Search

Bu çalışma İlk Yıllar Programı (Primary Years Programme-PYP) onayı almış ve henüz uygulayan okullarla aday olan okullardaki beden eğitimi ders verimliliğine ilişkin öğretmen ve yönetici görüşlerinin incelenmesi için yapılmıştır. Çalışma 2016-2017 eğitim öğretim yılında Ankara'da bulunan üç özel okulda görev yapan yönetici, beden eğitimi öğretmeni, ve İlk Yıllar Programı (PYP) koordinatörleri ile yapılmıştır. Bu Araştırmanın amacı, PYP' nin beden eğitimi derslerinde verimliliği ne ölçüde arttırdığı veya derse katılımı ne kadar arttırdığı, beden eğitimi öğretmenleri için PYP eğitimi gerekliliği, beden eğitimi öğretmenleri PYP uygulamaktan memnun mu, PYP uygulamaları beden eğitimi dersinin doğasından uzaklaştırmakta mı ve okul yöneticileri PYP programının beden eğitimi dersine etkisini nasıl değerlendirmektedir sorularına cevap bulmaya çalışılmıştır. PYP sorgulama programı öğrencinin kendi gelişim sürecini yansıtan ve bu süreçteki gelişimini gösteren, geri bildirimin önemini vurgulayan önemli bir eğitim programıdır. Yapılan bu araştırmada elde edilen veriler nitel analiz yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak, katılımcıların görüşleri betimsel analiz yoluyla değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda PYP uygulayan onaylanmış okullardaki beden eğitimi öğretmenlerinin daha inanarak ve isteyerek yaptığı için PYP'nin derse, kendilerine ve öğrencilere olumlu geri dönütler sunduğuna özellikle beden eğitimi dersine katılımı arttırdığına ve klasik ders metodlarının dışında daha aktif bir ders geçirildiğine, adaylık sürecinde olan ve PYP deneyimi olmayan öğretmenlerin ise PYP programını bir yük olarak görmekte olduğu, evrak fazlalığı ve dersin işleyişini yavaşlattığı konusunda bulgular edinilmiştir. Yöneticiler de beden eğitimi dersinin özünden uzaklaşmadığı ve öğrencilere aktif yaşamda spor yapma bilincini çok daha farklı öğrenme ortamıyla ancak inanan beden eğitimi öğretmenleriyle gerçekleştirebildiklerini savundukları görülmüştür. This study was conducted to examine teachers and administrators views on the efficacy of physical education courses in schools that have just been approved by the Primary Years Programme (PYP) or current candidates to implement PYP. The study was conducted with the coordinators of physical education teachers and Primary Years Programme (PYP) coordinators who worked in three private schools in Ankara in the academic year 2016-2017. The purpose of this research is to determine the extent to which the PYP has increased productivity in the physical education classes or how much it has increased the engagement in the lesson, necessity of PYP education for physical education teachers, whether the physical education teachers are satisfied with the PYP impelementation or the PYP is removing the practices from the nature of the physical education courses and how to evaluate the effect of the physical education lesson. The PYP questioning program is an important training program that reflects the learner's own developmental process and demonstrates the development of this process, emphasizing the importance of feedback. Participants' opinions were assessed through descriptive analysis by applying the semi-structured interview form of qualitative analysis methods considering the extent that the students were able to make active and healthy lifestyles with their PYP education in their lives by the data obtained in this research and considering how effective teachers could be with this program in physical education class. As a result of the research, as physical education teachers in PYP approved schools have been practicing PYP more faithfully and willingly, there are positive feedbacks to themselves and to the students which increases classroom engagement especially in the physical education lessons and leads to a more active lesson than classical teaching methods whereas teachers in the candidate process and teachers with no experience in teaching consider PYP as a burden, excess of paperwork and slowing down the lesson. Has been observed that the administrators also argue that the physical education course does not go away from the essence of the lesson and that the students can realize the awareness of doing sports in active life with a much different learning environment but only with believing physical education teachers. 112

Bu araştırma; tahta üflemeli çalgılar ailesinin en genç üyesi olan saksafonu ve icrasını incelemek amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Araştırmada bu konu hakkında Türkçe kaynak oluşturmak amaçlanmıştır.Araştırma, üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde kullanılan yöntem açıklanmış, ikinci bölümde, saksafonun tarihsel gelişimi ve teknik durumu, üçüncü bölümde, saksafonun klasik ve caz müziğindeki icrası ile farklı coğrafyalardaki durumu incelenmiştir. Araştırmanın kuramsal altyapısının oluşturulması için kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Bu çalışmayla, saksafon eğitmenlerine ve öğrencilerine, saksafon ve icrası hakkında detaylı bilgiler sunulmuştur.Sonuç olarak; saksafon ve icrası hakkında elde edilen bilgiler doğrultusunda, klasik ve caz müziği icrasında önemli farklar olduğu anlaşılmış, özellikle bandoların ve caz müziğinin vazgeçilmez bir çalgısı olduğu tespit edilmiştir. This research is a descriptive study designed to examine saxophone and its performance, the youngest member of the family of woodwind instruments. It is aimed to create a Turkish source about saxophone and its performance. The research consists of three parts. In the first part, the method used are explained, in the second part, the historical development and tecnical status of saxophone, in the third part, the performance of te saxophone in classical and jazz music with the situation in different geographies has been invastigated. The source search method was used to construct the theoretical sub-structure of the research. In this work, detailed information about saxophone and its performance was presented to saxophone instructors and students. As a result, in the direction of information obtained about saxophone and its performance, in the performance of classical and jazz have been understood important distincts, in particular, it has been found out that it is an indispensable instrument of jazz music and military bands. 101

Olağandışı bilinç durumları (altered states of consciousness) normal uyanık yetişkin bilinç durumunun, çeşitli nedenler ile değişikliğe uğraması durumunu ifade etmek için kullanılır. Olağan dışı bilinç durumlarının alt bir kategorisi olan müzikal trans, çoğunlukla dini içerikli müzik ritüellerinde gözlemlenen kültürel ve biyolojik temelli bir olgudur. Bu alanda yapılan önceki çalışmaların bir sonucu olarak, müziğin trans ritüellerindeki işlevinin duysal ve psikolojik etkilerinden ziyade, kültürel, sosyolojik ve bağlamsal özelliklerinin öne çıktığı görülmüştür. Bu çalışmada, geleneksel trans rituellerinin kendine özgü kültürel bağlamlarının yanısıra, ritüellere eşlik eden müziklerin doğrudan duysal özellikleri ve bu özelliklerin biyolojik, psikolojik ve algısal yansımaları, olağandışı bilinç durumlarına etkisi açısından incelemeye alınmıştır.İlk bölümünde, olağandışı bilinç durumları, beyindeki sinirsel (neural) ve bilişsel (cognitive) farklılaşmaları inceleyen çalışmalar üzerinden genel bir olgu olarak ele alınmıştır. Bu bölümde ayrıca, müzikal trans olgusunun psikolojik ve bilişsel mekanizmalarına dair ortaya konan fikirler bir araya getirilerek teorik bir alt yapı oluşturulmak istenmiştir.Çalışmanın sonraki bölümlerinde ise, müzikal transın geleneksel olarak icra edildiği örnekler, sunulan teorik alt yapıyla ilişkili olarak, kültürel ve müzikal özellikleri açısından incelenmiştir. Bu inceleme kapsamında, dünya genelinde etnomüzikologlar tarafından çalışılmış ve ses kaydı bulunan, 125 farklı kültüre ait geleneksel müzikal trans örneği, sistematik bir inceleme için bir araya getirilmiştir. Örneklerin kültürel, sosyolojik ve bağlamsal özellikleri, yedi coğrafi bölge kapsamında ele alınmış ve örneklerin genel kültürel çerçeveleri (ritüeli şekillendiren dini inanış, niyet ve motivasyonlar, ritüellerin biçimsel yapısı gibi) çalışmanın ikinci bölümünde sunulmuştur. Son bölümde ise, toplanan örnekler bireysel kulak analizi ve müzik analiz programı Sonic Visualizer yardımıyla, sesin temel özellikleri olan, melodik yapı, zamansallık, doku ve tını açısından sistematik olarak incelenmiştir. Bu inceleme sonucu ortaya çıkan ortak duysal eğilimler kategorik olarak sunulmuş ve bu duysal özelliklerin bilişsel ve psikolojik etkilerinin, olağandışı bilinç durumlarıyla ilişkili olduğu gözlemlenmiştir. Bu duysal özellikler arasında, sesin statik sürekliliğinin (müzikal tekrar), en belirleyici etken olarak öne çıktığı görülmüş ve zaman algısında yarattığı farklılıklar açısından incelenmiştir. Melodilerin tekrar eden, kısa ve basit yapıları, ritmik öğelerin ve vurmalı çalgıların baskın kullanımı, çok katmanlı müzikal doku ve dikey zamansallık gibi doğrudan psikoakustik ile ilişkili duysal öğeler, müzikal trans örneklerinde ortak eğilimler olarak gözlemlenmiştir. Bu ortak özelliklerin yanı sıra, tempo değişkenleri ve bunun trans psikolojisi açısından yansımaları ve toplu olarak icra edilen vokal performansların (communal chanting) tınısal ve psikoakustik özellikleri, trans ritüellerinde kullanılan müziklerin daha az yaygın olan duysal nitelikleri olarak sunulmuştur. The term altered states of consciousness is used to express the deviated states of normal awake consciousness, being altered by various causes. Musical trance, as a subcategory of altered states of consciousness, is a cultural and biological based phenomenon observed mostly, but not necessarily, in religious music rituals. As a result of the examination of the previous works on this area, it has been seen that the function of music in trance rituals has been predominantly associated with the cultural, sociological and contextual features, rather than in association with the sensory and psychoacoustic effects of sounds. In this study, besides the specific cultural contexts of traditional trance rituals, sonic qualities of musics accompanying trance experiences and their biological, psychological and perceptual foundations and effects have been examined in terms of their relations with the altered states phenomenon. In the first chapter, the nature of the altered states of consciousness as a general phenomenon has been investigated through studies concerning neural alterations in brain regions and their cognitive and perceptual effects. Additionally, in this chapter, the ideas put forward about the psychological and cognitive mechanisms of the musical trance in specific, have been brought together in order to provide the theoretical landscape of the subject topic.In the following chapters of the present study, set of examples in which the musical trance has traditionally been performed, have been studied in terms of their cultural and sonic qualities in relation to the theoretical ground presented.Within the scope of this survey around the world, 125 different recorded examples of traditional musical trance, which were studied by ethnomusicologists, have been brought together for a systematic examination. In the second chapter of the study, cultural, sociological and contextual features of these samples have been presented in the context of seven geographical regions, and the broad cultural frames, such as the belief systems, intentions and motivations behind the ritual activity and the formal characteristics of ritual settings have been provided.In the last chapter, collected samples have been systematically analyzed via manual ear analysis and music analysis program Sonic Visualizer, in terms of the basic parameters of musical sounds e.g., melody, tempo, have been presented categorically. It has been observed that the cognitive and psychological effects of these sonic attributes relate to the perceptual effects of altered states of consciousness presented before. Among these sound-specific characteristics, the statistical regularity in the musical flow (musical repetition and continuity) has been found to be the most determinant parameter and it has been examined in terms of its effects on time perception. The repetitive, short and clear structure of melodies, the predominant use of percussive instruments and temporal elements, multi- layered and interlocked musical texture and vertical time organization have been observed among the other common means of sonic signification in ASC context. Besides these sonic qualities, tempo variants and their correlates on the types of musical trance, and the psychoacoustic effects of communal chanting have been proposed as the diverging means of sonic signification. 121

