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Ein Eisenbahnplakat der DSB Abbildung 4 Eine vollreife Technologie kurz vor ihrem Aus, aber in der Morgensonne. Quelle Historische Eisenbahnplakate 2011, hg. von Edition Maritim, Düsseldorf 2010, Bl. 6/2011. Dieses Plakat von Anfang der 50er Jahre belegt einmal mehr das modernisierungsstilistische Kontinuum der 30er bis 50er Jahre: es hätte ohne weiteres auch 1935 erscheinen können. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzten die Dänischen Staatsbahnen ihren schon früher rund um Kopenhagen begonnenen...

Für viele Gespräche und Anregungen, vor allem aber die Hinweise auf interessante Bildquellen bin ich meinem Karlsruher Kollegen Kurt Möser einmal mehr herzlich dankbar. Auch für die an mich gegangenen Katalog-und Bildbandfunde im Dach seines ostfriesischen Gulfhofs habe ich ebenso zu danken wie für die Nutzungsmöglichkeit seines privaten Gesamtbestandes der Technikzeitschriften Neues Universum und Urania-Universum. Abbildung. Bilderbuch-DDR der 1970er Jahre vom Modellbahnausstattungsherstelle...

Das Bild einer NS-Eisenbahnutopie Nicht erst die 50er Jahre brachten mit der Atomeuphorie die weltanschaulich unterbaute Megalomanie in die technischen Zukunftsplanungen. Größenwahn war schon Hitlers Weltanschauung als Entwurf einer Herrschaftund Hitlers Herrschaftals Vollzug einer Weltanschauung inhärent. Technikaffin war der Nationalsozialismus in der Konzeption wie in der Praxis: die Moderne war im modernitätsfeindlichen Nationalsozialismus reduziert auf technische Modernisierung. Für dies...

BBC-Bilder von Deltic-Dieselloks In einer BBC-Dokumentation über die 50er und 60er Jahre wurde auch auf die Verdieselung der englischen Eisenbahnen in dieser Zeit eingegangen. Der techniknationalistische Tenor war rührend. Ein sich vor Begeisterung am Mikrofon festklammernder Erzähler-Moderator besichtigt ein Museums-BW und darf am Ende selbst eine Class 55-Diesellok der British Rail fahren. Mit bebender Stimme erzählt er die aus ungezählten stylishen Eisenbahnplakaten jedem Enthusiasten brit...

Ein Eisenbahn-Plakat der ÖBB Abbildung 14 Ironisches Österreich, ironische ÖBB. Quelle Historische Eisenbahnplakate 2011, hg. von Edition Maritim, Düsseldorf 2010, Bl. 12/2011. Dieses Eisenbahn- und zugleich Weihnachtskalenderblatt des Wiener Malers und Grafikers Hermann Kosel (1896–1983) aus dem Jahr 1958 zitiert den Charme der naiven Malerei. Auf den ersten Blick erzählt es erwartbare Genre-Geschichten vom glücklichen Schneeurlaub, für den die ÖBB unverzichtbar ist, vom verschneiten Alpend...

Das neue Farbschema der Nederlandse Spoorwegen 1968 1968 bekam bei den Nederlandse Spoorwegen der Modernisierungsprozess eine Leitfarbe und die Staatsbahn ein erfolgreiches neues Image, das ihr im Wettbewerb mit dem rasant anwachsenden Individualverkehr zu bestehen half. Aber nicht nur das: Das NS-Design wurde Teil des niederländischen Selbstbilds. Nach Besatzung und Krieg hatte es danach nicht ausgesehen: Netz und Fahrzeuge waren in einem schlimmen Zustand, mehrere Erneuerungswellen in den 4...

Zwei Fotos des Citroën SM Abbildung 26 Gemacht für das sanfte Gleiten bei 140 mit Designbewusstsein. Das reichte aber nicht. Quelle http://www.collectioncar.com/files/484-11277108141-SM1.jpg [9.5.2012]. Wenn das Vorgängermodell eine schon zu laufender Produktionszeit in den Designolymp erhobene Göttin ist und auch so heißt, wie baut man dann einen Nachfolger? Nicht nur vor diesem Problem stand Citroën Ende der 60er Jahre, denn in dieser speziellen Frage verdichteten sich viele paradigmatisch...

Das Bild der späten DDR Wir leben schon längst in der späten DDR. Immer weitere Alltagsbeobachtungen schießen zu dem Eindruck zusammen: sie ist wieder da. Wo man auch hinsieht. Auf offiziellen Veranstaltungen welchen gesellschaftlichen Subsystems auch immer gibt es eine auffällig stabile Drittelung. Ein Drittel interessierter und scharfer Funktionäre, Hüter der Sprachspiele der Orthodoxie und Vertreter der Macht. Ein Drittel von dienstlich Abkommandierten, die dem Großenganzen mehr oder wenig...

