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The simultaneity and confluence of territories promote a constant and malleable interplay between the cultures, experiences (performative and creative) and traditional and contemporary processes of the Arts and Art System. The dialectical and dialogic relationship through its multiple crosses presents itself as one of the significant challenges to research in the Arts fields. The mobilization of a diversity of knowledge, experiences, procedures and data of the artist/researcher, sometimes converting perspectives, or introducing new possibilities of interpretation allow to understand the contemporary senses of creation and artistic performance but also give to the artistic research a singular character, guided by the coexistence with gaps in the construction and definition of the structuring procedures of the research project that can lead to the verification of the causal/correlational relation or to the formulation conclusions/theses marked by the refutability and replicability. All these elements make visible the difficulties of an epistemological and methodological order existing in the uniqueness of artistic research. This communication intends to discuss the methodological challenges and dilemmas of artistic research with an incidence on artistic differences and in what way and with what qualities experiences and especially the experienceness of artists and artistic research differs from social scientists. In this context, artistic research must define its field more precisely, cultivate it and adjusting its methods and processes. Looking at artistic research from a societal perspective can contribute not only to the adjustment of epistemological and methodology definition of artistic research but also to the construction of a new social aesthetic. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

A procura de conexões entre distintas áreas disciplinares revelou-se uma pretensão no contexto educativo. Esta confluência é clara quando nos centramos na relação entre a Matemática e a Música, marcada por uma clara proximidade e conexão histórica, científica e artística. Partindo deste contexto, o estudo Conexões entre Matemática e Expressão Musical no 1.º ciclo do ensino básico representa, por um lado, a consolidação da relação dialética e, por outro, a procura de indicadores que permitam verificar o desenvolvimento de competências nestas duas áreas disciplinares. Considerando os objetivos que orientam este projeto, procuramos perfilhar um paradigma de investigação que possa permitir um claro reconhecimento entre a interdependência dos processos de construção de conhecimento e o contexto. O processo investigativo é desenvolvido de acordo com uma abordagem de natureza qualitativa desenvolvida através de consecutivos processos de (des)construção entre referencial teórico e elementos emergentes do estudo, na qual transparecem os princípios de totalidade (compreensão dos elementos como um sistema aberto, dinâmico e global), recursividade (a relação dialética dos seus elementos) e transformabilidade (melhoria da relação e das práticas pedagógicas). Como tal, a primeira fase deste projeto é marcada pela construção de um referencial teórico resultante de uma revisão de literatura centrada, por um lado, nas conexões entre estas áreas disciplinares e, por outro, nos processos e configurações metodológicas que possam revelar coerência e coesão com os objetivos definidos. Na segunda fase, e com o objetivo de anuir as representações e perceções dos professores sobre o ensino da Matemática e da Expressão Musical procuramos, através de entrevistas semiestruturadas, aprofundar aspetos relacionados quer com as conexões para a construção e consolidação de estratégias pedagógicas, quer por outros elementos que possam emergir da análise das informações recolhidas do trabalho colaborativo entre os participantes no estudo, principalmente: (1) na adaptação/planificação de tarefas a desenvolver em sala de aula; (2) experimentação na aula das tarefas desenvolvidas; (3) reflexão, através da (re)visitação do referencial teórico. Os participantes neste estudo, para além dos investigadores, serão dois professores do 1.º ciclo do ensino básico. Nesta comunicação pretendemos apresentar algumas dimensões deste projeto, nomeadamente a teórica e metodológica. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

The neuroscience is a vast and fertile field for studies of musical performance because it established the understanding of musicality and nervous system to understand the process of functioning of the human mind in its most diverse potentialities. Since Music is a human manifestation and construction, its cognitive function makes it possible to capture the modulations of the feelings and the creative act and has been an excellent pivot for neuro scientific study in the understanding of how the brain processes the sound stimuli and organizes the musical functions. As the success in musical performance requires an exceptional excellent motor control, in addition to an in-depth knowledge of the musical structure demands a high demand of corporal work. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

A subjetividade da escolha relaciona-se intrinsecamente com a intenção e o resultado esperado desta junção de linguagens artísticas que, a serem bem conseguidas, são complementares e até mesmo unas no seu todo e produto mas que, a não acontecer, pode redundar na simples destruição / destituição de dois universos comunicacionais e artísticos que se podem separar perfazendo a diminuição da perceção da intencionalidade de qualquer escolha musical, quer no complexo plano da criação (banda sonora original) quer no plano da simples adaptação musical. As regras, quando deliberadamente quebradas pela via de uma intencionalidade artística associada podem resultar em algo de magnifico mas que deverão prevalecer, apenas e só, quando o individuo que decide tecnicamente sobre esta matéria (independentemente da sua função) saiba, minimamente, a matriz e as regras de uma escolha como acrescento de algo ao objeto artístico que se quer comum. Mesmo assim, tudo é plausível e justificável se sustentado por uma intencionalidade artística e objetiva que provoque (ou tente) uma sensação, uma emoção ou transmitir algo inesperado, improvável ou até mesmo adverso e distinto em termos de linguagem artística das partes (e / ou entre partes). Mas tudo o que cada espetador, independentemente da sua literacia ou conhecimento artístico, possa sentir, percecionar ou imaginar podem, como seria espectável, dividir opiniões e por em causa (nem que no estrito universo da critica teatral ou musical formal) as escolhas ou, até mesmo, aplaudir de pé, uma escolha ou uma obra dirigida a um momento em particular. A subjetividade na escolha e na aceitação do objeto ou momento artístico interdisciplinar reina neste reino maravilhoso da arte em que pode ser possível juntar num universo tudo, o que dois universos podem constituir, dizer, expressar, ou simplesmente transmitir The choice’s subjectivity is intrinsicallyrelated with the intention and result expected with this artistic languages junction that, being well achieved, are complemental and even one in its whole and product but, if it doesn’t happen, may redound in the simple destruction/distituiton of two comunicational and artistic universes that cam be separated, resulting in the intentions decrease of any musical choice, being in the criation plan complex (original soundtrack), being in the simple adaptation music plan. The rules, when deliberatelybroken by an associated artistic intentionality can result in something magnificent but that should prevail, only and only, when the individual who decides technically on this matter (regardless of its function) knows, minimally, the matrix and the rules of a choice as an addition to something to the artistic object that is common. Even so, everything is plausible and justifiable if it is sustained by an artistic and objective intentionality that provokes (or attempts) a sensation, an emotion or transmits something unexpected, improbable or even adverse and distinct in terms of the artistic language of the parties (and / or between parties). But everything that every spectator, irrespective of his literacy or artistic knowledge, can feel, perceive or imagine can, as it were, be able to share opinions and for question (even in the strict universe of theatrical or musical criticism) the choices or, even, to applaud standing, a choice or a work directed to a particular moment. Subjectivity in the choice and acceptance of the interdisciplinary art object or moment reigns in this marvelous realm of art where it may be possible to bring together in one universe everything, which two universes can constitute, speak, express, or simply convey. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

