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Through a collective autoethnography, we describe how our group of academic activists -four women- has continued to support CSR activities in research and teaching practices and in all aspects of our business school’s operations to resist mainstream management education. We have done so while contesting the business-case approach to CSR and the pressures that threaten to undermine or lessen the importance of social and environmental issues in management education. Here, we describe the forms of resistance that we undertook, our identity work between resistance and compliance in our business school and our collective dynamics over time., A través de una auto-etnografía colectiva, describimos como nuestro grupo de activistas académicas -cuatro mujeres- a sostenido el desarrollo de actividades de RSE/desarrollo sostenible en sus practicas de investigación, educación y en diferentes campos de management en la escuela de negocios para resistir a la educación tradicional de la gestión. Explicamos nuestra resistencia frente a une lógica business-case and frente a presiones amenazando con cuestionar o reducir la integración de cuestiones sociales y ambientales en la formación en gestión. Describimos formas de resistencia que implementamos, nuestro reflexión sobre nuestra identidad de trabajo entre resistencia y conformidad, y nuestras dinámicas colectivas., À travers une auto-ethnographie collective, nous décrivons comment notre groupe d’activistes académiques -quatre femmes- a soutenu le développement des activités de RSE dans les pratiques de recherche et d’enseignement et dans tous les aspects du management de notre école de management pour résister à l’enseignement traditionnel de la gestion. Nous expliquons notre résistance à une logique de business- case et aux pressions menaçant de remettre en cause ou de réduire l’intégration de questions sociales et environnementales dans les formations en gestion. Nous décrivons ici les formes de résistance que nous avons entreprises, notre travail identitaire entre résistance et conformité dans notre école de management et nos dynamiques collectives dans le temps.

Cadre de la recherche : Lors d’un terrain d’enquête dans une famille au Danemark visant à étudier les pratiques quotidiennes de hygge familial (bien-être danois), mon statut émique est passé de « jeune fille au pair » à celui de « grande sœur ». Pour comprendre cette transformation, j’ai décidé de représenter le lien hygge-famille comme symbiotique. Objectifs : L’objectif de cet article est de développer la notion de symbiose pour décrire la relation hygge-famille. Il s’agit notamment d’étudier et d’interroger le hygge, souvent défini comme un concept flou, tantôt associé à des valeurs tantôt à un art de vivre domestique et familial danois. Cet objectif nous permettra de comprendre les conséquences de cette symbiose sur mon rôle et mon statut au sein de la famille.Méthodologie : L’article se fonde sur une observation participante et une introspection au sens de retour réflexif sur un terrain d’enquête de neuf mois dans une famille danoise avec trois enfants (un père, une mère, une fille de sept ans et des jumeaux de trois ans) à Hillerød.Résultats : Deux arguments empiriques viennent souligner la pertinence de la notion de symbiose : l’observation des pratiques parentales et l’analyse de la représentation de l’enfant danois. Le recours à la symbiose permet également de marquer mon engagement théorique et de mieux comprendre mon rôle et ma place au sein de la famille. Contribution : Cet article met en avant une autre représentation de la famille danoise et du hygge grâce à la notion de symbiose. Il permet aussi une réflexivité des pratiques de l’anthropologue sur son terrain., Research framework: During my fieldwork with a Danish family where I studied the daily practices of family hygge (Danish well-being), my emic status changed from “au pair” to “big sister”. To understand this transformation, I decided to show the hygge -family association as symbiotic. Objectives: This paper aims to develop the notion of symbiosis so as to describe hygge -family relationships. In particular, I studied and questioned the often vague concept of hygge , which is sometimes associated with values and in other occasions with a Danish domestic and family way of life. This will allow us to understand the consequences of this symbiosis on my role and status within the family. Methodology: The article is based on participant observation and introspection in the sense of reflexive return on a nine-month fieldwork in a Danish family with three children (a father, a mother, a seven-year-old girl and three-year-old twins) in Hillerød. Results : Two empirical arguments underline the relevance of the notion of symbiosis: the observation of parenting practices and the analysis of the Danish child’s representations. The use of symbiosis also highlights a theoretical interest and helps to better grasp my role and place in the family. Contribution: Through the notion of symbiosis, this article brings forth another viewpoint of the Danish family and hygge . It also allowed for a reflexivity of the anthropologist’s practices on the field., Marco de la investigación: Durante un trabajo de campo en una familia de Dinamarca para estudiar las prácticas cotidianas de hygge (bienestar danés) de la familia, mi estatus emic cambió de "una igual" a "hermana mayor". Para entender esta transformación, decidí representar el vínculo hygge -familia como simbiótico. Objetivos : El objetivo de este artículo es desarrollar la noción de simbiosis para describir la relación hygge -familia. En concreto, se trata de estudiar y cuestionar el hygge, a menudo definido como un concepto vago, a veces asociado a valores y otras a un estilo de vida doméstico y familiar danés. Este objetivo nos permitirá comprender las consecuencias de esta simbiosis en mi papel y estatus dentro de la familia. Metodología : El artículo se basa en la observación participante y en la introspección en el sentido del retorno reflexivo sobre un trabajo de campo de nueve meses en una familia danesa con tres hijos (un padre, una madre, una niña de siete años y gemelos de tres años) en Hillerød. Resultados : Dos argumentos empíricos subrayan la pertinencia de la noción de simbiosis: la observación de las prácticas de crianza y el análisis de la representación del niño danés. El uso de la simbiosis también marca mi compromiso teórico y me ayuda a comprender mejor mi papel y mi lugar en la familia. Contribución : Este artículo destaca otra representación de la familia danesa y el hygge a través de la noción de simbiosis. También permite una reflexividad de las prácticas del antropólogo en el campo.

