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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A partir de una línea de investigación que considera lo insólito ficcional hispanoamericano un modo discursivo originado en el meollo de una conciencia crítica acerca de su contexto histórico, teniendo como una de sus características la utilización de estrategias discursivas que, entre otros objetivos, se proponen a problematizar concepciones hegemónicas y colocar en relieve otros matices de realidad, esta tesis analiza la composición de lo insólito ficcional en las novelas La mujer habitada (1988) y Sofía de los presagios (1990), de la nicaragüense Gioconda Belli, y Santitos (1998) y Transportes González e hija (2005), de la mexicana María Amparo Escandón. Al examinar las cuatro narrativas, comprobamos que existen elementos que las singularizan y contribuyen para delinear un panorama respecto al modo de narrar de cada autora. Sin embargo, si se puede mapear, por un lado, los aspectos que las diferencian, también se puede subrayar, por otro, los puntos de convergencia entre ellas que nos permiten pensar una posible poética de lo insólito producido por escritoras hispanoamericanas a partir de la década de 1980. Pensando en eso y considerando los estudios publicados por teóricos como Irlemar Chiampi, Alicia Llarena, Diana Palaversich y David Roas, esta tesis se propone a reflexionar sobre las vertientes de lo insólito en las cuatro novelas, sobre todo llevando en cuenta dos aspectos: la caracterización de las figuras femeninas y la composición del espacio ficcional. Además de ocho ejes temático-discursivos convergentes en las cuatro novelas, los resultados de análisis nos revelaron las singularidades de la composición de lo insólito en cada obra, cuyas vertientes denominamos de la siguiente forma: insólito histórico, insólito místico, insólito religioso y metainsólito o insólito discursivo. Con nuestras reflexiones, esperamos ampliar debates acerca de las obras de las escritoras nicaragüense y mexicana, de la literatura hispanoamericana y de los estudios de lo insólito. A partir de uma linha de investigação que considera o insólito ficcional hispano-americano um modo discursivo originado no bojo de uma consciência crítica acerca de seu contexto histórico, tendo como uma das características a utilização de estratégias discursivas que, entre outros objetivos, visam problematizar concepções hegemônicas e colocar em evidência outras nuances da realidade, esta tese procura refletir sobre a composição do insólito ficcional nos romances La mujer habitada (1988) e Sofía de los presagios (1990), da nicaraguense Gioconda Belli, e Santitos (1998) e Transportes González e hija (2005), da mexicana María Amparo Escandón. Ao analisar as quatro narrativas, verificamos a existência de elementos que as particularizam e contribuem para delinear um panorama acerca do modo de narrar de cada autora. Entretanto, se é possível mapear, por um lado, os aspectos que as singularizam, também se pode destacar, por outro, pontos de convergência entre elas que nos permitem pensar numa possível poética do insólito produzido por escritoras hispano-americanas a partir da década de 1980. Pensando nisso e considerando estudos publicados por teóricos como Irlemar Chiampi, Alicia Llarena, Diana Palaversich e David Roas, esta tese examina as vertentes do insólito nos quatro romances com ênfase em dois aspectos principalmente: na caracterização das personagens femininas e na composição do espaço ficcional. Além de oito eixos temático-discursivos confluentes nos quatro romances, os resultados de análise nos revelaram as singularidades da composição do insólito em cada obra, cujas vertentes denominamos da seguinte forma: insólito histórico, insólito místico, insólito religioso e metainsólito ou insólito discursivo. Esperamos, com isso, ampliar reflexões sobre as obras das escritoras nicaraguense e mexicana e sobre os estudos do insólito.

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No. of bitstreams: 1 cerqueira_agc_dr_assis_par.pdf: 594350 bytes, checksum: 5c50d0b1a5ec554d3e595be213fd08cd (MD5) Previous issue date: 2019-02-05 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A presente pesquisa tem por objetivo investigar como as propostas de trabalho com narrativas literárias hispano-americanas são apresentadas nos livros didáticos de Língua Espanhola, aprovados pelo PNLD 2015, para favorecer (ou não) o ensino-aprendizagem da leitura de literatura e a formação do leitor marcadamente hispano/latino-americano. Após as análises, propõe-se, de forma sintética, uma abordagem de leitura dialógica do discurso literário com base no dialogismo de Bakhtin e no pensamento de Paulo Freire. Considerando a teoria dialógica de Mikhail Bakhtin como uma resposta teórica ao trabalho de leitura do texto literário hispano-americano visando a construção da alteridade e a relevância histórico-cultural desses textos literários no contexto do Brasil e da América Hispânica, comprova-se como se configura a construção de conhecimento da língua espanhola mediado pelos textos de literatura hispano-americana como bem cultural. O corpus do estudo realizado – os livros aprovados pelo PNLD 2015 – compreende um total de seis livros, sendo três de cada coleção: Cercanía Joven: español e Enlaces: español para jóvenes brasileños, voltados para as séries do Ensino Médio. A investigação tem como metodologia a pesquisa bibliográfica e fundamenta-se nos estudos de Bakhtin e o Círculo, do qual advêm os conceitos de Gêneros Discursivos, Dialogismo e Alteridade, utilizados na análise. Ademais, revela-se pertinente no sentido de que poderá possibilitar uma maior compreensão do trato do texto literário no livro didático de Língua Espanhola, fornecendo subsídios de leitura e análise ao professor de língua espanhola da escola básica. Acrescenta-se a relevância do estudo por trazer a compreensão da literatura hispano-americana como um bem cultural que deve estar acessível ao aluno de escola pública e como defesa à vivência linguística por meio da arte no ensino da língua estrangeira. Com a pesquisa, espera-se aprofundamento no universo da pesquisa da linguagem literária – hispano-americana – e sua divulgação no Ensino Médio, uma literatura que está em diálogo com o contexto histórico-cultural do Brasil, isto é, com relações dialógicas e de alteridade. El presente estudio doctoral tuvo como objetivo investigar cómo las propuestas de trabajo con narrativas literarias hispanoamericanas se presentan en los libros didácticos de Lengua Española, aprobados por el PNLD 2015, en el intento de favorecer (o no) la enseñanza-aprendizaje de la lectura de literatura y la formación del lector marcadamente hispano-latinoamericano. Después de los análisis, se propone, de modo breve, un abordaje de lectura dialógica del discurso literario con base en el dialogismo de Bajtín y en el pensamiento de Paulo Freire. Considerando la teoría dialógica de Bajtín y su Círculo como una respuesta teórica al trabajo de lectura del texto literario hispanoamericano, con visas a la construcción de la alteridad y por la relevancia histórico-cultural de estos textos literarios en el contexto de Brasil y de Hispanoamérica, se puede comprender como se muestra la construcción de conocimiento de lengua española mediado por los textos de literatura hispanoamericana como un bien cultural. El corpus del estudio – los libros aprobados por el PNLD 2015 – constituye el total de seis libros, que corresponde a tres en cada colección: Cercanía Joven: español y Enlaces: español para jóvenes brasileños, propios para las series de la Enseñanza Media. El estudio tiene como metodología la investigación bibliográfica y se fundamenta en los estudios de Bakhtin y el Círculo, de lo cual vienen los conceptos Géneros Discursivos, Dialogismo y Otredad, utilizados en los análisis. La investigación se revela oportuna en el sentido de que podrá indicar una comprensión más grande del tratamiento de la lectura del texto literario en el libro didáctico de Lengua Española, dándole subsidios de lectura y análisis al profesor de lengua española de la escuela básica. Se añade la importancia del estudio el hecho de que trae la comprensión de la literatura hispanoamericana como un bien cultural que debe estar accesible al aluno de escuela pública y como defensa a la experiencia lingüística por medio del arte en la enseñanza de la lengua extranjera. Con la investigación se espera profundizar la discusión académica en el universo de los estudios sobre el lenguaje literario – hispanoamericano – y su divulgación en la Enseñanza Media, una literatura que está en diálogo con el contexto histórico-cultural de Brasil, o sea, en dialogia y otredad. The research aims to investigate how Hispanic American literary narratives, presented in Spanish language didactic textbooks approved by the PNLD 2015, are used in an attempt to favor the teaching-learning of reading literature and the formation of the markedly Hispanic/Latin American reader. In addition, the work aims to propose, briefly, a methodology of dialogical reading of literary discourse. Considering the dialogic theory of M. Bakhtin as a theoretical response to the work with reading - which is indicated by the official documents -, and the historical-cultural relevance of those literary texts in the Hispanic-American context, it is verified how the construction of knowledge of the Spanish language is configured, mediated by the texts of Hispano-American literature as a cultural good. The corpus of the study - the books approved by the PNLD 2015 - constitutes the total of six books, which corresponds to three in each collection: Cercanía Joven: espanol and Enlaces: Español para jóvenes brasileños, belonging to the series of Secondary Education. The research has as a methodology the bibliographic search and is founded on the Bakhtin and the Circle studies, from which come the concepts of Discursive Genres, Dialogism and Otherness, used in the analyzes. The investigation is timely in the sense that it can indicate a greater understanding of the treatment of reading the literary text in the didactic book of Spanish Language, giving reading and analysis subsidies to the Spanish language teacher of the basic school. The importance of the study is enhanced by the fact that it brings the understanding of Hispanic-American literature as a cultural good that must be accessible to the student of public school and as a methodological strategy for linguistic experience in the teaching of the foreign language. With the research, it is expected to deepen the academic discussion in the universe of the studies on the literary language - Hispanic American - and its divulgation in the Secondary Education, a literature that is in dialogue with the historical-cultural context of Brazil, that is, in dialogic and otherness.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Since at least the 1950s, the fictional work of the Uruguayan writer Juan Carlos Onetti (1909-1994) has been read by a portion of specialized criticism from a supposed Baroque aesthetic: for others, Onetti's work would be baroque , for other non-baroque, both positions being understood as valuing depending on the objective of the critical appreciation and the conception regarding the literary that sustains such positions. This can be noticed, on the one hand, in the significant number of critical texts that approximate Onetti's literature to the Baroque, and, on the other, in the establishment of a set of elements that specify the Onethean style, but which functions both to affirm it as typically baroque - and exalting him for it - as if to deny it - which, too, earned him praise. From a reading i) that organizes the critical reception of the work of Juan Carlos Onetti, apprehending, in it, the discussions about the baroque, namely: criticism of observation (subdivided in criticism of negation, critic of drama and critical enthusiasm) and criticism of conceptualization (latent baroque, baroque fiction, open work and Cervantine heritage); ii) and who rescues the assumptions of his poetry in the set of his journalistic chronicles published in the Semanario Marcha (1939-1941) and his letters to his friend Julio Payró, this dissertation aims to analyze the latest Onetti novel, When (1993) as a novel-testament, with which the author closes the history of the city of Santa María and resumes, concluding, the process of his literary work, in the form of a diary that, as a genre, holds the narration of facts and comments on the narration act. In this analysis, the concepts of literary chronotope (BAKHTIN, 1990), of absurd subject and work (CAMUS, 1995) and of modern fiction (COSTA LIMA, 1986) are mobilized because, together, they allow to articulate the structural and thematic significance of the diary to the artistic presuppositions of the Uruguayan writer, emphasizing that the mentioned elements corroborate the substitution of the baroque adjective for cervantino. Desde, por lo menos, la década de 1950, la obra ficcional del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti (1909-1994) viene siendo leída, por una parte de la crítica especializada, a partir de una supuesta estética barroca. Mientras para algunos, la obra de Onetti sería barroca, para otros, no barroca, posiciones comprendidas como valoraciones que dependen tanto del objetivo de la apreciación crítica como de la concepción a respecto de lo literario que éstas sostienen. Esto se percibe, por un lado, en el significativo número de textos críticos que aproximan la literatura de Onetti al barroco y, por otro lado, en el establecimiento de un conjunto de elementos que especifica el estilo onettiano, en función del cual se lo afirma y se lo exalta como típicamente barroco, o bien, se lo rechaza, lo que también le rindió elogios. A partir de una lectura (i) que organiza la recepción crítica de la obra de Juan Carlos Onetti, considerando en la misma las discusiones sobre lo barroco – a saber: crítica de la constatación (subdividida en crítica de la negación, crítica detractora y crítica entusiasta) y crítica de la conceptualización (barroco latente, ficción barroca, obra abierta y herencia cervantina)–; (ii) y que recupera los presupuestos de su poética – formulados en el conjunto de sus crónicas periodísticas, publicadas en el Semanario Marcha (1939-1941), y en sus cartas a su amigo Julio Payró –, esta disertación tiene por objetivo analizar la última novela de Onetti, Cuando ya no importe (1993), como una novela-testamento, con la cual el autor cierra la historia de la ciudad de Santa María y retoma, a modo de conclusión, el proceso de su quehacer literario, en la forma de un diario que, en tanto género, comporta la narración de hechos y comentarios sobre el acto de narrar. En dicho análisis, son movilizados los conceptos de cronotopo literario (BAKHTIN, 1990), de sujeto y de obra absurdos (CAMUS, 1995) y de ficcional moderno (COSTA LIMA, 1986), dado que, en conjunto, permiten articular la significación estructural y temática del diario a los presupuestos artísticos del escritor uruguayo, posibilitando corroborar la substitución del adjetivo barroco por cervantino. Desde pelo menos a década de 1950, a obra ficcional do escritor uruguaio Juan Carlos Onetti (1909-1994) vem sendo lida, por uma parcela da crítica especializada, a partir de uma suposta estética barroca: para alguns, a obra de Onetti seria barroca, para outros não-barroca, entendidas ambas as posições como valorativas a depender do objetivo da apreciação crítica e da concepção a respeito do literário que sustentam tais posturas. Isso se percebe, por um lado, no significativo número de textos críticos que aproximam a literatura de Onetti do barroco, e, por outro, no estabelecimento de um conjunto de elementos que especifica o estilo onettiano, mas que funciona tanto para afirmá-lo como tipicamente barroco – e exaltá-lo por isso –, como para negá-lo – o que, também, lhe rendeu elogios. A partir de uma leitura i) que organiza a recepção crítica da obra de Juan Carlos Onetti, apreendendo, nela, as discussões sobre o barroco, a saber: crítica de constatação (subdividida em crítica de negação, crítica detratora e crítica entusiasta) e crítica de conceituação (barroco latente, ficção barroca, obra aberta e herança cervantina); ii) e que resgata os pressupostos de sua poética no conjunto de suas crônicas jornalísticas publicadas no Semanario Marcha (1939-1941) e de suas cartas ao amigo Julio Payró, esta dissertação tem por objetivo, assim, analisar o último romance de Onetti, Cuando ya no importe (1993) como um romance-testamento, com o qual o autor encerra a história da cidade de Santa María e retoma, concluindo, o processo de seu fazer literário, na forma de um diário que, enquanto gênero, comporta narração de fatos e comentários sobre o ato de narrar. Na referida análise, são mobilizados os conceitos de cronotopo literário (BAKHTIN, 1990), de sujeito e de obra absurdos (CAMUS, 1995) e de ficcional moderno (COSTA LIMA, 1986), porque, juntos, permitem articular a significação estrutural e temática do diário aos pressupostos artísticos do escritor uruguaio, destacando que os mencionados elementos corroboram a substituição do adjetivo barroco por cervantino.