Delaunays Tour Eiffel, 1910 Er hat ihn immer wieder gemalt, und immer in der Vorwegnahme späterer Stile: wie auf einem Werbeplakat der französischen Staatsbahn État um 1930 oder wie in einem amerikanischen SF-Comic um 1950. Robert Delaunay hat eines, nein: das Leitartefakt der europäischen industriellen Moderne als Zeitmaschine, als futuristisches Erkenntnismittel, als Zukünfte-Generator, benutzt. Nicht alle Assoziationen, die man vor 1914 dabei haben konnte, sind für uns ohne weiteres naheli...

Dimitrij Bulanow, 5 in 4 1931 erschien das Plakat „5 in 4. Helfen wir durch Akkordarbeit der Transportkooperative den Transportplan zu erfüllen“ von Dimitrij Bulanow. Im Bildmittelpunkt zieht ein Zyklus von montierten Fotos die Aufmerksamkeit an. Er zeigt Szenen aus dem Eisenbahneralltag, die suggestiv in einem Kreislauf angeordnet sind: oben ein Zug mit Großlokomotive auf der Strecke, rechts und links davon Wartungsarbeiten im Bahnbetriebswerk und am Signal, unten eine Werkstatt, eine Kantin...

In den folgenden, grob thematisch nach europäischen und amerikanischen Regionen geordneten Mini-Essays geht es jeweils um kleine Bildinterpretationen. Das Ganze ist ausdrücklich nicht der Versuch des zwar kunst-, foto- und designgeschichtlich interessierten, aber trotz einer gewissen Vertrautheit u. a. mit Heinrich Wölfflins, Kunstgeschichtlichen Grundbegriffen‘ in diesen Feldern nicht professionellen Historikers, alles besser zu wissen oder neu zu erfinden. Lesen schützt bekanntlich vor Neue...

Der Röwa-Katalog 1970/71 Die kurze Geschichte der Firma Röwa steht für die endgültige Entwicklung der Modelleisenbahn vom Spielzeug zur vorbildorientierten Maßstäblichkeit. Der 1959 gegründete Betrieb setzte von Anfang an auf den im Modellbau noch neuen Werkstoff Plastik, was sich als entscheidende Innovation erweisen sollte, denn die Marktführer Märklin und Trix beharrten an der Wende der 50er zu den 60er Jahren noch auf Blech. Weitere Neuerungen waren Siebdruck, Snap-in- anstelle von geschr...

Herbst in Neuengland I Mein erster Herbsteindruck in Neuengland lief auf eine Enttäuschung hinaus. Schon ab Neufundland und erst beim Überflug der Großen Seen lunste ich gierig aus dem Flugzeugfenster. Es war der richtige Zeitpunkt, erste Hälfte Oktober, und ich dachte, es sei das richtige Wetter: wolkenloser, strahlend blauer Himmel und nach Wettervorhersage für die Neuenglandstaaten noch recht warm, lediglich hier und da etwas flüchtiger Dunst über dem Wasser des Lake Michigan, auf dem die ...

This paper focuses on the following question: how is philosophy of anything possible? Where lies the boundary of specialisation area beyond which the term ?philosophy? loses not only its strength, but also its meaning? When we talk about specific genre, for example, graphic art or sculpture we use the term ?philosophy? in a broader, metaphorical sense. Why then should philosophy of photography be any different? All of the abovementioned questions are discussed in the present article. Philosophy of photography is, indeed, a legitimate discipline, just as philosophy of language, philosophy of science and technology and philosophy of politics are.

This paper analyses the theoretical foundations of art receptive procedures for people with psychotic illness on the base of the “iconic turn” discourse in recent aesthetic theory. Fundamental axioms (such as the “surplus value” of the picture, its resemblance of reality; the role of the observer in the process of reception) are discussed in realtion to the perceptive changes that accompany psychotic illness. Important correlations are established between the nature of the picture (constancé, protective function, creation of an “other” or “opposite”, reality-detail) and the necesssity to reorganise and restabilise the overpowering effects of psychotic perception in individuals and their contact to reality. The theoretical aspects are discussed with examples of practical work. El artículo se centra en la localización teórica del proceso receptivo artístico para personas con un trastorno psicótico o del estado de ánimo a través del discurso científico-artístico del iconic turn. Después de exponer las publicaciones existentes referentes al proceso arteterapéutico receptivo, se establece el conjunto básico de axiomas relativos al iconic turn en relación con el cambio perceptivo en estos enfermos. Surgieron importantes correspondencias entre el ser de la imagen (constancia, protección, lo contrario, extracto de realidad) y la necesidad de volver a estructurar, reorganizar y estabilizar los fenómenos de inundación en la percepción de estos enfermos, la tensión del individuo en su relación con la realidad.

