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Treball Final de Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi SAP709. Curs: 2019/2020 El presente Trabajo Final de Máster muestra cómo prevenir, educar y concienciar sobre el bullying a través de la música. Comparte la perspectiva de investigación educativa y del proyecto integrado o acción extracurricular, ya que se parte de una investigación realizada en un centro educativo y se plantea una mejora educativa a través de una propuesta didáctica. La educación en valores, los beneficios de la música, la interdisciplinariedad o la situación del acoso en las aulas de la ESO serán contenidos que se abordarán a lo largo del estudio para tratar de dar respuesta a la hipótesis generadora del trabajo. ¿Es la música una herramienta beneficiosa para prevenir y concienciar sobre el bullying? El present Treball Final de Màster mostra com previndre, educar i conscienciar sobre el bullying a través de la música. Comparteix la perspectiva d'investigació educativa i del projecte integrat o acció extracurricular, ja que es parteix d'una investigació realitzada en un centre educatiu i es planteja una millora educativa a través d'una proposta didàctica. L'educació en valors, els beneficis de la música, la interdisciplinarietat o la situació de l'assetjament a les aules de l'ESO seran continguts que s'abordaran al llarg de l'estudi per a tractar de donar resposta a la hipòtesi generadora del treball. És la música una eina beneficiosa per a previndre i conscienciar sobre el bullying? This Master's Final Project shows how to prevent, educate and raise awareness about bullying through music. It shares the perspective of educational research and of the integrated project or extracurricular action, since it starts from a research carried out in an educational center and proposes an educational improvement through a didactic proposal. Education in values, the benefits of music, interdisciplinarity or the situation of bullying in the ESO classrooms will be contents that will be addressed throughout the study to try to respond to the hypothesis generating the work. Is music a beneficial tool to prevent and raise awareness about bullying?

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2019/2020 El presente trabajo de investigación-acción lleva a cabo el método de enseñanza musical Dalcroze en alumnado de Primaria. Este método parte de que el cuerpo es el instrumento fundamental para conseguir un aprendizaje musical y emocional, respondiendo a la necesidad de sentir y expresar la música. En primer lugar, se detectan posibles casos de bullying y, entonces, se lleva a cabo el proceso de educación emocional a partir del trabajo sensorio-motriz del método Dalcroze. Esta vivencia musical se complementa con talleres emocionales para mejorar las relaciones entre iguales y concienciar sobre el acoso escolar. La culminación del proyecto sería una representación escénica, por parte del alumnado, que plasme todo lo aprendido en relación al método Dalcroze y al acoso escolar, con la finalidad de transmitírselo a la comunidad educativa. Para definir la propuesta, se exponen las principales bases teóricas sobre las cuales se ha sentado el trabajo; se explica la metodología de investigación llevada a cabo; se analizan los resultados obtenidos en los cuestionarios de detección de acoso escolar; se reflexiona sobre los resultados obtenidos, debatiendo a su vez una prospectiva de futuro para mejorar y/o ampliar la investigación; y, finalmente, se desarrolla la propuesta didáctica de ambas vertientes: musical y emocional, junto con los contenidos, objetivos y competencias que se han plasmado en el desarrollo del proyecto. This research-action work carries out the Dalcroze musical teaching method in Primary students. This method starts from the fact that the body is the fundamental instrument to achieve musical and emotional learning, responding to the need to feel and express music. Firstly, possible cases of bullying are detected and, then, the process of emotional education is carried out based on the sensorimotor work of the Dalcroze method. This musical experience is complemented by emotional workshops to improve peer relationships and raise awareness about bullying. The culmination of the project would be a scenic representation, by the students, that reflects everything learned in relation to the Dalcroze method and bullying, in order to transmit it to the educational community. To define the proposal, the main theoretical bases on which the work has been laid are exposed; the research methodology carried out is explained; the results obtained in the bullying detection questionnaires are analysed; it reflects on the results obtained, debating in turn a future prospect to improve and expand the research; and, finally, the didactic proposal of both aspects is developed: musical and emotional, with the contents, objectives and competences that have been reflected in the development of the project.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2018/2019 El presente TFG pretende hacer un análisis de la importancia que tiene la música dentro de un aula infantil (0 a 6 años). De la misma manera en este estudio se observa que la música es una buena estrategia para que los niños aprendan de una forma más significativa ya que la música les motiva y les ayuda a estar activos en la clase y además también facilita a la hora de la socialización porque la música en la edad de dos años se trabaja conjuntamente e involuntariamente al trabajar en equipo y a través de la imitación están socializándose. En este encontramos algunos autores que nos dejan ver la importancia de la música desde edades tempranas, y la importancia que tiene esta en su desarrollo general, tanto evolutivo como cognitivo. Así como también es importante la utilización de esta como uso cotidiano, en el que día a día se trabajen a través de ella contenidos curriculares. Algunos autores lo potencian como uso terapéutico, como forma de relajación y de quitar la ansiedad y la tensión. Así mismo, este TFG presenta una propuesta didáctica que utiliza como herramienta fundamental la música, para mejorar el aprendizaje y la socialización en Educación Infantil. Esta propuesta va dedicada a los docentes de Educación Infantil, tanto de primer ciclo como de segundo, en ella pueden encontrar a su alcance varios recursos y actividades que les permitirá trabajar a través de la música sus programaciones o unidades didácticas con su alumnado y ver que lo resultados mejoran si hacen un buen uso de la música como recurso cuotidiano en el aula.