Bu tezin amacı, lüthiyerliğin üretim ve işletme hususlarını analiz ederek, fonksiyonel bir iş modelinin üretimini sağlamaktır. Bu analizler için gereken referans veriler seri üretim sektöründeki iş modellerinin incelenmesinden ve uluslararası platformda profesyonel gitar yapımcılarına ve profesyonel gitaristlere ucu açık ve kapalı sorular soran kendi iş tecrübem ile oluşturulmuş iki ayrı anket ile oluşturulacaktır. Anket ve incelemelerden elde edilen veriler birbirleri ile karşılaştırılıp pazarın eksiklikleri ve avantajları belirlendikten sonra, tezin odağı satış ve üretim modellemesi, ürün tanıtımı gibi luthiyerlerin faydalanması gereken alanlar olacaktır. Sonuç olarak bu tez, profesyonel gitar markası kurmak isteyen lüthiyerlere bir ön çalışma oluşturma amacı taşır. This thesis aims to analyze the fundamentals of lutherie on management and production ends to provide a business model, using reviews of business models in mass production sector alongside two questionnaires constructed by my own experience with open and closed ended questions directed to professional luthiers and guitarists internationally. After analyzing the data of the surveys and the reviews to define the deficiencies/opportunities in the market, focus will be sales and production modeling, publicity, areas that all luthiers should be taking advantage of. In conclusion, thesis will present a preliminary framework for luthiers who wants to establish a guitar brand. 114

Bir kitap satıcısının oğlu olan Robert Schumann' ın çocukluğundan beri şiir ve edebiyat ile derin bağları oldu. E. T. A. Hoffmann' dan (1776 - 1822) ve Jean Paul Richter' den (1763 - 1825) çok etkilendi. Piyano sayesinde müzikal düşüncelerini müziğe aksettirdi. Papillons, Carnaval, Kreisleriana gibi birçok piyano serisi besteledi. Schumann' ın zıtlaşmalı hâli eserlerine de yansımış ve Florestan ve Eusebius adları altında bazı bestelerinde tezahür etmiştir. Florestan daha dışa dönük ve canlı, Eusebius da daha içe dönük ve sakindir.Bu tezin amacı Robert Schumann' ın Op. 2 Papillons eserinin yirminci yüzyılın başından sonuna kadar icralarının nasıl ve ne yönde değiştiğini göstermektir.İlk bölümde bestecinin hayatını, genel olarak 19. yüzyıl piyano müziğini, Papillons ve Flegeljahre bağlantısını, bir piyano serisinin bir müzikal form olarak düşünülmesini ve Carnaval adlı diğer piano serisi ile bir karşılaştırmasını anlatmaya çalıştım. Bu başlığın bir diğer konusu da Alman Romantizmi, Biedermeier hareketi ve Hausmusik (ev müziği) adlı hareketlerdir. Orta Avrupa' da Napolyon Savaşları' ndan hemen sonra değişik akımlar ve görüşler kültür ortamlarında ortaya çıkmaya başlamıştı.İkinci bölümde 19. yüzyıl başına ait icra geleneği hakkında bilgi vermeye çalıştım. 18. ve 19. yüzyıl teorisyenlerinin görüşlerini mukayese etmek şartıyla ideal Schumann icrasını anlatmaya çalıştım. 19. yüzyıl ile beraber artık besteciler tüm istediklerini nota üzerine titizlikle yazmaya başlamıştı. Buna karşın 18. yüzyıl bestecilerinin eserlerinde çok az yazı, not, tempo işareti veya herhangi bir nüans ya da dinamik işareti görürüz. 18. yüzyılda daha çok icracının kabiliyetine, yeteneğine ve eser hakkındaki altyapısına güvenilirdi. Teknolojinin ilerlemesiyle ve sanayi devrimiyle beraber piyano gün içinde başvurulan bir aktivite kaynağı ve bir öğretim aracı haline gelmiştir.Üçüncü bölümde Papillons eserinin önce müzikal form ve yapısı hakkında sonra ideal icrası için birtakım tavsiyeler hakkında ve nihayetinde 20. yüzyılın meşhur piyanistlerinin bu eseri yorumlayışları hakkında bilgi vermeye çalıştım. 20. yüzyılın meşhur piyanistleri arasından bu analizim için Claudio Arrau, Vladimir Sofronitsky, Wilhelm Kempff, Alfred Cortot, Jörg Demus, Sviatoslav Richter, Murray Perahia ve Samson François' yı seçtim. Son bölümde Papillons eserinin birinci, yedinci ve dokuzuncu bölümünlerinin piyanistlerce hangi tempolarda çalındıklarına baktım ve 20. yüzyılın başı ile sonu arasında gözle görülür bir fark olduğunu tespit ettim. Robert Schumann, the son of a book dealer, had deep connections with literature and poetry. He was deeply fond of E. T. A. Hoffmann (1776 - 1822) and Jean Paul Richter (1763 - 1825). His source of inspiration was literature. He reflected his ideas via music, especially on the piano. He composed multiple piano cycles such as Papillons, Carnaval, Kreisleriana. Schumann's double characters are reflected in his compositions as Florestan and Eusebius. These two contrasting characters are a model for a vivid, extroverted character and an introverted, dreamy character.The purpose of the thesis is to demonstrate how Robert Schumann's Op. 2 Papillons interpretations change from the beginning of the twentieth century until the end of the century.The first chapter gives detailed information about composer's biography, general view of the nineteenth-century piano music, Papillons and Jean Paul's novel Flegeljahre, piano cycle as a form, and a short comparison with piano cycle Carnaval. German Romanticism, The Biedermeier movement, and Hausmusik are within the scope of this chapter. Different movements and views spread out after the Napoleonic Wars in Central Europe.In the second chapter, I tried to give detailed information about performing practice of the early nineteenth-century piano music. A different view of interpretations and performances are discussed according to various theorists. In the eighteenth century, composers did not put any tempo or dynamic marking on the score. A performer of this era was expected to know the style of the piece and necessary ornaments. However, in the nineteenth century, composers started to put necessary tempo or dynamic indications on the score. With the advent of technology and industrialization, the piano became an every-day activity, a tool of education.The third Chapter gives a detailed analysis of form, structure, recommendations for correct interpretation and analysis of pianists' performances. I chose Claudio Arrau, Vladimir Sofronitsky, Wilhelm Kempff, Alfred Cortot, Jörg Demus, Sviatoslav Richter, Murray Perahia and Samson François among famous twentieth-century pianists in my analysis.Fınally, in the conclusion part, I gave three charts showing different metronome markings of the twentieth-century pianists' performances. 76