28-32 Статья посвящена понятиям иконического поворота и науки об образах (Bildwissenschaft), разработанным в немецких исследованиях визуальной культуры. Выдвижение в центр исследовательского интереса проблемы визуального во второй половине ХХ века поставило перед исследователями множество теоретических и методологических вопросов, нуждающихся в осмыслении. В этой связи, подход, предложенный немецкими учеными, представляет несомненный интерес. The article considers concepts of iconic turn and science of images (Bildwissenschaft) elaborated in German studies of visual culture. Focusing in the problem of visual during the second half of the 20th century has raised the range of theoretical and methodological questions. In this context the approach proposed by the German scholar is of great interest.

136-140 В статье рассматриваются вопросы взаимодействия архитектуры, инфраструктуры и медиальности. Ставится проблема соотношения видимого и невидимого и анализируются механизмы сокрытия городского пространства. Осуществляется концептуализация понятия медиальность инфраструктуры. В исследование медиальности инфраструктуры и архитектуры используются подходы медиафилософии, материальной культуры, акторно-сетевой теории. The article deals with the question of interaction of the architecture, infrastructure and media. The problem field is formed on the basis of analysing the relation of visible and invisible and mechanisms of concealment of urban space. The concept of mediality of infrastructure is carried out. The research of mediality of infrastructure and architecture uses the approaches of mediafilosofy, material culture, actor-network theory.

La Querelle de Holbein a été un élément décisif pour la constitution de l’histoire de l’art germanophone. La controverse, qui s’est cristallisée dans le premier tiers du XIXème siècle autour de deux versions d’un tableau de Holbein, est considérée comme un épisode clé pour l’institutionnalisation universitaire de la discipline. Les évènements coïncident non seulement dans le temps, mais aussi sur le plan méthodologique et thématique. Pendant longtemps, la recherche ultérieure retint surtout la victoire des historiens d’art dans cette bataille pour le monopole d’interprétation. Ainsi, c’est à travers une lecture plutôt sensationnaliste que la Querelle de Holbein devint synonyme de triomphe de l’original. À l’aide d’approches plus récentes développées en France autour de la théorie de l’image, la polémique peut être éclairée sous un jour nouveau : loin de se réduire à une simple querelle d’attribution, il s’agit d’un débat complexe sur la théorie et la pratique de la reproduction. Fondamentalement, l’enjeu de la querelle est la fascination pour la falsification. Der Holbein-Streit spielt eine konstituierende Rolle für die Formierung der deutschsprachigen Kunstgeschichte. Die Debatte entfachte im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts ausgehend von zwei Versionen eines Gemäldes und gilt als Schlüsselmoment für die Institutionalisierung des Fachs. Nicht allein zeitlich korrespondieren die Ereignisse. Sowohl thematologisch als auch methodologisch korreliert die Debatte mit der Begründung der Kunstgeschichte als universitäre Disziplin. Für die spätere Forschung stand im Streit der Deutungshoheiten lange Zeit der Sieg der Kunsthistoriker gegenüber den Künstlern im Vordergrund; infolge einer geradezu sensationalistischen Lektüre wurde die Debatte zum Triumph des Originals erklärt. Mithilfe (bild-)theoretischer Positionen aus Frankreich wird ein neuer Blick auf den Konflikt möglich: Der Holbein-Streit ist kein bloßer Attributionsstreit; er ist ein umfassender Bilderstreit um Theorie und Praxis der Reproduktion. Im Kern der Debatte geht es um die Faszination der Fälschung.

143-149 В статье рассматриваются основные проблемы и понятия визуальной экологии как новой научной области исследований возздействия визуальных медиаобразов на конституирование городской среды и медиаархитектуры. Потенциал визуальной экологии отражен в иссле- довании актуальных способов взаимодействия с пространством, которые возникают или из области искусства, или на стыке технологии, искусства и биоарта и не являются чисто количественными критериями. In the article the author considers the main problems and concepts of visual ecology as a new scientific research area of visual images influence on an institutionalization of modern media reality, change of the human, his sensuality, corporality and valuable orientations. The problem field of visual ecology is formed on the basis of the analysis of changes which happened and occur in connection with active and irreversible introduction of visual images in everyday life of a person, in working conditions, educations and cultures.

Over the last two decades, various intellectual waves of theoretical repositioning and advancement within and beyond the “cultural turn” in the social sciences and humanities have revealed a widespread, increasing (and increasingly institutionalized) attention to the “visual” and “material” – plus, more recently and secondarily, the “sensory” and “affective” – dimensions of social and cultural life. In this context, this symposium aims at posing the concept of “icon” and the category of “iconicity” at the centre of contemporary cultural research in the social sciences. In order to open the discussion, this paper offers a comprehensive and critical assessment of the state of the art, highlighting the underlying tensions and the fundamental issues at stake, focusing on the most recent theoretical debates (e.g. the “iconic turn” in cultural sociology), and suggesting grey areas in need of further research and refinement. It aims to show that the category of iconicity can provide fertile ground for exploring connections and constructing dialogues among different strands in the social sciences and humanities that have so far developed almost independently of each other. Finally, it offers a number of insights toward the construction of an organic and truly multi-dimensional analytical-conceptual framework, which might throw into further relief the dynamics of iconic power in the increasingly global and digital age, and the relevance of iconicity as a category for social and cultural theory.