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2018/2019 El presente Trabajo Fin de Grado tiene como objetivo mostrar la importancia de la música en la etapa de Educación Infantil, en relación con el desarrollo emocional del niño. Además, también se planteará un problema a causa de la ausencia de sensibilidad a la música. Por lo que, se pretende resolver y/o encontrar una posible solución y plantear una propuesta de mejora sobre el caso expuesto. La música forma parte de nuestras vidas desde antes del nacimiento y tiene un gran impacto sobre la memoria, el movimiento y las emociones. El desarrollo emocional del niño tiene lugar hasta los 6 años. De manera que, el papel de los educadores en este período es clave a la hora de ofrecer una educación que permita que se produzca de manera óptima. En conclusión, en este trabajo se hace un repaso sobre las características de la música relacionadas con los nuevos objetivos de la educación, la cual se puede contemplar como herramienta para la educación y el aprendizaje interdisciplinar. Por ello, es necesaria su inclusión dentro de las aulas para otorgar el desarrollo integral del alumno mediante el aprendizaje musical. A su vez, no cabe duda que los sentimientos también forman una dimensión importante en la etapa formativa, por lo tanto, igualmente observaremos el elemento común entre la música y la pedagogía educacional. This end-of-degree work aims to show the importance in music in the stage of Childhood Education, in relation to the emotional development of the child. In addition, there will also be a problem because of the lack of sensitivity to music. Therefore, it is intended to resolve and/or find a possible solution and to propose an improvement proposal on the exposed case. Music is part of our lives since before birth and has a grear impact on memory, movement and emotions. The emotional development of the child takes place up to 6 years. So the role of educators in this period is key when it comes to providing an education that allows it to be produced in an optimal way. In conclusion, this paper makes a review of the the characteristics of music related to the new objectives of education, which can be seen as a tool for education and interdisciplinary learning. Therefore, it is necessary to include them within the classrooms to grant the integral development of the student through musical learning. In turn there isn't doubt that feelings also form an important dimension in the formative stage.Therefore, we will also observe the common element beetween music and educational pedagogy.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019 Este proyecto tiene como finalidad valorar la respuesta de los niños de 3 años al estímulo de las actividades musicales, la práctica instrumental y el ritmo a través de los instrumentos de percusión y las canciones. Los niños perciben la música como un medio de comunicación y de expresión, como un elemento lúdico que les aporta bienestar y que construye una base fundamental en su desarrollo físico, cognitivo y emocional. La propuesta se lleva a término a través de un grupo de niños que aceptan participar en las sesiones diseñadas para el estudio. Se crean dos grupos A y B con los que se desarrollan 4 sesiones con estimulación del ritmo a través de canciones, bailes incluyendo como variable, el trabajo con instrumentos de percusión. También se ha realizado sesiones con adultos para medir sus respuestas. Los resultados y conclusiones nos indican que la percusión y la actividad rítmica afectan al desarrollo del movimiento, estimula la coordinación y la sincronización, perfila la lateralidad, acompañando rítmicamente el fenómeno sonoro, que facilita la concentración y mejora el aprendizaje. El adiestramiento rítmico es un proceso consciente, así la práctica instrumental de la percusión mejora la arritmia tanto en niños como en adultos. Es efectiva la estimulación musical y ritmo con los instrumentos de percusión desde la edad temprana dado que se obtienen resultados favorables en aspectos como sincronización, coordinación y lateralidad. The purpose of this project is to assess the response of children of 3 years to the stimulation of musical activities, instrumental practice and rhythm through percussion instruments and songs. Children perceive music as a means of communication and expression, as a playful element that brings them well-being and that builds a fundamental basis in their physical, mental and emotional development. The proposal is carried out through a group of children who agree to participate in the sessions in two groups A and B are created with which 4 sessions are developed with rhythm stimulation through songs, dances including as a variable, work with percussion instruments. There have also been sessions with adults to measure their responses. The results and conclusions indicate that percussion and rhythmic activity affect the development of movement, stimulates coordination and synchronization, outlines laterality, rhythmically accompanying the sound phenomenon, which facilitates concentration and improves learning. Rhythmic training is a conscious process, so the instrumental practice of percussion improves arrhythmia in both children and adults.You can use musical stimulation and rhythm with percussion instruments from early age since good results are obtained in aspects as synchronization, coordination and laterality. Este projecte té com a finalitat valorar la resposta dels xiquets de 3 anys a l'estímul de les activitats musicals, la pràctica instrumental i el ritme a través dels instruments de percussió i les cançons. Els xiquets perceben la música com un mitjà de comunicació i d'expressió, com un element lúdic que els aporta benestar i que construïx una base fonamental en el seu desenvolupament físic, cognitiu i emocional. La proposta es porta a terme a través d'un grup de xiquets que accepten participar en les sessions dissenyades per al estudi. Es formen dos grups A i B amb els que es realizen 4 sessions amb estimulació del ritme a través de cançons i balls incloent com a variable, el treball amb instruments de percussió. També s'han realitzat sessions amb adults per tal de coneixer les seues respostes. Els resultats i conclusions ens indiquen que la percussió i l'activitat rítmica afecten el desenvolpament del moviment, estimula la coordinació i la sincronització, perfila la lateralitat, acompanyant rítmicament el fenomen sonor que facilita la concentració i millora l'aprenentatge. L’ensinistrament rítmic és un procés conscient, així la pràctica instrumental de la percussió millora l'arrítmia tant en xiquets com en adults. Es efectiva l’estimulación primerenca musical on treballar el ritme amb els instruments de percussió ja s’obtenen resultats favorables i millores en aspectes com sincronització, coordinació i lateralitat.