absence d’images, le silence qui imprègne chaque énonciation. Chaque poème est en vérité une notation réflexive qui exprime une question, un doute, une interrogation, une énigme ou un paradoxe. Toutefois, si ces réflexions...

Cet article cherche à interroger la force politique des voix trans et féministes en musique, en s’appuyant sur les outils épistémologiques de la critique féministe en musique et des études trans. Il s’agit de s’intéresser, dans une perspective de savoirs situés, à la façon dont des pratiques vocales trans parviennent à produire et représenter des attitudes et politiques féministes en faveur de l’autonomie corporelle et de l’émancipation. Ma proposition théorique se construit en trois temps : tout d’abord, j’élabore une méthodologie pour l’étude des voix trans centrée sur leur agentivité sonore ou capacité d’agir par le son, face à des effacements et des violences cissexistes. Ensuite je décris comment ces voix s’ancrent dans des archives minoritaires et/ou contestataires du présent, suscitant ce que j’appelle une tiers-archive. Cette infrastructure sensible permet alors la matérialisation historique, locale et plurielle des voix trans dans le champ musical comme dans celui des luttes trans et féministes. Enfin, j’examine la manière dont ces voix peuvent susciter à leur tour des conditions d’écoute trans et féministes qui donnent corps à des pratiques communes, non seulement aux musicien·nes·x et aux artistes, mais aussi à leurs publics. This article aims to think about the political force of trans and feminist voices in music, drawing on the epistemological tools of feminist music criticism and trans studies. Its goal is to examine, from a situated knowledge perspective, how trans vocal practices can achieve to produce and represent feminist positions and politics that encourage body autonomy and emancipation. My theoretical proposal is built around three steps: first, I articulate a methodology for the study of trans voices which centers their sonic agency against cissexist erasures and violence. Then, I describe how these voices are grounded in minoritarian and/or oppositional archives of the present, prompting the emergence of what I call a tiers-archive. I argue that this sensitive infrastructure sustains the historical, local, and plural materialization of trans voices in the field of music as well as in the field of trans and feminist struggles. Finally, I examine how these voices can also generate the conditions for a transfeminist listening. This listening enables the making and embodiment of common practices, not only for the musicians and artists, but also for their public.

Plus d’un an après la lecture, souvent nocturne et crayon en main, de la Correspondance 1854-1898 de Stéphane Mallarmé publiée en 2019 chez Gallimard, j’ai décidé de reprendre mes soulignements et autres notations marginales en poursuivant chaque moment de la Correspondance ainsi retenue. Ces écritures continuées des citations de Mallarmé, si elles restent liées aux réactions aléatoires d’une première lecture, tiennent finalement le cap d’une attention au poème dans et par la Correspondance., Over a year after having read, often by night and with pencil in hand, Stéphane Mallarmé’s Correspondance 1854-1898, published in 2019 by Gallimard, I decided to return to my underlined phrases and notes in the margins and delve into these moments of the Correspondance that I’d marked for attention. This article, which responds to citations from Mallarmé’s letters, though originating in the haphazard reactions of a first reading, is ultimately concerned with the poetry in (and by) Correspondance.

Artiste-peintre, graveuse et illustratrice, Marie Laurencin a établi un réseau dense de relations dans la première moitié du XXe siècle. Notre article est la rédaction d’un ABCdaire évoquant les liens intellectuels existant entre les personnalités citées dans la correspondance échangée entre Valery Larbaud et Marie Laurencin elle-même. Au fil des entrées de l’ABCdaire, nous essayerons de tracer pour chaque thématique les grandes lignes créatives qui ont déterminé le parcours de la femme artiste, à qui nous consacrerons une place centrale., Painter, engraver and illustrator, Marie Laurencin established a thick network of relations in the first half of the 20th century. Our article focuses on the writing of a primer evoking the existing intellectual connections between the personalities quoted in the correspondence between Valery Larbaud and Marie Laurencin herself. Throughout the entries in the primer, we will try to trace for each theme the main creative lines that have crisscrossed the career of the woman artist, to whom we will give a central role.

Contributeurs : Manon Amandio, Damian Catani, Jean-Nicolas Illouz, Zeliang Li, Serge Martin et Giorgia Testa Vlahov.

Cet article aborde les traductions de Paul Valéry (1871-1945) sorties en livre au Brésil à partir des années 1950 et vise à établir un dialogue entre ces projets de traduction et la littérature comparée ayant la notion d’historicité comme axe., This article discusses the translations of Paul Valéry (1871-1945) published in Brazil from the 1950s onwards and aims to establish a dialogue between these translation projects and comparative literature with the notion of historicity as its axis.

Les réflexions matinales de Valéry dans ses Cahiers sont animées par la mouvance et l’invention de l’écriture : pour la traduction en anglais, il a fallu trouver un niveau de ton, de registre et de syntaxe qui reflète cette façon dont Valéry pense en dialogue avec lui-même, un stylo à la main. La traduction penche ainsi vers un discours à tendance orale, un ton léger, un vocabulaire à la fois direct et abstrait, un respect total pour la ponctuation, les contractions, les phrases incomplètes, pour essayer de capter le déroulement parataxique des phrases, et le rythme de la pensée qui s’articule., Valéry’s early morning reflections in his Cahiers/Notebooks are stimulated by the movement and inventiveness of the writing: for the translation into English, we had to find a level of tone, register and syntax that would reflect the way in which Valéry’s thinking proceeds in a dialogue with himself, pen in hand. The translation has therefore opted for a more oral form of discourse, a lighter tone, a vocabulary at once direct and abstract, total respect for the punctuation, contractions and incomplete sentences, in order to capture the paratactic unfolding of the phrases and the rhythm of thought expressing itself.

