Search

В статье рассматриваются произведения, героями которых выступают лица с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). Авторы ряда произведений сами являются лицами с ОВЗ. Представленная подборка может использоваться педагогами при проведении классных часов, посвященных проблеме толерантного отношения к различиям между людьми. Использование книг на таких уроках позволит сделать процесс уточнения особенностей людей с ОВЗ более личным и доступным для каждого ребенка. Кроме того, книги могут быть интересны детям и подросткам, имеющим ограниченные возможности здоровья, поскольку позволят увидеть ресурсы для принятия и преодоления имеющихся у них особенностей. The article discusses works whose heroes are persons with disabilities (HIA). The authors of a number of works themselves are persons with disabilities. The presented selection can be used by teachers during class hours devoted to the problem of tolerant attitude to differences between people. Using books in such lessons will make the process of clarifying the characteristics of people with disabilities more personal and accessible for each child. In addition, books may be of interest to children and adolescents with disabilities, as they will allow you to see the resources for accepting and overcoming their existing characteristics.

С опорой на выявленные В. Н. Топоровым параметры и функции петербургского текста в статье предпринята попытка анализа "акмеистского" варианта мифа о Петербурге в новелле Г. В. Иванова "Трость Бирона". Рассматривается историческая основа, на которой создает свой образ Г. В. Иванов. Выявляются ключевые образы, которые автор вводит в свой текст с целью раскрытия идеи эсхатологичности и инфернальности Петербурга. Носителем злого начала, идущего из прошлого, становится в новелле образ Бирона, приобретающий демонические черты в духе готической традиции. Отмечается внимание писателя к предметному миру, старинные вещи показаны как артефакты, хранящие память культуры. Описания деталей одежды, интерьера антикварной лавки и жилища Симона, архитектурных примет центра Петербурга создают образ города-музея. Призрак Бирона символизирует то зло, которое, не проявляясь открыто, продолжает тяготеть над душами людей. Трость вновь и вновь находит хозяина-жертву. Такая повторяемость злого промысла выражает ощущение близкого заката былой петербургской эпохи и ее культуры., The article focuses on the originality of interpretation of "the Petersburgian myth" in G. Ivanov's short story "Biron's cane". Features of "the Petersburgian hypertext" in Russian literature are described based on V. N. Toporov's researches. Drawing on these features, we have prepared an analysis of Duke Biron's image in the short story and estimated it against the context of "the Petersburgian myth". We have also analyzed the short story's chronotope and correlate it to the historical background and traditions of "the Petersburgian hypertext" in Russian literature. The article identifies key images the author utilizes in the text in order to develop the topic of the eschatological and infernal Petersburg. As the result of the research, we have identified special features of "the Petersburgian myth's" interpretation in the short story "Biron's cane", connected to cultural, historical and social contexts of Saint Petersburg., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 80-95

В статье рассматривается образ "Земли обетованной" на материале романа молдавского писателя, пишущего на русском языке В. В. Лорченкова. The aim of the article is to analyze the image of the “promised land” on the basis of V. V. Lorchenkov's literary work “We Will All Be There”. The Moldovan writer, writing in Russian, is actively experimenting with form, language and genre. The postmodern literary paradigm is the starting point for this analysis.