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. La tradición musical de instrumentistas de viento en Valencia es muy grande, y esto se ha traducido a lo largo de las décadas en un número muy elevado de profesionales que se dedican a tocar algún instrumento de viento. En el ámbito de la docencia, se ha heredado una serie de características metodológicas no reflejadas en libros o métodos. Este trabajo encuadrado en la modalidad de investigación educativa pretende extraer de los docentes las características más comunes o reseñables de la didáctica del trombón en la provincia de Valencia. Mediante un cuestionario amplio y mixto, se extrae dicha información. Se obtienen 8 respuestas con una concordancia notoria entre ellas y con aportaciones de gente experta en la materia. En conclusión sacamos que además de una metodología flexible y adaptable en la mayoría de los casos, hay otros aspectos que no se centran en los aspectos técnicos de tocar el instrumento en los que los profesores hacen hincapié. The musical tradition of wind instruments in Valencia is huge, and due to it there are now a very big number of professional musicians that play wind instruments. In the pedagogical field, a series of methodological characteristics which are not reflected in books or methods have been inherited. This investigation is embedded in an educational investigation modality and tries to extract the most common and remarkable didactics of trombon educators in Valencia. The information has been gathered by means of large and mixed questionnarie. Among the participants, eight teachers answered with notable concordance and making useful contributions. In conclusion, we can say that appart from a methodology which in most cases is flexible and adaptable, there are other aspects which are not focused in technical skills of playing the instrument as instructors commonly do.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. El present escrit pretén donar una proposta de programació didàctica de trompa un poc diferent, basada en les metodologies tradicionals de l’educació musical del S.XX, adaptades al model de les escoles de música de grau elemental, i comptant amb l’opinió de alguns professors de conservatoris. Es busca també el gust estètic de la trompa a espanya, a través d’una reflexió sobre les escoles tradicionals europees de la trompa. La tipologia del treball es la creació de materials didàctics de millora en la perspectiva de l’educació en un instrument com és la trompa El presente documento tiene por objeto ofrecer una propuesta de programación docente un poco diferente, basada en las metodologías tradicionales de la educación musical del siglo XX, adaptada al modelo de escuelas de música de nivel elemental, y contar con la opinión de algunos Profesores de conservatorios. También busca el gusto estético de la trompa en España, a través de una reflexión sobre las escuelas europeas tradicionales de la bocina. La tipología del trabajo es la creación de materiales didácticos para la mejora en la perspectiva de la educación sobre un instrumento como es la trompa. The present document aims to provide a proposal for a different teaching programming, based on the traditional methodologies of the music education of the 20TH century, adapted to the model of elementary-level music schools, and counting on the opinion of some Teachers of conservatories. It also seeks the aesthetic taste of horn players in Spain, through a reflection on the traditional European Schools of the French horn. The typology of the work is the creation of didactic materials to improve in the perspective of the education in an instrument like the Horn.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. En el presente trabajo se analiza la situación actual de las enseñanzas profesionales de música. El objetivo del estudio es profundizar en el conocimiento de la carga curricular en determinados momentos, analizar los motivos y plantear las posibles alternativas para la solución de los problemas que se detecten. La búsqueda de la bibliografía nos llevó a analizar la psicomotricidad para entender el funcionamiento del cuerpo y su relación con el instrumento, y nos condujo a su vez a investigar los beneficios del deporte para la práctica instrumental. También ha sido de interés para nosotros el estudio de la influencia de la motivación en las enseñanzas. Es por ello que la segunda parte del trabajo recoge la percepción de estudiantes y profesores de trompeta respecto a la carga lectiva de su instrumento. Por último, tomando como base el estudio bibliográfico y el resultado de las encuestas realizamos una propuesta de mejoras educativas que podrían ayudar a regular la situación en la que se encuentran dichas enseñanzas. In the present study we analyzed the presen situation of professional musical education. The objective is to examine in depth the work load at certain moments, to analyze motives, and to present posible alternatives as solutions to the problems detected. Searching in the bibliography led us to analyze psychomotricity to understand how the body Works, and its relation to the instrument, and in turn led us to investigate the benefits of sport for the practice of an instrument. We have also become interested in studying the influence of motivation in education. For this reason the second part of the study deals with the perception of students and teachers of the trumpet about the study load of their instrument. Finally, using the bibliographic study and the results of the enquiry we make a proposal of educational improvements which could help to improve the current situation of education in music.