In the theoretical framework of developmental pedagogy, the arts represent an essential tool in the study and growth of the child. In this context, music, drawings, and paintings a relevant role in this development that enters in the child's life from many different experiences. Starting from the principle that the drawings and paintings are related to varying levels of intelligence and musical cognition and the selective attention to musical features depending on the context, this exploratory study sought to understand: (i) what representations also, graphics (iconic, figural and metric) used by children appear linked to musical elements (form, timbre and pitch) after the hearing of different musical works; (ii) the impact of the application of interdisciplinary practices in the development of musical notation in the context in Preschool education. Considering the objectives that guide this research, it has been set a qualitative, descriptive, and interpretive research paradigm developed in the context of Preschool education with children from 3 to 5 years of age (n=12) search through continuous (de)construction processes between all the theoretical information and elements that emerge from empirical research. The collection and analysis of data integrated mixed methods. From the analysis and interpretation of the data appear indicators that the crossing of diverse art forms not only benefits the formation and development of the musical and artistic literacy of the child, as the production of graphics constitutes an essential epistemic instrument in the development and construction of musical knowledge. The representation and the elaborated graphics present an iconographic and figurative character. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

One of the challenges of the contemporary educational musical context is the urgency of building and developing a multidisciplinary and multidimensional vision that can, on the one hand, contribute to the overcoming of fragmented pedagogical practices of the context and musical syntax, and, on the other hand, contextualize and develop a set of auditory, cognitive and expressive abilities. This fact is observed in the pedagogical practices of the curricular units associated to the construction and development of the musical formation of the individuals, whose paradigms are based on the technical-expressive development, isolation of fundamental elements of the musical syntax and lag between contemporary production and its teaching processes and learning. Based on the relevance and contemporaneousness of these pedagogical practices in the current context, an experimental, methodological approach was developed to verify if the implementation of a multidimensional and multidimensional model of auditory education affects performance improvement and understanding. This empirical research was developed in a context of Higher Education, using an experimental, methodological line, with a control group with pre-test and post-test. From the analysis and interpretation of the results emerge indicators that the teaching and learning process is based on the Multidimensional Model of Auditory Education, contributes to the development of learning and recognition of elements (rhythmic and metrical structure, melodic and harmonic organization, expressive elements and stylistic and instrumental diversity) fundamental in the understanding of musical syntax. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O presente artigo relata a criação,a experiência, o desenvolvimento e os resultados da Arte de Espetáculo “Música Feliz” que é um Evento de Extensão vinculado à Pró- Reitoria de Extensão da Universidade Federal do Rio de Janeiro apresentado semestralmente desde 1995 na Escola de Música sem sofrer solução de continuidade info:eu-repo/semantics/publishedVersion

This study aims to measure the impact of a multidisciplinary and multidimensional proposal on the auditory recognition of the rhythmic/metrical structure, melodic/harmonic organization, expressive elements and stylistic/instrumental diversity. Given the characteristics and the aims of the study was developed an experimental design of a control group with pre-test and post-test. Forty-two students of a higher education institution were involved in the study (n=21 experimental group and n=21 control group), their ages ranging from 18 to 49 years. The data were collected in the beginning and at the end of the implementation period (40 sessions of 30 minutes duration) through the application of the Individual Knowledge Test and the Auditory Recognition Test. The results reveal the existence of significant differences between the performance results of the experimental group and the control group regarding the auditory recognition of the rhythmic/metric structure and the melodic/harmonic organization. In the case of the remaining variables, there were no significant differences between the performance results of the experimental and control groups. Este estudo pretende aferir o impacto de uma proposta pluridisciplinar e multidimensional no reconhecimento auditivo da estrutura rítmica/métrica, organização melódica/harmónica, elementos expressivos e diversidade estilística/instrumental. Face às características e objetivos do estudo, foi desenvolvido um design experimental de grupo de controlo com pré-teste e pósteste. Participaram quarenta e dois alunos de uma instituição de ensino superior (n=21 grupo experimental e n=21 grupo de controlo), com idades compreendidas entre os 18 e 49 anos. Os dados foram recolhidos no princípio e no final do período de implementação (40 sessões de 30 minutos de duração) através da aplicação do Teste de Conhecimento Individual e do Teste de Reconhecimento Auditivo. Os resultados revelam a existência de diferenças significativas entre os resultados de desempenho do grupo experimental e grupo de controlo relativamente ao reconhecimento auditivo da estrutura rítmica/métrica e organização melódica/harmónica. No caso das restantes variáveis, não existem diferenças significativas entre os resultados de desempenho dos grupos experimental e de controlo. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Dissertação de mestrado integrado em Engenharia e Gestão de Sistemas de Informação, Os sistemas de Business Intelligence (BI) têm sofrido constantes mudanças, atualmente, devido ao surgimento de novas tecnologias, que são introduzidas para melhorar os processos inerentes à tomada de decisão nas organizações. Aumentando a competitividade, através da aplicação dos sistemas de BI, de forma eficiente e eficaz, obtendo mais agilidade nas tomadas de decisão, estratégicas e operacionais. Para tal, é necessário ter uma relação forte com os dados do negócio e que, os utilizadores do negócio tenham melhor acesso para efetuarem as suas análises. No entanto, nem todos os utilizadores de uma organização estão familiarizados com as ferramentas de um sistema de BI, o que provoca uma enorme dependência da assistência dos técnicos de Tecnologia de Informação (TI) para as atividades de Extração e Exploração de Dados (EED) do negócio, na realização de análises ad-hoc. Tendo em conta este pressuposto, este trabalho de dissertação teve como objetivo identificar e explorar as ferramentas de EED, que permitissem dar resposta aos requisitos dos utilizadores mais dependentes da assistência de técnicos de TI. Este documento apresenta a identificação dos utilizadores mais dependentes e os seus requisitos; os testes das ferramentas de EED (Performance Point. Tableau. Power BI. Excel e suplementos) dentro dum contexto de experimentação montado com recurso a várias tecnologias (VMware Workstation Player, Windows Server, SQL Server); o desenvolvimento da tipologia de catalogação das ferramentas para avaliar as ferramentas de EED e a determinação da ferramenta mais adequada aos utilizadores identificados, segundo a tipologia. Neste documento é possível averiguar também, a contextualização do tema em estudo, a descrição dos objetivos e dos resultados esperados, assim como, as metodologias de investigação definidas e a estratégia de pesquisa adotada para a descrição do estado da arte associado., Business Intelligence (BI) systems have undergone constant changes, due to the emergence of new technologies, which are introduced to improve the processes inherent in decision making in organizations. Increasing the competitiveness, through the application of BI systems, efficiently and effectively, getting more agile decision making, strategic and operational. To do this, demands a strong relationship with the business data and a better access for the business users to carry out their analyzes. However, not all users in an organization are familiar with the tools of a BI system, which causes a great dependence on the assistance of Information Technology (IT) technicians to perform Data Extraction and Exploitation (EED) activities, while conducting ad-hoc analyzes. Given this assumption, this dissertation work had as objective to identify and to explore the tools of EED, that allowed to answer the requirements of the users more dependent on the assistance of IT technicians. This document presents the identification of the most dependent users and their requirements; the tests of the tools of EED (Performance Point, Tableau, Power BI, Excel and supplements) within a context of experimentation implemented with several technologies (VMware Workstation Player, Windows Server, SQL Server); the development of the cataloging typology of the tools to evaluate the EED tools and the determination of the most appropriate tool to the users identified, according to the typology. In this document it is possible to also ascertain, the contextualization of the subject under study, the description of the objectives and expected results, as well as the research methodologies defined, and the research strategy adopted to describe the associated state of the art.