RESUMO Este texto expõe alguns cruzamentos entre tradução e tradição literária, mais precisamente o papel que a literatura traduzida pode desempenhar na formação de sistemas literários nacionais/regionais. A reflexão está estruturada em duas partes: na primeira, comento os estudos de Itamar Even-Zohar (1939), Franco Moretti (1950) e especialmente Ricardo Piglia (1940 - 2017), três autores que identificaram a tradução como potência para a tradição literária. Depois, apresento brevemente as trajetórias intelectuais de Roberto Arlt (1900 - 1942) e Juan Carlos Onetti (1909 - 1994), demonstrando que esses escritores dependeram da tradução para acessarem a cultura letrada. ABSTRACT This text examines some of the exchanges between translation and literary traditions, specifically the role that translated literature may play in the formation of national or regional literary systems. The first part discusses the work of three authors who have identified translation as a force in literary traditions: Itamar Even-Zohar (1939), Franco Moretti (1950), and especially Ricardo Piglia (1940-2017). The second outlines the intellectual trajectories of Roberto Arlt (1900-1942) and Juan Carlos Onetti (1909-1994), demonstrating the extent to which these writers relied on translations in order to have access to literary culture.

Resumen El propósito del artículo es reflexionar sobre el lugar de la utopía en la vida y obra del intelectual español Clemente Airó, exiliado de la Guerra Civil y fundador de la revista y la Editorial Espiral en las que promovió nuevas voces de la literatura colombiana como Manuel Zapata Olivella y Arnoldo Palacios. El estudio se concentra en la revista Espiral. Parte de la categoría de exilio como lugar espectral en el cual la historia se detiene y se bifurca de manera incierta. Concluye que el exilio es una figura liminar de la existencia, un ponerse a prueba en un sentido radical que eventualmente puede llevar al derrotado a crear nuevas utopías. Resumo O objetivo do artigo é refletir sobre o lugar da utopia na vida e no trabalho do intelectual espanhol Clemente Airó, exilado da Guerra Civil e fundador da revista e Editorial Espiral, na qual promoveu novas vozes da literatura colombiana como Manuel Zapata Olivella e Arnoldo Palacios. O estudo se concentra na revista Espiral. Parte da categoria de exílio como um lugar espectral em que a história para e se bifurca de forma incerta. Conclui que o exílio é uma figura liminar da existência, um teste em um sentido radical que eventualmente pode levar os derrotados a criar novas utopias. Abstract The purpose of this article is to relect on the place of utopia in the life and work of the Spanish scholar Clemente Airó, exiled as a result of the Spanish Civil War, and founder of the magazine and publishing house Espiral in which he published new voices of Colombian literature such as Manuel Zapata Olivella and Arnoldo Palacios. The text is focused on the Espiral journal and a section of the exile category examines a spectral place where history stops and bifurcates in an uncertain way. The article concludes that the exile is a threshold figure of existence, in undergoing process, in a radical sense, that can eventually lead the defeated individual towards the creation of new utopias.

O presente texto tem o propósito de apresentar os horizontes literários e políticos da obra narrativa de Mario Benedetti, elementos que traspassam toda sua literatura e que lhe dão particularidade, unidade e harmonia. O estudo se justifica por dois motivos essenciais: a novidade estético-cultural da obra do autor e a importante atuação do intelectual no cenário latino-americano da segunda metade do século XX. Além disso, chama a nossa atenção a pequena quantidade de trabalhos de cunho acadêmico no Brasil a respeito da obra benedettiana e das suas intervenções na rede hispano-americana de intelectuais. Buscamos, portanto, reparar essa ausência e expandir o alcance dos estudos de Teoria da Literatura a respeito da narrativa do escritor. Para tanto, almejamos estabelecer um diálogo entre a sua produção literária e o contexto histórico a que estava condicionado, sem hierarquias entre tais campos, como meio de alcançar o imaginário e o compromisso político de Mario Benedetti, vertentes que se entrecruzam em sua obra. Este texto tiene el propósito de presentar los horizontes literarios y políticos de la obra narrativa de Mario Benedetti, elementos que cruzan toda su literatura y que le dan particularidad, unidad y armonía. El estudio se justifica por dos motivos esenciales: la novedad estética y cultural de la obra del autor y la importante actuación del intelectual en el escenario latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. Además, nos llama la atención el reducido número de trabajos académicos en Brasil relativos a la obra benedettiana y a sus intervenciones en la red hispanoamericana de intelectuales.Buscamos, por lo tanto, reparar esa ausencia y expandir el alcance de los estudios de Teoría de la Literatura sobre la narrativa del escritor. Para tal fin, esperamos establecer un dialogo entre su producción literaria y el contexto histórico que marcaba su momento, sin jerarquías entre esos campos, como medio de alcanzar el imaginario y el compromiso político de Mario Benedetti, caminos que se entrecruzan en su obra.

Este trabalho prop?e um estudo da cont?stica do escritor uruguaio Horacio Quiroga, visando observar a rela??o entre espa?o e personagem. Seu objetivo est?, para al?m da teoria, em perceber como os conceitos aos quais recorremos podem ser aproveitados no ensino de literatura hispano-americana na aula de l?ngua espanhola para brasileiros. Para isso realiza-se um passeio pelas teorias do conto (POE, 1842; PROPP, 1984 [1928]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), do espa?o (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) e da personagem (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), com vistas a apresentar uma reflex?o sobre o aproveitamento do conto hispano-americano no curr?culo do ensino m?dio no Brasil. A partir disso, fundamentados, principalmente, no m?todo te?rico-metodol?gico de Cosson (2006), apresentamos o passo a passo de uma sequ?ncia did?tica expandida de letramento liter?rio, tomando como exemplo o conto ?Los desterrados?, em sua vers?o original, em espanhol, acompanhada ainda de sugest?es que oportunizam poss?veis abordagens interdisciplinares. This work aims to study the short stories of uruguayan author Horacio Quiroga, focusing on the observation of the relation between literary space and character. Beyond theory, its goal is to realize how the concepts we resort to can be reused in Spanish-American literature teaching in Spanish language classes for brazilians. In order to do so, we explore short story theories (POE, 1842; PROPP, 1984 [1969]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), and space (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) and literary character theories (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), in the interest of presenting a reflection about the use of the Spanish-American short story in the brazilian High School curriculum. Primarily based on the methodological and theoretical method of Cosson (2006), a step by step of a literary expanded teaching sequence using as an example the short story ?Los Desterrados? in its original version in spanish, along with suggestions which can make way for interdisciplinary approaches. Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES

Tendo como objeto de estudo o romance El Señor Presidente do escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, o presente trabalho procura ilustrar de que forma esta obra denuncia todo um sistema e uma estrutura ditatoriais, tendo em conta não só elementos históricos, mas também estilísticos. Acima de tudo, procura-se compreender qual a verdadeira finalidade da obra e de que maneira esta pretende ser testemunha de uma época. Outro dos objetivos desta dissertação é retomar um tema que, apesar de já ter sido amplamente estudado, é intemporal, merecendo, portanto, uma nova abordagem. A finalidade consiste em sugerir uma visão que permita ampliar e atualizar conceitos, assim como sistematizar estudos já realizados. Para alcançar os objetivos referidos, analisam-se os traços distintivos e o comportamento da figura representada pelo Presidente, assim como as semelhanças que possam existir entre este e o ditador Manuel Estrada Cabrera, presidente da Guatemala entre os anos 1898 e 1920. Importante é também verificar de que forma a personagem da obra materializa o seu poder e como a sua tirania se mantém intacta, sem que nada nem ninguém se interponha no seu caminho. Sendo este um romance de ditador, analisam-se as características gerais deste género literário e, particularmente, as que encontramos presentes na obra. De especial interesse para o desenvolvimento deste trabalho é também o estudo da linguagem. Veremos como através dela se recria um mundo irracional e asfixiante e se intui a denúncia feita ao longo da narrativa. Com a finalidade de entender a origem do universo criado por Miguel Ángel Asturias em El Señor Presidente, torna-se necessário ter em conta a sua criação literária prévia. Deste modo, estuda-se a influência do ensaio El problema social del indio, escrito pelo próprio e publicado em 1923. Segundo o escritor, este constituiu um dos pontos de partida para a posterior escrita do romance que nos ocupa nesta dissertação. Também é relevante a leitura de Popol-Vuh, compilação das crenças e mitos dos antigos indígenas e obra inspiradora para a criação de El Señor Presidente. Em simultâneo, são considerados outros estudos não menos importantes para a compreensão da sua obra e deste tema em particular. This dissertation is based on the novel El Señor Presidente by Guatemalan writer Miguel Ángel Asturias and aims at illustrating how this work exposes an entire system and dictatorial structure, taking not only historical, but also stylistic elements into account. Above all, it tries to understand what the true purpose of the work is and the way it suggests itself as a witness of a particular age. Another of the aims is to take up a topic which, despite having already been widely studied, is timeless and therefore deserving of a new approach. The aim is to suggest a vision that allows to extend and update concepts and to systematize studies already carried out. To achieve these purposes, this study will assess the distinctive features and the behavior of the figure represented by the President, as well as any similarities that may exist between him and the dictator Manuel Estrada Cabrera, the president of Guatemala between 1898 and 1920. It will be equally important to exemplify the ways in which the character materializes his power and keeps his tyranny intact, without anyone or anything standing in his way. Since this is a dictator novel, the present thesis will also analyze the main features of the respective literary genre and, particularly, the ones to be found in the novel in question. The study of language is another aspect of particular interest to the development of this study. We will see how language is used in order to create an irrational and suffocating world and to imply a sense of critique throughout the narrative. In order to understand the origin of the universe created by Miguel Ángel Asturias in El Señor Presidente, it becomes necessary to take his previous literary creation into account. Thus, this study further assesses the influence of the essay El problema social del indio, written by himself and published in 1923. According to the author, this was one of the starting points for the subsequent writing of the novel. Another relevant point of focus is the reading of Popol-Vuh, a compilation of ancient indigenous beliefs and myths and seminal work for the creation of El Señor Presidente. At the same time, other equally important studies are considered, in order to understand the author´s oeuvre and this topic in particular.