La question de départ est de questionner la place du corps et de la voix dans l’enseignement tant les contenus de savoir transmis aux élèves sont indissociables de la personne qui les fait vivre dans la classe, soit la façon dont l’enseignant novice pense sa présence en classe auprès des élèves. Suivant une démarche qualitative et clinique de recherche, d’orientation psychanalytique, je présente ici deux études de cas, Arthur et Johanna, professeurs stagiaires à l’INSPE ayant suivi la formation proposée à l’INSPE « présence, corps et voix de l’enseignant en classe ». Les résultats nous montrent que tous deux se considèrent comme des comédiens, se mettant en scène pour capter l’attention des élèves, les captiver et les aider à comprendre. The starting question is to question the place of the body and the voice in the teaching as the knowledge content transmitted to the students are inseparable from the person who makes them live in the class, how the novice teacher thinks about being in class with the students. Following a qualitative and clinical approach to research, psychoanalytic orientation, I present here two case studies, Arthur and Johanna, INSPE trainee professors who have taken the training offered at INSPE “presence, body and voice of the teacher in the classroom”. The results show us that both see themselves as actors, putting themselves on stage to capture the attention of students, captivate them and help them understand.

International audience; This article examines the modes of authorization and “gaps” in contemporary narratives that welcome inaudible voices, through the texts of Marie Cosnay and Laurent Mauvignier. Despite formal differences, their writing approaches share a concern for the attention to expressions and bodies prevented, marginalized. The ways of listening and being in the world unfold between porosity, sensoriality and the ethics of speech. Marie Cosnay weaves a thought-writing, a committed poetic investigation which conveys voices and life stories, in connection with situations of migration or displacement. From a singular narrative structure, Laurent Mauvignier advances a writing of perception which explores the characters’ impossibility of saying, as a result of a dramatic event.; Cet article interroge les modes d’autorisation et “écarts” du récit contemporain qui accueille des voix inaudibles, à travers les textes de Marie Cosnay et de Laurent Mauvignier. Malgré des différences formelles, leurs démarches d’écriture partagent un souci d’attention à l’égard des expressions et des corps empêchés, marginalisés. Les manières d’être à l’écoute et d’être au monde se déploient entre porosité, sensorialité et éthique de la parole. Marie Cosnay tisse une pensée-écriture, une enquête poétique engagée qui relaie des voix et des histoires de vie, en lien avec des situations de migration ou de déplacement. Depuis un dispositif narratif singulier, Laurent Mauvignier avance une écriture de la perception qui creuse l’impossibilité de dire des personnages, à la suite d’un événement-effraction.

This article focuses on prosopopoeia as a “figure of the voice” in Samuel Beckett’s play for television What Where(1986/2013) and as it is defined by Bruno Clément. Prosopopoeia is a figure and a voice: both take part in the thought process. They allow the subject to think the thought process through self-hearing. Prosopopoeia is thus reflexive and participates in the phenomena of the mind which are carried out by the voice of the self, whose externalization gives way to an inner dialogue of sorts which is exposed to otherness. I will study this principle which is at the very heart of Beckett’s play along with the status of the voice. By being carried out by a figure of thought – prosopopoeia – the voice questions its origin through similarity and dissimilarity which highlights its equivocal nature. Indeed, if prosopopoeia is a figure that gives a voice to what has no existence, I will show that this voice is necessarily acousmatic., Cet article s’intéresse à la prosopopée comme « figure de la voix » dans la pièce pour la télévision What Where (1986/2013)de Samuel Beckett et telle qu’elle est définie par Bruno Clément. La prosopopée est à la fois une figure et une voix car ces dernières sont constitutives de la pensée en permettant au sujet de penser la pensée, soit de s’entendre soi-même intérieurement. La prosopopée est ainsi réflexive et participe au mouvement de la pensée, celui mû par la voix intérieure vers l’extérieur, et par là même d’une pensée qui se transforme en un dialogue intérieur pour s’ouvrir à l’altérité. Nous interrogerons ce principe qui se trouve au cœur du dispositif de la pièce de Beckett ainsi que le statut de la voix qui, si elle est portée par une figure de pensée – la prosopopée – questionne son origine dans un jeu de ressemblance et de dissemblance qui souligne son caractère équivoque. En effet, si la prosopopée est une figure qui donne une voix à ce qui n’en a pas, nous montrerons que cette voix est nécessairement acousmatique.