This collaborative autoethnography examines how we (four students and a professor of community-engaged research) used our experiences to make sense of life during COVID‑19. Engaging in a collective approach to autoethnographic writing, we highlight different perspectives of a cultural moment shaped by the science denialism and untruths that define US governmental practices and approaches to the pandemic. We share how we are dealing with COVID‑19 discourses that run counter to the scientific foregrounding of our STEM (Science, Technology, Engineering, and Math) and health and medical sciences training, reflect on the role of the pandemic in shifting post-baccalaureate plans, navigate the lockdown while participating in racial justice protests in Minneapolis, and examine the experiences of being essential healthcare workers while in school. By situating these shifting ways of learning, teaching, and engaging as portents of the difficulties we may continue to face, we show the possibilities of narrative methods in imagining and implementing post-pandemic healthcare practices grounded on a praxis of community justice and collective care., Cette auto-ethnographie collaborative examine comment nous (quatre étudiants et un professeur de recherche communautaire) avons tiré parti de nos expériences pour donner un sens à la vie pendant la pandémie de COVID-19. À travers une approche collective de l’écriture auto-ethnographique, nous donnons à voir différentes perspectives d’un moment culturel marqué par le négationnisme scientifique et les contre-vérités propres aux pratiques et approches du gouvernement américain face à la pandémie. Nous montrons comment nous traitons les discours sur la COVID-19 qui vont à l’encontre de la centralité scientifique de notre formation en STIM (science, technologie, ingénierie et mathématiques) ou en sciences médicales et de la santé ; nous réfléchissons à la façon dont la pandémie nous oblige à modifier nos plans post-baccalauréat ; nous décrivons comment nous vivons le confinement tout en participant aux manifestations pour la justice raciale à Minneapolis ; et nous analysons nos expériences en tant que travailleurs de la santé essentiels pendant nos études. En abordant la transformation des méthodes d’apprentissage, d’enseignement et d’engagement comme le signe des difficultés auxquelles nous pourrions continuer à être confrontés, nous mettons en évidence les possibilités qu’offrent les méthodes narratives pour imaginer et mettre en oeuvre des pratiques de soins de santé post-pandémiques fondées sur une praxis de justice communautaire et de soins collectifs.

International audience; Ce récit auto-ethnographique relate huit années d’expérience en tant que mannequin au sein de l’industrie de la mode de luxe. Comment comprendre la soumission volontaire au système de gestion spécifique d’un métier glamour mais aliénant, et comment s’en dégager ?Le milieu du mannequinat professionnel pour hommes est un environnement difficile d’accès. Pourtant, les images luxueuses de la mode attirent toujours plus de jeunes et rares sont les élus d’un système de gestion qui normalise l’injustice : journée de travail de 14 heures, humiliations publiques, travail gratuit… La mode est souvent pointée du doigt pour ses excès, ses scandales et pour la violence qu’elle couve. Mais la mode c’est aussi la lumière, un instant de jouissance à vivre sur le podium des défilés pour lequel les mannequins sont prêts à tous les sacrifices. L’emprise de la mode sur eux est si forte que la question de leur émancipation devient urgente. Le récit confesse l’intimité de cette expérience et donne à voir les enjeux affectifs, émotionnels, corporels, groupaux, organisationnels et imaginaires à travers les sensations, les descriptions et le récit de l’auteur.