RESUMEN El presente trabajo plantea un análisis de la retórica y la poética del silencio, desde una perspectiva que asume la retórica como aquellos procedimientos y recursos usados por el autor para escribir y hacer oír el silencio en su obra. Mientras busca demostrar que la poética del silencio va más allá de una postura ante el lenguaje que se manifiesta en la escritura de algunos recursos retóricos o gramaticales. En este sentido la poética se presenta como la fuente misma de la que mana la escritura, es un acto consciente, una necesidad por escribir aquello que no se puede decir. ABSTRACT The following assay presents an rhetoric examination and the poetics of silence, from a perspective that assumes the rhetoric as those procedures and methods used by the author to write and hear the silence in his authorship,while it seeking to demostrate that the poetics of silence goes beyond further on the language that appears in the writing of some rhetorical or grammatical resources. In this sense, poetry is presented as the very source of flowing writing, as a conscious act, a necesity to write what can not be said. RESUMO Este trabalho apresenta uma análise da retórica e poética do silêncio a partir de uma perspectiva que assume a retórica como os procedimentos e os recursos utilizados pelo autor para escrever e fazer ouvir o silêncio em seu trabalho, ao mesmo tempo que visam demonstrar que a poética do silêncio vai além de uma posição sobre a língua que se manifesta na escrita de alguns recursos retóricos ou gramaticais. Neste sentido, a poética apresenta-se como a própria fonte da qual emana a escrita, é um ato consciente, uma necessidade de escrever aquilo que não pode ser dita.

Este trabalho tem como objetivo fazer um levantamento das traduções de obras de ficção em prosa de autores hispano-americanos publicadas no Brasil, tanto em coleções criadas com o fim específico de divulgar a literatura hispano-americana no país quanto em edições isoladas, fora de coleção. A análise principal está voltada para as coleções publicadas por diversas editoras brasileiras entre as décadas de 1960 e 1990, mas também serão analisadas algumas iniciativas editoriais anteriores e posteriores a estas décadas. Além do levantamento em si, o trabalho procura identificar o propósito editorial que norteou a tradução e publicação de autores hispano-americanos no Brasil, em cada momento histórico analisado, para tentar entender o que significou a circulação destas obras no sistema literário brasileiro. The aim of this work is to do a survey of the prose fiction of Spanish-American authors translated to Portuguese and published in Brazil, not only in book collections or series created with the specif design of spreading the word about this kind of literature but also in individual editions. The core of the analysis is directed to some collections of Spanish-American Literature that were published in Brazil between the 1960's and the 1990's, although some other editorial efforts will also be analysed, both before and after this period of time. Beyond the survey itself, this work intends to identify the editorial purposes behind the translation and publication of books by Spanish- American authors in Brazil in each of the historical moments analyzed, in a attempt to understand the importance of the circulation of these books within the Brazilian literary system.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-25T19:59:55Z No. of bitstreams: 1 MilenaCoelhoLima.pdf: 1176529 bytes, checksum: 735b42c7337885216e46fdbdf16dfbb4 (MD5) Made available in DSpace on 2017-05-25T19:59:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MilenaCoelhoLima.pdf: 1176529 bytes, checksum: 735b42c7337885216e46fdbdf16dfbb4 (MD5) Previous issue date: 2015-11-27 One Hundred Years of Solitud (1967), novel by Colombian author Gabriel García Márquez, is a masterpiece of love and loneliness, in which reality and mysticism are enlaced to illustrate the miraculous history of Latin America through the tropical and fictitious settlement of Macondo, enlarged by the fantasy of its author. This research, integrating science and literary text, examines spatiality of the above-mentioned novel based on human and cultural geography and emphasizes space of human sociality by the categories of location, space, landscape and lived experiences. Hence, narrative space represents an essential category to comprehend subjective and intersubjective relations, as well as different feelings such as topophilia and topophobia that man establishes with locations. Research Methodology is based on phenomenology and the results reveal space as a protagonist of this novel, underlining the importance of its meaning in the narrative. Cem anos de solidão (1967), do autor colombiano Gabriel García Márquez, é uma obra prima de amor e solidão, em que realidade e mito se entrelaçam para mostrar através do povoado tropical e fictício de Macondo, a história maravilhosa da América Latina, alargada pela fantasia do seu autor. Esta pesquisa que entrelaça ciência e texto literário, objetivou estudar a espacialidade na referida obra à luz da Geografia Humanista Cultural. Tal estudo põe em relevo o espaço das convivências humanas, através dos conceitos de lugar, espaço, paisagem e experiências vividas. Sob esta ótica, o espaço narrativo se constitui uma categoria essencial para se compreender as relações subjetivas, intersubjetivas e os diferentes sentimentos que o homem estabelece com o lugar, entre os quais estão os sentimentos de topofilia e topofobia. A base metodológica da pesquisa é a fenomenologia. Os resultados desta pesquisa apontaram o espaço como protagonista da obra, o que confirma a importância que semelhante categoria assume na narrativa.

Este artigo tem como objetivo traçar um pequeno panorama da literatura hispano-americana feminina, assim como sua formação. Para tal nos ateremos à obra de Josefina Plá, uma artista espanhola, que com grande afinco desenvolveu suas artes no Paraguai, obras estas que são um genuíno retrato de uma grandiosa literatura que para além de hispano-americana possui projeções universais. Portanto, Josefina Plá, pode ser marcadamente caracterizada como um dos expoentes da literatura hispano-americana, assim como universal.

O artigo busca enfocar o diálogo entre alguns contos de Julio Cortázar e “El espectro” de Horacio Quiroga, contemplando o tópos do “theatrum mundi”, em que os homens representam um papel no amplo cenário do universo. De larga tradição na literatura, essa metáfora aflora, nos dois autores, graças à inversão de papéis entre personagens ou entre personagens e narradores, despertando no leitor a perturbadora sensação de estranhamento (o “Unheimliche” freudiano).

Financiadora de Estudos e Projetos Esta investigación de maestría tiene como su objetivo principal comprender la construcción de los personajes femeninos en la obra del escritor uruguayo Horacio Quiroga. El hecho del autor tener escrito para diversas revistas de variedades, e, incluso, el de tener escrito distintos géneros, influenciaron directamente en su escrita, tanto en el estilo de su producción cuanto en su variedad. En su obra destacamos dos grandes temáticas narrativas: los cuentos urbanos y los cuentos de selva. Pretendemos entender las mujeres que habitan estos distintos universos narrativos criados por Quiroga; así, analizamos cada temática sus riesgos y sus especificidades y como reflejan en los personajes que los habitan, en especial los femeninos. Basados en estas informaciones, nos proponemos a analizar tres de sus textos, que en géneros y temáticas distintos tratan de una misma figura femenina: la prostituta. Son ellos el relato Tangos redentores (19126), y los cuentos Los mensú (1914) y Una estación de amor (1912). Para tratar de las revistas de variedades buscamos referencias en El imperio de los sentimientos (2004), de Beatriz Sarlo; sobre Quiroga y su obra encontramos informaciones en Horacio Quiroga El escritor y el mito (2007), de Pablo Rocca y El desterrado Vida y obra de Horacio Quiroga (1968), de Emir Rodríguez Monegal. Para el análisis del narrador, Las voces de la novela (1985), de Oscar Tacca. Esta dissertação de mestrado tem como objetivo principal compreender a construção das personagens femininas na obra do escritor uruguaio Horacio Quiroga. O fato de o autor ter escrito para diversas revistas de variedades, e, inclusive, o de ter escrito distintos gêneros, influenciaram diretamente sua escrita, tanto no estilo de sua produção quanto em sua variedade. Em sua obra destacamos duas grandes temáticas narrativas: os contos urbanos e os contos de selva. Buscamos entender as mulheres que habitam estes distintos universos narrativos criados por Quiroga; para isso, analisamos cada temática, suas características e especificidades e como se refletem nas personagens que os povoam, em especial nas femininas. Com base nestas informações, nos propomos a analisar três de seus textos, que em gêneros e temáticas diferentes tratam de uma mesma figura feminina: a prostituta. São eles a crônica Tangos redentores (1926) e os contos Los mensú (1914) e Una estación de amor (1912). Para tratar das revistas de variedades buscamos referências em El imperio de los sentimientos (2004), de Beatriz Sarlo; sobre Quiroga e sua obra encontramos informações em Horacio Quiroga El escritor y el mito (2007), de Pablo Rocca e El desterrado Vida y obra de Horacio Quiroga (1968), de Emir Rodríguez Monegal. Para análise do narrador, Las voces de la novela (1985), de Oscar Tacca.

VOLTAR ao escritor peruano José María Arguedas hoje, em meio a discussões sobre a especificidade histórica e conceitual da literatura, pode permitir que vejamos com outros olhos sua defesa de uma teoria da representação em que a dicotomia fato/fetiche deixa de ter sentido. Se as narrativas transculturadoras da literatura hispano-americana de meados do século XX se ocuparam da transformação da religião em literatura, o que se vê em Arguedas é, ao contrário, a tentativa de ritualização da literatura e a defesa de algo que poderíamos chamar, talvez, de um direito a não ser literatura.A RETURN to Peruvian writer José Mar ía Arguedas today, amidst discussions regarding the historical and conceptual specificity of literature, may allow us to see in a new light his defense of a theory of representation in which the dichotomy fact/fetish loses its ground. If the narratives of transculturation in mid-twentieth-century Spanish American literature transformed religion into literature, in Arguedas what one sees is, on the contrary, the attempt to ritualize literature and defend something we could call, perhaps, a right to not be literature.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015. Esta investigação tem por objetivo a análise e o estudo crítico de um corpus constituído por paratextos e excertos do gênesis de três traduções do Popol Wuj, cosmogonia mítica pré-hispânica da Mesoamérica (séculos II a VII d.C.). A primeira tradução, o Manuscrito de Chichicastenango, de Ximénez (1700-1704), autógrafo e bilíngue, contém a cópia da transliteração do k?iche? fonetizado, representado com caracteres do alfabeto latino e a tradução para o espanhol do século XVI; a segunda tradução, de Don Adrián Inés Chávez (1979), revisa a língua k?iche? e a traduz para o espanhol contemporâneo a partir de minucioso trabalho em quatro colunas; a última tradução, de Sam Colop (2011), redigida em espanhol, é apresentada em forma de poema. Como suporte às análises e estudo crítico, utiliza-se a noção de paratradução de Yuste Frías (2014), bases dos Estudos Descritivos da Tradução (EDT), os estudos antropológicos associados à tradução propostos por Stallaert (2006), os estudos decoloniais (MIGNOLO, 2001) e as análises epistemológicas de López (1999). A principal hipótese defendida busca investigar se os tradutores imprimem no texto o polissistema cultural e linguístico da língua-alvo e traços da época em que os textos foram traduzidos. Finalmente, destaca-se que o trabalho desenvolve-se sob ?perspectiva paraliterária abrangente?, justamente por se tratar de um texto mítico. De fato, trata-se de uma relíquia linguística de valor antropológico que a noção da paratradução, aqui considerada, parece poder abarcar de modo satisfatório. Abstract : The goal of this research is the analysis and critical study of a corpus that contains the Paratexts and fragments of the genesis of three translations of the Popol Wuj, the book that describes the mythic Maya Pre-hispanic cosmogony that originated in Mesoamerica between the second and seventh century after Christ. The first one, called the ?Manuscript of Chichicastenango?, was translated by Ximénez between 1700 and 1704, is bilingual (K?iche'-Spanish); the second one, made by Don Adrián Inés Chavez (1979) is a phonetic revision, creates new symbols and translates the text into Spanish in a meticulous way that he organized in four parts; the third translation, authored by Sam Colop (2011) is bilingual K?iche'-Spanish and is written in a poetical way. The analysis and critical study is based on the theory of paratranslation of Yuste Frias (2014), the Descriptive Studies of Translation, Stallaert's researches (2006) that combine anthropology and translation, notions of the Studies of Colonialism (MIGNOLO, 2001) and the epistemological analysis of the Popol Wuj (LÓPEZ, 1999). The hypothesis here defended seeks to demonstrate if the translators imprint in the text the cultural and linguistic polysistem from the target language and the historical context of the times that the texts were translated. Finally, it is emphasized that this research is developed in a "comprehensive paraliterary perspective," because Popol Wuj is a mythical text. In fact, it is a linguistic relic of anthropological value that the notion of paratranslation considered here seems to be able to embrace satisfactorily.