Starting from the metaphorical conception, the word is nutrient, we propose a series of four exercises as a word tasting to investigate the sensory aspects of language and thought in the actor’s work. Through an exploration of the proximity between speaking and eating, the exercises seek to stimulate awareness of the way in which words reverberate through the entire body. The proposal aims to reduce the mechanical control of organic processes and the direct manipulation of the voice in accordance with preconceived esthetic notions. At the same time, it proposes to provoke a deeper physical-intellectual-emotional-sociocultural experience of the text in the theatre., A partir de la compréhension métaphorique que le mot est nourriture, une série de quatre exercices est proposée comme une ‘Dégustation de Mots’ en vue de la recherche sensorielle de la voix, du langage et de la pensée dans le travail de l’acteur. A travers une exploration de la proximité entre l’acte de la parole et l’acte de manger, les exercices cherchent à encourager la perception sensible du comment le mot habite le corps. La proposition vise à réduire le contrôle mécanique des processus organiques et la manipulation directe de la voix en fonction de notions esthétiques préétablies. En parallèle, il est proposé d’approfondir l’expérience physique-mentale-émotionnelle-socioculturelle du texte dramatique sur la scène., A partir da concepção metafórica a palavra é alimento, propõe-se uma série de quatro exercícios, como uma degustação de palavras, para a investigação sensorial da voz, da linguagem e do pensamento no trabalho do ator. Por meio de uma exploração da proximidade entre o falar e o comer, os exercícios buscam estimular a percepção sensível do modo como a palavra reverbera pelo corpo inteiro. A proposta visa a diminuir o controle mecânico de processos orgânicos e a manipulação direta da voz de acordo com noções estéticas preconcebidas. Ao mesmo tempo, se propõe a aprofundar a experiência físico-intelectual-emocional-sociocultural do texto no teatro.

The article makes a reflection about the relevance of the voice perceived as body in movement. This understanding is first discussed under the light of the assumptions of authors from performing arts, theater and dance. Next, it was made a proposal for a creative process in dance which considered the collaboration of performers on their path. Dance work was developed with actors and it had the voice as the main driving element. This artwork aimed to discuss a possible move towards a vocal pedagogy for the scene performers. The article makes a reflection about the relevance of the voice perceived as body in movement. This understanding is first discussed under the light of the assumptions of authors from performing arts, theater and dance. Next, it was made a proposal for a creative process in dance which considered the collaboration of performers on their path. Dance work was developed with actors and it had the voice as the main driving element. This artwork aimed to discuss a possible move towards a vocal pedagogy for the scene performers. The article makes a reflection about the relevance of the voice perceived as body in movement. This understanding is first discussed under the light of the assumptions of authors from performing arts, theater and dance. Next, it was made a proposal for a creative process in dance which considered the collaboration of performers on their path. Dance work was developed with actors and it had the voice as the main driving element. This artwork aimed to discuss a possible move towards a vocal pedagogy for the scene performers.

The paper focuses on aspects related to the intensification of the uses of the voice and the musical sonority proposed by Trinidad Piriz and Daniel Marabolí on Helen Brown (2013). Rendering an account of a theoretical framework that questions the referential dimension in which theatre is often analyzed and proposing a phenomenological approach that accounts for the performative materiality encouraged to strengthen the resonance of the voice and the audibility of the sound, the essay analyzes two scenes or tracks in which the body undertakes the memory of the viewers involved in the scenic performance., Le document met l’accent sur les aspects liés à l’intensification des usages de la voix et la sonorité musicale proposées par Trinidad Piriz et Daniel Marabolí sur Helen Brown (2013). Rendant compte d’un cadre théorique qui s´interroge sur la dimension référentielle au sein de laquelle le théâtre est souvent analysée et eu proposant une approche phénoménologique qui tient compte de la matérialité performative qui encouragé à renforcer la résonance de la voix et l’audibilité du son, l’essai analyse deux scènes ou pistes dans lequel la mémoire fait corps engage d´une maniére particuliére aux espectateurs impliqués dans la performance scénique., El artículo se concentra en indagar aspectos referidos a la intensificación de los usos de la voz y la sonorización musical que proponen Trinidad Piriz y Daniel Marabolí en Helen Brown (2013). Dando cuenta de un marco teórico que cuestiona la dimensión referencial con la que se analiza frecuentemente al teatro y proponiendo una aproximación fenomenológica que dé cuenta de la materialidad performativa que insta a intensificar las resonancias de la voz y la capacidad audible del sonido, el escrito analiza dos escenas o tracks en los que la memoria hecha cuerpo compromete de un modo particular a los espectadores que participan de la performance escénica.

This paper aims to investigate, employing Foucault’s archaeological approach, notions of subjectivity in which actors become subjects of their own musical practice, particularly of their vocal expression. The empirical materials are narratives and interviews with professionals from the performing arts, who execute the soundtracks of their live performances vocally and through the use of musical instruments. In this paper we analyze the predominant presence of the voice of the mother figure in the memories of actors-musicians., L’article porte sur les processus de subjectivation à travers lesquels les acteurs deviennent les sujets de leur pratique musicale et, plus particulièrement, vocale. Les auteurs s’inspirent par la perspective archéologique de Foucault et utilisent, comme matériaux empiriques, des récits et des interviews de professionnels des arts de la scène qui se servent de la voix et de la musique en direct dans leurs spectacles. Cet article analyse particulièrement, la présence prédominante des constituants de la voix maternelle comme étant une composante dominante de la mémoire musicale des acteurs musiciens., O artigo trata dos modos de subjetivação pelos quais atores tornam-se sujeitos de sua prática musical, mais especificamente vocal, com inspiração na perspectiva arqueológica foucaultiana. Os materiais empíricos consistem em narrativas e entrevistas de profissionais das artes cênicas, que executam vocal e instrumentalmente trilhas sonoras de seus espetáculos ao vivo. Neste texto, em particular, analisamos a presença preponderante da voz da figura materna, na memória de atores-músicos.