Texte und Dokumente sind Verkörperungen der Kultur. Aber nachdem das ge-schriebene Wort lange Zeit als Medium dominierte, kann eine sogenannte „ikonische Wende“ in den letzen Jahren festgestellt werden. Inhalt wird mehr und mehr durch Bilder und Symbole übertragen als durch Texte und Dokumente. Die ikonische Wende kommt mit der steigenden Wichtigkeit der neuen Medien: Fernsehen, Mobiltelefone, PC und Internet. Um die neuen Medien zu begreifen sind die Interpretation von Bildern und die Fähigkeit, Hypertextstrukturen zu verstehen, viel wichtiger als Text auf eine lineare und kontinuierliche Art und Weise zu verstehen. Kinder und Jugendliche sind die Hauptnutzer der neuen Medien. Zur gleichen Zeit haben Studien wie PISA (Programme for International Student Assessment; Pro-gramm zur internationalen Schülerbewertung) und IGLU (Internationale Grund-schul-Lese-Untersuchung) gezeigt, dass die Lesefähigkeit von Kindern und Jugendlichen nicht länger selbstverständlich ist. Diese Analyse untersucht den Zusammenhang zwischen diesen bewiesenen Proble-men bezüglich kontinuierlichen Lesens und des Konsums von neuen Medien, welche keine Fähigkeiten wie Konzentration und lineares Denken benötigen, sondern das Gegenteil: sich an Umschalten, Zapping und Zoomen zu gewöhnen. Der Hauptteil dieser Studie beschäftigt sich mit der Frage ob dieser Wahrneh-mungswechsel auch in den Produkten, die früher mit linearem Denken verknüpft waren, widergespiegelt wird: in Büchern. Wie reagieren Verleger auf die neuen An-forderungen? Um dieser Frage auf den Grund zu gehen werden 16 deutsche Sach-buchreihen für Kinder und Jugendliche analysiert. Wichtige Parameter sind unter Anderem das Verhältnis zwischen Text und Illustrationen oder Photos, die Länger der Textabschnitte und das Layout des Textes selbst (Schriftart, Schriftgröße, Zeilenlänge, Zeilenabstand, Schwerpunkte). Die Analyse arbeitet vier Layouttypen aus: 1. Ein komplett lineares Layout das nur kontinuierliches Lesen erlaubt (Reines Linearlayout). 2. Ein paralleles Layout das aus durchgehendem Text und einigen kleineren Textteilen besteht (Parallellayout). Die kleineren Textpassagen können dem Leser helfen einen einfacheren Einstieg in das Lesen des durchgehenden Textes zu finden. 3. Ein teilweise lineares Layout das aus durchgehendem Text, der in Fragmente unterteilt ist, besteht (Partielles Linearlayout). Der Leser ist gezwungen kontinuierlich zu lesen – aber nur kurze Abschnitte (meist ein oder zwei Seiten). 4. Ein Layout mit nur kleinen Textabschnitten und komplett ohne einen durch-gehenden Text (Portioniertes Layout). Diese Art des Layouts entspricht den hypertextuellen Strukturen in neuen Medien. Alle diese Typen können in den analysierten Buchreihen gefunden werden, aber die meisten Verleger wählen die Layouts von Typ 2 und 3. Der Grund dafür könnte einerseits sein, dass ein Layout nur mit durchgehendem Text zu schwierig zu lesen ist für Kinder und Jugendliche, die von neuen Medien beeinflusst sind. Und dass andererseits Layouts vom Typ 4 es nicht erlauben, Büchern eine logische Zusammenstellung zu geben weil jeder der kleinen Textabschnitte der erste sein könnte, der gelesen wird. Andererseits kommen Typ 2 und Typ 3 den neuen Auffassungsarten entgegen, ohne den eigenen traditionellen Charakter von Büchern zu vernachlässigen., Text and scripture are embodiments of culture. But after the written word has medially dominated for a long time, a so-called “iconic turn” can be detected in the last years. Content is more and more transferred by pictures and symbols than by text and scripture. The iconic turn comes along with the increasing importance of new media: TV, mobile phones, PC and internet. To comprehend new media, the interpretation of pictures and the capability of understanding hypertext structures are much more important than reading text in a linear and continuous way. Children and adolescents are the main users of new media. At the same time, studies like PISA (Programme for International Student Assessment) and PIRLS (Progress in International Reading Literacy Study) have demonstrated that literacy of children and adolescents is no longer self-evident. This analysis examines the coherence between those proven problems in continuous reading and the consumption of new media, which does not request abilities like concentrating and linear thinking, but quite the contrary: getting used to switching, zapping and zooming. The main part of this study deals with the question whether this change of per-ception is also reflected in the products formerly connected with linear thinking: in books. How do publishers react to the new requirements? To get to the bottom of this question, 16 German non-fiction book series for children and adolescents are analysed. Important parameters are, amongst others, the ratio of text and illustrations or photos, the length of text portions and the layout of the text itself (font, font size, line length, line pitch, emphases). The analysis works out four types of layouts: 1. A completely linear layout which only allows continuous reading (Reines Linearlayout). 2. A parallel layout which consists of a continuous text and several smaller text portions (Parallellayout). The smaller text portions can help the reader to find an easier access to reading the continuous text. 3. A partially linear layout which is composed of a continuous text divided up into fragments (Partielles Linearlayout). The reader is constrained to read continuously – but only short passages (mostly 1 or 2 pages). 4. A layout with only small text portions and totally without a continuous text (Portioniertes Layout). This type of layout corresponds to hypertextual struc-tures in new media. All those types can be found in the analysed book series, but most publishers choose layouts of type 2 and 3. The reason for this might be that on the one hand, a layout with continuous text only is in fact too difficult to read for children and adolescents influenced by new media. And on the other hand, layouts of type 4 don’t allow giving books a logical configuration because each of the small text portions could be the first one to be read. On the contrary, type 2 and type 3 accommodate with the new ways of perception without neglecting the own traditional character of books., Alles Buch : Studien der Erlanger Buchwissenschaft, 23