A instalação sonora “Ressoância(s)” pretende colocar a arquitetura aural como um meta- instrumento, onde os sons se assumem como veículos iluminadores de todo o espaço acústico. Constituída por quatro texturas sonoras complementares, posicionadas segundo um planeamento acústico em adaptação integral ao espaço, esta instalação tem na sua base de desenvolvimento, a convicção que os diferentes sons que habitam num espaço são elementos reveladores do próprio espaço. Esta relação simbiótica entre a música e o espaço arquitetónico coloca o ouvinte no centro de uma experiência imersiva multissensorial, onde a exploração estética e poética da arquitetura aural, em particular das características acústicas de um determinado espaço, resulta numa profusão harmoniosa e complementar entre os sentidos da visão e da audição. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Objective: Understand the preventive measures of the work-related musculoskeletal disorders integrated by nurses specialists in maternal health and obstetrics, in the clinic well practice as well as the difficulties to adopt or keep them. Methods: In this exploratory study and descriptive quality approach, focused on the questionnaire composed by open questions that were subjected to the content analysis technique. It was selected a sample by convenience: the nurses with professional experience that worked on the delivery rooms of hospitals with perinatal differentiated care. Results: Fourteen nurse specialists in maternal health and obstetrics, majorly from the feminine gender, with an age average of 37.2 and 21.3 years of professional experience participated on this questionnaire. Study participants value as preventive measures of the WMSDs physical environment control (organization of space and materials handling and equipment), parturient preparation (assessment of collaboration capabilities, clarify the procedure to anticipate movements and predict the behavior of women), practices and behaviours during the second stage (using the principles of biomechanics, static posture versus dynamic posture, safety of the mother and well-being of the newborn) and practices and behaviours during the after birth period (activity/rest; postpartum stress and individual behavior). Conclusion: The work-related musculoskeletal disorders (WMSDs) prevalence in nurse specialists in maternal health and obstetrics is high, with an economic impact in the treatment and decreased productivity. It is observed a higher concern about the parturient/newborn comfort in detriment of professional safety. The posture varies with the type of labor, the difficulties to maintain the biomechanical principles are influenced by the physical spaces and equipments. Objetivo: Compreender as medidas preventivas das lesões músculo-esqueléticas ligadas ao trabalho integradas pelos enfermeiros especialistas de saúde materna e obstétrica, na sua prática clinica bem como as dificuldades em adotá-las ou mantê-las. Métodos: Neste estudo exploratório e descritivo de abordagem qualitativa, privilegiou-se o questionário composto por questões abertas que foram sujeitas à técnica de analise de conteúdo. Selecionou-se uma amostra por conveniência: enfermeiros com experiência profissional em salas de parto de hospitais de cuidados diferenciados perinatais. Resultados: Participaram 14 enfermeiros especialistas de saúde materna e obstétrica, maioritariamente do sexo feminino, média de idades 37,2 anos e 21,3 anos de atividade profissional. Os participantes do estudo valorizam como medidas preventivas de LMELT o controlo do ambiente físico (organização do espaço e manipulação de materiais e equipamentos), a preparação da parturiente (avaliação da capacidade de colaboração, explicitar o procedimento, antecipar movimentos e prever o comportamento da mulher), as práticas e comportamentos no período expulsivo (recurso aos princípios da biomecânica, postura estática versus postura dinâmica, segurança da parturiente e bem-estar do recém-nascido) e as práticas e comportamentos no período pósparto (atividade/repouso; stress pós-parto e comportamento individual). Conclusão: A prevalência de lesões músculo-esqueléticas nos enfermeiros especialistas de saúde materna e obstétrica é elevada, com impacto económico no tratamento e diminuição da produtividade. Verifica-se uma maior preocupação com o conforto da parturiente/RN em detrimento da segurança profissional. A postura varia com o tipo de parto, as dificuldades em manter os princípios da biomecânica são influenciadas pelos espaço físico e equipamentos.