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 El guitarró valencià és un instrument de corda polsada amb cinc cordes, provinent, segurament, de la guitarra barroca de cinc ordres. No obstant això, desconeixem bastant sobre el seu origen, ja que no hi ha pràcticament res escrit sobre ell. La falta de bibliografia ens obliga a anar amb peus de plom en allò que hi investiguem i a haver de conjecturar sobre certs aspectes històrics relacionats amb l'instrument. Està molt arrelat en la nostra cultura tradicional i forma part del corpus d'instruments de la música tradicional valenciana. A més, té un paper ben destacat dintre de l'acompanyament d'una joia musical valenciana com és el cant d'estil, on el guitarró fa el paper de director de tot el conjunt, perquè dona entrades, marca el ritme i improvisa melodies mitjançant les quals estableix un diàleg amb el cantador. A través del mètode etnològic hem fet una recopilació de les tècniques i les formes de tocar-lo (aquelles que li són pròpies), ja que en moltes ocasions la gent el considera com una simple guitarra xicoteta, quan en realitat és un instrument amb una personalitat i una tècnica interpretativa pròpies, diferents de la tècnica guitarrística en sí. Amb aquest propòsit hem entrevistat a guitarroners antics, a d'altres en actiu i sobretot hem partit de la nostra pròpia experiència com a sonador d'aquest instrument. A partir d'aquesta recopilació fem la nostra proposta d'una metodologia per a l'ensenyament del guitarró basada en totes aquestes tècniques ancestrals. Però també, en un intent de buscar com donar un pas endavant en la manera de tocar el guitarró, hem consultat altres fonts: el mètode de timple canari. Aquest instrument, que en les últimes dècades ha experimentat un gran progrés, pot ser un espill on mirar-nos per a buscar la nostra pròpia evolució. El guitarró valenciano es un instrumento de cuerda pulsada con cinco cuerdas, que proviene, seguramente, de la guitarra barroca de cinco órdenes. No obstante desconocemos bastante sobre su origen, pues sobre él no hay prácticamente nada escrito. La falta de bibliografía nos obliga a ir con pies de plomo en aquello que investiguemos sobre él y a tener que conjeturar sobre ciertos aspectos históricos relacionados con el instrumento. Está muy enraizado en nuestra cultura tradicional y forma parte del corpus de instrumentos de la música tradicional valenciana. Además, tiene un papel bien destacado dentro del acompañamiento de una joya musical valenciana como es el cant d'estil, donde el guitarró hace el papel de director de todo el conjunto, dando entradas, marcando el ritmo e improvisando melodías mediante las cuales establece un dialogo con el cantador. Mediante el método etnológico hemos hecho una recopilación de técnicas y formas de tocarlo (aquellas que le son propias), pues en muchas ocasiones la gente lo considera como una simple guitarra pequeña, cuando en realidad es un instrumento con una personalidad y una técnica interpretativa propias, diferentes de la técnica guitarrística en sí. Con este propósito hemos entrevistado a antiguos intérpretes de guitarró, a otros en activo y sobre todo hemos partido de nuestra propia experiencia como tocador de este instrumento. A partir de esta recopilación hacemos nuestra propuesta de una metodología para la enseñanza del guitarró, basada en todas estas técnicas ancestrales. Pero también, en un intento de buscar cómo dar un paso adelante en la manera de tocar el guitarró, hemos consultado otras fuentes: el método de timple canario. Este instrumento, que en las últimas décadas ha experimentado un gran progreso, puede ser un espejo donde mirarnos para buscar nuestra propia evolución. The valencian guitarró is a plucked string instrument with five strings. It probably derives from the baroque guitar of five orders. However, its origins are not clear since there is not written information about it. The lack of bibliography makes necessary to be careful about the investigations and some historical aspects about his instruments must be deduced. It is deep-rooted in our traditional culture and it is parts of the main instruments in the Valencian traditional music. Moreover, it plays a leading role in the musical accompaniment of the Cant d'estil (the Valencian traditional song), a jewel of valencian heritage. The guitarró points the rest of the instruments when to start, sets the rhythm and improvises melodies to establish a dialogue with the singer. Through the ethnological method we have compiled different techniques and ways to play this instrument. Sometimes it considered a “small guitar”, but, in fact it is an instrument with its own personality and techniques that clearly distinguish it from the traditional guitar. During this investigation we have interviewed some guitarró’s producers and considered our own experience as players. This information is the starting point to propose a methodology for its teaching. We have also checked other sources, such as the canary timple, with the intention to step forward. This instrument, has gone through a great progress during the last decades, so it may be an example for the valencian guitarró to evolve.