Büyülü Gerçekçilik günümüzde çoğunlukla edebiyatta görülen, resim ve sinemada da ifade bulmuş ilham verici bir sanat akımıdır. Kısaca, `büyülü ögenin betimlenen gerçeklik içinden organik olarak büyüdüğü`, gerçekçilik ile fantezinin kombinasyonu olarak tanımlanabilir (Faris, 1995: 163). Alan kayıtları —'gerçeği' öyküsel olarak sunmalarından kelli— herhangi bir yapay ses dünyasıyla harmanlandığında, büyülü gerçekçiliğin gerektirdiği dualitenin elektroakustik müzikte de ortaya çıkabileceğini öne sürüyorum: Çünkü enstrümanlarla veya elektronik, sentetik, dönüştürülmüş, işlenmiş, değiştirilmiş ya da şekillendirilmiş seslerle 'yarattığımız' ses dünyası aslında gerçek hayatta var olmadığından, böyle bir elektroakustik çalışmanın fantastik içeriği olarak ele alınabilir. Her ne kadar 'alan kayıdı' tabiri bir belgeleme aracı olarak anlaşılmaya elverişliyse de, ben gerçekle etkileşime girmenin yaratıcı bir yolu olarak kullanmayı tercih ediyorum. Günlük sesleri dinlemek ya da sadece algıda seçicilik olarak onları duymak besteciler için bir ilham rehberi olduğundan, kendi dinlemelerimizi kaydetmek, klasik kompozisyonel yaklaşımlardan mutlak bir azat hissiyle birlikte, alternatif perspektifler sunabilir. Kaldı ki 20. yüzyılda 'müzik' ile 'ses' arasındaki sınırların kalkması 21. yüzyılda 'ses'e karşı bir ilgi patlamasıyla sonuçlandı. Nitekim alan kayıtları çağdaş sahnede kompozisyonlarda, performanslarda, enstalasyonlarda, multimedyada ve ses haritalarında faaliyet alanı buldu. Kaydetmek, bir operasyon olarak, dinleme deneyimini amplifiye etmenin bir yoludur. O yüzden bu araştırmanın ilgi odağı elektroakustik kompozisyonlara dönüşmüş dinleme deneyimleridir.Bu araştırmada Büyülü Gerçekçilik bir yazınsal janr olarak analiz edilmiş ve dört temel niteliği kısaca anlatılmıştır. 'Uzlaşmaz dünyaların iç içe geçmesi', 'postkolonyalizmin eleştirel merceği', 'yeni alan, zaman, kimlik oluşumu' ve 'mitik öyküleme' olarak başlıklandırdığım bu özelliklerin, alan kayıtları kullanan bazı elektroakustik çalışmalarda da sağlanabileceği gösterilmiştir. Bu bağlamda iyi birer rol model olabileceklerini düşündüğüm on adet elektroakustik müzik örneği incelenmiştir. Ayrıca, büyülü gerçekçilik ile alan kayıdı arasındaki tarihsel bağlantıların izi sürülmüştür. Araştırmam, her ikisinin de kökeninin 1920'lerin Weimar Almanyası'nda olduğunu göstermiştir. Böylece sinematik kayıt, yeni nesnellik, somut müzik, sürrealizm kavramları arasında bir ilişki ağı olduğu; ve bu ilişki ağının da bu araştırmanın argümanını oldukça desteklediği saptanmıştır. Magical Realism is an inspiring art movement which is mostly seen in literature today, and may also found expression in painting and cinema. It can be briefly defined as the combination of realism and fantasy in such a way that `magical element grow organically out of the reality portrayed` (Faris, 1995: 163). I suggest that the duality which magical realism requires can also occur in electroacoustic music, when field recordings —since they narratively represent the 'reality'— are blended with any other artificial sound world: Because the sound world we `create` with instruments or electronic, synthesized, transformed, processed, manipulated or moulded sounds doesn't actually exist in real life, it can be treated as the fantastic content of such an electroacoustic work. Although it is convenient to understand the term 'field recording' as a documentary medium, I would rather use it as a creative way of interacting with reality. Since listening to everyday sounds, or maybe just hearing them as a selective perception, is a guide of inspiration for composers, recording our own listenings can offer alternative perspectives with the feeling of an absolute liberation from the classical compositional approaches. Besides, the breaking down of the boundaries between 'music' and 'sound' in 20th century resulted in 21st century as an explotion of interest in 'sound'. As a matter of fact in the contemporary scene, field recordings found scope in compositions, performances, installations, multimedia and in sound maps. Recording, as an operation, is a way of amplifying listening experience. So the focus of interest of this research is the listening experiences that are turned into electroacoustical compositions. In this research, Magical Realism was analysed as a literary genre and its four key features were explained briefly. It was demonstrated that these characteristics, which I gave the titles 'interpenetration of irreconcilable worlds', 'critical lens of postcolonialism', 'emergence of new space, time, identity', and 'mythic narrative', can also be provided in some electroacoustic works using field recordings. Ten examples of electroacoustic music, which I appreciate as good role models in this respect, were studied. Also, historical links between magical realism and field recording were traced. My research showed that both of them have their roots in 1920s of Weimar Germany. Thus it was determined that there is a network of relations between the concepts cinematic recording, new objectivity, musique concréte, and surrealism; and this network of relations considerably supports the argument of this research. 99

YÖK Tez ID: 509200 Bu çalışmanın amacı, halk dansları figürleri öğretilirken, ortamın aynalı ya da aynasız olması durumunun, öğrenciler üzerine etkilerini incelemektir. 2016- 2017 eğitim öğretim yılı güz ve bahar dönemlerini kapsayan bu çalışma, Ankara Büyükşehir Belediyesi Batıpark Çocuk Kulübüne kayıtlı toplam 94 öğrenci üzerinde yürütülmüştür. Toplamda 94 öğrencinin 46'sı 4.sınıfta ve 49'u 2.sınıfta eğitim gören öğrencilerdir. Çalışmada video analizi, memnuniyet anketi ve görüşme yöntemi kullanılmıştır. Verilerin analizi için SPSS 18 paket programı kullanılmıştır. Araştırmanın sonucunda elde edilen nicel bulgulara göre aynalı salonda eğitim gören öğrenciler ile aynasız salonda eğitim gören öğrenciler arasında istatistiksel olarak anlamlı farklılıklar tespit edilmiştir. Aynalı ve aynasız salonda eğitim gören erkek öğrencilerin karşılaştırılmasında anlamlı bir farklılık tespit edilmezken, aynalı salon ile aynasız salonda eğitim gören kız öğrencilerin karşılaştırılmasında anlamlı farklılıkla karşılaşılmıştır (p

YÖK Tez ID: 477497 Akdeniz ve Ege Bölgesinde Yer Alan Antik Tiyatroların Akustik Açıdan İncelenmesi konulu bu tez çalışması kapsamında 6 antik kent ziyaret edilmiş, bu kentlerde bulunan tiyatro yapılarının akustik değerlerinin ölçümünün yapıldığı çalışmalar yürütülmüştür. Bu çalışmalar doğrultusunda, Eski Çağ'ın görkemli yapıları olan tiyatrolarda sesin yayılımı ve akustiğin durumu günümüze ulaşan mimari kalıntılar uyarınca değerlendirilmiştir. Tiyatro yapıları içinde ses dağılımının mahiyeti ve farklı bölgelerde yer alan tiyatrolar arasında akustik ve ses dağılımı benzerlikleri veya farklılıkları da çalışmamız kapsamında değerlendirilmiştir. Arkeoloji ve müzik biliminin yöntemlerinin bir arada kullanılmasıyla ortaya çıkan verilerin önem arz edeceği düşünülmektedir. Çalışmamız kapsamında tercih edilen antik kentler turizm açısından önemli konumda bulunmaktadırlar. Bu yönüyle çalışmamız, tiyatroların akustik değerleri bakımından, bu yapılarda gerçekleştirilecek günümüz sanat etkinlikleri için akustik mimarisinin restorasyonuna fikir verebileceği düşünülmektedir. Within the context of the thesis themed "The Acoustically Observation of Ancient Theaters in Meditteranean and Aegean Regions", six ancient cities were visited and the studies in which the measurement of the acoustic rates was made were conducted. In accordance with these studies, in the magnificent ancient theatres, the sound progapation and the case of acoustic were evaluated according to the current architectural ruins. With the quality of sound propagations in the theatres, the similarities and the differences of acoustic and sound propagations among theatres in various districts are also evaluated within our studies. It is estimated that the data that emerge through the use of archeology and the musicology together are important. The ancient cities that are chosen as part of our study have important role in terms of tourism. With this aspect, our work is supposed, in terms of the acoustic rates of the theatres, to provide insight to the acoustic architecture restoration for the current art activities that will be carried out in these constructions.