O estudo que se apresenta inscreve-se no processo de reflexão sobre a relação, relevância e intervenção do corpo na performance musical. Considerando que todo o processo performativo exige e reclama uma participação unificada do instrumento, mente e do cor po, revela - se a necessidade de aprofundar a reflexão acerca dos percepções, saberes e convicções do corpo docente, discente e profissional da área da música. Dada a acção de complementaridade existente entre a dimensão corporal e performativa é fundamental considerar a qualidade que essa relação assume nos processos de aprendizagem. Face aos objetivos do estudo, optámos, assim, por uma concepção metodológica que possibilita uma articulação de abordagens qualitativas e quantitativas, fundamentais para compre ender, descrever e interpretar as diferentes representações/percepções dos participantes. Deste modo, foi utilizado como instrumento de recolha de dados a inquirição por questionário (Questionário I e II), dirigido ao corpo docente e discente da área da mú sica da Universidade Federal do Rio de Janeiro e investigadores da Associação Brasileira de Performance Musical. Os resultados obtidos evidenciam que a coordenação diferenciada e os movimentos corporais assumem condição essencial para o músico e respetiva performance., The present study is part of a process of reflection on the relation, relevance and intervention of the body in the musical performance. Considering that the entire performative process demands a unified participation of the instrument, mind and body, it is necessary to deepen the reflection about the perceptions, knowledge and convictions of the faculty, student and professional in the field of music. Given the complementarity between body and performative dimension, it is fundamental to consider the quality that this relationship assumes in the learning processes. Given the objectives of the study, we opted for a methodological conception that allows the articulation of qualitative and quantitative approaches, fundamental to understand, describe and interpret the different representations / perceptions of the participants. In this way, the questionnaire survey (Questionnaire I and II) was directed to the faculty and students of the area of music of the Federal University of Rio de Janeiro and researchers of the Brazilian Association of Musical Performance. The obtained results show that the differentiated coordination and the body movements assume an essential condition for the musician and his performance.

O desempenho do corpo na representação musical é mais do que uma implementação física. O executante não procura na performance encontrar um senso de música, mas ter uma noção do que compreende em relação a essa música. Fazer música coloca o corpo num campo musical. Os seus movimentos e a forma como se orienta nesse campo é elemento fundamental para uma apreciação/avaliação completa de toda essa experiência. Partindo do contributo epistemológico de Sloboda (2008), Levitin (2011), Damásio (2011), Willems (1961) e Peretz (2006), a presente proposta de comunicação científica pretende avaliar o papel da linguagem corporal no processo de interpretação musical e verificar a importância dos aspectos cognitivos sobre a integração corpomente-instrumento para a formação de músicos concertistas e professores no Brasil. Considerando a especificidade e as características do objeto em estudo, as opções metodológicas procuraram situar-se numa orientação paradigmática, dialógica e integradora, de matriz quantitativa e qualitativa, integrando métodos mistos na recolha e análise dos seus dados. Assim, partindo da hipótese de que desde a formação inicial se encontra presente na consciência do músico a concepção de que a performance musical é otimizada pela integração corpo-mente-instrumento, valorizamos a apreciação da relevância dos aspetos cognitivos sobre a integração corpo- mente-instrumento na arte musical sob a ótica de professores (n=92) profissionais (n=147) e estudantes brasileiros (n=500), a fim de se obter distintas alumiações, considerações e novas formas de perceção sobre o objeto de estudo. Do cruzamento e análise dos diferentes dados emergiram indicadores que reforçam que os aspetos cognitivos desempenham papel fundamental para a integração corpo-mente-instrumento na arte e ensino musical. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

This article is a review of the PhD research in Educational Sciences that aims to reflect on the relevance of the cognitive aspects in musical performance and how much body language is relevant in an interdisciplinary perspective regarding the body-mind- instrument integration in development artistic- musical. The research based on the mapping of the literature on the neuroscientific studies that approach the processes of fruition and musical interpretation performed the evaluation of the perception by professionals and music students in Brazil. We investigated the actions, representations and thoughts, whose mental processes allow the communication of the musician, such as the cognitive, motivational and emotional processes that manifest themselves integrating themselves in the construction and result of musical performance info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O II Encontro Internacional de Formação na Docência apresenta os seguintes objetivos: problematizar, no quadro do processo de Bolonha, as estruturas curriculares da formação de educadores e professores; debater propostas didáticas inovadoras na formação para a docência; refletir sobre as práticas formativas nos diversos contextos; analisar o contributo da formação na dinamização das instituições; aprofundar a comunicação entre os diferentes intervenientes na formação numa perspetiva de educação para o desenvolvimento. O Encontro está estruturado em quatro grandes eixos temáticos: Currículo e formação de educadores e professores (CFEP) Este eixo temático integra as questões do currículo, da inovação curricular e as novas perspetivas curriculares, no âmbito da formação inicial ou continuada de educadores e professores, incluindo a discussão de modelos e processos curriculares de diferente natureza e de trabalhos ou propostas de formação de educadores e professores, nos diversos contextos. Didática e formação de educadores e professores (DFEP) Este eixo temático integra aspetos dos diferentes saberes disciplinares em contexto escolar, abarcando a reflexão sobre os contributos da didática na formação de educadores e professores para uma construção progressiva de formas de compreender e agir conscientemente em situações educativas. Práticas educativas e supervisão pedagógica (PESP) Este eixo temático integra o desenvolvimento de práticas de formação de educadores e professores nas escolas, compreendendo a problematização dos papéis a desempenhar pelos diversos intervenientes, numa perspetiva de trabalho colaborativo e da construção de uma identidade profissional consciente, empenhada e responsável. Formação docente e educação para o desenvolvimento (FDED) Este eixo temático integra aspetos formativos do ensino e da aprendizagem relacionados com a promoção de uma cidadania global responsável, abrangendo a discussão de projetos e práticas educativas potenciadoras de uma educação para o desenvolvimento.