В статье анализируется функционал кодов языковой игры в моделировании ментального пространства сказочного нарратива по законам детективного жанра. Материалом для исследования выступает серия книг Кати Матюшкиной «Все приключения кота да Винчи». Характеризуются операциональные механизмы (конструктивные приемы) и лингвистические маркеры порождаемых автором игровых трансформ, определяющие возможность их декодирования на фоне соотнесения с прототипом (фонетическое сходство, структурное и/или семантическое «подобие» ассоциатов, заключающее в себе игровой парадокс). Иначе говоря, обнаруженная ассоциативная связь между прототипом и игремой моделирует заданный автором аспект ее восприятия. Выделяются аллюзивный, имитативный и образно-эвристический принципы языковой игры, каждый из которых задает свой собственный вектор в событийной канве детективного повествования. Первый принцип предполагает дешифровку прецедентных феноменов (имен, текстов, ситуаций), что создает запрограммированный эффект ассоциативной выводимости смысла игровой трансформы. Отмечается особая роль аллюзивного принципа в создании игрового ономастикона, в частности в дешифровке имени главного персонажа. Второй принцип языковой игры апеллирует к идентификации читателем опознаваемых черт подобия игремы и прототипа (по принципу ассоциативного отождествления). Таков, в частности, эффект пародийной стилизации практик газетного пиара как средство представления разворачивающихся событий в репортажном ключе, использование звукоподражательной мотивации имен героев. Третий (образно-эвристический) принцип языковой игры побуждает адресата к сотворчеству с автором, превращая чтение в своеобразный квест, требующий от ребенка способности к самостоятельному декодированию игрем по заданным в тексте алгоритмам. Отмеченные особенности создают эффект ассоциативной многомерности текста, предполагающей разные уровни считываемости смыслового наполнения игрем (с учетом компетенции детей младшего школьного возраста, которым непосредственно адресовано анализируемое произведение, и в то же время – с учетом зоны развития ребенка более старшего возраста, а также интереса, который может вызывать игровой текст у взрослого читателя)., The article analyzes the functionality of language game codes in modeling the mental space of a fairy-tale narrative according to the laws of the detective genre. The author studies a series of books by Katya Matyushkina “All Adventures of da Vinci the Cat”. The article describes the operational mechanisms (constructive techniques) and linguistic markers of game transformations generated by the author, which determine the possibility of their decoding against the background of correlation with the prototype (phonetic similarity, structural and/or semantic “replica” of associates containing a game paradox). In other words, the associative relationship between the prototype and the gameme, discovered by the study, models the aspect of its perception, specified by the fiction author. The article highlights the allusive, imitative, and figurative-heuristic principles of language game, each of which sets its own vector in the plot of the detective story. The first principle involves decoding precedent phenomena (names, texts, situations), which creates a programmed effect of associative derivability of the meaning of a game transformation. The author reports a special role of the allusive principle in the creation of the game onomasticon, and specifically in deciphering the name of the main character. The second principle of language game focuses on the reader’s identification of recognizable features of the gameme and the prototype (on the principle of associative identification). Such is, in particular, the effect of parodic stylization of newspaper PR practices as a means of presenting unfolding events as a kind of reportage, and the use of onomatopoeic motivation for the names of the characters. The third (figurative-heuristic) principle of the language game encourages the addressee to co-create with the author, turning reading into a kind of quest that requires the child’s ability to independently decode gamemes according to the algorithms specified in the text. These features create the effect of an associative multidimensional text, presupposing different levels of understanding of the meanings of gamemes (taking into account the competence of primary school children for whom the book is written, and at the same time – taking into consideration the level of development of older children, and the interest the game can arouse in an adult reader)., Филологический класс, Vol. 25, № 1, Pages 73-85

Статья посвящена периодизации творчества немецкого писателя Г. Э. Носсака, чья деятельность охватывает значительный период. Носсак сотрудничал с разными литературными объединениями и кружками, работал с разными издательствами. Его взгляды формируются в переломную для Германии эпоху. Его произведения оказываются под запретом, большая часть раннего творчества сгорает при бомбардировке Гамбурга. Он критикует общество потребителей, противопоставляя ему своих "избранных" героев. Его герой вынужден скрывать свою суть, быть как все, однако из произведения в произведение у Носсака появляется мотив суда обывателя над творцом. Диалогическая форма позволяет увидеть столкновение обывателя и "избранного", чей поиск предопределяет появление в текстах мотивов сна, ухода от реальности, существования на грани пространств. Проблема выбора, вопросы жизни и смерти, свободы раскрываются Носсаком в русле экзистенциализма, принадлежность к которому писатель отрицает. Носсак выстраивает символическую модель своей страны и человека в разрушенном катастрофой мире. Мироощущение героя, оказавшегося на границе пространств, раскрывается с помощью метафизических символов, античных сюжетов, "интеллектуальной игры", мистификаций. Анализ сквозных образов и мотивов, таким образом, показывает, что творчество Носсака составляет единую целостность, понять и расшифровать которую возможно лишь контексте взаимосвязи всех его художественных текстов., The article is devoted to the periodization of the works of the German writer H. E. Nossack, whose activities cover a significant period. Nossack collaborated with various literary associations and circles, worked with different publishing houses. His views are being shaped at a turning point for Germany. His works were banned; most of his early works were burned up during the bombing of Hamburg. He criticizes the consumer society, opposing it with his "chosen" heroes. His hero is forced to hide his essence, to be like everyone else, however, from work to work, Nossack has a motive of the court man in the street over the creator. The dialogical form allows you to see the clash between the man in the street and the "chosen one", whose search predetermines the appearance in the texts of the motives of sleep, escape from reality, existence on the verge of spaces. The problem of choice, questions of life and death, freedom are revealed by Nossack in the mainstream of existentialism, which the writer denies belonging to. In his works, Nossack builds a symbolic model of his country and a person in world destroyed by a catastrophe. The world perception of the hero, who finds himself on the border of spaces, is revealed with the aid of metaphysical symbols, antique plots, "intellectual games", and hoaxes. The analysis of cross-cutting images and motives, thus, shows that Nossack's work constitutes a single integrity., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 24-34