Esta tese aborda o exílio e a memória em quatro obras da literatura hispano-americana: Andamios (1997) e Geografías (2000), do uruguaio Mario Benedetti; En cualquier lugar (1984) e Conversación al sur (1981), da argentina Marta Traba. Procurou-se investigar a narrativa dos rastros nessas obras baseadas na memória, na tentativa de impedir o apagamento dos vestígios por parte dos regimes autoritários do Uruguai e da Argentina. Fronteiras da memória, o exílio de cada um: a narrativa dos rastros em Mario Benedetti e Marta Traba se configura como um estudo comparatista, de caráter interdisciplinar, no qual se levam em conta os referenciais teóricos sobre o exílio, a memória, a História e os Estudos Culturais. Presume-se que Benedetti se vale do exílio e dos vestígios da memória para, a partir do passado, construir o futuro. Contudo, as obras de Traba, apesar de também ambientar suas narrativas no exílio, não expressam uma progressão do vivido. Nesse caso, o exílio e o passado permanecem circunscritos a uma memória fraturada, entendida como rastros. Objetiva-se flagrar os rastros de uma memória involuntária nas personagens dos dois autores. O exílio age como o desencadeador da memória involuntária, composta por imagens de um tempo passado cujas lembranças são idealizadas pela perspectiva do distanciamento. Busca-se investigar o limite da relação entre literatura, memória e história nas narrativas analisadas. A hipótese é a de que a literatura expõe o não dito de um período ditatorial, o qual se revela ao longo das obras. This dissertation approaches the themes of exile and memory in four Hispanic-American novels: Andamios (1997) and Geografías (2000), by the Uruguayan author Mario Benedetti; En cualquier lugar (1984) and Conversación al sur (1981), by the Argentinian Marta Traba. We aimed at investigating the narratives of trails found in these novels based on memory as an attempt to hinder the vanishing of the traces by the authoritarian political regimes in Uruguay and Argentina. Fronteiras da memória, o exílio de cada um: a narrativa dos rastros em Mario Benedetti e Marta Traba is set as a comparative study of interdisciplinary feature in which we take into account the theoretical assumptions about exile, memory, the History and the Cultural Studies. It is assumed that Benedetti takes exile and the traces of memory to build the future from the past. However, the works by Traba, although she also sets her narratives in the exile, do not express a progression of what was lived. In this case, exile and the past remain circumscribed to a fractured memory, understood as trails. We aim at identifying the trails of an involuntary memory in the characters in the works of both authors. Exile acts as a trigger to involuntary memory, compound by images of a passed time whose remembrances are idealized by the perspective of the detachment. The boundary in the relationship involving literature, memory and history in the narratives analysed in also a goal. The hypothesis is that literature exposes what was not said in a dictatorship period of time, which becomes evident along the narratives. Andamios (1997) y Geografías (2000) del uruguayo Mario Benedetti; En cualquier lugar (1984) y Conversación al sur (1981) de la argentina Marta Traba. Se busca investigar la narrativa de los rastros en esas obras basadas en la memoria en el intento de impedir la supresión de los vestigios por parte de los regímenes autoritarios del Uruguay y de la Argentina. Así, Fronteiras da memoria, o exílio de cada um: a narrativa dos rastros em Mario Benedetti e Marta Traba se configura como un estudio comparatista, de carácter interdisciplinario, en el cual se llevan en cuenta los referenciales teóricos sobre el exilio, la memoria, la Historia y los Estudios Culturales. Se supone que Benedetti se vale del exilio y de los vestigios de la memoria, para, a partir del pasado, construir el futuro. Sin embargo, las obras de Traba, a pesar de ubicarlas en el exilio, no expresan una progresión de lo vivido. En ese caso, el exilio y el pasado permanecen circunscritos a una memoria fracturada entendida como rastros. En el ámbito de las narrativas, se busca flagrar los rastros de una memoria involuntaria en los personajes de los dos autores. El exilio actúa como el que desencadena la memoria involuntaria, compuesta por imágenes de un tiempo pasado cuyos recuerdos son idealizados por la perspectiva del alejamiento. Se intenta investigar el límite de la relación entre literatura, memoria e historia en las narrativas analizadas. La hipótesis es que la literatura expone el no dicho de un período dictatorial el cual se revela a lo largo de las obras.

Este trabalho objetiva averiguar, através da obra El país de las mujeres (2010), da escritora nicaraguense Gioconda Belli, como a narrativa desconstrói as relações de poder da sociedade patriarcal e a identidade universal da mulher criada pelo discurso masculino hegemônico, para reconstruir outra mais conforme o caminho da equidade entre os gêneros. O romance cria um país comandado pelas mulheres, no qual o sujeito feminino se liberta dos grilhões patriarcais que moldam o seu comportamento, desprendendo-se dos códigos culturais que lhe foram ensinados e dos valores impregnados nele – seu legado histórico patriarcal. Desse modo, a narrativa reconfigura um novo modelo de mulher que se nega a compactuar com os códigos culturais masculinos que diminuem o seu papel na sociedade. Também propõe uma nova consciência feminina que ressemantiza o lugar imposto à mulher dentro da sociedade androcêntrica ao assegurar-lhe os espaços públicos e de poder e, consequentemente, voz social. Para a reflexão proposta, utilizam-se os textos de Velasco Marín (2006), Butler (2010) e Chanter (2011) para discutir os conceitos de gênero, identidade e poder; Hall (2005) e Bauman (2005) para questões de identidade e Shaw (1999) e García Irles (2002) para contextualizar a produção feminina contemporânea da região.

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:33:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-27. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:47:48Z : No. of bitstreams: 1 000829460.pdf: 322357 bytes, checksum: d142f4c0eaa0599f1057003e8393edad (MD5) Este trabalho tem por objetivo estudar Crônica de uma morte anunciada do autor colombiano Gabriel García Márquez. Essa narrativa é construída através de relatos que nos proporcionam o entendimento dos fatos que levam a personagem principal à morte. Analisamos a Crônica sob a perspectiva das narrativas de testemunho bem como da crônica (AIO: 2007), pois percebemos que existem características de ambos os tipos textuais na obra de García Márquez, o que a torna, portanto, a nosso ver, uma narrativa que apresenta a fusão de diferentes características textuais, uma vez que nos apresenta os testemunhos do narrador e das personagens que vivenciaram os acontecimentos fúnebres daquela segunda-feira, através da ficcionalização de um fato cotidiano. Esse hibridismo se acentua quando vemos que há sempre um mistério rondando a narrativa, já que a mesma apresenta características próximas ao romance policial (BOILEAUNARCEJAC: 1991), fornecendo-nos, assim, a tríade típica desse gênero: o criminoso, a vítima e o crime. Analisamos também as memórias individuais e coletivas (HALBWACHS: 2006; BOSI: 2003) apresentadas pelo narrador e pelas personagens. O narrador nos apresenta não somente as visões das personagens, mas também suas impressões pessoais acerca da história, deixando, portanto, suas marcas dentro da narrativa The object of this research is to study the Chronicle of a Death Foretold written by the Colombian Gabriel García Márquez. This literary work is composed by accounts which provide the understanding of the facts about the death of the main character present in this narrative. It is analyzed from the perspectives of witness narratives and chronicle (AIO: 2007), because it is possible to notice that this both textual types exist in the Chronicle of a Death Foretold, demonstrating that this narrative contains different textual characteristics. The mixture of these textual characteristics is observed in the narrator and in the characters evidences of their mournful experiences through the daily events fictionalization. This hybridism is intensified because there is always a mystery around the narrative as it is also observed in detective novels (BOILEAU-NARCEJAC: 1991), in which there is the triad: victim, criminal and the crime. It is also analyzed the individual and collective memories presented by the narrator and the characters, as studied by (HALBWACHS: 2006; BOSI: 2003). In Chronicle of a Death Foretold, the narrator presents not just the characters views, but also his own impressions about the whole story, leaving his point of view about the narrative

O presente estudo tem como foco os escritos de freiras místicas hispano-americanas do período colonial. Escolhemos para compor o corpus da pesquisa quatro autoras que viveram entre os séculos XVII e XVIII: Josefa del Castillo, Úrsula Suárez, Gertrudes de San Idelfonso e María de San José. Estas freiras, que iniciam a genealogia de mulheres escritoras no Novo Mundo, compoem registros autobiográficos em que são descritas suas vocações religiosas, suas manifestações de elevação mística e seus vínculos com o divino. Estas memórias, cujos antecedentes podem ser encontrados em textos medievais como os de Hildegarda de Bingen, das beguinas como Margarita Porete e Catalina de Siena, constituem um subgênero da autobiografia. Não se trata, porém, de autobiografias definidas pela busca do autoconhecimento, tal como seria a característica do gênero a partir do século XVIII. O que estes textos revelam são as imposiçoes de uma figura onipresente que lê, censura e autoriza: o confessor. Marcada pela hierarquia, esta relação entre autora e confessor caracteriza o conjunto de escritos abordado nesta tese. Enclausuradas em suas celas, estas mulheres produzem obras que trazem à tona os modos em que o gênero se articula com o discurso místico, com as concepções de corpo e com os graus da experiência sagrada. Para analisar estes aspectos, neste estudo utilizamos um referencial teórico relativo à filosofia da religião, à história colonial, à história da igreja hispânica e aos estudos de gênero. Desta forma pretendemos contribuir para o resgate destas autoras que permaneceram durante muito tempo invisibilizadas e que hoje, a partir de novas perspectivas, permitem refletir sobre as singularidades da experiência feminina e sua relação com as letras e com o mundo.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 A presente tese é resultado de uma pesquisa de natureza qualitativa sobre Lear rey & mendigo (2005), tradução livre de Rei Lear de Shakespeare, elaborada pelo poeta chileno Nicanor Parra (1914-). Preparada inicialmente para sua encenação em 1992 pela Escola de Teatro da Pontifícia Universidade Católica do Chile, com direção de Alfredo Castro, estuda-se como a tradução e a encenação de Lear rey & mendigo são parte do próprio projeto antipoético parriano denominado antipoesia, ou, como essa obra sintetiza, conforme Raúl Zurita, a totalidade da proposta antipoética, ao mesmo tempo em que se configura como uma sorte de teoria geral dela. Para sua análise, pensa-se, principalmente, na leitura efetuada pelo crítico chileno César Cuadra, que situa a antipoesia em um contexto complexo e transmoderno da escritura, isto é, não restrito ao das produções poéticas no sentido estético ou artístico do termo, mas como um sistema multidimensional complexo que pensa a atual crise de legitimação dos relatos (e não só os provenientes da modernidade) na cena contemporânea, cena esta caracterizada pelo intenso desenvolvimento da cultura tecnocientífica. Cuadra expõe a antipoesia como uma desconstrução complexa de toda escritura, ou, conforme a denominação de Parra, como ecopoesía: a ecologização dos signos realizada através da complexidade dos relatos, operação esta conceituada por Edgar Morin. Para a análise da performance, priorizam-se os estudos de Patrice Pavis sobre a análise dos espetáculos e a tradução para a cena. Compuseram o acervo básico da pesquisa diversos documentos publicados a partir de 1991, como a gravação em vídeo do espetáculo adquirida junto ao Arquivo Iconográfico do Teatro Chileno da Escola de Teatro da Universidade Católica, e o número 103 (primavera 1991/outono 1992) da revista Apuntes, publicação da Escola de Teatro, além de diversas resenhas, notícias e entrevistas publicadas na imprensa, principalmente no jornal chileno El Mercurio. Acompanha a pesquisa uma entrevista com César Cuadra sobre a antipoesia parriana.