In the topic of this article, it is the early modern intellectual history; it will be offered at first an overview of the approaches of the parallelism between the researches of words, pictures, and gestures, based on the author's personal experiences as a researcher of this epoch. The first examples will be several loci of English classics, John Milton, and John Locke; then it will be mentioned the significance of the methodology of the “Iconic Turn,” with the concept of “pictorial (speech) act”, and with the history of religious art. At the end of this overview it will be mentioned briefly the methodological contribution of the Cambridge school of intellectual history, and that of the Geschichtliche Grundbegriffe of Reinhart Koselleck.Second part of this article will offer a historical example from the early modern age. The first one is an analysis of several details of Thomas Hobbes’ ambivalent relationship with the antique tradition of rhetoric, and their consequences for the visual sphere. T. Hobbeso vizualioji retorika: politinių idėjų istorijos atvejo analizė Santrauka.Šio straipsnio tema – moderniųjų laikų pradžios intelektualinė istorija. Pirmoje jo dalyje pateikiama tarp mokslinių tyrinėjimų, skirtų žodžiams, vaizdams ir gestams, susiklostančių paralelių traktavimo bendroji samprata. Vienoks ar kitoks jų traktavimas priklauso nuo autoriaus, kaip toje epochoje gyvenančio tyrėjo, asmeninių patirčių. Pirmieji pavyzdžiai – tai keletas anglų klasikų, tokių kaip Johnas Miltonas ir Johnas Locke'as. Paskui pabrėžiama „vaizdinio posūkio“ metodologijos „vaizdavimo (kalbėjimo) akto“ koncepto, religinio meno istorijos svarba. Galiausiai trumpai paminimas Kembridžo mokyklos indėlis į intelektualinę istoriją ir Reinharto Kosellecko Geschichtliche Grundbegriffe.Antroje straipsnio dalyje pateikiamas istorinis pavyzdys iš ankstyvosios moderniosios epochos. Pirmiausia imamasi Thomaso Hobbeso ambivalentiško santykio su antikine retorikos tradicija keleto detalių analizės, o paskui aptariama šio santykio įtaka vizualumo sričiai. Reikšminiai žodžiai:gestai,vaizdinis posūkis,retorika,kalbėjimo aktas,Thomasas Hobbesas,rašymo aktas. First Published Online: 22 Dec 2014

Die epistemische Wirkmächtigkeit wissenschaftlicher Visualisierungspraktiken wird seit dem iconic turn bzw. pictorial turn in verschiedenen Wissensdisziplinen umfassend diskutiert. Der Beitrag von Elisabeth Heyne greift diese aktuelle Forschungsdebatte auf, um sie mit literaturwissenschaftlichen Analysekategorien zu verbinden, die bereits ihrerseits auf das verstärkte Interesse an Bildlichkeit und Anschaulichkeit in den Wissenschaften reagieren. Anhand von Judith Schalanskys Der Hals der Giraffe werden Korrelationen zwischen Abbildung, Diagramm und Text vor dem Hintergrund der Grenzen von Bildlichkeit und Schriftlichkeit ausgelotet. Darüber hinaus widmet sich der Text den Wechselwirkungen ästhetischer Repräsentationsweisen und naturwissenschaftlichen Wissens.