The urgent task of literary criticism is the study of literary texts from the point of view of the implementation of concepts. The article examines the functioning of the concepts of true and false, which in the postmodern world that strives for getting away from binary oppositions, acquire new meanings, which allows to talk about both the preservation and transformation of traditional meanings of a concept. Modern texts about adolescents and the Internet allow us to consider this issue also in the context of interaction of the virtual space and the real world, which is characterized by a shift in the boundaries of the reliable and unreliable. This process is especially noticeable in drama. The article also examines the issue of the antihero, which is significant for the postmodern world, which logically follows from the analysis of the concepts of truth and false in the plays by C. Rinderknecht "Livia, 13" and N. Blok "Topless Photo". Изучение художественных текстов с точки зрения реализации концептов - актуальная задача литературоведения. В данной статье рассматривается функционирование концептов истинного и ложного, которые в постмодернистском мире, стремящемся уйти от бинарных оппозиций, приобретают новые смыслы, что позволяет говорить как о сохранении, так и о трансформации традиционных значений концепта. Современные тексты о подростках и интернете позволяют рассмотреть этот вопрос в том числе в контексте взаимодействия в текстах виртуального пространства и реального мира, для которого характерен сдвиг границ достоверного и недостоверного. Особенно этот процесс заметен в драматургии. В статье также рассматривается значимый для постмодернистского мира вопрос об антигерое, логично вытекающий из анализа концептов истина и ложь в пьесах К. Риндеркнехт "Ливия, 13" и Н. Блок "Фото topless".

В статье рассматриваются приемы создания комического эффекта в литературе, посвященной теме Холокоста., The article analyzes the techniques of creating a comic effect in the literature of the XX-XXI centuries devoted to the Holocaust., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 267-279

Изучение художественных текстов с точки зрения реализации концептов - актуальная задача литературоведения. В данной статье рассматривается функционирование концептов истинного и ложного, которые в постмодернистском мире, стремящемся уйти от бинарных оппозиций, приобретают новые смыслы, что позволяет говорить как о сохранении, так и о трансформации традиционных значений концепта. Современные тексты о подростках и интернете позволяют рассмотреть этот вопрос в том числе в контексте взаимодействия в текстах виртуального пространства и реального мира, для которого характерен сдвиг границ достоверного и недостоверного. Особенно этот процесс заметен в драматургии. В статье также рассматривается значимый для постмодернистского мира вопрос об антигерое, логично вытекающий из анализа концептов истина и ложь в пьесах К. Риндеркнехт "Ливия, 13" и Н. Блок "Фото topless"., The urgent task of literary criticism is the study of literary texts from the point of view of the implementation of concepts. The article examines the functioning of the concepts of true and false, which in the postmodern world that strives for getting away from binary oppositions, acquire new meanings, which allows to talk about both the preservation and transformation of traditional meanings of a concept. Modern texts about adolescents and the Internet allow us to consider this issue also in the context of interaction of the virtual space and the real world, which is characterized by a shift in the boundaries of the reliable and unreliable. This process is especially noticeable in drama. The article also examines the issue of the antihero, which is significant for the postmodern world, which logically follows from the analysis of the concepts of truth and false in the plays by C. Rinderknecht "Livia, 13" and N. Blok "Topless Photo"., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 47-59