L'étude Parchemins, lancée en 2017 conjointement par l'UNIGE et les HUG, a pour objectif d'évaluer l'impact de la régularisation via l'Opération Papyrus sur la santé et les conditions socio-économiques des personnes migrantes sans papiers reconnus à Genève. Dans ce cadre-là, plusieurs stagiaires sont engagé.e.s afin notamment d'administrer des questionnaires aux participant.e.s. Après un stage de 7 mois au sein de l'équipe de recherche Parchemins, l'auteure de ce travail propose d'appréhender cette recherche de façon critique et réflexive et de questionner les implications du dispositif d'entretien quantitatif en face-à-face tant sur les participant·e·s, identifié.e.s comme « vulnérables » et « fragilisé.e.s », que sur les stagiaires. Ce travail vient nourrir les travaux critiques sur la vulnérabilité et met en oeuvre une double méthodologie (auto-ethnographie et focus group).

History has taught us that the crossroads among different artistic disciplines has always captured the imagination of creative minds such as Aristotle, Molière and Nono to name a few. Le spectacle vivant, musical theatre, instrumental theatre and other forms of transdisciplinary creations stand as a unique art-form, as they were initially conceived without any pre-established structures giving them greater freedom in both the creative process and result. Developed after WWII, the unusual methodology of this genre is fundamentally based on the active participation and artistic engagement of the performers within the process of creation.This dissertation addresses the historic relationship that exists among music, theatre and dance discussing in depth two major historical breakdowns, Louis XIV and Wagner which resulted in the division among such disciplines. Through the analysis of works by Georges Aperghis and Thierry De Mey, this thesis will present two personal and unique methodologies of spectacle vivant greatly influenced by dance, cinema, and theatre. In addition, a comparative analysis of the works -spectacle vivant- developed over the last six years by the author of this thesis will be included. Personal reflections on the process of creation, from a research and performative perspectives, will be shared and discussed. This thesis will also present a methodological guide to the studied works with hopes of contributing to further academic research and a wider public appreciation of this unique art form., L’histoire nous démontre que le rapprochement entre les disciplines a toujours fasciné les créateurs, depuis Aristote à Mnouchkine, en passant par Wagner, Brecht, Molière ou encore Nono. Le spectacle vivant, le théâtre musical, le théâtre instrumental ou encore les créations spectaculaires transdisciplinaires constituent des formes de création artistique qui ne connaissent ni canevas ni forme préétablis, ce qui en fait leur richesse. Au-delà d’un problème de terminologie, ce genre, tel qu’il s’est développé à partir de la seconde moitié du XXe siècle, a une méthodologie de création unique, qui trouve notamment son origine dans l’implication des interprètes qui en réalisent la création.Le présent travail aborde l’histoire de la relation qui a pu exister entre théâtre, musique et danse en abordant deux grandes ruptures (Louis XIV et Wagner) qui éclairent la division marquée des genres artistiques aujourd’hui. C’est par l’étude du corpus de Georges Aperghis et Thierry De Mey qu’est présentée une méthodologie unique de création du spectacle vivant, une méthodologie largement inspirée du théâtre, du cinéma et de la danse. L’auteure passe ensuite en revue ses six dernières années de créations par le biais d’une auto ethnographie. Un guide méthodologique du spectacle vivant vient terminer ce travail, présentant des outils de travail précis et des réflexions qui sont le fruit de recherches et d’expérience de créations, de même que des questionnements auxquels tous créateur de spectacle vivant sera confronté dans soncheminement.