Art in all historical epochs has the task of being more than art. It can never be either autonomous or heteronymous. It can never serve just itself or some other purposes. Nor can it be reduced just to the aesthetic truth, experience, incidence. Social revolutions and historical events that change the manner of life of people hence are not superordinate for an insight into the being of artistic practice. In the event of what has for a half a century by now been called contemporary art, the problem is radicalised. Unlike modern art, which reposes on the idea of autonomy, contemporary art endeavours to put into practice the essence of the avant-garde art of the first half of the 20th century. It attempts, that is, artistically to revolutionise the social conditions of the self-generation of art.

In den Essays dieses Bandes zu Bildern der wissenschaftlich-technischen Zivilisation im 19. und 20. Jahrhundert geht es um Annäherungen an die sozialen Konstruktionen einer Faszinationsgeschichte der Technik. Sie sind ein Beitrag zur Etablierung des Felds der Historischen Technikakzeptanzforschung am KIT. Die besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Mobilitätsgeschichte.

Die historischen Kontexte der Wissenschaften können aus jener strategischen Auswahl der phänomenalen Prämissen entstehen, dargestellt am besten in der neuzeitlichen Entwicklungsgeschichte der Wissenschaft der Mechanik. Die Wissenschaftler der Mechanik neigten zur Priorisierung bestimmter struktureller Intuitionen als axiomatische Vorstellungen, die allmählich als historische Paradigmen etabliert wurden. Ein treffendes Beispiel dafür wäre die Newtonsche Erklärung des Gezeitenphänomens, die seit der Frühneuzeit tradiert wurde und sich bis heute als durchaus aktuell erwies. Jedoch sind die axiomatisch-strukturellen Intuitionen in der Wissenschaft der Mechanik sowie in anderen mathematischen Wissenschaften grundsätzlich bildliche Intuitionen, denn sie entstanden notwendigerweise in bildlicher Darstellungsweise. Demgemäß handelt es sich in dieser Abhandlung um eine Darlegung, wie wissenschaftliche Bilder sich aus manchen priorisierten strukturellen Intuitionen der mechanischen Phänomena – wie der Gravitation und des durch die Gravitation verursachten Gezeitenphänomens – entwickeln, und wie sie die axiomatischen Grundlagen dieser Phänomena paradigmatisch etablieren und deren Nachhaltigkeit historisch gewährleisten. The historical contexts of the sciences can arise from a few strategic choices of the phenomenal premises, best illustrated in the modern history of the science of mechanics. Scientists of mechanics tended to prioritize certain structural intuitions as axiomatic notions, which were gradually established as historical paradigms. A striking example of this would be the Newtonian explanation of the tidal phenomenon, which has been bequeathed since the early modern period and prevails to date. However, the axiomatic-structural intuitions in the science of mechanics as well as in other mathematical sciences are basically pictorial intuitions; they necessarily emerge in pictorial representations. The following treatise is an attempt to demonstrate how scientific images were derived from certain preferred or prioritized structural intuitions of mechanical phenomena – such as Gravitation and Tides – and how they paradigmatically established the axiomatic foundations of these phenomena and avouched them historically. Not Reviewed

El artículo se centra en la localización teórica del proceso receptivo artístico para personas con un trastorno psicótico o del estado de ánimo a través del discurso científico-artístico del iconic turn. Después de exponer las publicaciones existentes referentes al proceso arteterapéutico receptivo, se establece el conjunto básico de axiomas relativos al iconic turn en relación con el cambio perceptivo en estos enfermos. Surgieron importantes correspondencias entre el ser de la imagen (constancia, protección, lo contrario, extracto de realidad) y la necesidad de volver a estructurar, reorganizar y estabilizar los fenómenos de inundación en la percepción de estos enfermos, la tensión del individuo en su relación con la realidad. This paper analyses the theoretical foundations of art receptive procedures for people with psychotic illness on the base of the “iconic turn” discourse in recent aesthetic theory. Fundamental axioms (such as the “surplus value” of the picture, its resemblance of reality; the role of the observer in the process of reception) are discussed in realtion to the perceptive changes that accompany psychotic illness. Important correlations are established between the nature of the picture (constancé, protective function, creation of an “other” or “opposite”, reality-detail) and the necesssity to reorganise and restabilise the overpowering effects of psychotic perception in individuals and their contact to reality. The theoretical aspects are discussed with examples of practical work.