В статье рассмотрены цитаты (аллюзии, реминисценции) из произведений Б. Пастернака, которые составляют интертекстуальную основу рассказа М. Шишкина "Гул затих…". Цель работы - определить функцию пастернаковского слоя в рассказе: показать "приращение" смысла, обусловленного интенсивным обращением к творчеству поэта. В результате наблюдений над интертекстом был выявлен ключевой мотив рассказа - мотив воскрешения в слове; показано его сюжетообразующее и хронотопическое значение. Семантика этого мотива проявлена прежде всего отсылами к стихотворениям Б. Пастернака "Гамлет" и "Гефсиманский сад". Их анализ позволяет увидеть оправданность жизненного выбора, который делает автобиографический герой., The article considers quotations (allusions, reminiscences) from the works of B. Pasternak, which form the intertextual basis of the story by M. Shishkin "The Hum quieted down…", the purpose of the work is to determine the function of the Pasternak's layer in the story: to show the “increment” of meaning due to the intensive appeal to the poet's work. As a result of observations on the intertext, the key motif of the story was revealed - the motif of resurrection in the word; its plot-forming and chronotopic meaning is shown. The semantics of this motif is shown primarily by references to the poems of B. Pasternak's "Hamlet" and "The garden of Gethsemane". Their analysis allows us to see the justification of the life choice made by the autobiographical hero., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 149-157

В статье рассматривается символика образа главной героини повести Ильи Прозорова сквозь призму аналитической психологии. Тhe study explores the symbolic interpretation of the image of the main female character of the novel from the perspective of analytical psychology.

The article presents an analysis of the functions of the literary landscape and the literary interior in the short story "Tanya" by I. A. Bunin. Particular attention is paid to the issue of the elaboration of the concepts of "landscape" and "interior" in Russian literary criticism. In link with this problem, studies of the peculiarities of the writer's art world are taken into account. It also seems appropriate to refer to the mythopoetic of some details of both the landscape and interior. The landscapes in the story are characterized by a psychological function: these are associated with the inner state of the protagonist. Interiors often fulfill a decorative and characterological function - these aims to create the image of a landlord's house, tells about the patriarchy and belonging to its mistress noble culture. Moreover, the noble estate is thought of as a single space, suggesting the fusion of a house and a garden, therefore, it is proposed to analyze the landscape and interior as a complex. This approach helps to reveal the mythologemes of the hearth and the Garden of Eden in the story. В статье представлен анализ функций литературного пейзажа и литературного интерьера в рассказе И. А. Бунина "Таня". Особое внимание уделяется вопросу разработанности понятий "пейзаж" и "интерьер" в отечественном литературоведении. В связи с этой проблемой учитываются исследования особенностей художественного мира писателя. Также представляется целесообразным обращение к мифопоэтике некоторых деталей пейзажа и интерьера. Для пейзажей в рассказе характерна психологическая функция: они сопряжены с внутренним состоянием главного героя. Интерьеры часто выполняют декоративную и характерологическую функцию - помогают создать образ помещичьего дома, рассказать о патриархальности и принадлежности к дворянской культуре его хозяйки. Причём дворянская усадьба мыслится как единое пространство, предполагающее слитность дома и сада, поэтому пейзаж и интерьер предлагается анализировать в комплексе. Такой подход помогает выявить в рассказе мифологемы домашнего очага и райского сада.

Статья посвящена анализу роли архетипов и символов в формировании текстовой матрицы на примере текстов литературных сказок "Аленький цветочек" С. Т. Аксакова и "Красавица и Зверь" Жанны-Марии Ле Пренс де Бомон, а также на примере стихотворения М. Цветаевой "Ледяная тиара гор"., The article is devoted to the analysis of the role of archetypes and symbols in the formation of the text matrix based on the example of literary fairy tale texts united by a common story line under the conditional name “Girl and the Beast” and published by different authors at different times and in different languages, and also on the example of the poem by M. Tsvetaeva “The Ice Tiara of the Mountains”. In particular, two well-known texts of fairy tales are compared: “The Scarlet Flower” by S. T. Aksakova - the eastern version of the plot - and “Beauty and the Beast” by Jeanne-Marie Le Prens de Beaumont - the western version of the plot. The symbolic poem by M. Tsvetaeva, that opens the cycle “Poems for an phan”., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 80-92