Cette expérience d’écriture s’inscrit dans une démarche artistique — à la fois personnelle et scientifique —, questionnant la pratique auto-ethnographique comme une forme plastique. Elle résulte d’une réflexion esthétique sur la possibilité d’une philosophie de soi — donner un « récit de soi », pour reprendre la formule de Judith Butler — comme travail artistique conceptuel. S’inscrivant dans la perspective foucaldienne et butlérienne selon laquelle le corps est sculpté par les discours, mon travail propose ainsi d’interroger la capacité d’un corps à pouvoir se dire et se dédire, et donc travailler sa forme (sociale) par l’écriture de soi ; et dans le cadre plus particulier de ce texte, il s’agira d’éprouver mon corps dans sa faculté de pouvoir dire et dédire sa propre hétérosexualité. This writing experience is part of an artistic process—both personal and scientific—questioning self-ethnographic practice as a creative form. It leads to an aesthetic reflection on the possibility of making a philosophy about the self—“Giving an Account of Oneself”, to use the Judith Butler’s formula— as a conceptual artistic work. As part of the Foucauldian and Butlerian perspective according to which the body is sculpted by discourses, my work proposes to question a body’s capacity to say and to withdraw from oneself, and thus to work its (social) form by the self-writing; in the particular context of this text, I wanted to try my body’s ability to say and withdraw (from) its own heterosexuality.

Ce récit auto-ethnographique, écrit à quatre mains, revient sur les trajectoires des deux auteures qui ont été infirmière et sage-femme avant de devenir sociologue et anthropologue. Elles racontent les chemins de traverse et les rencontres qui les ont conduites à devenir des chercheuses en sciences sociales. Entre tensions et difficultés à se faire reconnaître, enthousiasme et sujets de prédilection, les auteures situent leur positionnement particulier lié à leurs diverses appartenances. This auto-ethnographical text relates and analyses the trajectories of the two authors who were nurse and midwife before they became sociologist and anthropologist. The authors discuss the crossroads and the encounters that led them to become social scientists. Between tensions and difficulties to be recognized, utter enthusiasm and favorite subjects, the authors also situate their particular position, embedded in their multiple belonging.

Cet article propose l’analyse introspective d’une expérience de la recherche intra-muros menée par un prisonnier. Après avoir défini le regard du dedans puis les facteurs qui hypothèquent cette observation participante complète intra-muros, seront examinés les intérêts d’une telle auto-ethnographie et exposés les moyens mis en œuvre pour tenter de concilier l’objectivité avec l’expérience et la connaissance intime de notre objet d’étude. Si la théorie ancrée de Glaser & Strauss semble plaider en faveur de notre amateurisme au départ, une approche plurielle et pluridisciplinaire s’avéra vite indispensable pour cette nécessaire distanciation qui permet d’échapper pour partie au moins à la subjectivité. Elle nous offrit en effet le moyen de voir avec des yeux, sinon neufs, d’une manière assurément plus critique un monde par trop familier. Nul doute que l’écoulement du temps fortifia ce regard ainsi dénaturé et donc libérateur. This paper examines our experience of doing research about prison as a convict, i.e. from an insider’s gaze. After defining what it means to look at the jail from beyond the bars and describing the various factors which influence a complete participant’s view, the purpose is secondly to analyse the weaknesses and strengths of such an auto-ethnographic work. Furthermore are described the ways used to ally the need for objectivity with my experience and intimate knowledge of our subject, finding in the Grounded Theory of Glaser & Strauss some arguments pleading in favor of our ignorance and lack of method at the beginning of the inquiry. A plural approach by numerous exchanges with actors in the carceral field and external researchers as well were the ways adopted for a necessary distanciation. They permitted to try getting, if not an absolutely new gaze, a more objective one about too familiar a world to us as a native. Moreover, no doubt the passage of time has considerably fortified this insider’s objectivity and, with it, a kind of liberative alternative.