The article makes a reflection about the relevance of the voice perceived as body in movement. This understanding is first discussed under the light of the assumptions of authors from performing arts, theater and dance. Next, it was made a proposal for a creative process in dance which considered the collaboration of performers on their path. Dance work was developed with actors and it had the voice as the main driving element. This artwork aimed to discuss a possible move towards a vocal pedagogy for the scene performers., L’article se penche sur la pertinence de la voix considérée comme corps en mouvement. Cette compréhension est d’abord éclairée par les contributions d’auteurs des arts de la scène, théâtre et danse. Ensuite, un processus de création en danse a été proposé, prenant en compte la collaboration des artistes dans son parcours. Le travail de danse a été développé avec des acteurs et a eu la voix comme élément moteur principal. Cette proposition cherche à poser les jalons d’une pédagogie vocale pour les artistes de la scène., O artigo faz uma reflexão sobre a relevância da voz entendida como corpo em movimento. Este entendimento é, primeiramente, pensado à luz dos pressupostos de autores das artes cênicas, teatro e dança. Em seguida, foi lançada uma proposta de processo criador em dança que considerou a colaboração dos performers em seu percurso. A obra de dança foi desenvolvida com atores e teve a voz como principal elemento propulsor. Este trabalho buscou discutir um possível encaminhamento voltado para a pedagogia vocal de performers da cena.

The text discusses scientific and artistic discourses from the perspective of vocalities gendering, which assigns specific and binary gender marks to bodies. For this, it contextualizes the territory of Feminist Critique and Gender Theories, mainly based on the thoughts of the feminist philosopher Judith Butler, who approaches sex and gender as naturalized cultural constructions. It points, in this context, to a view of biological determinism implied in these discourses concerning the voice, which naturalizes vocal production from physiological aspects of vocal bodies, limiting the understanding of training and vocal creation in the arts., Le texte discute des discours scientifiques et artistiques presenté de la perspective d'engendrer les vocalités qui ajoute aux corps des marques spécifiques et binaires de genre. Pour cela, il discute le territoire de la Critique Féministe et la Théorie du Genre, en se fondant principalement sur la philosophe féministe Judith Butler, qui place le sexe et le genre comme constructions culturels naturalisés. Dans ce contexte, il remarque une vision du déterminisme biologique implicite dans ces discours sur la voix, qui prend la production vocale comme aspects physiologiques des corps vocaux, limitant aussi la compréhension de la formation et de la création vocale dans les arts., O texto problematiza discursos científicos e artísticos formados a partir da perspectiva do engendramento de vocalidades, que atribui aos corpos marcas específicas e binárias de gênero. Para isso, contextualiza-se o território da Crítica Feminista e das Teorias de Gênero, apoiando-se principalmente no pensamento da filósofa feminista Judith Butler, que aborda o sexo e o gênero como construções culturais naturalizadas em um sistema androcêntrico e heteronormativo. Aponta-se, nesse contexto, para uma visão do determinismo biológico implicado nesses discursos sobre a voz, que naturaliza a produção vocal a partir dos aspectos fisiológicos dos corpos vocais, limitando a compreensão do treinamento e da criação vocal nas artes.

This study aims at analysing the poetics of voice and silence in Bernardine Evaristo’s Booker-prize-winning Girl, Woman, Other (2019). Taking as a starting point Evaristo’s intention to transform the absence of Black British women in society into presence through her writing, this analysis looks at the multiple intersections of aesthetics and politics in the novel. Can textual representation amount to giving somebody a voice and if so, which methods does the author rely on and what are their effects? What is the relationship between Evaristo’s innovative writing style which she calls “fusion fiction” and which rethinks the way that the narrative voice, dialogues, and inner monologues are represented and Evaristo’s effort to challenge literary norms? Apart from these questions, this analysis is also preoccupied with the pluralism of voices and experiences that Evaristo captures and that collectively contest grand narratives – whether it be for postmodernist, antiracist, or feminist purposes.; Cette étude se propose d’analyser la poétique de la voix et du silence en Girl, Woman, Other (2019), roman pour lequel Bernardine Evaristo a été récompensé par le prestigieux Booker Prize en 2019. Se basant sur l’intention de l’auteure de vouloir transformer l’absence des femmes noires britanniques dans la société en présence par-delà son écriture, il convient d’examiner les intersections de l’esthétique et de la politique de cette tentative de rendre visibles les marginalisées. Est-il possible de donner une voix à travers la représentation textuelle – et si oui, par quels moyens et avec quels effets ? Quel est le rapport entre le style d’écriture créative qu’Evaristo nomme « fusion fiction » et qui révolutionne la représentation de la voix narrative, des dialogues et des monologues intérieurs et sa volonté de contester les normes littéraires ? Dans cette même ligne, l’analyse s’intéresse également au pluralisme de voix et d’expériences qui sont mises en avant dans ce récit qui résiste à la tradition de grands récits à des fins postmodernes, antiracistes ou féministes.