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Pregunta de revisión: ¿Qué bibliografía es la que se utiliza en los conservatorios de música de la Comunidad Valenciana para iniciarse en el estudio del fagot? ¿Se adapta a los contenidos marcados por el Decreto 159/2007 que establece el currículo en las enseñanzas elementales de música de la Comunidad Valenciana? Objetivo: El objetivo principal de este trabajo es conocer y analizar la bibliografía para la enseñanza del primer curso de enseñanzas elementales en la especialidad de fagot y observar en qué grado se consiguen los contenidos que se deben alcanzar en este curso. Metodología: Consiste en una revisión bibliográfica de los principales libros de iniciación al instrumento que se utilizan en los Conservatorios Profesionales de música de la Comunidad Valenciana para el primer curso de enseñanzas elementales. Se han aceptado las programaciones así como la bibliografía propuesta para la realización de la prueba de acceso a segundo curso. Los criterios de exclusión han sido los Conservatorios que no indicaban la bibliografía. Resultados: Se seleccionaron 13 métodos de iniciación que se programan en 11 conservatorios de música. Estos fueron recogidos a través de las programaciones didácticas o propuestas bibliográficas para la realización de las pruebas de ingreso a segundo curso de enseñanzas elementales. Se analizaron estos 13 métodos y se compararon los contenidos que trabajan con los que propone el Decreto 159/2006. Conclusiones: Los resultados no permiten determinar que del total de libros que se programan para primer curso, un único método sea mejor que otro, puesto que no hemos encontrado ningún libro que trabaje todos los contenidos comunes y específicos que se expone en el Decreto 159/2006. Review question: What bibliography is used in the music conservatories of the Valencian Community to start studying the bassoon? Is it adapted to the contents set by Decree 159/2007 that establishes the curriculum in the elementary music education of the Valencian Community? Objective: The main objective of this work is to know and analyze the bibliography for the teaching of the first elementary school course in the bassoon specialty. It also aims to identify the problems presented by students who they start with the bassoon. Methodology: This work consists of a bibliographic review of the main books of initiation to the instrument that are used in the Professional Music Conservatories of the Valencian Community for the first elementary school course. The programming as well as the proposed bibliography for the entrance exam to the second course have been accepted. The exclusion criteria were the Conservatories that did not indicate the bibliography. Results: We selected 13 initiation methods that are programmed in 11 music conservatories. These were collected through the didactic programming or bibliographical proposals for the performance of entrance tests to the second elementary school course. These 13 methods were analyzed and the contents that work with those proposed by Decree 159/2006 were resumed Conclusions: The results do not allow us to determine that of the total number of books that are programmed for the first year, only one method is better than another one, since we have not found any book that deals with all the contents set out in Decree 159/2006

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2017/2018 El present treball de final de grau del curs 2017/2018 corresponent a l'àrea Didàctica de l'Expressió Musical té com a objectiu principal identificar en quina mesura utilitzen els docents del CEIP Cervantes Dualde de Betxí la música com a eina facilitadora en els processos d'ensenyança-aprenentatge a les seues aules. Es realitza una investigació, mitjançant un qüestionari d'onze preguntes, on es determina la formació musical dels docents, perquè utilitzen la música a les seues classes i si ho fan de manera reflexiva o expressiva, quins creuen que són els beneficis que té la música i si disposen de recursos musicals a les seues aules, entre altres. En definitiva, es tracta de conèixer quina importància li donen a la música en les seues classes i els motius pels quals hi ha docents que no ho fan, ja que la música és un art essencial per a les persones. Finalment, gràcies als resultats obtinguts, es va procedir a realitzar un díptic informatiu per a futures xerrades sobre la música com a eina facilitadora en els processos d'E-A donant així a conèixer els beneficis que aquesta comporta i quins poden ser els seus usos a l'aula. The following paper has been developed with the purpose of identifying how teachers use music as a facilitating tool in the teaching-learning process in their classroom. This study is the Final Degree Project of the Didactic Area of the Musical Knowledge and it has been carried out in the public school CEIP Cervantes Dualde in Betxí (Castellón) during the school year 2017/2018. The investigation stage of the project consisted of an eleven-question test after which we tried to determine the teachers’ knowledge in music, the purpose of the use of the music in their sessions and whether they decide to use music in a reflexive or expressive way. The test also tried to figure out which are the benefits of the music and whether they have musical resources in the classroom, among other topics. Basically, the goal is to get to know what is the importance of the music in the class and the reasons why there are teachers who don’t give importance enough to the music, because music is essential for people. Finally, thanks to the results obtained, we continued creating an informative brochure for future talks about music as an enabling tool to facilitate the processes of teaching-learning. By doing this we show the benefits of the music and its possible uses in the class.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2017/2018 Persona y música constituyen un binomio inseparable, no se entiende la existencia de uno sin el otro. El propósito de este trabajo es conocer las posibilidades de la música y la musicoterapia en la persona y su desarrollo ya desde la etapa infantil. Se pretende contrastar la teoría con la experiencia profesional y personal del musicoterapeuta Patxi del Campo y, por otra parte, indagar acerca de la situación actual de la música en las aulas de infantil. Para lograr estos objetivos, se ha realizado la siguiente metodología: por un lado, una entrevista a del Campo y, por otro lado, una encuesta a maestras que ejercen en la etapa de Educación Infantil (3-6 años). Los resultados de la entrevista han concretado la diferencia entre la aplicación de la música y de la musicoterapia. También nos han mostrado que las principales funciones de la musicoterapia son facilitar la relación persona-mundo, así como hacer sentir viva a la persona. La última parte de esta, nos ha permitido conocer su punto de vista respecto a la situación de la música en las aulas. Todo ello, englobado dentro del hecho importante, para el entrevistado, de no separar música y persona. Los resultados de la encuesta