This study aims to show the influence of the application of a set of practices and interdisciplinary educational active in the process of developing professional students of the degree course in Management (n = 478) of the Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), in Ceará - Brazil. Assuming that the inclusion of practical teaching interdisciplinary allow the introduction and strengthening of different dimensions (knowledge, skills, abilities and attitudes) professional management / administration, has espoused a research paradigm that took two courses (quantitative and qualitative) that mixed methods integrate the collection and analysis of data. For the processing and analysis of data collected statistical procedures were privileged nature of descriptive and inferential through the use of statistical software Statistical Package for Social Sciences (SPSS). The crossing of different data result indicators that reinforce the need to rethink the training curriculum and procedures didactic to contribute to an expansion of learning in the context of the classroom and consequently the development of different size / skills needed for training profile professional administrator / manager contemporary. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

The study presented here results from the development and application of a musi- cal project (Magnum Opus) in the context of Music Education in the 2nd cycle of Basic Education held in the academic year 2016/2017. Considering that the insertion of aesthe- tic-artistic experiences allows the introduction and reinforcement of knowledge, skills and attitudes, this work sought to understand the impact of the application of a set of interdisciplinary strategies in the acoustic-sensorial development of the child, starting from the di erent artistic domains (music, painting and dance) in the context of the classroom. In view of the stated purposes, we have opted for a methodological para- digm that is inscribed in an approach of a qualitative and interpretative nature. In this context, the questionnaire survey, addressed to the participants of this study (n = 24), was used as a data collection instrument. From the collection, analysis and interpreta- tion of the data emerge indicators that the crossing of diverse artistic forms is a bene t to the child, at the creative, cognitive, sensorial and cultural level. The promotion of creative and interdisciplinary dynamics in the context of the classroom presents itself as an asset for the formation and development of the musical/artistic literacy from for- ming. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O presente texto percorre aspetos gerais sobre a aprendizagem musical e as relações intensas e continuas com o universo das neurociências e respetiva complexidade. A iniciação musical, bem trabalhada é um recurso próprio de desenvolvimento artístico e um elemento de cultura geral; uma vez que, exigindo a comparticipação total do ser humano - dinâmico, sensorial, afetivo, mental e espiritual - colabora no desenvolvimento de todas as faculdades e, harmonizando-as entre si, contribui para o desenvolvimento da personalidade humana. Torna-se, portanto, importante permitir que o aluno exteriorize a sua vitalidade e desenvolva a sua iniciativa do que conduzir à perfeição. Em suma, uma breve visão histórica dos desafios e das potencialidades desta relação umbilical que norteia o aprender musical. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O exercício da profissão docente exige a evocação de competências que ultrapassam claramente a aplicabilidade de todo o conhecimento académico apreendido na formação inicial. Este entendimento introduz a vivência e a experiência (pessoal e educativa) como elementos indispensáveis na (re)construção e mobilização de novos procedimentos e conhecimentos didáticos para o exercício desta profissão. Partindo deste princípio, o presente trabalho pretende apresentar os resultados referentes a uma pesquisa realizada no quadro da formação inicial de Professores de Educação Musical no Ensino Básico, na Escola Superior de Educação de Bragança, que procurou investigar e compreender os saberes e conhecimentos didáticos dos professores estagiários. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

The present study is part of a process of reflection on the relation, relevance and intervention of the body in the musical performance. Considering that the entire performative process demands a unified participation of the instrument, mind and body, it is necessary to deepen the reflection about the perceptions, knowledge and convictions of the faculty, student and professional in the field of music. Given the complementarity between body and performative dimension, it is fundamental to consider the quality that this relationship assumes in the learning processes. Given the objectives of the study, we opted for a methodological conception that allows the articulation of qualitative and quantitative approaches, fundamental to understand, describe and interpret the different representations / perceptions of the participants. In this way, the questionnaire survey (Questionnaire I and II) was directed to the faculty and students of the area of music of the Federal University of Rio de Janeiro and researchers of the Brazilian Association of Musical Performance. The obtained results show that the differentiated coordination and the body movements assume an essential condition for the musician and his performance., Motricidade, Vol 13 No 1 (2017)

O desempenho do corpo na representação musical é mais do que uma implementação física. O executante não procura na performance encontrar um senso de música, mas ter uma noção do que compreende em relação a essa música. Fazer música coloca o corpo num campo musical. Os seus movimentos e a forma como se orienta nesse campo é elemento fundamental para uma apreciação/avaliação completa de toda essa experiência. Partindo do contributo epistemológico de Sloboda (2008), Levitin (2011), Damásio (2011), Willems (1961) e Peretz (2006), a presente proposta de comunicação científica pretende avaliar o papel da linguagem corporal no processo de interpretação musical e verificar a importância dos aspectos cognitivos sobre a integração corpomente-instrumento para a formação de músicos concertistas e professores no Brasil. Considerando a especificidade e as características do objeto em estudo, as opções metodológicas procuraram situar-se numa orientação paradigmática, dialógica e integradora, de matriz quantitativa e qualitativa, integrando métodos mistos na recolha e análise dos seus dados. Assim, partindo da hipótese de que desde a formação inicial se encontra presente na consciência do músico a concepção de que a performance musical é otimizada pela integração corpo-mente-instrumento, valorizamos a apreciação da relevância dos aspetos cognitivos sobre a integração corpo- mente-instrumento na arte musical sob a ótica de professores (n=92) profissionais (n=147) e estudantes brasileiros (n=500), a fim de se obter distintas alumiações, considerações e novas formas de perceção sobre o objeto de estudo. Do cruzamento e análise dos diferentes dados emergiram indicadores que reforçam que os aspetos cognitivos desempenham papel fundamental para a integração corpo-mente-instrumento na arte e ensino musical. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Este livro contém os artigos do I Encontro Internacional de Formação na Docência (INCTE), realizado nos dias 5 e 6 de maio de 2017 no Instituto Politécnico de Bragança.

The research of creativity in the educational context has been mostly carried out with teachers and students in elementary/secondary teaching, and there is a lack of research in higher education. This observation, together with the need for a deeper understanding of the most exciting characteristics of the human being, represents the purpose of this empirical work, developed by students of the Vale do Acaraú State University (Sobral, Ceará, Brazil) Of Living - Development of Creative Potential. A qualitative, collaborative, participatory and multidirectional methodological strategy was defined, involving a total number of participants (n = 30) divided into two groups: the first group (G1) is formed by students = 12) of the Institutional Program of Scientific Initiation (PIIC) / UVA; The second group (G2) consists of university students (n = 18), belonging to any course or year. Data collection instruments include participant observation, questionnaire, field diary and group exercise. For the lex-ographic/multivariate analysis and treatment was used IRAMUTEQ (Interface of Multidimensional Analyzes of Textes et de Questionnaires), and the words were grouped graphically according to their frequency in the text used. From the analysis and cross-checking of the data, the following indicators were produced: (1) dominance of the terms creation, innovation, solutions of problems and transformation as fundamental elements of the concept of creativity; (2) failure to understand creativity as a human potential that can be developed and influenced by the environment. The exchange and discussion of creative experiences/experiences assumes, on the one hand, a fundamental role in the construction of a broad vision of the concept of creativity among the university population, and on the other, it is a vehicle of innovation in the field of research, teaching and extension the community. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Há palavras/conceitos que nos ocorrem quando pensamos (n)a formação de educadores e professores para este milénio. Aproximando-nos do desafio que o grande escritor e humanista Italo Calvino se colocou quando pensou as Seis propostas para o próximo milénio (Calvino, 1990), a saber: leveza, rapidez, exatidão, visibilidade, multiplicidade, consistência, também nós nos desafiamos a avançar muito sinteticamente seis propostas para a formação dos educadores e professores… não para todo o milénio (é necessário salvaguardar o bom senso, além da necessária humildade). Mas aventuramo-nos a olhar para um futuro mais próximo e a propor responsabilidade, cooperação, reflexividade, tematização, virtualização e humanização como conceitos fundamentais na educação das próximas gerações e, consequentemente, da formação dos futuros educadores e professores. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