Licht, Farbe, Kamerastil – das sind wesentliche Aspekte bei der ästhetischen Umsetzung eines Filmstoffs. Ob symbolisch distanziert, poetisch verspielt oder dokumentarisch nüchtern – die visuelle Gestaltung beeinflusst entschei-dend die Gefühlslage des Zuschauers und ist damit integraler Bestandteil des Erzählstils: die Kamera als erzählerische Instanz. Alles was im Bild gezeigt wird und wie es gezeigt wird ist für die Bedeutungsbildung elementar. Die filmischen Gestaltungsmittel sind dabei wesentlich für das Gelingen einer Kommunikation zwischen Film und Zuschauer. Sie lenken den Blick des Zuschauers und arbeiten mit spezifischen filmischen Codes, die es zu entschlüs-seln gilt. Die filmischen Gestaltungsmittel sind es, die die Ästhetik des Films bestimmen und damit für die Emotionalisierung des Zuschauers verantwort-lich zeichnen. Der Aufsatz legt den Schwerpunkt auf den visuellen Look eines Films und stellt drei Aspekte besonders heraus: Den offensichtlichen Bereich der Bildgestaltung, den unterschwelligen Bereich des Lichts sowie den subtilen Bereich der Farbe., Light, colour, camera work — these are the main aspects for the aesthetic realisation of filmic material. Whether symbolically reserved, poetically fancy or clean documental — the visual arrangement influences decisively the au-dience’s mood and is therefore an integral part of the narrative style: The camera as narrating authority. Everything shown in the image and how it is presented is fundamental for generating meaning. The filmic design elements are essential for the successful communication between film and audience. They direct the audience’s view and work with specific filmic codes, which are to be decoded. The design elements determine the film’s aesthetics and are responsible for emotionalising the viewer. This essay focuses on the visual composition of a movie and puts an emphasis on the following three aspects: The obvious field of pictorial design, the sub-textual field of lighting as well as the subtle field of colour.

The article’ s main idea deals with film as a dominant paradigm of storytelling - not only in the sphere of audiovisuality - but also in all contemporary art and culture. Film is just the most common pattern of statement - that is the condition of culture after the iconic turn (ikonische wendung). In the modern (postmodern) world film (in terms of movie language) has “expanded its wings” and covered the area of commercials, politics and entertainment (e.g. in computer games). Film is nowadays the most popular way of using culture – each of us can be e viewer as well as a creator (with the little help of the simple electronic equipment). Film appears to be a hegemon of contemporary and future narrativity - thanks to the similarity to the human way of seeing the reality and to its emotional influence. One of the streams in the humanities’ discours links film with the religious experience and - in this way - tries to explain the power of the art of moving image. What are the perspectives of education in the context of the movie-digital era? In authors opinion the film - as a specific language of storytelling, showing and even poetry speech - should be included into the area of the school subject connected with culture - especially Polish. Nevertheless - this is the film that gives the literature another life.

Taking cue from the epistolary exchange between Gottfried Boehm and Tom Mitchell, the article explores the relationship between the so-called Bildkritik and the visual semiotics. Rather than focusing on the explicit quotation of semiotic concepts or authors, the paper proposes to examine the heuristic approach to the image that characterizes both the analytical dimension of the Bildkritik and the semiotics of the image developed by the French generative semiotics.Taking into account the immanent approach of both traditions and some key-operators (such as ‘iconic difference’ and ‘sémiotique plastique’), the acknowledgement of an active sense-generating capability of the ‘visual’ will emerge as a common feature., Lebenswelt. Aesthetics and philosophy of experience., N° 2 (2012)

Las distintas ideas sobre el cuerpo humano, su naturaleza o su maleabilidad, determinan valoraciones opuestas sobre su relación con lo tecnológico. Dicha relación cristaliza en imágenes. En consecuencia, la noción específica de cuerpo asumida en un estudio de la imagen técnica será fundamental en su apreciación de lo icónico y conformará así de manera determinante la teoría de la imagen correspondiente. De la mano por tanto de la consideración de lo corporal, encontramos dos versiones contrapuestas del giro icónico, dos versiones que no solo definen la relación de imagen y cuerpo, sino que proponen ideas radicalmente diversas sobre la representación. Different notions of body, of its nature and of its malleability establish opposite evaluations of its relationship to technology. This relationship materializes and takes shape in images. Thus, the specific concept of body assumed in a study of technical images will be fundamental for its assessment on these images, outlining the corresponding pictorial theory. Through the consideration of the body, then, we can frame two confronting versions of the iconic turn. And, as we will see, these versions do not only define the relationship of image and body, but, as a consequence, propose radically different ideas about representation.