Konservatuvar giriş sınavlarında tek ses tekrarı sorularına verilen yanıtlar için kabul edilebilir frekans sapma aralıklarının bulunması için bilgisayar tabanlı bir anket tasarlanmıştır. Katılımcıların başarılı kabul edilebilir bulduğu aralık, mutlak doğru perdenin etrafında eşitsiz bir dağılımla, yaklaşık olarak 75 centtir. Ek olarak, temel frekans dışında, perde zarfı, tını, ve oktav farkları gibi değişkenlerin de algılanan perdeyi etkiledikleri görülmüştür. Bundan, konservatuvar giriş sınavlarında jüri üyelerinin aday öğrencileri değerlendiriş şekillerinin adilane olmayabileceği anlamı çıkmaktadır, zira bu değişkenlerin değerlendirme süreçlerini nasıl etkilediği bilinmemektedir. A computer-based survey was devised to find out the acceptable frequency deviation ranges for the answers given to the single note repetition questions. The range which participants deemed acceptable as successful was approximately 75 cents, distributed unevenly around the absolute correct pitch. Additionally, it was found out that besides the fundamental frequency, variables such as pitch envelope, timbre, and octave differences also affect the perceived pitch. This means that at the conservatory entrance exams, the jury members' evaluation of the prospect students might not be fair, since the effects of such variables on the evaluation processes are unknown. 77

Bu araştırmada, müzikoloji/müzik bilimleri lisans öğretim programlarının durumu incelenmiş ve Türkiye - Macaristan'daki müzikoloji/müzik bilimleri lisans öğretim programlarının aralarındaki benzerlikleri ve farklılıkları ortaya koymak amaçlanmıştır.Türkiye'de müzikoloji/müzik bilimleri bölümlerinin öğretim programlarına ilişkin yapılmış lisansüstü çalışmaların sayıca az olması ve uluslararası bir araştırma örneği olmaması, bu araştırmanın ortaya çıkmasındaki etkenlerden birisidir. Bu sebeple Türkiye ve Macaristan'daki Müzikoloji/Müzik Bilimleri bölümlerinin lisans öğretim programlarının incelenerek aralarındaki benzerliklerin ve farklılıkların ortaya konulması bu araştırmanın amacını oluşturmaktadır. Araştırma, ülkemiz müzikoloji bölümlerinin öğretim programlarına ilişkin yapılacak olan yeni program çalışmaları ve bu konudaki yeni araştırmalara kaynak oluşturması açısından öneme sahiptir. Araştırmanın evrenini, Türkiye ve Macaristan'daki üniversitelerin müzikoloji bölümlerine ilişkin öğretim programları oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise, Macaristan'da bulunan Franz Liszt Müzik Akademisi - Müzikoloji ve Debrecen Üniversitesi - Müzikoloji ile Türkiye'deki Dokuz Eylül Üniversitesi – Müzik Bilimleri, Kırıkkale Üniversitesi - Müzik Bilimleri ve İstanbul Teknik Üniversitesi – Müzikoloji bölümleri oluşturmaktadır. Yapılan bu araştırma nitel veri toplama tekniklerinin ve veri çözümleme tekniklerinin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Araştırma modeli olarak `Durum Çalışması` kullanılmıştır. Araştırmada veriler doküman incelemesi yoluyla toplanmış ve içerik analizi tekniği ile çözümlenmiştir. Belirlenen alt problemlerde, Türkiye'de ve Macaristan'da bulunan müzikoloji bölümlerinde; Müzik Teorisi, Müzik Tarihi ve Piyano dersleri ortak dersler olarak belirlenmiştir. Bu ortak derslerde bulunan kaynakların hiçbirinde kesişen tek bir ortak kaynak bulunamamıştır. Bu derslerin Türkiye'deki AKTS değerleri Macaristan'daki değerlere göre daha fazla farklılık göstermektedir. Bu araştırma, Türkiye'deki müzikoloji/müzik bilimleri bölümleri öğretim elemanlarının, birlikte yapabileceği program inceleme ve yenileme çalışmasıyla ülkemizin bu alandaki gelişimine katkı sağlayabileceği önerisini ortaya çıkarmıştır. Ayrıca müzikoloji/müzik bilimleri bölümlerinin ortak dersleri için kullanılan kaynaklar ve ders notlarının bulut sistemi ile internette bölüm öğrencilerinin kullanımına sunulması önerisini de ortaya çıkarmıştır. In this research, the situation of undergraduate curriculum of musicology / music sciences is examined and it is aimed to reveal the similarities and differences between the undergraduate curriculum of musicology / music sciences in Turkey and Hungary.The fact that the number of postgraduate studies related to the curriculum of the departments of musicology / music sciences in Turkey is small and that it is not an example of international research is one of the factors in the emergence of this research. Therefore, by examining the undergraduate curriculum of the departments of Musicology / Music Sciences in Turkey and Hungary, the similarities and differences between them and purpose of this research have been determined. The research has preliminaries in terms of new program studies to be done on the curriculums of our country's musicology departments and to create new research resources on this subject. The universe of the research is the musicology departments in Turkey and Hungary and the universities which have these curriculums. The sample of the research is composed of Franz Liszt Music Academy - Musicology and Debrecen University - Musicology in Hungary and Dokuz Eylül University – Music Sciences, Kırıkkale University - Music Sciences and Istanbul Technical University – Musicology in Turkey. This research is a descriptive research using qualitative data collection techniques and data analysis techniques. `Case Study` was used as the research model. The data collected in the study were collected through a document review and analyzed by content analysis technique. In the determined sub problems, Music Theory, Music History, and Piano courses are joint courses in musicology departments in Turkey and Hungary. No single intersecting common resource was found in any of the resources found in these common lessons. The ECTS values of these courses in Turkey differ more than the values in Hungary.This research offers a suggestion that the lecturers of the musicology / music sciences departments in Turkey can contribute to the improvement of our country in this area through the study and renewal of the program. Another suggestions is musicology / music sciences departments's resources and lecture notes used for the common courses are brought into use for the students of the department via a cloud system on the internet. 176