han reflejado que, pese a que los encuestados son conscientes de los beneficios de la música, manifiestan ciertas dudas en cuanto a si la trabajaban correcta y suficientemente. Se puede concluir que, aunque la música es esencial e inseparable de la persona, esta no ocupa el lugar que debiera en las aulas de Educación Infantil, siendo una posible causa de ello la insuficiente formación del profesorado. Person and music constitute an inseparable binomial, the existence of one without the other is not understood. The objective of this work is to know the possibilities of music and musictherapy in the person and its development right from childhood stage. The aim is to contrast the theory with the professional and personal experience of music therapist Patxi del Campo and, on the other hand, to inquire about the current situation of music in children's classrooms. To achieve these objectives, the following methodology has been carried out: first of all, an interview with Del Campo and, moreover, a survey of teachers who practice in the early childhood education stage (3-6 years old). The results of the interview showed the difference between the use of music and musictherapy. They have also showed us that the main functions of music therapy are to facilitate the personworld relationship, as well as to make a person feel alive. The last part of this interview, has allowed us to know his point of view about the situation of music in the classroom. All this, encompassed within the important fact, for the interviewee, of no separating music and person. The results of the survey have shown the respondents are aware of the benefits of music, but they express doubts about they are working music correctly and sufficiently. It can be concluded that, although music is essential and inseparable from the person, it does not occupy the place it should in the classrooms of early childhood education, one possible cause of this, is the insufficient teacher training

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2017/2018 Este trabajo de fin de grado pretende realizar una propuesta didáctica para la primera etapa del segundo ciclo de educación infantil, es decir, tres años. El taller está enfocada al conocimiento y tratamiento de las cuatro emociones básicas: alegría, tristeza, calma y rabia a través de las sensaciones que nos puede hacer sentir la música. La propuesta didáctica se centra en la programación de un taller, denominado “Mi corazón siente, mi cuerpo se mueve” a lo largo de tres sesiones en las cuales se trabajan las cuatro emociones básicas contrapuestas en dos grupos: alegría/tristeza, rabia/calma. Cabe destacar que, el elemento por excelencia relacionado con las emociones es el corazón, así es que éste es el encargado de cohesionar emoción y música, a través del ritmo al que late al practicar una audición activa mediante la expresión corporal con cada una de las emociones a tratar. Así pues, las actividades tienen un patrón: introducir las emociones que se van a trabajar y a continuación escuchar la música elegida para trabajar esa emoción y corporalmente se expresa aquello que nos hace sentir, también se expresa mediante vivencias del alumnado las situaciones que les ha hecho sentir alegres, tristes, enfadados o calmados. El ritmo del corazón al sentir cada emoción se reproduce con la ayuda de un pandero. La última actividad consiste en representar por grupos todas las emociones trabajadas ambientadas por la audición propuesta. Finalmente, los resultados han sido muy buenos, ya que la propuesta ha tenido éxito entre el alumnado. La motivación por aprender mediante la música y la experiencia con su propio cuerpo ha ayudado al cumplimiento de los objetivos propuestos. A esta temprana edad, es necesario conocer y distinguir las emociones que sentimos en las diversas situaciones de la vida cotidiana, y también despertar valores como la empatía y el respeto por los sentimientos de los demás. This end of degree project pretends to realize a didactic proposal for the first stage of preschool three years. This workshop is based on the knowledge and processing the four basic emotions: joy, sadness, calm and anger through the feelings that can make us the music. This didactic proposal focuses on a workshop programming called: “My heart feels, my body moves” during three sessions. In this sessions are worked on the four basic emotions opposed into two groups: joy/sadness, anger/calm. It must be emphasized the element par excellence related to the emotions is the heart, so that is the manager to associate feelings and music. Also, they have to link the rhythm of the heart beats with the music and the emotions. Moreover, when they listen the music they have to show what they feel in that moment with body expression. In this way, all activities have the same process: at first, we introduce the emotions that we will work; second, we listen the chosen music for these feeling, and third, we express through our body the feelings that this music produce in us. The last part of activities, children have to explain or say situations that made them feel that emotions. Also, we use a tambourine for reproduce the heart beats when we feel one of the four emotions. The last activity, is related to represented by groups all worked emotions set by the proposal music for each one. To sum up, the results have been very good, because the proposal has been successful among students. The motivation to learn through music and the experience with their own body has helped the achievement of the objectives. At this early edge, it is necessary to know and differentiate the emotions that they feel in different situations in everyday life. Also, to bring out values such us empathy and respect for the feelings of others.