The present study intends to test the application of renewed learning practices through the use of interdisciplinary methods that can contemplate behavioral, emotional and specific aspects (intrapersonal and interpersonal intelligences) in the process of professional development among undergraduate students in Administration (n=478) from the University of the Acaraú Valley (Brazil). Based on the assumption that the introduction of renewed learning practices enables the introduction/reinforcement of knowledge, skills, abilities and attitudes that, in line with the expectations of the organizations and the aspirations of society, can translate into a more humanized contemporary management, a research paradigm has been defined that assumes two paths that integrate mixed methods in the collection and analysis of data: (1) a quantitative nature in order to assess the impact of the use of active learning practices; (2) a qualitative nature in order to understand the opinions of the course format, its development, use and learning. As such, the data were collected through the application of the Multiple Intelligences Inventory for Adults (MIIA), an instrument created by Armstrong and adapted from the Howard Gardner Multiple Intelligence Test. Regarding the treatment and analysis of the collected data, statistical procedures of a descriptive and inferential nature were favored through the statistical software SPSS. The results obtained reinforce the need to (re) think systematization and didactic procedures that are able to dynamize the learning in the context of the classroom and the development of the different dimensions / competences necessary and fundamental to the construction of the identity / profile of the professional of the administration / contemporary management. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O presente artigo tem como principal objetivo retratar e refletir sobre a conexão e partilha de diferentes dimensões entre a música e a psicomotricidade, bem como destacar a influência e preponderância que estes dois conceitos podem desempenhar no processo de ensino e aprendizagem de pessoas com necessidades educativas especiais. Com a aproximação dos referidos conceitos, pretendeu-se, também, ampliar as possibilidades de trabalho pedagógico em contexto educativo, de forma a respeitar as capacidades cognitivas, afetivas, emocionais e motoras das crianças. Os diferentes argumentos expostos revelam que as inter-relações existentes entre a música e a psicomotricidade são fundamentais para a formação e desenvolvimento integral do formando. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

A música assume um papel incontornável na transformação, desenvolvimento e afirmação da sétima arte. É difícil ignorar ou até mesmo ocultar a sua presença, quando a sua natureza cinestésica, a sua capacidade de envolvência, o seu poder de determinação do sentido e tom da ação, a sua afetividade e o seu caráter subjetivo a colocam como agente, força e objeto na interação dinâmica com todo o espaço fílmico. A essência desta relação dialética e dialógica reside particularmente na forma como o todo que constitui a cena compõe uma textura musicalmente coerente. Partindo das enormes contradições do pensamento e das práticas que desfazem e impedem todo o crescimento do cinema português, às quais se juntam todos os indicadores funcionais, estéticos e composicionais recolhidos das diferentes narrativas de compositores, produtores e realizadores, a presente comunicação científica pretende explorar e refletir sobre a relação dialética e dialógica (música – cinema), a nível da sua representatividade, funcionalidade, importância e contribuição para o desenvolvimento de todo o pensamento sonoro/musical no panorama cinematográfico contemporâneo em Portugal. Considerando os objetivos assinalados, as opções metodológicas inscrevem-se numa perspetiva qualitativa, interpretativa e hermenêutica, centradas na análise da componente musical de três obras da produção cinematográfica nacional: Alice de Marco Martins (2005), Ma’Sim de Saguenail (1996) e o Movimentos Perpétuos de Edgar Pêra (2006). Assumindo o filme como meio de expressão, a análise utilizada teve na sua base dois percursos: (1) um percurso descritivo desenvolvido com o objetivo de decompor e descrever os elementos sonoros/musicais que constituem a cena fílmica; (2) um percurso interpretativo com a finalidade de estabelecer, compreender e interpretar as relações e o papel da componente musical na construção e desenvolvimento de toda a narrativa. Apesar da existência de diferentes entendimentos da representatividade e funcionalidade da componente sonora/musical em toda a narrativa cinematográfica, a análise e interpretação dos diferentes dados revelou a necessária coexistência, sincronização e partilha entre esta componente e todo o espaço fílmico. Fica visível que o todo é algo maior que o somatório das suas partes. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

A necessidade do desenvolvimento de uma racionalidade que permita oferecer uma visão multidimensional para a superação da conspeção fragmentada e tradicional que marca o contexto e realidade musical, apresenta-se como um dos grandes desafios para as práticas educativas atuais desenvolvidas no universo musical no Ensino Superior. Partindo de toda uma linha concetual que coloca não só́ este domínio artístico como objeto de conhecimento, mas ele próprio como sujeito e portador desse conhecimento, pretende-se desenvolver e fortalecer o conceito de Educação Auditiva como uma proposta pedagógica pluridisciplinar basilar no desenvolvimento do conjunto de competências auditivas, cognitivas e expressivas indispensáveis para a formação do educador musical, executante, compositor e musicólogo. Assente no contributo epistemológico de Azzara (2008), Adorno (2008) e Wallerstein (1996), o presente trabalho empírico pretende contribuir para a (des)construção do conceito de Educação Auditiva e para a discussão/reflexão dos processos e modelos curriculares intrínsecos ao contexto musical. Considerando os objetivos assinalados, a abordagem metodológica teve na sua base dois percursos: (1) um percurso qualitativo de carácter exploratório desenvolvido com o objetivo de alcançar uma visão panorâmica e de proximidade com as práticas musicais educativas realizadas no Ensino Superior; (2) um percurso quantitativo de carácter experimental desenvolvido com a finalidade de verificar os efeitos da implementação de uma proposta pedagógica na melhoria do desempenho, compreensão e formação musical. Do cruzamento e análise dos resultados alcançados emergiram indicadores relevantes da necessidade de uma reconfiguração didática e curricular que possa contribuir para uma rede de possibilidades de formação, onde a estimulação da interligação entre o ensino e a investigação, a abertura de perfis de formação diferenciados e as conexões disciplinares sejam pilares no ensino e aprendizagem musical. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