International audience; This writing experience is part of an artistic process—both personal and scientific—questioning self-ethnographic practice as a creative form. It leads to an aesthetic reflection on the possibility of making a philosophy about the self—“Giving an Account of Oneself”, to use the Judith Butler’s formula— as a conceptual artistic work. As part of the Foucauldian and Butlerian perspective according to which the body is sculpted by discourses, my work proposes to question a body’s capacity to say and to withdraw from oneself, and thus to work its (social) form by the self-writing; in the particular context of this text, I wanted to try my body’s ability to say and withdraw (from) its own heterosexuality.; Cette expérience d’écriture s’inscrit dans une démarche artistique — à la fois personnelle et scientifique —, questionnant la pratique auto-ethnographique comme une forme plastique. Elle résulte d’une réflexion esthétique sur la possibilité d’une philosophie de soi — donner un « récit de soi », pour reprendre la formule de Judith Butler — comme travail artistique conceptuel. S’inscrivant dans la perspective foucaldienne et butlérienne selon laquelle le corps est sculpté par les discours, mon travail propose ainsi d’interroger la capacité d’un corps à pouvoir se dire et se dédire, et donc travailler sa forme (sociale) par l’écriture de soi ; et dans le cadre plus particulier de ce texte, il s’agira d’éprouver mon corps dans sa faculté de pouvoir dire et dédire sa propre hétérosexualité.

This article demonstrates how collaborative (audio)visual methods can contribute to processes of transformation and become a form of activism that ultimately empowers the lesbian, gay, bisexual and transgender (LGBT) rights movement in Indonesia. By focusing on the 73 minute documentary Anak-Anak Srikandi, which was produced in collaboration with a group of women-who-love-women in Indonesia’s main island Java, I discuss the collaborative and interventionist quality of the filmmaking process itself, emphasizing in particular the transformative potential of auto-ethnography as part of a broader critical queer/feminist methodology and arguing for a more engaged visual anthropology. Cet article démontre comment des méthodes collaboratives audiovisuelles peuvent contribuer à favoriser des transformations incarnant des formes d’activisme qui renforcent à terme le pouvoir du mouvement LGTB lesbiennes, gay, bisexuel et transgenres en Indonésie.En nous centrant sur le film documentaire Anak-Anak Srikandi (73mn) qui a été produit en collaboration avec « des femmes qui aiment les femmes » sur l’île de Java en Indonésie, j’aborde l’aspect collaboratif et interventioniste de la démarche filmique qui a surtout mis à jour le potentiel de transformation qu’engendre l’auto-ethnographie comme faisant partie d’une méthodologie plus large, en lien avec le mouvement propre au Queer/féminisme, qui préconise une anthropologie visuelle plus engagée.

International audience; How do we stand, as an anthropologist, to face literature? Without giving the whole of the debates which this important topic may have raised, this article would like to expose the two ways in which Daniel Fabre had seized it. Two ways of grasping literature through anthropology which gave rise to two projects of books, La Maison du Chat (The Cat’s House) and La Bibliothèque des Iles (The Islands’Library). None of them were finally published but we know some parts, published as articles or chapters. From the first, an ethnology of the manifestations of literature, before the final results (i.e. the books), emerged: the problem of the writer’s body, the question of the writing’s place, and the description of creative processes. From the second, that joined a program of historical epistemology, we could notice an approach which aimed at identifying the initial proximities and gradual discontinuities between literary and anthropological perspectives, between seers and observers.; Comment se tenir, en tant qu’anthropologue, face à la littérature ? Sans entrer dans le détail des débats que cette vaste question a pu soulever, cet article voudrait exposer les deux manières dont Daniel Fabre s’en était emparé. Deux façons de saisir la littérature par l’anthropologie qui ont donné lieu à deux projets d’ouvrage, La Maison du chat et La Bibliothèque des îles, qui n’ont pas vu le jour mais dont les trames sont connues par des textes éparpillés. Du premier, il se dégageait une ethnologie des manifestations de la littérature en amont des œuvres : le problème du corps de l’écrivain, du lieu de l’écriture et de la description des processus créateurs. Du second, qui rejoignait un programme d’épistémologie historique, il ressortait une approche visant à repérer les proximités initiales et les décrochages progressifs entre les démarches littéraires et anthropologiques, entre les voyants et les observateurs.

International audience; Johann suffers from Limb-girdle muscular dystrophy (LGMD). Drawing on auto-ethnography, this article accounts for his practices and feelings; it describes a fictional " night " – based upon a recollection of previous experiences with sexual and affective partners. Here, we expose some of the human and technological apparatuses that frame this peculiar heterosexual relation, and the way they impact it. We specifically aim at analyzing how words and speech allow and frame erotic configurations.; Entre fiction et témoignage, cet article rend compte des pratiques sexuelles et affectives de l " un des deux auteurs, Johann Chaulet, atteint de myopathie des ceintures. Par le recours à une méthode auto-ethnographique et la description d " une « nuit » fictionnelle, le récit expose certains des dispositifs humains et technologiques qui façonnent des échanges hétérosexuels en situation de handicap. A travers la singularité d " une situation et d " une configuration, les auteurs interrogent la spécificité d " une relation où la parole soutient et façonne un échange érotique.