Financiadora de Estudos e Projetos A partir de una perspectiva que considera la relación entre la literatura y el cine, la propuesta de nuestra investigación es analizar cómo sucede el diálogo intersemiótico entre la película O veneno da madrugada (2006), traducida y dirigida por el director de cine Ruy Guerra, y el romance del escritor colombiano, Gabriel García Márquez, La Mala Hora (1962). Tiendo en vista las innumerables maneras posibles de acercarse de este diálogo, este estudio parte de una perspectiva que busca un acercamiento del proceso de creación de una película realizada a partir de un texto literario. Para eso, el apoyo teórico tendrá dos direcciones principales: en un lado, ensayos críticos de nuestros objetos de análisis, y de otro, los estudios en Crítica Genética/Proceso (Cecilia Salles) y los estudios de traducción intersemiótica/transcreación (Roman Jakobson y Haroldo de Campos). Buscaremos comprobar los rastros que flagran el proceso de transcreación del trabajo literario para el cinematográfico desde la deconstrucción del texto literario, pasando por la reconstrucción de algunos de los guiones y culminando en el último producto, la película. El enfoque del análisis regresa a las opciones del director: los mecanismos de apropiación, exclusión, inclusión y transformación de la poética del relato original que contribuyó a la construcción de su proyecto poético. Durante el curso de investigación del proceso de los documentos (lectura de los guiones) algunas situaciones particulares fueron sobresaltadas, y éstas impusieron la tomada de algunos direccionamientos y recortes. Así nosotros dirigimos nuestra mirada hacia los mecanismos interiores de la construcción temporal y campo visual, porque entendemos que estos recursos fueran explorados con fuerza por el director cinematográfico, con la intención de traer a su recreación, los ecos de sentidos que remiten a los significados profundos del texto de salida. A partir de uma perspectiva que considera a relação entre literatura e cinema, a proposta da nossa pesquisa é analisar como acontece o diálogo intersemiótico entre o filme O veneno da madrugada (2006), traduzido e dirigido pelo cineasta Ruy Guerra, e o romance do escritor colombiano, Gabriel García Márquez, La mala hora (1962). Tendo em vista as inúmeras maneiras possíveis de abordar este diálogo, o estudo parte de uma perspectiva que busca uma aproximação do processo de criação de uma obra fílmica, realizada a partir de um texto literário. Para tanto, o apoio teórico terá duas direções principais: de um lado, ensaios críticos sobre os nossos objetos de análise, e de outro, os estudos sobre Crítica Genética/Processo (Cecilia Salles) e tradução intersemiótica/transcriação (Roman Jakobson e Haroldo de Campos). Buscaremos averiguar os rastros que flagram o processo de transcriação da obra literária para a obra cinematográfica, desde a desconstrução do texto literário, perpassando pela reconstrução de alguns roteiros, e culminando no produto final, o filme. O foco de análise volta-se para as escolhas do cineasta, os mecanismos de apropriação, exclusão, inclusão e transformação da poética do relato originário que contribuíram na construção do projeto poético do diretor. Durante o percurso de investigação dos documentos de processo (leitura dos roteiros), algumas situações particulares sobressaltaram-se, e estas impuseram a tomada de alguns direcionamentos e recortes. Nesse sentido, direcionamos o nosso olhar para os mecanismos internos da construção temporal e campo visual, pois entendemos que estes recursos foram explorados com afinco pelo cineasta, no intuito de trazer à sua recriação, ecos de sentidos que remetem às significações profundas do texto de partida.

Orientador: Francisco Foot Hardman Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Este trabalho pretende investigar as relações entre realidade e ficção em Mario Benedetti debruçando-se, para isso, sobre três romances do autor - Primavera con una esquina rota (1982), La borra del café (1992) e Andamios (1996) - cuja temática principal é o exílio e o desexilio políticos inseridos no contexto da ditadura militar. Pretende-se, na análise dos textos, estudar a função da presença de elementos autobiográficos e a composição literária realizada pelo autor que faz com que o leitor se depare, na totalidade da obra, com uma representação da realidade, e não o simples registro dela mesma. Discutindo, inclusive, conceitos como o de memória, ficção, identidade, linguagem e hibridez de gêneros Abstract: This study investigates the relationship between fiction and reality in the work of Mario Benedetti. It focuses three novels that approach the topics of exile and return from exile in the context of Uruguay's civic-military dictatorship: Primavera con unaesquinarota (1982), La borradel café (1992) and Andamios (1996). It analyses the function autobiographical elements play in the author's narrative, and the literary style in these novels - that present readers with a representation of reality rather than simply registering facts. Additionally, this study discusses the concepts of memory, fiction, identity, language and cross-genre Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestra em Teoria e História Literária

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Línguas, Literaturas e Culturas, área de especialização em Estudos Ibéricos e Ibero-Americanos Leitura e análise comparativas dos bestiários em algumas obras de Gabriel García Márquez, Horacio Quiroga, José Cardoso Pires e Miguel Torga. Enquadramento teórico do termo literário “tema”, sua articulação com “mito” e alguns tópicos referentes à zoosemiótica antropológica. Reflexão crítica sobre a relação entre o homem e os demais animais e a cultura como parte da natureza. A linguagem teriomórfica como discurso irónico e de crítica ao comportamento humano individualizado e em comunidade. Inventariação, descrição e articulação simbólica de alguns dos animais dos bestiários dentre as obras dos autores, atendendo aos aspectos mencionados.

O objetivo deste trabalho é analisar a obra inicial do escritor uruguaio Juan Carlos Onetti (Montevidéu, 1909 – Madrid, 1994), publicada entre 1933 e 1941, tentando demonstrar que, diferentemente do que a crítica onettiana tradicional, geralmente de orientação existencialista, costuma afirmar, há engajamento do escritor e de suas personagens na realidade histórica da época. Foi escolhida essa fatia da narrativa, por refletir os anos de formação do escritor, que coincidem com eventos históricos que marcaram o Ocidente e aparecem na ficção onettiana. A experiência socialista na URSS, o franquismo na Espanha, o nazismo na Alemanha e depois no Ocidente, com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, são temas presentes na narrativa de Onetti. A fase inicial é inaugurada em 1933 com a publicação do primeiro conto e encerra-se em 1941, quando Onetti instala-se em Buenos Aires e publica Tierra de nadie, considerado por críticos como Eduardo Becerra Grande, cuja divisão das fases da obra onettiana adotamos neste trabalho, o último livro do período de formação do escritor. O corpus de análise é composto de todos os textos publicados no período estudado, a saber: os artigos para o semanário montevideano Marcha, com os pseudônimos Periquito el Aguador e Grucho Marx; as cartas enviadas ao crítico de arte argentino Julio Payró; os contos Avenida de Mayo – Diagonal – Avenida de Mayo, El obstáculo, El posible Baldi, El fin trágico de Alfredo Plumet, Crimen perfecto, Convalecencia e Un sueño realizado; a novela El pozo; e o romance Tierra de nadie. A análise demonstrou que, independentemente do gênero adotado, a matéria histórica está presente na narrativa onettiana, através da inclusão de personagens estrangeiras e militantes de esquerda que sinalizam as disputas ideológicas da época. Além disso, há a discussão de temas relacionados à formação da literatura uruguaia, na qual o contraste entre narrativa rural e urbana assume papel determinante. Juan Carlos Onetti estabelece nesses textos iniciais um programa que balizará grande parte de sua ficção posterior: ambientação urbana, experimentações com o foco narrativo, precisão temporal, complexidade de caracteres e vínculo com a realidade histórica. Ao mesmo tempo, o perfil biográfico apresentado neste estudo sugere que a lenda negra que acompanha Onetti, a qual afirma ser a incomunicabilidade – social e política – o principal traço de sua personalidade, pode ser relativizada se considerado que o escritor constituiu família, manteve amizades e assumiu cargos diretivos em jornais, revistas e agências de de notícias do Uruguai e da Argentina. El objetivo de este trabajo es analizar la obra inicial del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti (Montevideo, 1909 – Madrid, 1994), publicada entre 1933 y 1941, intentando demostrar que, diferentemente de lo que la crítica onettiana tradicional, generalmente de orientación existencialista, suele afirmar, existe compromiso del escritor y de sus personajes con la realidad histórica de la época. Fue elegido ese fragmento de la narrativa por reflejar los años de formación del escritor, que coinciden con hechos históricos que marcaron el Occidente y están presentes en la ficción onettiana. La experiencia socialista en URSS, el franquismo en España, el nazismo en Alemania y después en el Occidente, con la eclosión de la Segunda Guerra Mundial, son temas de la narrativa de Onetti. El período inicial es inaugurado en 1933 con la publicación del primer cuento y cierra en 1941, cuando Onetti se instala en Buenos Aires y publica Tierra de nadie, considerado por críticos como Eduardo Becerra Grande, cuya división de las fases de la obra onettiana adoptamos en este trabajo, el último libro del período de formación del escritor. El corpus de análisis está compuesto de todos los textos publicados por el escritor en el período estudiado, a saber: los artículos para el semanario montevideano Marcha, bajo los pseudónimos Periquito el Aguador y Grucho Marx; las cartas enviadas al crítico de arte argentino Julio Payró; los cuentos Avenida de Mayo – Diagonal – Avenida de Mayo, El obstáculo, El posible Baldi, El fin trágico de Alfredo Plumet, Crimen perfecto, Convalecencia y Un sueño realizado; la novela corta El pozo; y la novela Tierra de nadie. El análisis demostró que, independientemente del género adoptado, la materia histórica está presente en la narrativa onettiana, a través de la inclusión de personajes extranjeros y militantes de la izquierda que señalizan las disputas ideológicas de la época. Además, se encuentra la discusión de temas relacionados a la formación de la literatura uruguaya, en la cual el contraste entre narrativa rural y urbana asume papel determinante. Juan Carlos Onetti establece en esos textos iniciales un programa que abalizará gran parte de su ficción posterior: ambientación urbana, experimentaciones con el foco narrativo, precisión temporal, complejidad de caracteres y vínculo con la realidad histórica. Asimismo, el perfil biográfico presentado en este estudio sugiere que la leyenda negra que acompaña a Onetti, la cual afirma ser la incomunicabilidad – social y política – el principal rasgo de su personalidad, puede ser relativizada si es considerado que el escritor constituyó familia, mantuvo amistades y asumió cargos directivos en periódicos y agencias de noticias de Uruguay y Argentina.