The technological revolutions of the last decades have changed the way we create, interact, share and sell music. Today, cyberspace is an integral part of everyday life of the people, where people taken on specific behaviors have specific characteristics, as much as it assumes a transformative effect on the agents and products. In this new field, music has acquired new forms of representation, meaning and practice, leading to the building of on-line communities/networks or other models of artistic sharing understood as a fundamental tool in the self-promotion of independent artists or as a vehicle interaction and sharing with colleagues, fellow and fans. The sociological, ideological and identity metamorphisms resulting from all these transformations lead to change the characteristics of the traditional ethnomusicological paradigm. Faced with all these challenges it is important to think and propose new lines, procedures, techniques and proper ethnomusicological research postures to the specific characteristics of this new field of work. The challenge of the current research in music is to re- imagine the fieldwork and to find how we work there. Considering the marked objectives and based in epistemological contributions of Lysloff (2003), Cooley, Meizel and Syed (2008), this paper aims to contribute to the discussion and reflection of musicological research process by offering suggestions and basic guidelines for its development and applicability in underground scenes and DIYcultural practices in virtual space. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Este texto trata da importância da inserção do acadêmico de História no contexto da escola pública. Por meio do PIBID – Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência –, financiado pela CAPES, a UNISUL – Universidade do Sul de Santa Catarina – prepara e incentiva seus acadêmicos a iniciarem sua prática docente. Unindo o trinômio Ensino, Pesquisa e Extensão, a UNISUL e a CAPES, através do PIBID, colocam-se a serviço da construção de projetos aplicáveis às necessidades e às potencialidades da comunidade escolar. A aplicação do programa prepara melhor os licenciandos para a realidade escolar e qualifica a ação dos docentes que já atuam.

Tese de Doutoramento em Ciências da Educação Um dos grandes desafios actuais associado às práticas educativas do universo musical no Ensino Superior, prende-se na urgência do desenvolvimento de uma racionalidade que possa proporcionar uma visão multidimensional de forma a superar a conspecção fragmentada do contexto e realidade musical, e ao mesmo tempo situar e contextualizar o sujeito quer a nível espacial, quer a nível temporal. Esta linha conceptual coloca a música não só como objecto de conhecimento, mas ela própria como veículo e sujeito activo desse conhecimento. Nesta perspectiva, o conceito de Educação Auditiva que aqui se pretende fortalecer, como abordagem pluridisciplinar e multidimensional, representa um elemento fundamental no desenvolvimento de um conjunto de capacidades auditivas, cognitivas e expressivas, essenciais para a formação do músico, cujos paradigmas actuais se encontram marcados pela tradicionalidade, desenvolvimento técnico-expressivo e desfasamento entre a produção contemporânea e seus processos de ensino e aprendizagem. Assim, partindo de todo o referencial teórico assente no contributo conceptual e epistemológico de Edwin Gordon (2000) e Christopher Azzara (2008), a presente dissertação de Doutoramento, pretende assumir um papel relevante para a definição e entendimento do conceito de Educação Auditiva de forma a contribuir para a (des)construção e melhoramento das práticas educativas existentes no contexto musical. Deste modo, são seus objectivos por um lado, a construção e teorização de uma proposta educativa, designada de Modelo Multidimensional de Educação Auditiva (MoMEA), e por outro, a análise e avaliação dos seus efeitos no desenvolvimento, desempenho e compreensão da sintaxe musical. Atendendo a todos os objectivos que marcam este trabalho, a abordagem metodológica foi concebida tendo por base dois percursos: (1) o percurso qualitativo de carácter exploratório, desenvolvido com o objectivo de obter uma visão abrangente e de proximidade com as práticas educativas realizadas no Ensino Superior Público em Portugal Continental, quer a nível da dimensão organizacional e curricular, quer a nível das perspectivas e percepções da população discente relativas ao domínio da Teoria e Formação Musical; (2) o percurso quantitativo de carácter experimental, desenvolvido com a finalidade de verificar se a implementação de um conjunto das estratégias experimentais (MoMEA), produzem efeitos na melhoria do desempenho e compreensão musical. Esta investigação empírica foi desenvolvida em contexto de Ensino Superior, com recurso a uma linha metodológica experimental, com grupo de controlo com pré-teste e pós-teste, do qual resultaram indicadores relevantes de que o processo de ensino e aprendizagem fundamentado no Modelo Multidimensional de Educação Auditiva, contribui para o desenvolvimento da aprendizagem e reconhecimento de conceitos fundamentais na compreensão da sintaxe musical. A major challenge associated with the educational practices of the musical universe in higher education, it concerns the urgent need to develop a rationality that can provide a multidimensional view in order to overcome the fragmented view context and musical reality, and at the same time situating and contextualize the subject or spatial level or temporal level. This conceptual row puts music not only as an object of knowledge but itself as a vehicle and active subject of this knowledge. In this perspective, the concept of Hearing Education sought here strengthen as multidisciplinary and multidimensional approach is a key element in developing a set of listening skills, cognitive and expressive, essential for the formation of the musician, whose current paradigms are marked by traditionalism, technical and expressive development and gap between contemporary art and its teaching and learning processes. So, from all the theoretical framework based on the conceptual and epistemological contribution of Edwin Gordon (2000) and Christopher Azzara (2008), this PhD dissertation, intends to play an important role in defining and understanding the concept of Hearing Education form to contribute to the (de) construction and improvement of existing educational practices in the musical context. Thus, its objectives are on the one hand, the construction and theory of an educational proposal, called the Multidimensional Model of Hearing Education (MoMEA), and on the other, the analysis and evaluation of their effects on development, performance and understanding of musical syntax. Meeting all the objectives that mark this work, the methodological approach was designed based on two routes: (1) the qualitative course of an exploratory nature, developed with the aim of obtaining a comprehensive view and proximity to the educational practices performed in Education Public higher in Portugal, both at the organizational and curricular dimension, both in terms of the perspectives and perceptions of the student population for the field of Theory and Musical Education; (2) the quantitative course of an experimental nature, developed in order to verify that the implementation of a set of experimental strategies (MoMEA) take effect in improving performance and musical understanding. This empirical research was developed in the context of higher education, using an experimental methodological approach, with control group pre-test and post-test, which resulted relevant indicators that the process of teaching and learning based on Multidimensional Model Hearing education contributes to the development of learning and recognition of fundamental concepts in understanding the musical syntax.