This paper deals with various philosophical aspects of the notion of listening correlated with forming and disabling of totalitarian communities. Traditional philosophy is mainly critical towards sensual knowledge, whereas contemporary thought is concentrated on listening as a significant and complex phenomenon that can be observed as a cognitive category and through various philosophical perspectives (politics, ethics). For Heidegger, listening has existential status and represents one of Dasein’s characteristics. According to him, listening is understanding the one who is close to us (whom we bear in ourselves) – a friend. In Heidegger’s philosophy of listening, Derrida recognises the possibility of forming a community of same and close. It alludes to homogenisation and enmity. Abandoning Heidegger’s thesis about listening to a friend, Derrida writes about the possibility of listening to the spectre representing an affirmation of the existence of absolute otherness. Listening to the spectre is the only correct ethics by which distance is made and totalitarian community avoided. Like Derrida, Nancy sees the danger of forming a totalitarian community in the sameness and closeness of society’s members. The way of avoiding the possibility of forming such a community Nancy sees in immediate (sensual) contact with the world. For Nancy, listening is a contact with the world not mediated by significations and understandings. Listening represents a metaphor of resistance towards aspirations of representative political systems in forming complete and closed communities. By presenting several contemporary philosophical concepts, this paper tries to demonstrate that listening, apart from creating closeness, can maintain an impossible community characterised by irrepresentability and heterogeneity and, more importantly, can function as the resistance toward totalitarian systems., Rad se bavi različitim filozofijskim aspektima pojma slušanja u svezi s oblikovanjem i obustavljanjem totalitarnih zajednica. Tradicionalna filozofija uglavnom je kritički nastrojena prema čulnom znanju, dok se suvremena misao usmjerava na slušanje kao značajan i kompleksan fenomen koji može biti promatran kao kognitivna kategorija i kroz različite filozofijske perspektive (politika, etika). Za Heideggera, slušanje ima egzistencijalni status i predstavlja jedno od Daseinovih obilježja. Po njegovu mišljenju, slušanje je razumijevanje onoga tko nam je blizak (koga nosimo u sebi) – prijatelja. U Heideggerovoj filozofiji slušanja, Derrida prepoznaje mogućnost oblikovanja zajednice istih i bliskih. Aludira na homogenizaciju i neprijateljstvo. Napuštajući Heideggerovu tezu o slušanju prijatelja, Derrida piše o mogućnosti slušanja sablasti koja predstavlja afirmaciju egzistencije apsolutne drugosti. Slušanje sablasti jedina je ispravna etika putem koje se uspostavlja udaljenost i izbjegava totalitarnu zajednicu. Poput Derridaa, Nancy vidi opasnost u oblikovanju totalitarne zajednice u istosti i bliskosti članova društva. Način izbjegavanja mogućnosti oblikovanja takve zajednice Nancy vidi u izravnom (čulnom) dodiru sa svijetom. Za Nancyja, slušanje je dodir sa svijetom neposredovan označavanjima i razumijevanjima. Slušanje predstavlja metaforu otpora prema aspiracijama predstavničkih političkih sustava u oblikovanju potpunih i zatvorenih zajednica. Predstavljajući nekoliko suvremenih filozofijskih pojmova, ovaj rad pokušava demonstrirati da slušanje, osim stvaranja bliskosti, može održavati nemoguću zajednicu karakteriziranu nepredstavništvom i heterogenošću te, što je važnije, može funkcionirati kao otpor prema totalitarnim sustavima., Die Arbeit behandelt verschiedenartige philosophische Aspekte des Begriffs des Hörens bezüglich der Schaffung und Auflösung totalitärer Gemeinschaften. Die traditionelle Philosophie steht dem sinnlichen Wissen zumeist kritisch gegenüber, während der zeitgenössische Gedanke auf das Hören als ein belangvolles und komplexes Phänomen ausgerichtet ist, welches sich als kognitive Kategorie und aus differenten philosophischen Perspektiven (Politik, Ethik) betrachten lässt. Das Hören hat für Heidegger einen existenziellen Status und repräsentiert eine der Eigenschaften des Daseins. Seines Erachtens ist Hören das Verständnis desjenigen, der uns nahesteht (den wir bei uns tragen) – des Freundes. In Heideggers Philosophie des Hörens erkennt Derrida die Möglichkeit, eine Gemeinschaft der Selben und Nahen zu formen. Er macht Anspielungen auf Homogenisierung und Feindseligkeit. Indem er Heideggers These vom Hören des Freundes verwirft, schreibt Derrida über die Möglichkeit, einem Gespenst zuzuhören, welches die Affirmation der Existenz absoluter Andersheit abbildet. Dem Gespenst zuzuhören ist die einzig richtige Ethik, durch die Distanz hergestellt und eine totalitäre Gemeinschaft vermieden wird. Ebenso wie Derrida sieht Nancy die Gefahr in der Schaffung einer totalitären Gemeinschaft aufgrund von Selbigkeit und Nahekommen der Gesellschaftsmitglieder. Einen Weg, der Eventualität der Formung einer solchen Gemeinschaft auszuweichen, sieht Nancy in direktem (sinnlichem) Kontakt mit der Welt. Für Nancy bedeutet das Hören eine nicht durch Signifikationen und Verständnisse vermittelte Berührung mit der Welt. Das Hören stellt eine Metapher für den Widerstand gegen die Aspirationen der repräsentativen politischen Systeme dar, vollkommene und geschlossene Gemeinschaften zu gestalten. Indem es mehrere zeitgenössische philosophische Begriffe vorstellt, versucht dieses Paper zu demonstrieren, dass das Hören, abgesehen von der Schaffung einer Nähe, auch eine unmögliche Gemeinschaft aufrechtzuerhalten vermag, die durch Nichtrepräsentativität und Heterogenität gekennzeichnet ist, und nicht zuletzt als Widerstand gegen totalitäre Systeme fungieren kann., Ce travail aborde divers aspects philosophiques du concept de l’écoute lié à la formation et au renversement des communautés totalitaires. La tradition philosophique relève principalement d’une critique envers la connaissance sensorielle, alors que la pensée contemporaine a trait à l’écoute, en tant que phénomène significatif et complexe, qui peut être considérée comme une catégorie cognitive, et peut également être analysée à travers diverses perspectives philosophiques (politique, éthique). Pour Heidegger, l’écoute a un statut existentiel et présente l’une des caractéristiques du Dasein. Selon lui, écouter c’est comprendre celui qui nous est proche (celui que nous portons en nous) – l’ami. Dans la philosophie heideggérienne de l’écoute, Derrida voit la possibilité de former une communauté des mêmes et des proches. Il fait allusion à l’homogénéisation et à l’hostilité. En rupture avec la thèse heideggérienne sur l’écoute de l’ami, Derrida écrit sur la possibilité de l’écoute du spectre qui présente l’affirmation d’une existence de l’altérité absolu. L’écoute du spectre est l’unique éthique juste au travers laquelle se constitue la distance et s’évite la communauté totalitaire. À l’instar de Derrida, Nancy voit un danger dans la formation de communautés totalitaires dans l’identité et la familiarité. La manière d’éviter toute possibilité de formation d’une telle communauté, Nancy la voit dans le contact direct (sensoriel) avec le monde. Pour Nancy, écouter c’est être en contact avec le monde sans l’entremise de significations et de compréhensions. Écouter présente une métaphore de résistance envers les aspirations des systèmes politiques représentatifs à former des communautés entières et fermées. En présentant quelques concepts philosophiques contemporains, ce travail s’applique à démontrer que l’écoute, hormis créer des affinités, peut préserver une communauté invraisemblable caractérisée par le non-représentationnel et l’hétérogénéité, mais aussi, et ce qui est bien plus important, peut fonctionner comme une force de résistance envers les systèmes totalitaires.