Este artigo busca investigar a narração de fatos históricos sob novas perspectivas através do romance No Tempo das Borboletas, da autora domínico-americana Julia Alvarez. Tal obra foi selecionada para este estudo por nela poder-se observar a maneira como os conceitos de identidade, memória e história interagem para produzir novas representações de determinado povo a partir da reinterpretação de fatos históricos. Ao longo deste trabalho serão analisadas as maneiras pelas quais Julia Alvarez utiliza diversas e variadas estratégias narrativas para representar novas versões de fatos relacionados ao período conhecido como “era Trujillo”, regime ditatorial totalitário ocorrido na República Dominicana entre 1930 e 1961. Será analisado o processo usado pela autora para promover a desmistificação das irmãs Mirabal, mártires da luta contra o regime que, ao serem alçadas ao status de mito, foram historicamente afastadas do povo dominicano. Para a análise da representação histórica pela perspectiva de grupos tradicionalmente silenciados serão utilizados os conceitos de estudos pós-coloniais e pós-modernos de representação e identidade como apresentados pelos teóricos bell hooks, Priyamvada Gopal e Stuart Hall. As definições de “fatos” e “eventos” propostos por Linda Hutcheon também serão abordadas com o intuito de se observar como o romance proporciona novas leituras de discursos históricos.

Nos estudos literários, a obra de Julio Cortázar pode ser considerada um ponto de apoio importante na reflexão sobre o papel dos elementos narrativos, tanto na experimentação e na busca de uma expressão artística satisfatória quanto na expressão de seu humanismo. Neste trabalho, propomo-nos ao estudo da recorrência do tema do olhar como elemento integrador e, ao mesmo tempo, metafórico, que relaciona o fazer artístico com as inquietações do ser. Para tanto, procuramos relacionar os problemas da percepção da realidade aos da representação artística, intercalando-os à problemática do sujeito frente ao mundo percebido e ao mundo recriado pela ficção em contos como Las babas del diablo , presente na coletânea Las armas secretas, Fin de etapa , de Deshoras; La isla a mediodía e El otro cielo , de Todos los fuegos el fuego; Ahí pero dónde, cómo , de Octaedro, e Anillo de Moebius , de Queremos tanto a Glenda. Esses contos, entre outros que estarão presentes neste trabalho, fazem parte do que chamamos aqui de formas do olhar , e serão analisados a partir da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty, do tratamento espaço-temporal e da incursão pelo fantástico. Procuramos demonstrar que essas formas do olhar estão ligadas às projeções do eu diante do que é percebido do mundo, à busca pela compreensão do eu por meio do outro e, por último, à busca de uma nova percepção do mundo e de si. Neste mesmo sentido, as diferentes miradas das personagens refletiriam também no olhar sobre a narrativa, revelando-nos um narrador autocrítico que expõe aos leitores a problemática do fazer literário. En los estudios literarios, la obra de Julio Cortázar puede ser considerada un punto de apoyo importante en la reflexión sobre el papel de los elementos narrativos, tanto en la experimentación y en la búsqueda de una expresión artística satisfactoria cuanto en la expresión de su humanismo. En este trabajo, proponemos al estudio de la recurrencia del tema de la mirada como elemento integrador y, al mismo tiempo, metafórico, que relaciona el hacer artístico con las preocupaciones del ser. A tanto, procuramos relacionar los problemas de la percepción de la realidad a los de la representación artística, intercalándolos a la problemática del sujeto delante al mundo percibido y al mundo recriado por la ficción en cuentos como Las babas del diablo , presente en la colectánea Las armas secretas, Fin de etapa , de Deshoras; La isla a mediodía y El otro cielo , de Todos los fuegos el fuego; Ahí pero dónde, cómo , de Queremos tanto a Glenda. Estos cuentos, entre otros que estarán presentes en este trabajo, hacen parte de lo que llamamos aquí de formas de la mirada , y serán analizados a partir de la fenomenología de Maurice Merleau-Ponty, del tratamiento espacio-temporal y de la incursión por el fantástico. Procuramos demostrar que estas formas de la mirada están ligadas a las proyecciones del yo delante del que es percibido del mundo, a la búsqueda por la comprensión del yo por medio del otro y, por último, a la búsqueda de una nueva percepción del mundo y de sí. En este mismo sentido, las diferentes miradas de los personajes reflejan también en la mirada sobre la narrativa, revelándonos un narrador autocrítico que expone a los lectores la problemática del hacer literario.

Esta dissertação busca uma aproximação entre fotografia e literatura à luz do processo mnemônico que se forma por meio desse tipo de imagem. Assim, o objetivo principal consiste em analisar e mostrar como a fotografia atua e de que maneira contribui para que alguém (re)construa seu passado relacionando-o à memória. Para isso, parte-se da análise das obras literárias Escenas de cine mudo do autor espanhol Julio Llamazares e Retrato en sepia da escritora chilena Isabel Allende, que nos servem como ponto de partida para a discussão analítica, destacando-se a importância da fotografia para a literatura. Dessa maneira, faz-se necessário um estudo cuidadoso dos elementos que compõem cada uma das referidas obras, com a finalidade de perceber e compreender as relações que se estabelecem para a formação da memória, já que em Escenas de cine mudo e Retrato en sepia, o modo de (re)construção do passado através de fotografia é diferente. O termo “memória” está associado a diversos conceitos, de acordo com a área em que é aplicado. Levando em conta essa ideia, a proposta é partir dos conceitos de “memória” estabelecidos por Aristóteles, Platão e Ricoeur, aplicando-os às obras literárias mencionadas. Esta disertación busca un acercamiento entre fotografía y literatura a la luz del proceso mnemónico que se forma por medio de ese tipo de imagen. Así, el objetivo principal consiste en investigar y mostrar cómo la fotografía actúa en la literatura y de qué manera contribuye para que uno (re)construya su pasado relacionándolo a la memoria. Para esto, se parte del análisis de las obras literarias Escenas de cine mudo del autor español Julio Llamazares, y Retrato en sepia de la escritora chilena Isabel Allende, que nos sirven como puntos de partida para la discusión analítica, destacándose la importancia de la fotografía para la literatura. De esa manera, se hace necesario un estudio cuidadoso de los elementos componentes de cada una de las referidas obras, con el fin de percibir y comprender las relaciones que se establecen para la formación de la memoria, ya que en Escenas de cine mudo y Retrato en sepia, el modo de (re)construcción del pasado a través de la fotografía es distinto. El término “memoria” está relacionado a diversos conceptos, de acuerdo con el área en que se aplica. Llevando en cuenta esa idea, la propuesta es partir de los conceptos de “memoria” establecidos por Aristóteles, Platón y Ricouer, aplicándolos a las obras literarias mencionadas.

A escrita literária de vários autores latino-americanos se apresenta marcada profundamente pela sua vivencia intercultural. Desde os primeiros momentos da Conquista e Colonização, a oralidade dos povos autóctones foi subjugada pela escrita européia imposta e usada como um instrumento de poder e não de comunicação. Escritores latino-americanos como José María Arguedas, Miguel Ángel Asturías, Roa Bastos, entre outros, através de processos transculturadores, conseguiram criar uma maneira de resgatar a oralidade e, com ela, cosmogonias que se encontravam relegadas à marginalidade pelos segmentos dominantes das sociedades da América Latina.

Made available in DSpace on 2015-07-15T18:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010 O estudo da proposta foucaultiana sobre o poder possibilita focalizar as diferenças sociais de gênero como “multiformes e integradas” com outros pontos de poder, os quais não podem ser reduzidos à estrutura binária dominante/dominado, na relação homem/mulher. Portanto, não existe uma estrutura de “opressão de gênero” universal e mono-causal, pois os diferentes contextos discursivos geram campos atravessados por relações de forças muito diversas e variadas, e uma dinâmica de posições de sujeito que também é regulada e aberta a contingências. Por um lado, pensando nas diferenças de gênero e no posicionamento do sujeito dentro do marco de referência nas primeiras décadas do século XX, no qual há a afirmação do papel da mulher como um sujeito social, público, intelectual e artista, mas também assumindo sua categoria de Mãe e Mulher em uma sociedade patriarcalmente estruturada e, por outro lado, vislumbradas a partir das contribuições teóricas da crítica feminista, da crítica literária feminista e, especialmente, da crítica pós-feminista, denominada pósfoucaultiana por July Cháneton (2007), no sentido em que estas teóricas incorporam critica e produtivamente as idéias de Foucault sobre gênero, subjetividade e poder, verificamos como o discursivo-literário de Alfonsina Storni representa a construção de uma subjetividade feminina de posição identitária “múltipla e contraditória”, como parte constitutiva de uma diversidade de posições-sujeito feminina. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. A partir da segunda metade do século XIX, o vocábulo conto começa a designar um gênero de reconhecido prestigio literário. Desde então, alguns escritores lançaram mão de suas reflexões para defender a existência de determinados elementos que seriam comuns ao gênero: técnica, concisão, tensão, intensidade, unidade de efeito, rigor estilístico. Por conseguinte, em suas reflexões teóricas encontramos os primeiros e mais influentes preceitos acerca do processo escritural e da busca de um método para a gênese do conto. Neste trabalho, antes de adentrar ao tema da rua como espetáculo nos contos de Juan José Arreola, optamos por revisitar alguns ensaios de pretensões teóricas de destacados contistas dos séculos XIX e XX: Poe, Tchekhov, Quiroga e Cortázar, cujas teorias acerca do gênero tornaram-se relevantes para os estudos sobre o conto. Por sua vez, em Confabulario, o contista mexicano Juan José Arreola costuma dar voz a diferentes personagens de rua, como vendedores ambulantes, domadores, saltimbancos, atores, charlatões. Mais do que os temas, que costumam ser poucos e recorrentes, é a perspectiva que chama a atenção para a referida obra. Seus contos apresentam, com frequência, uma anedota trivial que em algum momento rompe a familiaridade da narração, provocando uma inquietude no final do ato de leitura. Não é raro que a brevidade de Arreola se coadune com a prosa poética, a alegoria, a paródia, a ironia e o sarcasmo. Para a realização desta pesquisa foram escolhidos dez contos de Confabulario, em que a presença da rua como palco de algum tipo de espetacularização é constante. Nesses relatos, o protagonista é levado a atuar, na maioria das vezes, por uma imposição pessoal, como ator de um processo do qual ele não sai incólume. As análises interpretativas dos contos escolhidos foram organizadas em três eixos: i) o palco dos brutos, que apresenta personagens animalizados ou embrutecidos pela violência, os quais exibem uma fatalidade cotidiana imposta pelas relações de dominação a que estão sujeitos; ii) o palco do sonhado, em que são focalizados os protagonistas que se deixam seduzir pelo desejo de entrega a um novo destino; iii) o palco das quimeras, em cujos contos a representação teatral se torna mais evidente e direta, assim como o tema da mercadoria e das relações de troca. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT As of the second half of the 19th century, the word tale began signifying a genre of renowned literary prestige. Since then, certain writers have reflected and defended the existence of certain elements which would be common to the genre: technique, concision, tension, intensity, unity of effect, stylistic rigor. As a result, in theoretical reflections, one can find the first and most influential precepts about the writing process and the search for a method to bring about the genesis of the tale. In this work, before we go into the topic of the streets as a spectacle in Juan José Arreola's stories, we have chosen to revisit certain theoretical contributions from renowned storytellers from the 19th and 20th century: Poe, Tchekhov, Quiroga and Cortázar, whose theories on genre have become relevant to the study of stories. In Confabulario, Mexican storyteller Juan José Arreola usually gives voice to different street characters, such as street vendors, tamers, street performers, actors, charlatans. Much more than the actual themes, which are usually few and recurring, it is the perspective that focuses one's attention on the aforementioned work. His tales frequently boast trivial anecdotes which, at some point, do away with the familiar nature of narration, thus leading to unrest at the end of the read. We often see Arreola's brevity coupled with poetic prose, allegories, parody, irony, and sarcasm. For this study, ten stories from Confabulario were chosen, in which the streets are constantly showcased as the stage for some sort of spectacle. In these reports, most of the time the protagonist is made to act due to personal imposition, as a player in a process from which he does not escape unscathed. Interpretive analyses of the stories chosen were organized into three categories: i) the stage of the brute, featuring animal-like characters, or characters hardened by violence, which then boast an everyday fatality imposed by the domineering relationships to which they are subject; ii) the dreamed-of stage, which focuses on protagonists that allow themselves to be seduced by the desire to follow a new destiny; iii) the stage of the chimera, where the theatrical representation becomes more evident and direct, much like the topic of merchandise and trade relations.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-05Bitstream added on 2014-06-13T18:44:15Z : No. of bitstreams: 1 fleck_gf_dr_assis.pdf: 1496681 bytes, checksum: b239b26acf221258c987f20810cb64d4 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Apoiado nos pressupostos da literatura comparada, o presente estudo investiga as principais produções de romances no contexto da poética do descobrimento em terras americanas, cujas produções incluem obras que revelam desde o discurso apologético ao paródico e carnavalizado. Tais releituras se alimentam das imagens dicotômicas de Colombo, expostas tanto pela historiografia tradicional como pela nova história e pelo romance histórico. Partindo de um corpus bastante amplo, com romances produzidos em diferentes períodos, objetiva-se, primeiramente, destacar o discurso apologético presente nas produções norte-americanas desde o romantismo até a contemporaneidade para, em seguida, ao abordar a produção hispano-americana da temática – iniciada na década de 70 do século XX – mostrar que esta modalidade de novo romance histórico acabou influenciando as produções sobre o descobrimento em todo o território americano, levando determinados romancistas norteamericanos a se alinharem com os logros estéticos da literatura hispano-americana. Como conseqüência deste processo, temos, na literatura norte-americana contemporânea, um conjunto de obras que inclui a dialética da apologia e da paródia em relação à poética do descobrimento, fato que revelamos pela análise de um corpus específico. O procedimento de seleção do corpus levou em conta, para sua delimitação, os seguintes critérios: obras que pertencessem à modalidade romance histórico americano contemporâneo; que fossem oriundas de cada uma das três Américas; e que fossem representativas de cada uma das modalidades contemporâneas de romance histórico em língua espanhola e inglesa... Supported by the principles of Compared Literature, the present study investigates the main novels’ productions on the poetry of the discovery in America, whose fictional production includes works with different discourses, from the apology to parody and carnivalization. Such re-elaborations have as one of their sources the dichotomic images of Columbus widespread by both the traditional historiography and the new history, as well as the historical novel. Based on a comprehensive corpus of historical novels produced in different periods in America, we firstly intend to prove that this literary genre in North America has produced a discourse of apology since Romanticism until contemporary times, and then, by approaching the Hispanic American fictional production of the theme – which started around the 70s of the 20th century –, to show that this kind of historical novel has eventually influenced the whole fictional production on the discovery in the whole American continent. This fact made some of the North American novelist align themselves with the aesthetic aspects achieved by the Hispanic American Literature. As a consequence of this process, the current North American Literature presents a number of works including the dialectic of apology and parody in relation to the discovery, which can be confirmed by the analyses of works from our corpus. In the selection of this corpus, we considered the following criteria: works classified as contemporary American historical novels; works produced in each of the three Americas; and works which are representative of the different... (Complete abstract click electronic access below)