Desde sempre a música e a arte visual cruzaram os seus caminhos. Esta conver- gência representou a convicção artística de vários autores, como os casos de Wassily Kandisnsky, Claude Debussy, A. Scriabin, Paul Kleee, Gustav Klint, F. Kupka, M. Ciurlio- nis e O. Messiaen, entre muitos outros. Partindo desta relação artística, em particular da linha conceptual de Kandisnsky e Klee, onde o ponto, a linha e o plano constituem elementos de inter-relação entre os dois domínios artísticos, foi desenvolvido um con- junto de estratégias experimentais, com recurso ao desenho e à imagem, designadas por Pontofonia, com o objectivo de reforçar a aprendizagem de diferentes conceitos e conteúdos musicais, como a altura, a duração, a melodia e/ou a harmonia. A sua aplica- ção desenvolveu-se em três fases: (1) com recurso ao desenho (ponto e linha), e às suas diversas formas de exploração; (2) com recurso à imagem, partindo de um campo res- trito de exploração, de nindo-se aspectos particulares para a sua visualização: (3) com recurso à imagem e a um campo visual mais vasto e diversi cado de exploração. Para cada uma destas fases existiu um processo de desenvolvimento criativo de exploração e construção gradual de notação convencional. Deste modo, a componente empírica desenvolvida em contexto de Educação Musical no 2.o Ciclo do Ensino Básico, onde par- ticiparam 19 alunos, seguiu uma linha hipotético-dedutiva com objectivo exploratório e procedimento de pesquisa pré-experimental aplicada de natureza qualitativa e quan- titativa. A técnica adoptada para a recolha de dados, fez-se através de inquérito em formato pré e pós questionário, em cada uma das fases do processo experimental. Da análise e interpretação dos dados resulta o indicador que a utilização de estímulos vi- suais em contexto de ensino-aprendizagem, para além de promover o desenvolvimen- to e estimulação da capacidade perceptiva, expressiva, critica e de criação, no quadro particular do presente estudo, impulsiona o desenvolvimento e aprendizagem musical. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

The musical development does not present itself as a one-way process, but as a process strongly marked by a spiral approach as convergence center of different sizes, where the interrelationships and linkages contributed to the establishment of a great cohesion texture. The expression that man composes the music and the music makes up the man is the maieutic featuring and of course reflecting the influence and interrelationship between the music and the man, in fact, of all human activities, music, characterized whether by its ubiquity both for its antiquity. The changes made to the musical universe resulting from the technological development in terms of the structures that guide the World Wide Web have led to a change of the canons associated to the way of thinking, feeling and create the contemporary musician. All systems and technological structures, developed academic and industrial level, allowed the natural appearance of independence and freedom of expression of local musicians, which are associated with connectivity and global visibility of their art. All these facts, place these days that the research object of musicology can know and include, beyond the guidelines that are already in its genesis, a wide range of sociological and ideological issues. Thus, building on the existing musician profile, which relate all these elements, this communication is to discuss and contribute, through the analysis of different narratives that mark the universe of different musical scenes, to the establishment of key guiding lines for the development of the whole musicological research in these DIY communities. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Objective: To identify the contributions that the nursing profession can make to the architecture of the health spaces in order to make them the most appropriate and sustainable as possible. Methods: Systematic review of the literature. Used the Nursing & Allied Health Collection databases: Comprehensive, CINAHL Complete, Library, Information Science & Technology Abstracts; & MedicLatina. The articles were selected with the following criteria: 1. Full-text articles; 2. Peer-reviewed articles. 3. Articles published between 1994 to 2014. We selected 10 of the 117 articles presented. Results: Nurses can provide valuable contributions in accordance with its practice and holistic view of the patient that may lead to health outcomes, not only for patients and their families but also for multidisciplinary teams working in the various contexts of care such as acute care, primary care and long-term care, improving the work satisfaction and reducing the turnover. Healthy healthcare environments are associated not only with better health outcomes but also with better management of human and financial resources. Conclusions: it should be promoted a partnership and coordination between architecture and nursing, to promote healthy environments for patients and professionals, working together to eliminate architectural barriers and investing in financial and ecological sustainability of spaces. Further studies are needed to support this evidence. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Convictos que a organização de toda a nossa experiência diária, resulta numa estruturação sobre a forma narrativa, onde criamos histórias, mitos, revelamos concepções, desejos, dificuldades e onde arranjamos por vezes, desculpas/razões para o fazer e não fazer, procedeu-se a uma pesquisa exploratória, através da recolha qualitativa de narrativas junto da população discente do Ensino Artístico Especializado da Música e Ensino Superior, com o objectivo de conhecer e identificar as suas perspectivas e percepções, no que concerne ao domínio da Formação Musical. A narrativa assumiu neste estudo de uma forma simultânea dois sentidos, um de carácter hermenêutico-epistemológico e um outro, como princípio metodológico, facto que permite que todas estas histórias/relatos, se tornem em uma forma de capturar a complexidade, especificidade e a interpelação dos fenómenos. A identificação de elementos significativos para estes estudantes, revelou-se fundamental para o estabelecimento de uma proximidade real com o domínio em estudo, favorecendo o conhecimento e aproximação das ideias, a experiência e as percepções. Da recolha, codificação e análise de todos os relatos, resultou a definição de duas dimensões organizadoras: uma focalizada no estudante e uma outra focalizada na unidade curricular. Da análise dos dados, foi possível apurar que para além da evidência clara e unânime da importância do domínio em estudo na formação e construção profissional de um músico, existem indicadores relevantes no que concerne às crenças, dificuldades e métodos de ensino, que devem representar um motivo de reflexão, sobre as concepções, práticas e recursos existentes neste domínio. info:eu-repo/semantics/publishedVersion