La sociologie et l’anthropologie de l’enfance ont mis en évidence l’importance d’un questionnement critique sur les aspects épistémologiques et méthodologiques de l’éthique de la recherche, notamment en ce qui concerne la tension entre la protection et la participation des enfants, les processus de réflexivité concernant la posture du chercheur et la manière de concevoir l’agentivité des acteurs sociaux impliqués dans la recherche, y compris les enfants. Plusieurs auteurs ont souligné la vision ethnocentrique souvent liée aux principes éthiques et aux représentations du sujet qui les sous-tendent. Dans cet article, nous décrivons la manière dont la réflexion sur l’éthique de la recherche avec/sur les enfants s’est développée, en mettant surtout l’accent sur certaines de ses faiblesses. En particulier, nous discutons de la manière dont une perspective relationnelle de l’éthique est capable de répondre aux dilemmes qui surgissent dans l’ici et maintenant du processus de recherche, surtout si elle est accompagnée d’une dimension relationnelle et partagé de la réflexivité. The sociology and anthropology of childhood have brought to the fore the importance of critically questioning the epistemological and methodological aspects of ethics in research, especially in relation to the tension between the protection and participation of children, the reflexivity regarding the researcher’s position and the way in which to conceive the agency of all the social actors involved in the research, including children. Several authors have highlighted the ethnocentric vision often linked to ethical principles and the representations of the subject underlying them. In this article, we outline the ways in which reflections on the ethics in research with/on children has developed, focusing mainly on some of its weaknesses. More specifically we discuss how a relational perspective of ethics can respond to ethical dilemmas arising in the here and now of the research process, especially if it is accompanied by a similar relational dimension of reflexivity, a kind of “collaborative” or “shared” sensitivity.

Les femmes sont de plus en plus nombreuses à monter à la tribune, comme le réclamait Olympe de Gouges, lors de la Révolution française. Mais, sans finir sur l’échafaud, elles n’en sont pas moins attaquées lorsqu’elles prennent la parole publiquement. C’est le constat que fait Marlène Coulomb-Gully, dans son dernier ouvrage, Sexisme sur la voix publique, paru en 2022, qui propose une analyse genrée de la prise de parole publique contemporaine. A rebours du stéréotype des femmes bavardes et du...

International audience; Des monologues des premiers romans aux textes de théâtre, en passant par le récent Histoires de la nuit (2020), Laurent Mauvignier déploie une oeuvre protéiforme qui interroge la notion de genre et questionne les modalités mêmes de la fiction contemporaine. Les textes de Laurent Mauvignier donnant lieu à des transpositions théâtrales, chorégraphiques et cinématographiques, formant tous un appel vers les arts du visuel, sont traversés par un désir d'image qui va grandissant et amène l'écrivain à la réalisation d'un court-métrage (Proches, 2018). L'image est en effet au coeur de la création de Laurent Mauvignier. Elle apparaît comme un mode d'exploration du réel, soit qu'elle fonctionne comme un modèle ou un écran, soit qu'elle initie une forme de transmédialité, à l'instar de Tout mon amour (2012).L'oeuvre de Laurent Mauvignier, portée par une écriture du détail où tout fait image, invite encore à aller au-delà du visible pour saisir une image ultime, purement mentale et par essence insaisissable. Les études ici réunies et enrichies d'un entretien accordé par l'écrivain invitent alors à explorer les formes que prend l'image dans une oeuvre empreinte d'une « folie du voir » contemporaine.