Mekansal işitme, yönelilik, lokalizasyon, yükseklik ve uzaklık gibi çeşitli yönlerden incelenebilir. Bu çalışmada, duyumsal uzaklık algısı ağırlıklı olarak araştırılmıştır. İşitsel uzaklık algılaması terimi, genellikle, dinleyicilerin uzaklık tahminini tanımlamak için kullanılır. Uzaklık tahmini, duyumsal alanda gerçek ses kaynağı uzaklığıyla örtüşür durumda olmayabilir. Belirli bir uzaklık tahmini için uzaklık ipuçları olarak kabul edilen birkaç ses kaynağı niteliği vardır. Bu çalışmanın ana odak noktası, özellikle en etkili göreceli ve mutlak uzaklık ipuçlarıdır. Bunlar yoğunluk ve yankılanan enerji oranı ipuçları olarak düşünülür. Her iki ipucu da belirli bir deneyde her ipucunu izole ederek ayrı deneylerde incelendi. İpuçlarının izolasyonundan başka, çoklu işaretlere sahip olma şartı da göreceli ve mutlak uzaklık algılamasında incelendi. Bununla birlikte, yükseltilerin bulunmadığı medyan düzlemdeki ses kaynaklarının uzaktan algılanışı burada yapılan araştırmanın dikkate alınması idi. Çalışmanın ilk bölümünde, son araştırmadan önce bir literatür taraması yapılmıştır. Akustik ve insan işitme sisteminin temellerini anlamak uzaklık algılama olgusu için önemlidir. Bu, deney prosedürünün tasarım hususları gibi çeşitli faydalar sağlamıştır. Bir sonraki bölüm temel olarak deneysel tasarım ve prosedür de dahil olmak üzere bu çalışmada kullanılan metodolojiden oluşturulmuştur. Bu çalışma 12 katılımcı ile yapılan altı duyumsal deneyden oluşmaktadır. Deneyler için kullanılan uyaranlar 1 metreden 6 metreye kadar değişen uzaklıklara sahip bir Impulse sesiydi. Deneylerde toplam 18 uyaran kullanıldı ve katılımcılardan, uzaklık değişimini veya ses kaynağının mutlak uzaklığını bilimsel birimler halinde değerlendirmeleri beklendi. Sonuçlar, ses kaynağının yoğunluğunun güçlü bir göreceli uzaklık göstergesi olduğunu buna karşılık mutlak uzaklık algısı için yalnız doğrudan yankılıya genlik oranı göstergesinin etkili olduğunu göstermiştir. Spatial hearing can be studied in several aspects such as directionality, localization, elevation and distance. This study investigated the auditory distance perception in particular significance. The term auditory distance perception is generally used to describe the listeners distance estimation. The distance estimation might not be the same with the actual sound source distance in the auditory space. There are several sound source attributes which are considered as distance cues for a given distance discrimination task. Main focus of the study was particularly the most effective relative and absolute distance cues. These are considered to be the intensity and the direct-to-reverberant energy ratio cues. Both of the cues were examined in separate experiments by isolating each cue in a given experiment. Other than the isolation of the cues the condition of having multiple cues were also examined in relative and absolute distance perception. However, the distance perception of the sound sources in the median plane without elevation was the consideration of the study here.In the first section of the study a literature review had been done prior to the present study. Understanding the fundamentals of acoustics and the human hearing system is crucial for the distance perception phenomenon. This provided several benefits such as the design considerations of the experimental procedure.The next chapter basically constructed of the methodology used in this study including experimental design and procedure. This study is consisted of six auditory experiments conducted with 12 participants. The stimuli used for the experiments was an impulse sound with varying distances between 1 metre and 6 metres. A total of 18 stimuli were used in the experiments and participants were made to judge either the distance change or the absolute distance of the sound source in scientific units. The results provided that the intensity of the sound source is a robust relative distance cue while the DRR is exclusively effective for absolute distance perception.Mekansal işitme, yönelilik, lokalizasyon, yükseklik ve uzaklık gibi çeşitli yönlerden incelenebilir. Bu çalışmada, duyumsal uzaklık algısı ağırlıklı olarak araştırılmıştır. İşitsel uzaklık algılaması terimi, genellikle, dinleyicilerin uzaklık tahminini tanımlamak için kullanılır. Uzaklık tahmini, duyumsal alanda gerçek ses kaynağı uzaklığıyla örtüşür durumda olmayabilir. Belirli bir uzaklık tahmini için uzaklık ipuçları olarak kabul edilen birkaç ses kaynağı niteliği vardır. Bu çalışmanın ana odak noktası, özellikle en etkili göreceli ve mutlak uzaklık ipuçlarıdır. Bunlar yoğunluk ve yankılanan enerji oranı ipuçları olarak düşünülür. Her iki ipucu da belirli bir deneyde her ipucunu izole ederek ayrı deneylerde incelendi. İpuçlarının izolasyonundan başka, çoklu işaretlere sahip olma şartı da göreceli ve mutlak uzaklık algılamasında incelendi. Bununla birlikte, yükseltilerin bulunmadığı medyan düzlemdeki ses kaynaklarının uzaktan algılanışı burada yapılan araştırmanın dikkate alınması idi. Çalışmanın ilk bölümünde, son araştırmadan önce bir literatür taraması yapılmıştır. Akustik ve insan işitme sisteminin temellerini anlamak uzaklık algılama olgusu için önemlidir. Bu, deney prosedürünün tasarım hususları gibi çeşitli faydalar sağlamıştır. Bir sonraki bölüm temel olarak deneysel tasarım ve prosedür de dahil olmak üzere bu çalışmada kullanılan metodolojiden oluşturulmuştur. Bu çalışma 12 katılımcı ile yapılan altı duyumsal deneyden oluşmaktadır. Deneyler için kullanılan uyaranlar 1 metreden 6 metreye kadar değişen uzaklıklara sahip bir Impulse sesiydi. Deneylerde toplam 18 uyaran kullanıldı ve katılımcılardan, uzaklık değişimini veya ses kaynağının mutlak uzaklığını bilimsel birimler halinde değerlendirmeleri beklendi. Sonuçlar, ses kaynağının yoğunluğunun güçlü bir göreceli uzaklık göstergesi olduğunu buna karşılık mutlak uzaklık algısı için yalnız doğrudan yankılıya genlik oranı göstergesinin etkili olduğunu göstermiştir. 81

Ülkemizde 21 (Yirmi bir) ilde toplam 37 (Otuz yedi) askerî bando teşkilatlanması mevcut olup söz konusu bandolar görev aldıkları bölgelerde, millî bayramlarda ve sivil halka yönelik organize edilen sanatsal etkinliklerde konser ve tören faaliyetleri icra etmektedirler.Enstrüman çeşitliliğindeki zenginliği ile müzikal teknik kapasitesindeki genişliği dikkate alındığında askerî bando orkestralarını, sadece askerî bandolara yazılmış yerli/yabancı marşlar çalmaya mahkûm etmenin pek müsrif bir yaklaşım olacağı aşikârdır. Bununla birlikte askerî bandoların, kimi zaman transkripsiyonu yapılmış senfonik eserler icra ettiği görülmekte fakat söz konusu orkestralama uygulamalarının, bünyesinde estetik çirkinlikler ve teknik hatalar barındırdığı dikkat çekmektedir.İşte bu noktada, öncelikle askerî bandoyu meydana getiren enstrümanları etraflıca tanıtmak; askerî bandoların icrası için yazılacak eserler ile yine bu bandoların icra etmesi istenecek senfonik eserlerin nasıl doğru ve güzel şekilde orkestralanabileceğine dair riayet edilmesi gereken esasları belirlemek gereği duyulmuştur.Askerî bandoların icrası için eser yazmak ya da mevcut senfonik eserlerin askerî bandoya transkripsiyonunu yapmak isteyen besteci ve aranjörlere veya transkripsiyonculara rehberlik etmeyi amaçlayan bu çalışmanın birinci bölümünde; senfoni orkestralarında, askerî bandolardan farklı olarak yer alan yaylı enstrümanlar ile askerî bandoların teşekkül ettiği enstrümanlar teknik özellikleriyle, karakteristik yapılarıyla ve orkestralamada kullanım biçimleriyle detaylı olarak tanıtılmaya, ikinci bölümünde; orkestralama ve transkripsiyon çalışmalarında izlenecek yöntemler, bütünlüklü bir yapıda sunulmaya, son bölümünde ise Frederic Chopin'in 1'inci piyano konçertosunun 1'inci bölümünün askerî bandoya transkripsiyonu yapılarak örnek teşkil edecek bir uygulama ortaya koymaya çalışılmıştır.Bu tez; askerî bandolara yönelik orkestralama ve transkripsiyon çalışmalarında ihtiyaç duyulan enstrüman bilgisinin yeterli düzeyde sağlanmış; bestecilere, aranjörlere yahut transkripsiyonculara bu kapsamda yapacakları çalışmalarda ışık tutabilecek önemli teknik veriler sunulmuş ve müzik tarihine damgasını vurmuş en büyük bestecilerden biri olan Frederic Chopin'in 1'inci piyano konçertosunun 1'inci bölümünün, askerî bandolar tarafından seslendirilebilecek şekilde transkripsiyonu yapılarak askerî bandolar repertuvarına kazandırılmış olması bakımından önem arz etmektedir.Anahtar Kelimeler: Orkestralama, Transkripsiyon, Askerî Bando, Enstrüman Bilgisi, Orkestrasyon. As there are 37 (Thirty seven) military band organizations in 21 (Twenty one) provinces in our country; these bands are executing concerts and ceremonies during national days and art activities which are being organized for civilian people, within their areas they are assigned.It is obvious that, bearing their abundance of different instruments and range of musical technique capacities in mind, it would be very extravagant to restrict the military bands to play national/foreign marches which are written exclusively for the military bands. In addition, sometimes military bands are seen performing transcribed symphonic opuses; but it takes notice that, these orchestration performance have some esthetical ugliness and technical errors.At this point first of all; it is required to introduce the instruments in detail that form the military band, to decide about opuses which they will be playing and to define the rules of correct and nice orchestration.In the first part of this study, which is aiming, to write an composition for military bands to execute or to guide the composers and arrangers, who would like to orchestrate symphonic opuses for military bands, to introduce stringed instruments, that differ in symphony orchestras from military bands and instruments that form the military bands, with their technical qualities, in the second part; to present the ways, to follow in orchestration and transcription studies in a complete structure, and in the last part, to form a role-model study by transcription the 1st movement of Frederic Chopin's 1st piano concerto to the military band.This thesis, has importance in ways, that it has enabled the military bands with instrumental knowledge of enough amount in orchestration and transcription studies, that it has presented composers, arrangers or transcribers with technical data that could enlighten them, and that it has been gained to repertory of military bands by the transcription of 1st movement of Frederic Chopin's 1st piano concerto, who is one of the greatest composers who have left their mark on music history, in a way it could be played by the military bands.Keywords: Orchestrating, Transcription, Military Band, Instrument Knowledge, Orchestration. 212