O presente trabalho tem por objetivo identificar elementos do surrealismo francês como vanguarda literária européia e do realismo mágico como um movimento de renovação da narrativa literária latino-americana, na obra El Señor Presidente de Miguel ángel Asturias.

Esta pesquisa propõe traçar o perfil intelectual do escritor pós-moderno Silviano Santiago. Analisar-se-á o papel do intelectual no discurso literário pós-moderno segundo Santiago, já que é de grande relevância o fato de o intelectual ser um indivíduo dotado de uma vocação para representar, dar corpo e articular uma mensagem, um ponto de vista, uma atitude filosófica ou uma opinião para (e também por) um público. Segundo Edward Said (2005), o que o intelectual menos deveria fazer é atuar para que seu público se sinta bem – o importante é causar embaraço, ser do contra e até mesmo desagradável. Outras questões também serão discutidas, como: a escrita pós-moderna e a escrita do pastiche. Concluindo com um estudo crítico de alguns dos ensaios críticos considerados mais relevantes do escritor, que estão nos livros: Uma literatura nos trópicos, Vale quanto pesa e Nas malhas da letra. Também, manter-se-á diálogo com as amizades críticas desse intelectual, a saber: Wander Melo Miranda, Eneida Leal Cunha e Eneida Maria de Souza. This research proposes trace the intellectual profile of post-modern writer Silviano Santiago. It will examine the role of intellectual discourse in post-modern literary second Santiago, as it is of great relevance the fact that the intellectual is an individual with a vocation to represent, flesh and articulate a message, a point of view , a philosophical attitude or opinion to (and for) an audience. According to Edward Said (2005), which the least intellectual should do is act so that your audience feel comfortable - the important thing is causing embarrassment, to be against and even unpleasant. Other issues will also be discussed, such as: the writing and post-modern pastiche of writing. In conclusion with a study critical of some of the critical tests deemed most relevant of the writer is in the books: Uma literatura nos trópicos, Vale quanto pesa e Nas malhas da letra. Also, will remain critical dialogue with the friendships that intellectual, which are critical: Wander Melo Miranda, Eneida Leal Cunha and Eneida Maria de Souza.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-04Bitstream added on 2014-06-13T18:26:24Z : No. of bitstreams: 1 falvo_ca_me_arafcl.pdf: 206330 bytes, checksum: fa68773724189052a0436d7aa277c054 (MD5) Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-04Bitstream added on 2014-06-13T18:26:24Z : No. of bitstreams: 1 falvo_ca_me_arafcl.pdf: 206330 bytes, checksum: fa68773724189052a0436d7aa277c054 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) La disertación de Maestría O Fantástico en Carlos Fuentes: Aura tiene por principal objetivo analizar la obra Aura desde el punto de vista de lo fantástico, abordándolo conexo al mito del doble, fundamental para el género. Se empieza por una presentación del autor Carlos Fuentes, seguida de una presentación de la historia literaria de lo fantástico para, por fin, hacerse una análisis detallada acerca del aspecto fantástico de la novela en estudio. A dissertação de Mestrado O Fantástico em Carlos Fuentes: Aura tem como objetivo central analisar a obra Aura sob o ponto de vista do fantástico, abordando-o em conexão ao mito do duplo, fundamental para o gênero. Inicia-se com uma apresentação do autor, Carlos Fuentes, seguida de uma apresentação da história literária do fantástico para, finalmente, ser feita uma análise detalhada sobre o aspecto fantástico na obra em estudo.

Esta dissertação dá início a um mapeamento da literatura hispano-americana contemporânea, procurando entender como seus escritores lidam com a herança do principal nome do "boom" da década de 1960, o vencedor do Prêmio Nobel Gabriel García Márquez . Optamos por centrar a análise dessa nova geração literária nas propostas do prefácio da antologia McOndo, organizada pelos autores chilenos Alberto Fuguet e Sérgio Gómez. O prefácio McOndo propôs um ponto final ao realismo maravilhoso e pediu aos seus integrantes que escrevessem pensando num mercado global, distante de qualquer clichê latino. Primeiramente, a dissertação se focou na pesquisa dos significados da palavra Macondo, cidade utópica criada por García Márquez para lidar com a história da América Hispânica. Em seguida, buscamos entender como o sonho utópico de Macondo serviu como ponto de partida para a crítica de Fuguet e Gómez. Nossa pesquisa compreendeu ainda que a geração literária surgida na década de 1990 na América Hispânica, da qual os autores chilenos fazem parte, sofre uma influência direta das ditaduras surgidas nos anos 1960 e 1970. Para entender a crítica que McOndo faz à herança do "boom", foi preciso mapear como o processo ditatorial vivido pelo Chile foi tratado por esses autores. Nossa escolha para essa análise foi o romance Baixo Astral, obra de estréia de Alberto Fuguet, que antecipa as propostas do McOndo de inserir a literatura hispanoamericana no mercado global dos anos 1990

A América Latina tem, por definição histórica, inicialmente a mestiçagem, resultado da dominação ibérica (portuguesa e espanhola), e posteriormente a suplantação progressiva dessa dominação no tronco multiforme das culturas ameríndias, com a ulterior agregação do elemento africano. Em face da diversidade desses elementos, um problema latino-americano essencial tem sido e segue sendo encontrar sua identidade cultural, situação que se reflete na literatura ao buscar a apropriação de uma linguagem e a concretização de um conteúdo em uma língua em certa medida emprestada e dentro de um contexto político heterogêneo. A escritura latino-americana, descentrada, leva a língua de um lado para outro, desterritorializando-a e (re)territorializando-a num constante ir e vir, incorporando as línguas esquecidas, com suas ressonâncias míticas e resistentes à incorporação hegemônica, marcando o entre-lugar do discurso latinoamericano. A oralidade e a superposição de gêneros acabam sendo instâncias de resposta, de rebelação, de fissura frente ao local hegemônico. A prática de ir e vir entretece sensações imaginárias e reais motivadas pela experiência do encontro. Nesse trânsito, afirma-se o deslize, a mescla, a indistinção e o erro das línguas à deriva, que já não respeitam os idiomas estabilizados. A linguagem é então usada como matéria-prima sobre a qual se imprime a palavra desde uma perspectiva individual, pessoal e, ao mesmo tempo, sem apagar completamente os ecos de uma memória coletiva. Há, portanto, uma situação de convivência na zona de fronteira lingüística do espanhol e do português, ambos representantes da língua do conquistador, com o guarani, a língua do oprimido, do conquistado que converte seu falar em elemento de afirmação de reivindicação cultural. O contato dessas três línguas “contaminadas”, que se integram na escritura de Mar Paraguayo, de Wilson Bueno, promovem um movimento dialético que se propõe a resgatar a palavra viva, a palavra oral, da rigidez da escrita. Assim, o oral, ao deslocar-se em direção à escritura, converte-se em linguagem literário-poética. Ao utilizar o guarani, juntamente ao português e ao espanhol em Mar Paraguayo, Bueno consegue um efeito estético/literário que retoma a reflexão em torno da questão da cultura oral. A partir dessa problematização, a língua oral não se perde quando literalizada e mais: mostra que contrariamente às identidades modernas, que eram, na maioria das vezes, territoriais e monolingüísticas, as sociedades e as identidades da América Latina são transitoriais e multilingüísticas. Latin American has, for an historical definition, initially, the mestization, as a resultd of the Iberic domination ( Portuguese and Spanish), and later the gradual supplant of this domination in the multiform trunk of the amerindian cultures, with later aggregation of the African element. Due to the diversity of these elements, an essential Latin American problem has been and follows being how to find its identity, situation that reflects in literature when searching the appropriation of a language and the concretion of a content in a language in certain way loaned and inserted in a heterogeneous politican context. The territory out and re introducing it in a constant going and coming way, incorporating the forgotten languages, with its mythical resonances and resistance to the hegemonic incorporation, marking its between-place in Latin American speech. The orality and the overlapping of genders ended to be answer’ instances, answer’ rebelation, broken instances into this hegemonic place. The going and coming practice entertains imaginary and real sensations motivated by the experience of the meeting. In this transit, the slip is affirmed, the mixture, the indistinction and the error of the astray’s languages, that already do not respect the established languages. The language is, then, used as raw material on which it is printed the word from an individual, personal perspective, and, at the same time, without completely erasing the echoes of a collective memory. There is, therefore, a situation of coexistence in the linguistic border zone of the Spaniard and the Portuguese, both representatives of the language of the conqueror, with guarani, the language of the oppressed one, the conquered one that converts it speech into element of a cultural affirmation claim. The contact of these three "“contaminated” languages. That are gathered in the writing of Mar Paraguayo, Wilson Bueno’s work, promote a dialetic movement which considers itself a rescuer of the alive word, the verbal word, of the hardness of the writing. Thus, the oral, within dislocating itself in direction to the writing, turns itself into literary-poetical language. When using guarani, together to the Portuguese and the Spaniard in Mar Paraguayo, Bueno obtains an aesthetic/literary that retakes the reflection around the question of a verbal culture. From this problem, the verbal language is not lost when literalized and more: a sample that against to the modern identities, that were, most of the time, territorial and monolinguistic, the societies and the identities of Latin America are transitorial and multilinguistic.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. Este trabalho se propõe a ler a narrativa de Juan Carlos Onetti sob a ótica do nome próprio. O foco desta pesquisa aponta, principalmente, em direção às ocorrências de obliteração do nome próprio, isto é, às várias formas de rasura que ele sofre nas tramas onettianas. Conseqüentemente, questões relacionadas a autoria, autoridade e propriedade são levantadas, no seio das quais a assinatura é fator relevante e diretamente vinculada ao nome próprio. O corpus literário compreende alguns contos, romances e novelas do escritor uruguaio, que melhor apresentam, direta e indiretamente, o tema proposto. Quanto ao corpus teórico, Jacques Derrida e Michel Foulcaut são fulcrais. O primeiro por pensar o nome próprio capaz de supervivência mesmo após a morte de seu portador, mas também sempre múltiplo e instável. O segundo traz importantes contribuições ao diferenciar nome próprio de nome de autor.