Cet article explore la relation ambiguë que j’ai entretenue avec mon terrain d’enquête dans le cadre d’une recherche sur les carrières de musicien·ne·s. Par une démarche auto-ethnographique, je propose de réfléchir aux reconfigurations de la relation d’enquête en tentant d’objectiver les éléments qui ont déterminé cette relation et de voir en quoi cela a influencé la récolte des données filmées. This article explores the ambiguous relationship between me and my field that developed as a part of a research project on musicians’ careers. Applying an auto-ethnographic approach, I propose to consider reconfigurations of relations during field inquiry. In this line, I try to objectify the elements that determined the relationship in order to disentangle how this has influenced the process of visual data collection. Este artículo explora la relación ambigua que he mantenido en mi terreno de investigación en el marco de una investigación sobre las carreras de músicos/as. A través de un enfoque autoetnográfico, propongo reflexionar sobre las reconfiguraciones de la relación de investigación intentando objetivar los elementos que han determinado esa relación y de analizar en qué ha influenciado la recogida de datos.

International audience; Titre : Entre observation habitante discrète et entretiens collectifs focalisés d'habitants : de l'utilité à croiser les méthodes. Nom, titre et affiliation institutionnelle de l'auteure : Séverine DURAND, docteure en sociologie, Université Joseph Fourier, UMR PACTE. Notice biographique : Séverine Durand est docteure en sociologie de l'environnement. Ses travaux ethnographiques portent sur les rapports ordinaires aux risques naturels ou plus largement au changement climatique. Ils combinent de nombreux formats d'accès à la connaissance. Dans le cadre du programme MOBI-CLIMEX, elle se concentrent sur les trajectoires résidentielles en zone inondable en utilisant la mé-thode des récits de vie. Adresse électronique : severine.durand07@gmail.com Remerciements : Je remercie le programme ANR Mobiclimex ainsi que l'UMR Pacte pour avoir permis ma participation. Je remercie l'IRSTEA pour le financement du travail de recherche dont il est question. Résumé : Ce papier présente le dispositif d'une ethnographie de l'habiter avec le risque d'inondation en phase de routine qui a multiplié les formats d'accès à la connaissance. L'« observation habitante discrète », placée au coeur de l'enquête, s'est constituée en une situation sociale particulière qui a permis d'appréhender le sens donné localement à l'habiter avec le risque. Ensuite, face à la rareté des mentions de l'inondation, afin de provoquer des interactions sociales sur le sujet des entretiens collectifs focalisés avec des habitants ont été organisés. Ils ont permis de mettre au jour des logiques sociales explicatives au silence observé sur la question. De la protection initiale de la position « d'observatrice habitante discrète » à l'aisance de l'organisation d'entretiens de groupes au domicile de l'ethnographe, il s'agit de suivre comment je me suis « laissée prendre » par mon enquête avant de conclure par une réflexion sur la valeur épistémologique des résultats ainsi obtenus.

As a filmmaker I worked on trauma, loss and mourning in Cambodia from 2008 to 2009, and made a participatory documentary with survivors of the Khmer Rouge Regime. At this time I too experienced violent death in an immediate and personal way, when my beloved partner was killed in an accident. In this article, drafted after I returned from that first visit, I reflect on this private loss, and attempt to analyse and transform it creatively through a public process in which emotions are re-appropriated. En tant que cinéaste, j’ai travaillé entre 2008 et 2009, sur les notions de trauma, de perte et de deuil au Cambodge et j’ai réalisé un documentaire participatif avec les survivants au régime Khmer Rouge. Simultanément, j’ai été confrontée personnellement et d’une manière directe à la mort accidentelle de mon partenaire. Dans cet article, esquissé après être revenue de cette première visite, je réfléchis à cette perte personnelle et essaye de l’analyser et de la transformer en créativité grâce à une dynamique publique au cours de laquelle on peut se réapproprier les émotions. Como cineasta, trabajé sobre el trauma, la pérdida y el duelo en Camboya entre 2008 y 2009 y realicé un documental participativo con supervivientes del régimen de los jemeres rojos. En esa época también viví la muerte violenta de una forma inmediata y personal, cuando mi pareja murió en un accidente. En este artículo, escrito después de volver de esa primera visita, reflexiono sobre esa pérdida privada e intento analizarla y transformarla creativamente a través de un proceso público en el que se recuperan las emociones.