На материале малой прозы И. С. Тургенева («Сон», «Песнь торжествующей любви», «Клара Милич») и В. О. Пелевина («Спи», «Синий фонарь», «Созерцатель тени») рассматривается проблема трансформации концепции и способов воплощения сновидческих состояний, анализируются изменения функции сна и сновидений в классической и постклассической литературе. В классической литературе под онейрическим текстом понимается словесное изложение сновидения персонажей или автора в художественном произведении. В таинственных рассказах и повестях И. С. Тургенева мы имеем дело с вербальным воссозданием сна как пограничного состояния героя, прикосновения к инобытию, как способа погружения в иррациональную область человеческой психики. Онейропоэтика и фантастика в поздних произведениях Тургенева направлены на открытие непознанного в человеческой психике и связаны с вечными проблемами любви и смерти, поиском истины, обретением целостности художественно-философского мира. В эпоху постмодерна сны становятся одним из наиболее распространенных способов конструирования текста и служат передаче представления о тотальной виртуализации реальности. Современный автор не ставит задачу описывать сны, он создает текст по логике сна. Между тем художественной рефлексии в рассказах Пелевина подвергаются те же вечные вопросы, что и в классической литературе: истина и ложь, добро и зло, поиск смысла жизни, свобода и вера. Диалог писателя-постмодерниста с классиком строится на понимании нераздельности чувственного и сверхчувственного, противоречия между которыми могут быть сняты в акте художественного исследования тайн человеческой психики. Писатель рубежной эпохи говорит с современниками о человеческом сознании, попавшем в ловушку, потому что практических методов «снятия оков разума» не существует, но остается способность к трансценденции, к самореализации в творимых сознанием мирах. Сновидения у В. О. Пелевина зачастую становятся формой проявления эзотерического сознания и мистического откровения., Based on the material of short prose by I. S. Turgenev (“The Dream”, “The Song of Triumphant Love”, “Klara Milich”) and V. O. Pelevin (“Go to Sleep”, “The Blue Lantern”, “The Contemplator of the Shadow”), the article deals with the problem of transformation of conception and the ways of implementation of dream states. It also analyzes the change in the function of sleep and dreams in classical and post-classical literature. In classical literature, oneiric text is defined as a verbal presentation of a dream of a character or the author in a work of fiction. In mystery short stories and novellas by Turgenev, we are dealing with the verbal recreation of sleep as a borderline state of the character, as an experience of a different kind of existence, and as a way of immersion in the irrational region of the human psyche. Turgenev’s oneiropoetics and science fiction are aimed at discovering the unknown in the human psyche and are associated with the eternal problems of love and death, search for the truth, and the achievement of integrity of the artistic-philosophical world. In the postmodern era, dreams become one of the most common ways of text constructing and serve to convey the idea of total virtualization of reality. The modern author does not set the task to describe dreams; they create a text according to the logic of the dream. Meanwhile, the same eternal questions as in classical literature are subject to artistic reflection in Pelevin’s stories: the truth and lies, the good and the evil, the search for the meaning of life, freedom, and belief in God. The dialogue between the postmodern writer and the classic is based on the idea of inseparability of the sensuous and the supersensuous, the contradictions between which can be removed in an act of artistic study of the secrets of the human psyche. The writer of the epoch-making era speaks with contemporaries about the human consciousness that has fallen into the trap, because there are no practical methods for “lifting the shackles of the mind”, but the chances for transcendence and self-realization in consciousness-created worlds still remain. Pelevin’s dreams often become a manifestation of esoteric consciousness and mystical revelation., Филологический класс, Vol. 25, № 1, Pages 106-114

В статье рассматриваются пути восхождения простого, "ничтожного" героя Н. С. Лескова к праведничеству. Читая его произведения, проникаешь душой в ситуацию героев, простых людей, наших соотечественников, живших много лет назад. От них веет теплотой и светом, так душевно прописаны образы языком, уже ставшим далеким и к сожалению, все более и более отдаляющимся. Этот язык красив, насыщен фольклором. Парадоксы русского национального характера, осознание писателем особенностей характера русского человека, его внутренних мотивировок поведения, его понимание долга, исторических законов и того внутреннего нравственного выбора, который раскрывается неожиданно, в борьбе противоречий натуры - все это становится предметом анализа рассказа Н. С. Лескова "Пигмей". Глубинный смысл рассказа "Пигмей" заключается в том, что любое доброе дело может повлечь за собой череду непредсказуемых событий., The article deals with the ways of ascent of the simple, "insignificant" hero N. S. Leskov to righteousness. Reading his art works, we get into the situation of heroes, ordinary people, and our compatriots who lived many years ago. They radiate warmth and light, so mentally spelled out images in a language that has already become distant and, unfortunately, more and more distant. This language is beautiful, but at the same time it is difficult to understand its folk folklore. Russian national character paradoxes, the writer's awareness of the peculiarities of the character of the Russian person, his internal motivations of behavior, his understanding of duty, historical laws, and the internal moral choice that is revealed unexpectedly, in the struggle of contradictions of nature-all this becomes the subject of analysis of the story "Pygmy" by N. S. Leskov. The meaning hidden in the story "Pygmy" implies that any good deed can lead to a series of unpredictable events., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 60-68