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 El presente Trabajo Fin de Máster (TFM) plantea como objetivo principal de investigación, mostrar la existencia del vacío legal existente en las enseñanzas elementales dentro de un conservatorio público y las opciones dentro de un centro privado, asimismo también haremos hincapié en cómo y que enseñar. Para plantearlo nos apoyaremos en una formación bidimensional (formación como docente y como estudiante). Para empezar, confeccionaremos una fundamentación metodológica en la cual nos apoyaremos para conocer y centrarnos en el objetivo que proponemos. A continuación explicaremos cuales son los factores que intervienen en el aprendizaje instrumental en personas adultas y de que alternativas y nuevas ideas disponemos en esta investigación explicando y justificando las metodologías empleadas. Para finalizar mostraremos los resultados más importantes que se obtienen de esta investigación educativa y las conclusiones que se extraen de la misma, así como las recomendaciones y planes de mejora This Final Master Project propounds as a main objective, to show the existence of a legal void existent in the elemental teaching inside of the public musical institution, and the posible options in a private centre. Likewise, we will take a deep look in how and what to teach. To pose it, we will support it in a bi-dimensional training ( training as a teacher, and as a student) To begin with, we will plan a methodology that we will take as support, to know and centre the objective that we propose. Next, we will explain which are the factors that are related into the instrumental learning on adults and also, what are the alternatives and new ideas that we dispose in this investigation, explaining and justifying the methodologies used. Finally, we will show the most important results that we can obtain from this educational investigation and the conclusions that we can get, as well as the recommendations and improvement plans.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 Aquest projecte d’investigació educativa sorgeix de l’observació de certes característiques presents en l’alumnat dels conservatoris de música que mostren un desenvolupament artístic no adequat. Aquestes característiques observades son principalment la rigidesa corporal, la manca d’expressivitat (totes dos quan s’interpreta) i l’ansietat escènica. La investigació ha recorregut a les disciplines escèniques més properes a la música: el teatre i l’òpera, que utilitzen ferramentes com la relaxació, la consciència corporal, l’atenció, la concentració, l’escolta o comunicació entre companys, la comprensió de les peces a executar i les emocions sorgides al voltant d’elles, la creativitat i la imaginació. Amb l’objectiu d’introduir aquestes eines, es va dur a terme un projecte al Conservatori Professional de Música “Joaquima Segarra ” amb alumnes de 4t d’Elemental de les especialitats de corda fregada. El projecte va consistir en la preparació d’una obra de teatre i música i va tindre com a eixos principals introduir la consciència corporal i la relaxació, potenciar la concentració i la creativitat en l’alumnat i connectar emocionalment amb les peces a través de la comprensió d’aquestes, i del coneixement del seu context històric i del seu autor. Aquest text consta de les observacions realitzades dins d’aquest projecte i les seues conclusions, guiades per les lectures acadèmiques al voltant de la formació teatral i la formació musical d’avui. Així doncs, els resultats i les conclusions d’aquest projecte ens indiquen que les diverses eines utilitzades en la formació teatral i durant aquest projecte son majoritàriament efectives. Els resultats obtinguts també ens evidencien la necessitat de treballar amb l’alumnat la presència escènica i potenciar un dels elements clau per a millorar-la, com és la concentració. També s’arriba a la conclusió que és positiu fomentar ambients més creatius i introduir activitats que incloguen a parts iguals moviment i relaxació. Aquests resultats animen a seguir investigant en aquest camp a fi de millorar la formació musical. The current educational research project originates from the observation of certain features that students of music conservatories have in common who do not show an appropriate artistic development. These observed features are mainly muscle stiffness, lack of expressivity -both of them when performing- and stage fright. Researchers have so far resorted to the closest performing arts related to music, i.e. theatre and opera which use resources like relaxation, bodily awareness, attention, concentration, listening activities or communication between classmates by understanding the pieces that have to be performed and the emotions that emerge around them or the creativity and imagination. In order to introduce these tools, a project was conducted in "Joaquima Segarra" Professional Conservatory of Music with students of Elementary Grade Four that play bowed strings instruments. The project consists to prepare both a theatre play and a music work together. The objectives were to introduce bodily awareness and relaxation, to strengthen concentration and creativity in students and also to connect emotionally with musical pieces through understanding them, understand their historic context and their authors. This academic text consists of the observations made in this project and its conclusions, thanks to the scholars readings through theatrical and music training of today. Therefore, the results and conclusions of this project tell us that the different resources used in theatrical training during this project are mainly effective. The obtained results also tell us the need of working with students the stage presence, and to strengthen one of the key elements in order to improve it: the concentration. The project also concludes that it is positive to promote more creative environment and to introduce activities which include both movement and relaxation. These results encourage us to achieve further researches in this field in order to improve musical education.