Bu araştırmanın amacı, Çağdaş Türk Müziği alanında önemli çalışmalar yapmış, ülkemizde gelişen sanat akımına önemli katkılarda bulunmuş Türk bestecilerimizden Ahmet Adnan Saygun'un yazmış olduğu, daha önce incelenmemiş olan solo viyolonsel için `Partita` adlı eserinin incelenmesidir.Bu araştırma, bestecinin yaşamını, çalışmalarını ve `Solo Viyolonsel İçin Partita`nın teknik açıdan incelemesini kapsamaktadır. Araştırma için gerekli olan veriler kaynak taraması yolu ile elde edilmiş; kitap, bilimsel yazı, nota ve ses kayıtları incelenmiştir. Anahtar sözcükler: Ahmet Adnan Saygun, Viyolonsel, Partita The aim of this study is to analyze Partita, an uninvestigated work of one of the very eminent Turkish composers, Ahmet Adnan Saygun, who made significant studies on the Contemporary Turkish Music and an important contribution to the developing art movement in our country.This study focuses on the life and works of the composer as well as the technical criticism of Partita for solo cello.The data is collected through literature review; books, scientific articles, score and sound records are surveyed.Keywords: Ahmet Adnan Saygun, Violoncello, Partita 74

Hacim akustiği tasarımında kullanılan tasarım ölçütleri, yirminci yüzyılın başından bu yana sürdürülen araştırmalar ile tanımlanmış olan akustik parametrelere dayandırılmaktadır. Söz konusu parametrelerin tasarımsal hedef değerleri, hacimlerin kullanım amaçlarına göre belirlenmektedir. Müzikal performans mekanları için belirlenmiş olan akustik parametrelerin değer aralıkları, hemen hemen tümüyle senfonik müzik, opera ve oda müziği gibi batı sanat müziği türlerinin hacim akustiğine bağlı biçimde icra edildiği salonlar için belirlenmiştir. Diğer yandan geniş bir izler kitleye sahip rock ve pop müzik mekanlarının tasarımında kullanılabilecek parametre değer aralıklarına ilişkin araştırmalar son bir kaç yılı kapsamaktadır. Söz konusu araştırmalarda rock ve pop müzik salonlarının akustik tasarımına yönelik yeni değer aralıkları önerilmiş olmakla birlikte bu öneriler iç mimari özelliklere dayalı zaman parametreleriyle sınırlı kalmış ve ses destek sisteminin etkileri henüz kapsamlı biçimde incelenmemiştir.Bu tez çalışmasında ses destek sistemi hoparlörlerinin ses yayma örüntülerinin ve dağıtılmış ses sistemi dolayısıyla karmaşıklaşan ses kaynağı-alıcı etkileşimlerinin ölçülen akustik parametre sonuçlarını etkileme potansiyeli ele alınmıştır. Ses destek sistemi ile işletilecek müzikal performans mekanlarının tasarımında, hacim akustiği simülasyonunun, kurulması öngörülen sabit ses destek sistemini de kapsayacak şekilde elektroakustik simülasyon olarak genişletilmesinin daha gerçekçi tasarım verileri sağlayacağı varsayılmıştır. Bu amaçla örnek olarak seçilen ve elektroakustik projesi bu tezin yazarı tarafından gerçekleştirilen Bakü Hard Rock Cafe'de iki farklı simülasyon senaryosu tasarlanmıştır. İlk senaryoda onaylı hoparlör simülasyon verileri ile ses destek sisteminin canlandırıldığı elektroakustik simülasyon gerçekleştirilmiştir. Sonuçlar ikinci senaryoda omni ses kaynağı ile yapılan standart hacim akustiği simülasyonundan elde edilen sonuçlarla karşılaştırılmıştır. Gözlenen farklar, parametrelerin Hissedilebilir Eşik Değerleri (JND) ile karşılaştırılarak sonuç bölümünde değerlendirilmiştir.Anahtar kelimeler: Akustik, Elektroakustik, Parametre, Müzik, Rock Room acoustics design criteria are based on the acoustical parameters that were defined via numerous researches along the twentieth century. Target design values of the parameters depend on the intended purpose of a room. The value intervals of the acoustical parameters regarding musical performance halls are defined almost only for the halls for western art music genres such as symphonic music, opera and chamber music. The researches on rock and pop music halls to discover relevant value intervals of the acoustical parameters, however, cover only last few years. Although new value intervals were recommended for acoustical design of rock and pop music halls, the recommendations are limited to time parameters that are derived from room acoustics of interior architecture, yet the effects of sound reinforcement system were not examined extensively.In this dissertation, it is assumed that directivity patterns of sound system loudspeakers and complex source-receiver interaction due to distributed sound system are the aspects that have potential to influence measured parameters. It is hypothesized that extending the room acoustic simulation to incorporate the electroacoustical system will yield more relevant data for the design stage of amplified music performance halls. Baku Hard Rock Café, of which electroacoustical project was prepared by the author of this dissertation, was selected as the case study and two simulation scenarios were designed. In the first scenario, the sound system was simulated by the approved loudspeaker simulation data. The results were compared to the results obtained in the second scenario which is a standard room acoustic simulation with omni sound source. In the conclusion, the observed differences were evaluated by comparison to Just Noticeable Difference (JND) thresholds for each parameter.Keywords: Acoustical, Electroacoustical, Parameter, Music, Rock 79

Klasik batı müziğinde tuşlu çalgılar ve piyano için yazılmış türler arasında prelüd, tuşlu çalgıların başlangıcından beri var olan bir tür olmasından dolayı önemli bir yere sahiptir. Bu tür üzerine yapılan araştırmalar sonucunda, türün çeşitli dönemlerde bazı ortak özelliklere sahip olduğu ancak belirgin farklılıklar da gösterdiği gözlemlenmiştir. Bu noktada prelüdün diğer türlerle kıyaslandığında daha değişken bir yapı gösterdiği belirlenmiştir. Bahsi geçen değişkenliğin hangi faktörlere bağlı olduğu ise araştırmanın konusunu oluşturmaktadır. Bu çalışmada tuşlu çalgılar ve piyano için yazılmış prelüd örneklerinin dokusal özellikleri ışığında prelüd türünün dokusal ve stilistik olarak geçirdiği evrimin araştırılması amaçlanmaktadır. The objective of this study is to examine solely a genre, `prelude` for keyboard and piano, through a textural and stylistic approach. By doing so, it is aimed to create a bridge between the textural structures of preludes and how they are perceived by pianists at the core of performance. Having observed all the textural and stylistic aspects of the selected preludes related to the indicated time intervals, the organism of a genre which is especially important for the keyboard literature is deeply examined. Thus, it is targeted to identify to what distinct the preludes in Europe have common properties. 246