Статья посвящена изучению взаимоотношений фанфикшн как вида вторичных текстов и классического текста, которое раскрывает закономерности трансформации структур поэтического текста в массовом сознании. The article is devoted to the study of the relationship between fan fiction as a type of secondary text and a classical text, which reveals the regular patterns of transformation of the structures of an artistic text in mass consciousness. In this aspect, the connection of the secondary text with a specific source - the classical text - is particularly important in relation to the problem of reading strategies and understanding of the literary text, especially a poetic one. The purpose of this article is to show how a classical text changes when it is transformed into a fan-fiction one. The study employs the methods of research of artistic adaptations and a comprehensive analysis of the literary text. The functioning of the secondary text presupposes active interaction between the reader and the artistic structure.

В статье рассматривается эссе В. Б. Шкловского "Натурщики протестуют" в оптике монтажа и коллажности., Essay V. B. Shklovsky “The Protest of Models” is considered in the optics of installation and collage. Corresponding to the principles of graphic unity, the text of the essay is a combination of literary theories that are largely separated from each other. The article shows the “valences” of these theories (there are border between reality and fiction, dialogue between Author and Hero, problems of prototype and other), which the author outlined thesis, but not deployed into a coherent consistent statement. Due to the principles of structural analysis of the text formulated by R. Barthes in his monograph “S/Z”, each element of the author's statement is considered separately (in the article, each of 13 sentences is numbered)., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 150-158

Статья посвящена проблеме восприятия И. Бродским образа Наполеона., The article is devoted to the problem of Brodsky's perception and interpretation of such an important historical era as the era of the Napoleonic campaigns, and in it - the image of Napoleon, who in culture was traditionally interpreted as a genius, villain, superman, etc., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 58-67

Данная статья посвящена рассмотрению особенностей художественного воспроизведения проблемы взаимоотношений матери и дочери в романе К. Маккалоу "Поющие в терновнике". Проблема раскрывается на материале трех представителей поколения семьи Клири: матери Фионы, дочери Мэгги, внучки Джастины. Объединяющим является образ Мэгги, представленный в динамике. Проблема взаимоотношений матери и дочери в романе К. Маккалоу имеет концептуальный характер как поле разворачивания сюжета и раскрытия сущности образов. Наиболее ценным для читателя представляется процесс понимания сложности обретения гармонии с самыми близкими людьми, путь, который преодолевается героинями в течении долгих лет, в непростых испытаниях, сопряженно с невосполнимыми потерями, но и не менее важными приобретениями., This article is sanctified to consideration of features of the artistic reproducing of problem of mutual relations of mother and daughter in the novel of K. Mccullough "The Thorn Birds".A problem opens up on material of three representatives of generation of dynasty of Cleary: mothers Fiona, daughter Meggie, grandchild Justine. Uniting is appearance of Meggie, presented in a dynamics. The problem of mutual relations of mother and daughter in the novel of C. Mccullough has conceptual character as field of opening out of subject and opening of essence of appearances. Most valuable for a reader is a process of understanding of complication of finding of harmony with the nearest people, way which is overcame heroines in the flow of long years, in not simple tests, attended with irreparable losses, but also by no less important acquisitions., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 12-23

This paper observes narrative devices in the novel by Dmitri Prigov "Katja kitajskaja" (Kate Chinese) that transforms Chinese realia. In the noted text representation of Chinese culture involves both fictional and fact-based details. First of all, there are plenty of originally Chinese words and phrases that were consciously mutilated by the author. Next, there are various forms of stereotypization. In the novel those could be pointed out as naming units or images. Listed devices could be combined in many ways, representing even more complicated transformations. From this perspective, "China" in the text could be viewed as a space for writing innovations and experiments with language. Статья посвящена рассмотрению повествовательных приемов в романе Д. А. Пригова "Катя китайская", направленных на трансформацию "китайских" реалий. В тексте произведения сведения о культуре Китая используются автором для совмещения фактологических основ и художественного вымысла. Во-первых, многочисленным искажениям подвергаются слова, имеющие китайское происхождение (заимствования, фонетические транскрипции фраз). Во-вторых, в романе активно используется стереотипизация, которая может быть рассмотрена как на уровне языковых номинаций, так и через призму образной структуры. Возможны также разнообразные сочетания указанных приемов, порождающие более сложные формы трансформаций реальной действительности в произведении. Таким образом, "Китай" в тексте можно рассматривать как пространство для авторских экспериментов с повествовательной техникой, нацеленных на обогащение художественного языка.