As a filmmaker I worked on trauma, loss and mourning in Cambodia from 2008 to 2009, and made a participatory documentary with survivors of the Khmer Rouge Regime. At this time I too experienced violent death in an immediate and personal way, when my beloved partner was killed in an accident. In this article, drafted after I returned from that first visit, I reflect on this private loss, and attempt to analyse and transform it creatively through a public process in which emotions are re-appropriated. En tant que cinéaste, j’ai travaillé entre 2008 et 2009, sur les notions de trauma, de perte et de deuil au Cambodge et j’ai réalisé un documentaire participatif avec les survivants au régime Khmer Rouge. Simultanément, j’ai été confrontée personnellement et d’une manière directe à la mort accidentelle de mon partenaire. Dans cet article, esquissé après être revenue de cette première visite, je réfléchis à cette perte personnelle et essaye de l’analyser et de la transformer en créativité grâce à une dynamique publique au cours de laquelle on peut se réapproprier les émotions. Como cineasta, trabajé sobre el trauma, la pérdida y el duelo en Camboya entre 2008 y 2009 y realicé un documental participativo con supervivientes del régimen de los jemeres rojos. En esa época también viví la muerte violenta de una forma inmediata y personal, cuando mi pareja murió en un accidente. En este artículo, escrito después de volver de esa primera visita, reflexiono sobre esa pérdida privada e intento analizarla y transformarla creativamente a través de un proceso público en el que se recuperan las emociones.

International audience; The goal of this text is to explore the role played by the « searching-subject » in the productionof knowledge. In geography, such a reflexion brings up two intermingled questions: one is thenature fieldwork, as a source of information and of experience thus – of practices thereof ; theother is reflexivity, its nature and how it enlights the fieldwork and the researcher’spositionning. Auto-ethnography is one sure way to deal with both. I focus here on what it is as amethod and, more importantly, its narration. The fieldwork and geographic experience I amrefering to is mine, that is North America, where I am from and through which I still tend to seethe world.; Ce texte se penche sur le rôle du chercheur dans la démarche de production du savoir. Engéographie, la réflexion sur ce sujet passe d’abord par un retour sur le terrain, comme sourced’information et d’expérience, et donc de pratiques, puis par la prise en compte de la réflexivité,ce qu’elle est, mais surtout ce qu’elle éclaire du terrain et du positionnement du chercheur.L’auto-ethnographie permet justement de conjuguer le deux. Ce texte focalise sur la nature et lesmodalités du récit auto-ethnographique. L’expérience du terrain dont il est question et le récitauto-ethnographique que j’en fais, renvoient ici à l’Amérique du Nord, mon espace d’origine etl’espace privilégié de mon regard de géographe.

The aim of this article is to review the literature on autoethnography as a research method. It will first describe what is meant by autoethnography, or evocative narratives, and consider the particular features of this type of method. The paper will go on to explore the advantages, limitations and criticisms this research method has endured since its emergence during the 1980s. Finally, the different approaches to the evaluation of autoethnography will be reviewed. Resumen El propósito de este artículo es analizar la literatura sobre autoetnografía como método de investigación. Primero se describirá lo que significa el término autoetnografía o narrativa evocativa, y se analizarán las características principales de este método de investigación. Posteriormente el artículo explora las ventajas, limitaciones y críticas que este método ha enfrentado desde su surgimiento durante la época de los 80s. Finalmente, los diferentes enfoques utilizados para evaluar una autoetnografía serán examinados. Résumé Cet article se donne pour objectif de réviser la littérature sur l'utilisation de l'autoethnographie comme une méthodologie de recherche. Dans la première partie il décrive qu'est-ce que c'est l'autoethnographie, ou bien les récits évocateurs, en considérant les particularités de cette méthode. Postérieurement, l'article explore les avantages, les limitations et les critiques que cette méthodologie a endurée depuis son apparition dans les années 80. Il conclut avec la révision de différentes approches pour l'évaluation de l'autoethnographie.