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 El presente proyecto de investigación-acción se basa principalmente en el concepto de la vocalización en los instrumentos de viento metal en el aula de instrumento y está desarrollado gracias a una serie de investigaciones recopiladas durante el transcurso del Máster en Didáctica de la Música de la Universitat Jaume I de Castellón. Existe poca información al respecto, la información obtenida para esta investigación se basa fundamentalmente en la aportación teórica y práctica de los grandes pedagogos de los instrumentos de viento metal, J.B. Arban, A. Jacobs y J. Stamp. Los tres coinciden en la importancia de las vocalizaciones para un uso correcto de la técnica instrumental. El estudio consiste en la introducción de una serie de herramientas pedagógicas a un grupo de alumnos estudiantes de trompeta. Posteriormente se han analizado los resultados de dicha acción y se han comparado con los objetivos propuestos en lo referente al concepto de vocalización. Para ello en primer lugar se ha realizado una investigación sobre el tema en cuestión y se han extraído una serie de ideas que han servido a modo de guía para llevar a cabo dicho cometido. Se ha explorado como la aplicación de una serie de cambios y acciones sobre el alumno y su entorno consigue aumentar el nivel de la interpretación del alumnado. The present action research project is based mainly on the concept of vocalization in the wind instruments in the instrument classroom and is developed thanks to a series of research collected during the course of the Master's in Didactics of Music of the University Jaume I of Castellón. There is little information about it; the information obtained for this research is based mainly on the theoretical and practical contribution of two great pedagogues of wind instruments metal, J.B. Arban, A. Jacobs and J. Stamp. Both agree on the importance of vocalizations for a correct use of instrumental technique. The study consists of the introduction of a series of pedagogical tools to a group of trumpet students. Subsequently the results of this action have been analyzed and have been compared with the proposed objectives regarding the concept of vocalization. In order to do this, first of all an investigation has been carried out on the subject in question and a series of ideas have been extracted that have served as a guide to carry out this task. It has been explored how the application of a series of changes and actions on the pupil and its surroundings manages to increase the level of the student's interpretation.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2016-2017 Durante el s. XX, se desarrollaron los métodos activos de Educación Musical, todavía vigentes en el s. XXI, los cuales se centraron en analizar y desglosar cuidadosamente los problemas de aprendizaje de la Música. A partir del análisis en cuestión, formularon una serie de principios para orientar su didáctica que, posteriormente, han sido adoptados por los métodos contemporáneos de Educación Musical. Por esta razón, se puede considerar que existe una estrecha vinculación entre los métodos contemporáneos, como el método BAPNE, y los métodos activos de Educación Musical. Este hecho, nos incita a reflexionar acerca de si, a pesar de haberse desarrollado nuevos métodos de Educación Musical durante el s. XXI, se puede considerar dicho siglo un siglo de innovación en este ámbito. Esta cuestión se aborda a través del Trabajo Final de Grado que se expone a continuación, partiendo del análisis tanto de los métodos activos de Educación Musical como de un método contemporáneo: el método BAPNE. Sin embargo, la innovación educativa carece de sentido si no se encuentra orientada a la mejora del proceso de enseñanza-aprendizaje (Blanco y Messina, 2000). Por tanto, a través del Trabajo Final de Grado que se expone a continuación, también se ha analizado el impacto de la implementación del método BAPNE en el alumnado de entre diez y quince años, altamente estimulado musicalmente, del Agora Lledó International School de Castellón de la Plana, en función de los progresos alcanzados por éstos respecto a su propia ejecución inicial. During the XX century, the active methods of Musical Education were developed. They are still in force in the XXI century. These methods, analized and breked down the learning problems of Music carefully. From this analysis, they formulated a set of principles to guide its didactic. Later, they were adopted by the contemporary methods of Musical Education. For this reason, we can consider that exist a close bonding between the contemporary methods, as the BAPNE method, and the active methods of Musical Education. This fact, encourage us to reflect about on whether, despite the development of new methods of Musical Education during the XXI century, this century can be considered a century of innovation in field of Music Education. This question is approached through the Final Grade Work exposed then, starting from the analysis of both: active methods of Music Education and a contemporary method: the BAPNE method. However, educational innovation is meaningless if it is not focused to improve the teaching-learning process (Blanco and Messina, 2000). Therefore, through the experience carried out in the Final Grade Work that is expossed below, has also been analysed the impact of the implementation of the BAPNE method on students between ten and fifteen years old, higly stimulated musically, considering their achieved progress about their own initial implementation.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2016/2017 La práctica del Rap, en sus diversas manifestaciones, está suponiendo un movimiento sociológica y culturalmente integrador e inclusivo. El objetivo de este estudio es mejorar la integración de los preadolescentes de un colegio público con gran diversidad, a través del desarrollo de habilidades sociales y el fomento de su capacidad creativa, utilizando el Rap como instrumento educativo. Metodología: estudio observacional transversal utilizando una encuesta estructurada realizada en alumnos de 6º de primaria del Colegio de Castalia de la ciudad de Castellón. Resultados: 25 niños con una edad entre 11-14 años (moda 12) con el 64% de varones. El 68 % realizan actividades extraescolares fundamentalmente deporte. El 45% está habitualmente toda la tarde en casa y los fines de semana solo el 8% realizan actividades de teatro, cine, música. Conocen el Rap el 84% y creen que podría ser divertido el 68%. Propuesta de Intervención: cuatro talleres sobre Rap para conocer, fomentar valores sociales y adquirir habilidades para su puesta en práctica. Conclusiones: Los niños desarrollan pocas actividades artísticas, pese a que admiten que podría ser divertido. Los talleres de Rap, realizados en el medio escolar en niños preadolescentes, podrían ser un buen instrumento educativo utilizado como herramienta de integración e inclusión.