Bu çalışmada orta öğretim düzeyinde görev yapmakta olan branş öğretmenlerinin müzik kültürlerinin ne düzeyde olduğu araştırılmıştır. Ayrıca öğretmenlerin müzik sanatına ilişkin görüş, tutum ve davranışlarına ilişkin bulgular elde edilmiştir. Araştırmada araştırmacı tarafından geliştirilen `Müzik Kültürü Tutum Ölçeği` kullanılmıştır. Ölçekten elde edilen bulgular ışığında sonuçlara varılmış, önerilerde bulunulmuştur.Araştırma toplumumuzun müzik kültürü hakkında tahmin yapabilmek açısından önemlidir. Yine eğitim sistemi özellikle de müzik eğitimi üzerine bizi düşünmeye ve yorum yapmaya sevk etmesi açısından önemlidir. Çalışmada kültür, müzik kültürü, müzik eğitimi veren kurumlar, yaygın eğitim kurumlarındaki müzik eğitimi gibi konulardan bahsedilmiş, ilgili yayın ve araştırmalardan faydalanılmış ve karşılaştırmalar yapılmıştır. Araştırmada öğretmenlerin yaş, cinsiyet, branş, mesleki tecrübe, çalgı çalma, kendini müziğe yetenekli görme ve eğitim düzeyi gibi değişkenler göz önüne alınmış, alt problemler bu doğrultuda hazırlanmıştır. Uygulanan anket sonucunda öğretmenlerin müzik kültürü seviyelerinde, müziğe karşı bakış acılarında ve tutumlarında cinsiyet, yaş, branş, eğitim düzeyi ve mesleki tecrübe değişkenleri acısından bir farklılaşma olmadığı; diğer taraftan çalgı çalma ve kendini müziğe karşı yeterli görme değişkenleri acısından ise anlamlı bir farklılaşma olduğu görülmüştür. Anahtar Kelimeler: Müzik Kültürü, Müzikal Beğeni, Ortaöğretim, Branş Öğretmeni. This study was conducted to identify the level of musical culture among high school subject teachers. It also aimed to reveal the teachers' opinions, attitudes and behaviours towards the art of music. `Musical Culture Attitude Scale` which was developed by the researcher, was used. Findings were obtained and recommendations were made for the results. The study has a significance that reveals much about our society's musical culture and makes us reflect on our educational system and teaching music and comment on the issue. The study included topics such as culture, musical culture, musical schools and teaching music in formal education. A literature review was carried out and comparisons were made. In the study the particapants' age, gender, branch, career experience, playing an instrument, seeing oneself as talent to music and educational status were taken into consideration. The research questions were formulated accordingly. The results indicated that there was no statistically significant difference among the participants in view of level of musical culture, opinions about music and attitudes, gender, age, branch, status of education and career experience while there was a significant difference in terms of playing an intrument and seeing oneself as talent to music.Key Words: Musical Culture, Musical Taste, Secondary Education, Branch Teacher. 75

Bu araştırmada, ortaöğretim kurumlarında MIDI tabanlı müzik yazılımlarının müzik öğretiminde kullanılabilirliği ve ihtiyaçları karşılayabilme yeterliliğinin öğrenciler üzerindeki etkisi ortaya konulmuştur.Araştırmada `Kontrol Gruplu Ön Test - Son Test` deneysel yöntemiyle, ortaöğretim öğrencilerinin MIDI tabanlı müzik yazılımları kullanılarak müzik bilgilerinde ve müziğe ilgilerinde gelişim seviyeleri sınanmıştır. Bu amaç ve davranışlar doğrultusunda çalışma, örneklemi oluşturan Sivas Doğa Okulları ortaokul kademesi, 7/A sınıfı kontrol 24 ve 7/B sınıfı deney 24 olmak üzere toplam 48 öğrenci ile yürütülmüştür.Araştırmada elde edilen en önemli sonuç öğrencilerin yanlarında öğretmen olmadan yaptıkları çalışmalarda yapılan çalışmanın doğru veya yanlış olduğunun tespitinin müzik yazılımları aracılığı ile yapabilmesidir.Anahtar Sözcükler: Müzik, Yazılım, MIDI In this research it is revealed that the availability of MIDI-based music softwares in music education and capacity of satisfying the needs the effects to students in secondary education institutions.In research with the help of experimental method of `pretest-posttest design with control group` it is tested by using MIDI-based music software, the music knowledge and interest of the students state of the arts for secondary school students.Research is carried out in the direction of this aim, behaviours and sample is formed as class 7-A control 24 and 7-B experiment 24 so in total 48 students.The most important result that obtained from the research is that students are doing some studies without their teachers and they understand that their study is correct or incorrect with the help of music softwares.Keywords: Music, Software, MIDI 70

Bu tez bir Türk dizisi olan Muhteşem Yüzyıl'ın başarısında televizyon müziğinin kritik bir rol oynadığını ileri sürmektedir. Bu, Medya, Bilişsel ve Kültürlerarası Çalışmalar alanlarından gelen teoriler, Müzikoloji ve Etnomüzikoloji metodolojileriyle birleştirilerek yapılmıştır. İlk olarak, vaka çalışmasının küresel kalıpları ve Anadolu kökenli soundu içeren dizi müzikleri için yapım süreci, anlamın kodlanması ve tınının rolü tartışılmaktadır. İkinci olarak, izleyici kitlesiyle görüşmeler yaparak ve katılımcı gözlemi kullanarak dizi müziklerinin tüketimi araştırılmıştır. Son olarak, seçilmiş dört sahnenin görsel-işitsel analizlerine izleyicilerin sözel tepkileri eklenmiştir. Müziğin televizyonların açık ve dizinin oynadığı kanala ayarlanmış olmalarını sağlayarak reyting ve başarı kazandırdığı sonucuna ulaşılmıştır. This thesis uses theory from Media, Cognitive, and Cross-cultural Studies combined with methodology from Musicology and Ethnomusicology to show that music played an essential role in the success of the Turkish serial, Muhteşem Yüzyıl. First, I discuss the production process, the encoding of meaning, and the role of timbre in a soundtrack of global cliché and Anatolian-rooted sounds. Second, I explore reception of the show using interviews with audience members and participant observation. Finally, I add audience descriptors to audio-video analysis. I conclude that music kept televisions on and tuned into the broadcast of this show leading to high ratings and success. 240

Bu çalışmada, yüzyıllarca klasik Türk müziğine katkı sağlamış Rum, Ermeni ve Yahudi (azınlık) bestecilerin Türkiye Radyo ve Televizyon Kurumu, Türk sanat müziği repertuarına hangi oranda katkı sağladıklarını tespit etmek amaçlanmıştır. Bu temel amacın yanı sıra, yüzyıllara göre azınlık bestecilerin sayısını tespit etmek ve azınlık bestecilere ait eserlerin makam, form ve usûl bakımından analizini yapmak, araştırmanın alt amaçları olarak kabul edilmiştir.Bu amaçlar doğrultusunda, çeşitli kaynaklarda `azınlık müzisyen` olarak nitelendirilen ve TRT TSM repertuarında kayıtlı eseri bulunan toplam 77 adet besteci tespit edilmiştir. Daha sonra söz konusu bestecilere ait eserlerin tespiti için TRT TSM arşivinde kayıtlı 22.936 adet sözlü eser ve 3.691 adet saz eseri olmak üzere toplam 26.627 adet eser incelenmiş ve azınlık bestecilerin klasik Türk müziğine sağladıkları katkı, sayısal verilerle, tablolar eşliğinde sunularak yorumlanmıştır. Bununla birlikte, söz konusu bestecilerin doğum-ölüm tarihleri ve hangi millete mensup oldukları hakkında kısa bilgiler derlenmiştir.Araştırma sonucunda, azınlık bestecilere ait olan, TRT TSM repertuarında kayıtlı 929 adet sözlü eser ve 235 adet saz eseri olmak üzere toplam 1164 adet eser tespit edilmiştir. Bu sayı, TRT TSM repertuarına kayıtlı olan toplam 26.627 eserin % 4,37'lik bir bölümünü temsil etmektedir. Azınlıklara ait olduğu tespit edilen 1164 eserde en çok tercih edilen makam, 107 kez ile hicaz makamı, en çok tercih edilen form, 809 kez ile şarkı formu, en çok tercih edilen usûl ise 185 kez ile aksak usûlüdür. Bunun yanı sıra çalışmaya konu olan 77 besteciden 38'inin (% 49,35) 20. yüzyılın ikinci yarısında öldüğü tespit edilmiştir. This study aims to identify to what extend the Greek, Armenian and Jewish composers (minority composers) - who have contributed to the Classical Turkish Music – contributed to Turkish Radio and Television Corporation (TRT) Turkish Art Music (TSM) repertoire. Apart from this basic aim, determine the numbers of minority composers in each century, and analyze the pieces of art which belong to these composers in terms of form, maqam and usul was accepted as sub-objectives.In line with these purposes, 77 composers described as ''minority musician'' in various sources and who have registered musical work in TRT (Turkish Radio and Television Corporation) TSM (Turkish Art Music) repertory were identified. Afterwards, for the identification of the musical works belonging to aforementioned composers, in total of 26.627 musical works comprised of 22.936 oral works and 3.691 instrumental works registered in TRT TSM archive were examined and minority composers' contributions to Classical Turkish Music were interpreted by being presented with numeric data and tables. Besides, brief information about the birth-death dates and nationalities of the aforementioned composers was compiled.In consequence of the research, 1164 musical works consisting of 929 oral works and 235 instrumental works registered in TRT TSM repertory belonging to minority composers were determined. This number represents 4.37 percent of a total of 26.627 pieces of works registered in TRT TSM repertoire.In the 1164 musical work identified as belonging to minorities, the most preferred maqam is hicaz maqam with 107 times, the most preferred form is song form with 809 times and the most preferred usul is aksak usul with 185 times. In addition to this, it was determined that 38 (% 49,35) of the 77 composers who are subject to the study were died at the second half of the 20th century. 110