Orientador: Miriam Viviana Garate Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: A pesquisa aborda os ensaios sobre a história e sobre a poética moderna escritos por Octavio Paz e pretende analisar as tensões entre a temporalidade da moderna concepção de história e as temporalidades da poesia na sua obra crítica. No primeiro capítulo, analisamos a tensão entre o tempo retilíneo e as temporalidades cíclicas, em seus ensaios de crítica literária. No segundo capítulo, verificamos como o poeta e ensaísta mexicano interpreta a história da poesia, a partir do conflito incessante entre os conceitos de analogia e ironia, que são constitutivos de sua perspectiva, tanto nas interpretações sobre a poética moderna, como nos ensaios de história. Iremos recuperar os conceitos de ironia e analogia na obra crítica de Octavio Paz e a partir dos mesmos, refletiremos sobre a dialética do tempo, tanto nos ensaios de crítica literária, como nos ensaios de história. No terceiro capítulo, analisamos a maneira como Octavio Paz reflete sobre a história, sob o ponto de vista da continuidade e da ruptura (inspirado no movimento poético moderno). Recuperamos, nos ensaios sobre a história cultural e política do México e da América Latina, a maneira como o poeta mexicano aborda a multiplicidade dos tempos, constitutivos da história Contemporânea no continente. Pudemos verificar o quanto, na sua obra, o passado indígena e a herança colonial espanhola permaneceram incrustados no tempo presente do México e da América Latina. No quarto capítulo, discutimos de que modo a consideração das múltiplas temporalidades constitutivas da história inspiraram a perspectiva do poeta sobre as literaturas Hispano-Americanas, considerando-as sempre do ponto de vista da tensão entre a história literária mundial e os traços específicos da literatura no continente. Para finalizar, recuperamos o último e mais importante ensaio escrito por Octavio Paz, La Otra Voz em que retoma os principais temas abordados na sua obra crítica, diante dos principais acontecimentos do final século XX Abstract: The present study addresses the essays on the history and modern poetry written by Octavio Paz and intends to analyze the tensions between the temporality of the modern concept of history and the temporality of poetry in his criticism work. In the first chapter, we analyze the tension between rectilinear time and cyclic temporalities, in his literary criticism essays. In the second chapter, we verify how the Mexican poet and essay writer interprets the history of poetry, based on the endless conflict between analogy and irony, which are constitutive concepts of his perspective, both in his interpretations of modern poetry and in his history essays. We have recovered the irony and analogy concepts in Octavio Paz¿s criticism work and, using them, we reflect about the dialectics of time, both in his literary criticism essays and in his history essays. In the third chapter, we analyze the way Octavio Paz reflects about history, from the point-of-view of continuity and rupture (inspired by the modern poetic movement). We have recovered, in the essays on Mexican and Latin American cultural and political history, the way the Mexican poet addresses the multiplicity of times which constitute contemporary history in the continent. We have verified how much, in his work, the indigenous past and the Spanish cultural heritage remain incrustrated in the present time of Mexico and Latin America. In the fourth chapter, we discuss how the consideration of multiple temporalities constitutive of history inspired the poet¿s perspective of Spanish-American literature, always considering them from the point-of-view of the tension between the world literary history and specific characteristics of the continent¿s literature. To conclude, we have recovered La Otra Voz, the last and most important essay written by Octavio Paz, in which he re-discusses the main themes addressed in his criticism work, in the context of the main events of the end of the 20th century Doutorado Teoria e Crítica Literária Doutor em Teoria e História Literária

Neste artigo, analisam-se os processos de apropriacao de elementos associados a estetica melodramatica e a cancao popular na configuracao tematico-formal do romance Bolero (1983), do escritor cubano Lisandro Otero. Para isso, observa-se como o dialogo empreendido, na literatura, entre os agentes do cancioneiro popular – letras de cancoes, tecnicas de composicao, imagens de cantores e compositores, ritmos, etc. – e do campo da ficcao, especialmente a recriacao livre a partir de individuos e situacoes cujas referencias dialogam com possiveis personagens e situacoes reais, pulverizando-os ao mesmo tempo, de modo a evitar a identificacao univoca e biografica, presta-se a uma homenagem aos icones da cancao popular latino-americana, bem como potencializa uma leitura critica tanto de sua constituicao quanto das transformacoes operadas em seu interior, em meio ao desenvolvimento e as acoes da industria cultural estrangeira e a uma imaginacao melodramatica. ************************************************************************************************************************************************************************************************************ Melodramatic aesthetic and popular song as places of cultural meetings in Bolero, by Lisandro Otero Abstract: In this article, I analyze the processes of appropriation from elements connected with melodramatic aesthetic and the popular song for the writing of Bolero, Lisandro Otero’s novel published in 1983. Then, I show how the literary dialogue created between universe of the popular song – song lyrics, modes of composition, singers and composers’ portraits, rhythms, etc. – and the fictional creation with references to individuals and situations similar to real contexts, it avoids biographical identifications, and those procedures offer a tribute to the popular Latin American singers. Beyond that, his narrative promotes a critical reading about the constitution and the changes of the popular song in Latin America in relationship with the actions of foreign cultural industry and a melodramatic imagination. Keywords: Popular song; Mass culture; Melodrama; Transculturation

Diante do contínuo desafio de interpretar o nosso tempo e suas contingências, emerge a certeza de que indagar o passado em todas as suas dimensões políticas, sociais e econômicas é uma estratégia necessária. Neste sentido, a literatura e a historiografia têm se dedicado à representação dos acontecimentos históricos ao longo dos séculos. Embora tenham princípios e objetivos diferentes, ambos os domínios contribuem para elucidar a complexidade que encerra o processo histórico e viabilizar o conhecimento sobre o passado. No entanto, com o predomínio do positivismo nas ciências, o discurso literário tem sido desprezado como um espaço legítimo de problematização do passado, em razão de articular fatos verídicos e fictícios. Desde então, a historiografia positivista se consolidou como a única verdade sobre a história. Durante o século XX, contudo, a literatura cumpriu um papel importante na América Latina, que esteve dominada por cruentas ditaduras. Enquanto os historiadores eram relapsos nas suas atribuições, ao omitirem e/ou manipularem fatos e personagens; os escritores recriavam muitos episódios de resistência e luta das classes populares, impedindo que estes fossem esquecidos, o que prejudicaria a formação da consciência histórica. Neste contexto se inscreve a obra de Augusto Roa Bastos, que transforma a história paraguaia em seu principal recurso criativo, questionando a presença insignificante do povo e suas lutas no discurso histórico, assim como a legitimidade do poder ditatorial. Com este mesmo espírito crítico analisamos os contos El trueno entre las hojas e La excavación, que retratam as rebeliões de trabalhadores, os presos políticos e a motivação econômica por trás da Guerra do Chaco, em comparação com os respectivos registros de quatro livros de história paraguaia alinhados com o discurso oficial. Constatamos que apesar das informações pertinentes, as narrativas históricas são insuficientes por si só para a reconstrução da história e que, para este processo, os textos de Roa Bastos são valiosos porque ensejam a reflexão sobre os eventos mediante outros enfoques. Portanto, somente a articulação de várias interpretações em torno de seu passado permitirá à humanidade chegar mais próximo da verdadeira história. Ante el contínuo desafío de interpretar nuestro tiempo y sus contingencias, emerge la certeza de que indagar el pasado en todas sus dimensiones políticas, sociales y económicas es una estrategia necesaria. En este sentido, la literatura y la historiografía se han dedicado a la representación de los acontecimientos históricos a lo largo de los siglos. Aunque tengan principios y objetivos diferentes, ambos dominios contribuyen para elucidar la complejidad que encierra el proceso histórico y viabilizar el conocimiento sobre el pasado. Pero, con el predominio del positivismo en las ciencias, el discurso literario ha sido despreciado como un espacio legítimo de problematización del pasado por articular hechos verídicos y ficticios. Desde entonces, la historiografía positivista se consolidó como la única verdad sobre la historia. Durante el siglo XX, sin embargo, la literatura cumplió un papel importante en América Latina, que estuvo dominada por cruentas dictaduras. Mientras los historiadores eran relapsos en sus atribuciones, omitiendo y/o manipulando hechos y personajes; los escritores recreaban muchos episodios de resistencia y lucha de las clases populares, impidiendo que fueran olvidados, lo que perjudicaría la formación de la conciencia histórica. En este contexto se inscribe la obra de Augusto Roa Bastos, que transforma la historia paraguaya en su principal recurso creativo, cuestionando la presencia insignificante del pueblo y sus luchas en el discurso histórico, así como la legitimidad del poder dictatorial. Con este mismo espíritu crítico analizamos los cuentos El trueno entre las hojas y La excavación, que retratan las rebeliones de trabajadores, los presos políticos y la motivación económica en la Guerra del Chaco, comparándo-los con los respectivos registros de cuatro libros de historia paraguaya alineados con el discurso oficial. Constatamos que a pesar de las informaciones pertinentes, las narrativas históricas son insuficientes por sí solas para la reconstrucción de la historia y que, para este proceso, los textos de Roa Bastos son valiosos porque propician la reflexión sobre los eventos mediante otros enfoques. Por tanto, solamente la articulación de varias interpretaciones en torno a su pasado permitirá a la humanidad llegar más próximo de la verdadera historia.

A partir de questionamentos caros a uma literatura dita confessional tal como a desconstrução do passado, a memória individual e coletiva, a construção da identidade através do passado, a tentativa de compreensão do presente por meio de lembranças, a escrita do 'eu', a confissão, seus testemunhos, suas máscaras e sua forma abreviada. Este trabalho propõe-se a apresentar considerações sobre algumas cronicas das obras Puerto libre (2000) e El mundo iluminado (1999) da escritora mexicana Ángeles Mastretta. Discutem-se, em especial, a pluralidade e dissimulação dos vários 'eus' em relação a 'outros' presentes nas cronicas e a questão da identidade do 'eu' latino-americano. Desde cuestionamientos importantes a la literatura conocida como la del 'Yo' tales cuales el deshacimiento del pasado, la memoria individual y colectiva, la construcción de la identidade através del pasao,el intento de comprensión del presente por medio de los recuerdos, la escritura del 'Yo', la confesión, sus testigos, sus máscaras y su forma breve. Este trabajo se propone a presentar consideraciones sobre algunas de las cronicas de las obras Puerto libre (2000)y El mundo iluminado (1999) de la escritora Ángeles Mastretta: estos años son los de las ediciones utilizadas. Se discuten, en especial, la pluralidad y la disimulación de los variados 'yos' en relación a los 'otros' presentes en las cronicas y la cuestión de la identidad del 'yo' latinoamericano.