В статье рассматриваются особенности портретных характеристик персонажей на материале малой прозы В. Я. Брюсова и автобиографической повести А. Белого "Котик Летаев"., This article analyzes the features of portraits in V. Ya. Bryusov's short prose and A. Bely's autobiographical short novel “Kotik Letaev”, which have never been studied in regards to the symbolists'myth-making., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 159-168

В статье проводится анализ лирических стихотворений А. Блока 1900-1910 годов в интермедиальном аспекте. Рассматривается недостаточно изученный вариант "театральности" его поэзии, репрезентируемый в особой "сценичности". The author analyzes the intermedial aspect of the lyric poems of Alexander Blok of 1900-1910. The study explores the underinvestigated version of “theatricality” of his poetry, which is represented by its specific “staginess”. The author argues that the introduction of the theatrical code into Blok's poetry takes place in the wake of the general symbolic striving to overcome individualism through the aesthetic “collegiality” of the theater. A peculiar cult of drama and theater is formed in the creative consciousness of Blok, influencing the poetics of his lyrics in many ways.

В статье рассматриваются сюжетообразующие функции мифологемы Диониса в рассказе Л. Н. Толстого "Люцерн". The article is the first attempt to consider the plot-forming functions of the mythologeme of Dionysus in “Lucerne” by L. N. Tolstoy. The interpretation of semantic imagery contexts of the Dionysian mystery in the story is based on the methodological principles of mythopoetic, structural-semantic, and systemic-functional text analysis.

This article analyzes the features of portraits in V. Ya. Bryusov's short prose and A. Bely's autobiographical short novel “Kotik Letaev”, which have never been studied in regards to the symbolists'myth-making. В статье рассматриваются особенности портретных характеристик персонажей на материале малой прозы В. Я. Брюсова и автобиографической повести А. Белого "Котик Летаев".

The article deals with the ways of ascent of the simple, "insignificant" hero N. S. Leskov to righteousness. Reading his art works, we get into the situation of heroes, ordinary people, and our compatriots who lived many years ago. They radiate warmth and light, so mentally spelled out images in a language that has already become distant and, unfortunately, more and more distant. This language is beautiful, but at the same time it is difficult to understand its folk folklore. Russian national character paradoxes, the writer's awareness of the peculiarities of the character of the Russian person, his internal motivations of behavior, his understanding of duty, historical laws, and the internal moral choice that is revealed unexpectedly, in the struggle of contradictions of nature-all this becomes the subject of analysis of the story "Pygmy" by N. S. Leskov. The meaning hidden in the story "Pygmy" implies that any good deed can lead to a series of unpredictable events. В статье рассматриваются пути восхождения простого, "ничтожного" героя Н. С. Лескова к праведничеству. Читая его произведения, проникаешь душой в ситуацию героев, простых людей, наших соотечественников, живших много лет назад. От них веет теплотой и светом, так душевно прописаны образы языком, уже ставшим далеким и к сожалению, все более и более отдаляющимся. Этот язык красив, насыщен фольклором. Парадоксы русского национального характера, осознание писателем особенностей характера русского человека, его внутренних мотивировок поведения, его понимание долга, исторических законов и того внутреннего нравственного выбора, который раскрывается неожиданно, в борьбе противоречий натуры - все это становится предметом анализа рассказа Н. С. Лескова "Пигмей". Глубинный смысл рассказа "Пигмей" заключается в том, что любое доброе дело может повлечь за собой череду непредсказуемых событий.

В статье представлена рецензия на монографию Л. Н. Полубояриновой, в которой рассматривается жанровое сопоставление австрийской прозы с повестями и романами И. С. Тургенева., The article reviews the monograph of L. N. Poluboyarinova on the origins, foundations and key parameters of the reception of I. S. Turgenev in Austria. The monograph examines the genre comparison of Austrian prose (novels “Venus in Furs” (1870) by L von Sacher-Masoch, “Dissonances” (1901) and “Ginevra” (1892)by F. von Saar, as well as the novel by M. von Ebner-Esсhenbach “Fritzens Ball” (1910)) with Turgenev's novels and novels “Spring Water”, “Notes of a Hunter”, “Fathers and Sons”, etc. Genre comparison of the German short story and the Turgenev story is of no small importance in it. The monograph of L. N. Poluboyarinova also tracesthematic (themes of hunting, nature, love), typological (Schopenhauerianism, steppe discourse) and genetic convergence (reminiscences, adaptations, variations, paraphrases) of Turgenev's prose and texts of Austrian writers., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 280-285