International audience

Total laryngectomy is a heavy and mutilating surgery. Which is life-changing for patients. The patient then goes through a long and tedious reconstruction process, during which they will be accompanied by many professionals, in particular by the speech therapist in charge of voice rehabilitation. The therapist's role during speech rehabilitation will be to inform and train the patient, as well as easing the patient’s daily life by involving the family in the healing process as a caretaker. The speech therapist is often the caretaker with whom patients dare sharing their feelings and open up to. Despite speech therapist being key player in the healing process, several studies concludes that this type of treatment frightens some of them who do not feel sufficiently trained or comfortable with laryngectomy. Thus, the problem addressed by this thesis is the following: how can speech therapists be supported in order to take care of patients who underwent total laryngectomy? To discuss this, we created and distributed a dedicated toolbox to speech-language pathologists and students in their 5th year of speech-language pathology studies to facilitate the care of total laryngectomies. We collected and analyzed their opinions in order to conclude about the relevance of such a tool. The results show that the creation of a toolbox incentivised almost all participants in the study to treat patients who underwent total laryngectomies. Being able to easily check theoretical cheat-sheets and having out of the box practical activities increased their confidence and appealing visuals (colors, format, and quality of the material) made the care more attractive.; La laryngectomie totale est une opération lourde et mutilante qui bouscule totalement la vie du patient. Ce dernier entame un parcours de reconstruction long et fastidieux, durant lequel il sera accompagné par de nombreux professionnels. L’un d’eux, l’orthophoniste, sera chargé de la rééducation vocale. Son rôle sera d'informer et d’accompagner le patient, de faire le lien avec le quotidien en considérant la famille comme un partenaire de soin. Bien souvent, l’orthophoniste sera le professionnel avec lequel le patient et son entourage osent exprimer leurs émotions et se confier. Malgré leur rôle primordial, plusieurs études montrent que ce type de prise en soin effraie certains orthophonistes qui ne se sentent pas suffisamment formés ou à l'aise avec la laryngectomie. Ainsi, au sein de ce mémoire, nous nous demandons comment encourager les orthophonistes à prendre en soin les laryngectomisés totaux. Pour répondre à cette question, nous avons créé et distribué une boîte à outils à des orthophonistes et des étudiants en 5ème année d'orthophonie. Nous avons recueilli et analysé leurs avis afin de conclure à la pertinence d'un tel outil. Les résultats montrent que la mise à disposition d'une boîte à outils incite la quasi-totalité des participants à l'étude. En effet, la possibilité de se référer à des fiches théoriques et à des activités pratiques les rassure, et l'aspect visuel (couleurs, format, qualité du matériel) rend la prise en soin plus attractive.

Proprioception, which means the perception of internal feelings, is the subject of lots of scientific research in the field of rehabilitation. In singing, it is the topic of several descriptions in treatises and works. This dissertation has two goals: the first one is to make an inventory of the use of the proprioceptive approach in the speech therapy of the singing voice; the second is to produce a collection of exercises from the literature and the practice of healthcare professionals according to the proprioceptive approach, dedicated to speech therapists. It appears from this analysis that speech therapists mostly use proprioception in the singing voice rehabilitation. Regarding the collection, most speech therapists think that it is a very complete collection compared with what is done in the literature. Nonetheless, some speech therapists believe that the proprioceptive approach is not detailed enough. However, proprioception is a very subjective concept for both the therapist and the patient. Thus, the elements relevant to proprioception, described in the collection of exercises, are only indications, tracks to guide the therapist in a proprioceptive approach. The proprioceptive approach allows the development of creativity but also a personal enrichment. Its use, in speech therapy, in the singing voice, provides “à la carte” rehabilitation, that is to say, totally suitable to each patient. It produces results that will last in the future.; La proprioception, désignant la perception des sensations internes, est le sujet de nombreuses recherches dans le domaine de la rééducation. Concernant le chant, elle fait l’objet de plusieurs descriptions dans des traités et ouvrages. Ce mémoire a deux objectifs : le premier est de faire un état des lieux concernant l’utilisation de l’approche proprioceptive dans la rééducation orthophonique de la voix chantée ; le second est de réaliser un recueil d’exercices issus de la littérature et de la pratique de professionnels, selon l’approche proprioceptive, à destination des orthophonistes. Il ressort de l’état des lieux, que les orthophonistes utilisent la proprioception en grande majorité pour les rééducations de la voix chantée. Concernant le recueil, la plupart des orthophonistes pensent qu’il s’agit d’un recueil très complet par rapport à ce qui se fait dans la littérature. En revanche, certains orthophonistes pensent que l’approche proprioceptive n’est pas assez détaillée. La proprioception est une notion très subjective tant pour le thérapeute que pour le patient. Ainsi, les éléments portant sur la proprioception, décrits dans le recueil d’exercices, ne sont que des indications pour guider le thérapeute dans une démarche proprioceptive. L’approche proprioceptive permet un développement de la créativité mais aussi un enrichissement personnel. Son utilisation, en orthophonie, dans la voix chantée, apporte une rééducation « à la carte », c’est-à-dire, tout à fait adaptée à chaque patient. Celle-ci apporte des résultats qui perdurent dans le temps.