Das Projekt widmet sich der Analyse intermedialer Raumkonzepte zwischen bildender Kunst, Theater und Tanz, die es ermöglichen, eine grenzüberschreitende und wechselwirkende Bewegung zwischen ihnen aufzugreifen. Ausgehend von einer topologisch-performativen Wende, die kennzeichnend für postmoderne Aufführungen ist, wird das Thema aus verschiedenen Disziplinen aufgefasst: Theaterwissenschaft, Tanzwissenschaft, Bildwissenschaft, Filmwissenschaft und Medienwissenschaft. In einer Situation, in der die Bühne mit Bildschirmen, Projektionen und Kameras überflutet wird, verschwimmen die Grenzen zwischen Aufführung, Medien und Installation und man kann von einer heterotopisch-hybriden Räumlichkeit sprechen. Zur selben Zeit kann man diese »Produktion« von Raum als einen performativen Akt verstehen, der durch Interferenz zwischen Körper, Bild und Aufführung erzeugt wird und die Wahrnehmung verwandelt. Um diese räumliche Transformationen präzise zu analysieren, nutzt die Dissertation verschiedenen Diskurse: Hermeneutik, Phänomenologie, Theorie des Performativen, Medienästhetik, Dekonstruktion, Semiotik, Lacan´sche Psychoanalyse und Topologie. Anlässlich einer Theorie der Intermedialität und Performativität wird der Schwerpunkt auf das Verständnis der Beziehung zwischen dem realen Raum/Körper und seinem digitalen/simulierten Abbild liegen. Anhand dieser Betrachtungsweise kommt die Notwendigkeit eines Paradigmenwechsels zum Vorschein, den Raum nicht mehr als eigenständige Entität zu verstehen, sondern als performativ hervorgebracht. Um diese Transition zu verorten lohnt es sich, folgende konkrete Fragen zu stellen: Wie kann man in die Aufführung integrierte Medien (Malerei, Fotografie, Film und Video) phänomenologisch und semiotisch bewerten? Könnte man diese Raumpraktiken als liminal verstehen? Wo werden die Grenzen zwischen bildender Kunst, Videoinstallation, Theater-Performance und Tanz gezogen? Ist es plausibel, von einem relationalen Raum zu sprechen? Könnte man aufgrund einer mehrfachen medialen Schichtung solche Räume als ein palimpsestisches Gewebe denken?, This PhD. project will research various aspects of contemporary spatial practices, which lead to the extension of the stage/scene through integration of new media. Anchored in a topological-performative turn that is significant for the postdramatic theatre, the subject will be examined within an interdisciplinary framework. These different perspectives shall be taken from theatre and dance studies, visual studies, film and media studies. In a situation in which the scene has been inhabited with screens, projections and cameras, the borders between theatre, media and installation become blurry, so it is possible to think of a heterotopic - hybrid spatiality. At the same time, this “production” of space can also be understood as a performative act, which is a result of the interference between bodies, sounds and visual media, thus, changing the perception of the performance. To be able to make a thorough analysis of such spatial transformations, the subject shall be questioned within the domain of different discourses: hermeneutics, phenomenology, performative theory, media aesthetics, deconstruction, semiotics, Lacanian psychoanalysis and topology. On the occasion of a theory of intermediality the main emphasis is to discern the relation between the real body/space and its simulated/digital image. Within such a perspective, it seems necessary to question the notion of the existing spatial paradigm and to understand space not as a self-contained, self-standing entity, but as a result of performativity and (in present days) as mediated through new media. In order to grasp this transition, the following questions could be posed: How is it possible to semiotically and hermeneutically asses the integration of media into performance? How is that influencing the scenic space and the perception of the audience? Is it possible to think of these spatial practices as a liminal space and where are the edges between theatre, video- installation, performance art and dance? Does it seem plausible to think of a relational space, where the audience is not passive but participative?

Besprechung von: Horst Bredekamp, Birgit Schneider, Vera Dünkel (Hg.), Das Technische Bild. Kompendium zu einer Stilgeschichte wissenschaftlicher Bilder, Berlin (Akademie Verlag) 2008. Matthias Bruhn, Das Bild. Theorie – Geschichte – Praxis, Berlin (Akademie Verlag) 2009. James Elkins, How to Use Your Eyes, New York, London (Routledge) 2000., Reviews: Horst Bredekamp, Birgit Schneider, Vera Dünkel (Hg.), Das Technische Bild. Kompendium zu einer Stilgeschichte wissenschaftlicher Bilder, Berlin (Akademie Verlag) 2008. Matthias Bruhn, Das Bild. Theorie – Geschichte – Praxis, Berlin (Akademie Verlag) 2009. James Elkins, How to Use Your Eyes, New York, London (Routledge) 2000.

Political science in the German-speaking world is only concerned peripherally with pictures. In the course of the “iconic turn” during the 1990s visual political communication became an issue of more weight, but other disciplines like art history still have more competence when it comes to analysing pictures. Thus, the basic question remains: How can we achieve a sustainable “iconic turn” in political science and civic education? The article proposes an answer in three parts: Its first chapter describes the relationship between political science, civic education, and visual communication in the German-speaking world. The effort to map this scattered research landscape ought to be a contribution to its transnational connectivity. The second part reflects on the special “power of pictures”. It argues that pictures probably have specific persuasive power, but nonetheless are neutral political tools (just like words). Obviously they can be exploited by liars, but quite as well they can serve as helpful information resources (e.g. in civic education). Finally, the third chapter claims that political science should try and learn from visually more competent disciplines like art history or communication science. All in all this leads to the final conclusion that political communication research should turn its attention to pictoriality., JSSE - Journal of Social Science Education, 2-2008 + 1-2009: Making Politics Visible