В статье рассматривается проблема диалога с классической литературой, проявляющаяся в различных формах творческих рецепций. Обобщены некоторые положения теории интертекстуальности и рецептивной эстетики. Предложен анализ авторских рецепций творчества Ф. М. Достоевского такими авторами, как Б. Акунин, В. Пьецух, Ю. Буйда. Обращение современных авторов к различным аспектам наследия классика демонстрирует разнообразную палитру креативных рецепций. Целями создания креативных рецепций нам видятся следующие: создание культурного полилога в пространстве русской литературы, актуализация творчества классика, переоценка ценностей, опровержение устоявшихся канонов. Чаще других художественной рецепции подвергается роман Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание". Роман Б. Акунина "Ф. М." сохраняет основные каноны детективного жанра, привлекающего широкий круг читателей массовой литературы. Исследование творческих рецепций позволяет уяснить тенденции развития современной словесности, в том числе формы диалога с классикой. Благодаря креативной рецепции происходит обогащение современной литературы, актуализируются произведения классики., The article deals with the problem of dialogue with classical literature, which manifests itself in various forms of creative reception. Some theoretical provisions of the theory of intertextuality and receptive aesthetics are generalized. An analysis of the author's receptions of F. M. Dostoevsky's works by such authors as B. Akunin, V. Petsukh, Yu. Buida is offered. The appeal of a contemporary author to various aspects of the classic's heritage demonstrates a diverse palette of creative receptions. The goals of creating creative receptions are the following: the creation of a cultural polylogue in the space of Russian literature, the actualization of the work of the classic, the reassessment of values, the refutation of established canons. More often than others, F. M. Dostoevsky's "Crime and Punishment" into artistic reception is exposed. The novel by Boris Akunin "F. M." preserves the basic canons of the detective genre, attracting a wide range of readers of paraliterature. The study of creative receptions allows us to understand the trends in the development of modern literature, including the forms of dialogue with the classics. Thanks to creative reception, modern literature is enriched, classical works are updated., Уральский филологический вестник, Issue № 3, Pages 133-148

Цель исследования - выявить основания, на почве которых в литературе постмодернизма формируется тенденция гротескного изображения читателя., The author aims to reveal the grounds underlying the tendency towards a grotesque portrayal of the reader in postmodern literature, using the comparative, typological, immanent, and hermeneutic methods., Уральский филологический вестник, Issue № 1, Pages 74-90

В статье представлена рецензия на монография Г. В. Кучумовой, которая посвящена проблеме художественной репрезентации Другого., This review considers The German-language Novel of the Turn of the 21st Century: The Problem of the Other (2019), a new monograph by Galina Vasilyevna Kuchumova. The reviewer focuses on the methodological peculiarities of the book which, according to her, are conditioned by the researcher's attention to the postmodern philosophy of the death of the subject. The reviewer maintains that the methodology proves effective when studying the peculiarities of the German-language novel of the past few decades, as its emergence was influenced by the postmodern thought. Additionally, the reviewer emphasises the original approach the author of the monograph employs to solve the theoretical problem of the Other as compared to the phenomenological tradition of its interpretation. In Kuchumova's book, the Other is not only another person who the subject interacts with, but also the phenomena and events which form the personality and are formed by them in their turn, and include home,art, the past, war, death, disease, etc., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 293-296

Статья посвящена изучению образа Бийска в художественной прозе русских писателей. The article studies the image of Biysk in Russian works of fiction. The research methodology is based on works studying fiction texts about cities written by representatives of the Tartu-Moscow school and the geo-cultural and geo-poetical approaches. In general, the history of Biysk repeats the history of first Siberian cities. Initially, it was a fortress, fixing the shift of the borders of Russian territories to the East (since 1709). After 1846, the city ceased to be a military administrative center and became a place of political exile. At the same time, it turned into a commercial and industrial provincial city, lying on a strategically important trade route (Chuysky Tract). The analysis of fiction texts made it possible to identify and describe the main figurative models of the city: military prison, prison, city of mud, antithesis of the village, hell - paradise, and city-mediator. No single “core”, apart from the object of description, uniting this, rather small corpus of texts, has been found. Although zones of overlapping of semantic spheres have been outlined. A military jail and a mud city are equivalent as a battlefield of antagonistic forces.