Swallowing disorders correspond to the disturbance of the flow of boluses as well as to the alteration of the protection of the airways.These disorders are frequent following a stroke and their accompaniment must be immediate.In this dissertation, we focus on the treatment of swallowing disorders using tools from voice rehabilitation.As swallowing and phonation are linked anatomically and functionally, we assume that voice training would have an impact on swallowing disorders.However, no material has yet been created specifically for these disorders based on vocal tools. That is why, after having surveyed speech therapists on our subject as well as on their practices, we developed a workbook of vocal exercises specific to swallowing disorders.This booklet, intended for speech therapists, is not a strict rehabilitation protocol but a basis allowing the therapist to select the adequate exercises.The results of our study doesn’t allow us to affirm a real evolution of phagic disorders due to the proposed exercises.Indeed, only a few speech therapists used the workbook, because of the lack of patients meeting the inclusion criteria.However, the speech therapists reported the relevance of the proposed exercises, the simplicity of use and the practicality of the tool.; Les troubles de déglutition correspondent à la perturbation de l’écoulement des bolus ainsi qu’à l’altération de la protection des voies aériennes. Ces troubles sont fréquents à la suite d’un accident vasculaire cérébral et leur accompagnement doit être immédiat.Dans ce mémoire, nous nous concentrons sur la prise en soin des troubles de déglutition par le biais d’outils issus de la rééducation vocale.La déglutition et la phonation étant unies par un lien anatomo-fonctionnel, nous supposons qu’un entrainement vocal aurait un effet sur les troubles de déglutition.Pourtant, aucun matériel n’a déjà été créé spécifiquement pour ces troubles à partir d’outils vocaux. C’est pourquoi, après avoir sondé les orthophonistes sur notre sujet ainsi que sur leurs pratiques, nous avons élaboré un livret d’exercices vocaux spécifique aux troubles de déglutition. Ce livret, à destination des orthophonistes, n’est pas un protocole strict de rééducation mais une base permettant au thérapeute de sélectionner les exercices adéquats.Les résultats de notre étude ne nous permettent pas d’affirmer une réelle évolution des troubles phagiques grâce aux exercices proposés. En effet, les orthophonistes ont été peu nombreux à utiliser le livret, faute de patients répondant aux critères d’inclusion.Cependant, les orthophonistes relatent la pertinence des exercices proposés, la simplicité d’utilisation ainsi que la praticité de l’outil.

This chapter explores restitution in anthropology through the collaborative action-research project "A Quest for Remembrance" conducted within a charity in France with children and youths (7-12 and 13-21 years old), during a period which was marked by the creation of the "Ministry for Immigration, Integration, National Identity and Co-Development" (Sarkozy presidency) and the turbulent materialization of the project for the National Museum for the History of Immigration (CNHI). Deliberately taking a broad definition of restitution, I ask myself what are the different modes and limitations of restitution at the micro-local, material, and immaterial levels, as well as how could it possibly be different and unique with children and young people. I question the place occupied by children, young people, and the anthropologist by breaking down the mechanisms of the restitution process and looking into the role of the other actors involved (CNHI, documentary filmmaker, politicians). Finally, I address the contours and limitations of this process by questioning the place of the child’s “voice”, how it is received, the role of the anthropologist and the difficulty in bringing together the different temporalities of research, politics, and the media. Ce chapitre explore la restitution en anthropologie à partir de la recherche-action collaborative « En quête de mémoire » menée dans un cadre associatif en France avec des enfants et des jeunes (7-12 ans et 13-21 ans), durant une période marquée par la création du « Ministère de l’immigration de l’intégration, de l’identité nationale et du co-développement » (présidence Sarkozy) et de la concrétisation mouvementée du projet de Cité Nationale de l’Histoire de la Migration. En partant d’une définition volontairement large de la notion, je me demande quelles sont les modalités et les limites de la restitution aux échelles micro-locale, matérielle et immatérielle, ainsi que son éventuelle spécificité avec les enfants et les jeunes. J’interroge la place qu’y occupent les enfants, les jeunes et l’anthropologue en décomposant les mécanismes du processus de restitution comme le rôle des autres acteurs impliqués (CNHI, documentariste, politiques). J’aborde finalement les contours et les limites de ce processus en questionnant la place et la réception de la « voix » de l’enfant, le rôle de l’anthropologue et la difficile rencontre des temporalités de la recherche, du politique et du médiatique.

« Petrol est un auteur collectif. Il n’est pas un collectif d’auteurs », affirment Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone et Michel Simonot qui écrivent tout quatre sous ce nom depuis 2005. À partir de l’analyse génétique et dramaturgique des différents états du Souffle et sa renverse (2019), il s’agit dès lors de se demander en quoi Petrol œuvre à une renverse du collectif sur les plans tant poétique que politique, tant grammatical que moral. Par l’étude successive d’instances singulières – la figure, la voix, l’auteur.e –, on montrera comment Petrol travaille moins à une « construction de cette notion de collectif » qu’à sa déconstruction. "Petrol is a collective author. It is not a collective of authors", say Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone and Michel Simonot who have been writing under this name since 2005. Based on the genetic and dramaturgical analysis of the different states of Le Souffle et sa renverse (2019), we will study how Petrol works towards a reversal of the collective on the poetic, political, grammatical and moral levels. Through the successive study of singular instances - the figure, the voice, the author - we will show how Petrol works less on a "construction of this notion of the collective" than on its deconstruction.