Performing Femininity beschreibt Performances der Autorin vor unterschiedlichstem Publikum: hierzu gehörten Kunden eines Stripclubs in New Orleans ebenso wie ein Universitätsseminar, das sich mit dem feministischen "Spin the Bottle"-Spiel beschäftigte. Indem LOCKFORD Überzeugungen und Befreiungsmöglichkeiten im Kontext von Marginalisierung zu identifizieren versucht, fordert sie den herrschenden feministischen Theorie-Diskurs heraus. Zusätzlich werden in diesem provokativen Buch traditionelle Themen der "Verkörperung" wieder entdeckt. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0602130, Performing Femininity is composed of a series of performances presented by the author to a varied audience, from customers at a strip club in New Orleans to a university class, in which a feminist history "Spin the Bottle" game was an integral part. Challenging the dominant discourse of feminist theorists, LOCKFORD looks for strength and liberatory possibilities in what appear to be forms of abjection. Traditional topics of embodiment are rediscovered in this provocative book. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0602130, Ejerciendo la feminidad está compuesto de una serie de actuaciones presentadas por la autora a un público variado, desde clientes de un club de striptease en Nueva Orleáns hasta una clase universitaria, en la que el juego de una historia feminista "gira la botella" fue una parte integral. Desafiando el discurso dominante de las teóricas feministas, LOCKFORD busca potencia y posibilidades liberadoras en lo que parecen ser formas de abyección. En este libro provocativo, se redescubren temas tradicionales sobre la personificación. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0602130

Prenant la forme d'une interview et d'un dialogue imaginaire (parue dans une revue associative), l'article est anonyme pour des raisons éthiques (de l'époque). Au risque de la naïveté ou de l'excès de généralisation, sa forme atypique, vingt ans après, n'a pas pris beaucoup de rides...; International audience; Cet "dialogue" dans un couple franco-libanais, Jean et Najwa, s'appuie sur l'expérience intime et multi-culturelle de leur vie quotidienne au Liban. Nous nous y interrogeons d'une manière comparative sur les comportements en société pouvant favoriser, au Liban comme en France, la construction du lien social et politique, ou au contraire, y faire obstacle : la famille étendue, la communauté confessionnelle, la civilité, la citoyenneté, l'Etat, le piston, le népotisme, etc... Prenant la forme d'une interview imaginaire, l'article fait consciemment appel à une approche à la fois auto-ethnographique et d'anthropologie "collaborative" avant la lettre.

Prenant la forme d'une interview et d'un dialogue imaginaire (parue dans une revue associative), l'article est anonyme pour des raisons éthiques (de l'époque). Au risque de la naïveté ou de l'excès de généralisation, sa forme atypique, vingt ans après, n'a pas pris beaucoup de rides...; International audience; Cet "article" s'appuie sur l'expérience intime et multi-culturelle de la vie quotidienne d'un couple franco-libanais, celui qui me lie à Najwa (à l'époque depuis seulement quelques années). Je m'y interroge d'une manière comparative sur les composantes de la société pouvant favoriser, au Liban comme en France, la construction d'une Nation, ou au contraire, y faire obstacle : la famille étendue, la communauté confessionnelle, la civilité, la citoyenneté, l'Etat, etc... Prenant la forme d'une interview imaginaire, l'article fait consciemment appel à une approche à la fois auto-ethnographique et d'anthropologie "collaborative" avant la lettre.

Cet "dialogue" dans un couple franco-libanais, Jean et Najwa, s'appuie sur l'expérience intime et multi-culturelle de leur vie quotidienne au Liban. Nous nous y interrogeons d'une manière comparative sur les comportements en société pouvant favoriser, au Liban comme en France, la construction du lien social et politique, ou au contraire, y faire obstacle : la famille étendue, la communauté confessionnelle, la civilité, la citoyenneté, l'Etat, le piston, le népotisme, etc... Prenant la forme d'une interview imaginaire, l'article fait consciemment appel à une approche à la fois auto-ethnographique et d'anthropologie "collaborative" avant la lettre.