Kornonun en ilkel halinden günümüze kadar süren tarihsel serüveni oldukça uzundur. İlkel hali M.Ö. 6. yüzyıla kadar dayanmaktadır. Bu durum tarihin en eski çalgılarından biri olduğunu ortaya koyar. İlkel toplumların o dönemde sadece haberleşme alanında kullandığı bu çalgı, günümüzdeki orkestralarda oldukça etkin bir role sahiptir.Johannes Brahms, döneminde yaşayan bestecilerden farklı olup yenilikçi değil gelenekçi olan bir bestecidir. Romantik dönemin gösterişli parlaklığından, tatlı ve uyumlu tınılarından uzak olup klasik dönemin özelliklerine bağlıdır. Ritimlerinde ve müziğin genel yapısında kendinden önceki örnekleri ön planda tutmuş, onlardan ayrılmamıştır. Gelenekçi yapısı kornoyu kullanmasını da etkilemiştir. Dönemin ventilli kornosu yerine klasik dönemin doğal kornosunu eserlerinde tercih etmiştir. Yazdığı korno partilerinin tınısının doğal korno da daha iyi tınlayacağını düşünen Brahms, doğal korno tercihini uzunca bir süre devam ettirmiştir. Brahms için kornonun ses rengi, özellikle de solo pasajlar içerisindeki kullanımı, oldukça etkileyicidir. Doğal kornonun genel yapısı yüzünden ortaya çıkan doğal olmayan harmonik seslerin kullanışı da eserlerinde oldukça önemli bir yer tutar.Brahms' ın Korno Trio' su, orkestrasyonu ve bölümlerinin birbiri ile olan bağı açısından romantik literatürün benzersiz eserlerinden biridir. Brahms bu eseri evden uzakta olduğu ve annesini kaybettiği bir dönemde yazmıştır. Bu nedenle de, Brahms' ın duygularının ön planda olduğu eserlerinden biridir diyebilirim.Anahtar kelimeler: Doğal Korno, Ventilli Korno, Brahms, Orkestra Eserleri ve Korno Trio. Historical adventure of french horn is a quite long, it starts from the most primitive times to present time. Primitive version lasts up to 6th century BC. This means, it's one of the oldest musical instruments in the history. In the primitive times, it was used only for communication, but now it has a quite active role in the orchestras.Johannes Brahms is a traditionalist composer. He is not a reformist and this makes him different then the other composers who lived in the same time with him. He is interconncted to classical period, instead of the garish shine, sweet and compatible sounds of romantic period. In his music and rhythm, he kept previous samples at the forefront and didn't seperated from them. His traditionalist structure effects the usage of french horn. In his work of art, he preferred to use natural horn, instead of valve horn. Brahms thinks, natural horn sounds better in his horn parts, so he continued to use natural horn for a long time.For Brahms, the sound of horn, especially in the usage of solo parts is very effective. Unnatural harmonic usage which shows up because of the natural structure of natural horn occupies an important place in his work of art.Brahms' Horn Trio is one of the unique works in the romantic literature in the way of connections between parts. Brahms created this work, when he was away from home and he lost his mother. Because of this, it's one of the works in which Brahms' feelings are in the foreground.Key words: Natural Horn, Valve Horn, Brahms, Orchestra Piece and Horn Trio 96

Kadın ve erkek toplumsal birer varlıktır. Toplum doğumlarından itibaren her iki cinse de bazı rol ve davranış kalıpları atfeder. Bu nedenle, kadın ve erkeğin olduğu her yerde toplumsal cinsiyete dair düzenlemelerinin yer aldığı görülmektedir. Sanatta yaratıcılık, daha çok erkeklerle ilişkilendirilen bir alandır. Temelde cinsiyetçi bir tanımlama olan `kadın besteci` tanımının ortaya çıkışının ve kadınların bestecilik özelinde, erkeklere oranla daha az yer buluyor olmalarının sosyal, kültürel ve ekonomik birçok nedeni mevcuttur. Bu nedenler arasında, kadınlara atfedilen `sanatta yetersizlik` miti yer almaktadır. Erkek besteciler, `erkek besteci` olarak isimlendirilmezken, kadın besteciler için `kadın besteci` tabirinin kullanılıyor olması düşündürücüdür (Özkişi, 2009). Toplumsal cinsiyet kavramı, çoğu alanda olduğu gibi sanat alanında da kadını ikincil bir konuma sokmakta ve `kadın sanatçı` kimliğinin oluşum sürecinde etkili olmaktadır. Cinsiyet ve fırsat eşitliği sağlanabildiği sürece, kadınların da literatüre katkı sağladıkları görülecektir. Bu fırsat eşitliğinin sağlanması içinse, toplumsal cinsiyet eşitsizliklerinin neden ve sonuçlarının saptanarak, kadın merkezli çalışmaların artırılması önem taşımaktadır.Bu makale, kadınlara yüklenen sanatta yetersizlik mitini, Fanny Mendelssohn Hensel'in `Das Jahr (The Year)` eseri üzerinden bir okumasıyla, onun başarılarını, yaşamını ve bir besteci olma yolunda karşısına çıkan sosyal engelleri, erkek kardeşiyle ilişkisini, bir anne ve eş olarak sorumluluklarını, kendini soyutlama çabalarını ve yaratıcı yeteneği hakkında olan kararsızlıklarını ele almaktadır.Anahtar Kelimeler: Toplumsal Cinsiyet, Kadın Sanat ve Yaratıcılık, Fanny Hensel, Das Jahr. Men and women have a social presence. The society ascribes some roles and behavior patterns to both genders from the birth. Therefore, it is observed that gender related regulations take place everywhere where men and women exist. Creativity in art is a field, which is usually associated with men. The emergence of the term `female-composer`, which is a fundamentally sexist identification, and the fact that women, particularly within the field of composition, are less than men, are related to several social, cultural and economic reasons. Among these reasons, there is a myth of `inadequacy in art`, which is attributed to women. It is thought provoking that the term `female composer` is specifically used while referring to female composers while male composers are not named as `male composer` (Özkişi, 2009). As in many other fields, the concept of gender is again placing women in a secondary position in the field of art, and is influencing the process of the formation of the `woman artist` identity. As long as gender and opportunity equality is achieved, it will be more common to see women contributing to the field ofliterature. It is therefore crucial to determine the causes and consequences of gender inequalities among the society and increase the level of woman-centered initiatives to ensure equality of opportunity.This thesis, about the myth of `the inadequacy in art` attributed to women, is based on the reading through the composition cycle of Fanny Mendelssohn Hensel's `Das Jahr (The Year)`, which is telling about her achievements, life and the social barriers she has met on the way to become a composer, her relationship with her brother, the responsibilities of being a mother and wife, her self-abstraction efforts and instability about her creative talent.Keywords: Social Gender, Female Art and Creativity, Fanny Hensel, Das Jahr. 77

Canlı ses işleme teknikleri ve geribesleme kullanılarak elektromanyetik etkişim ve sempatik titreşen teller prensibi ile akustik bir çalgıdan Sound-Mass bestecilik tarzı sesler üretmek. Producing sounds patterns resembling Sound-Mass composition style from an acoustic instrument by using live sound processing techniques and feedback, realized on electromagnetic interaction and sympathetic vibration principle. 112

Irak'ta özellikle 2003 yılında gerçekleşen işgal sonrasında Hıristiyanlara yönelen saldırılardan etkilenen Iraklı-Keldani Katolikler, aralarında Türkiye'nin de bulunduğu komşu ülkelere giriş yaparak mülteci statüsü almak ve üçüncü bir ülkeye yerleşmek için Birleşmiş Milletler'e başvuruda bulunmakta ve resmi işlemlerinin tamamlanmasını bekledikleri bu süreçte transit göçmenler olarak ikinci ülkelerde belirsiz bir süre geçirmektedirler.Bu çalışma, söz konusu topluluğun İstanbul'da geçirdikleri süre zarfında gerçekleştirdikleri müzik pratiklerini çok yönlü bir şekilde (dini-din dışı, icra-dinleme, amatör-profesyonel) incelerken, topluluğun geçiciliğini merkeze alarak, bu geçiciliğin topluluğun müziksel etkinlikleri üzerindeki etkilerini araştırmaktadır. Çalışma bu bağlamda, geçici ve yerleşik göçmen topluluklarının müzik pratikleri arasındaki farklara dikkat çekerken, etnomüzikoloji disiplini içindeki göç çalışmaları literatürünün yerleşik göçmen toplulukların müzik pratiklerinin incelenmesi üzerinden vardığı sonuçların geçici göçmen topluluklara ne düzeyde uygulanabileceğini de tartışmaktadır. There has been a mass emigration from Iraq that gained speed following the 2003 invasion, eventually reaching four million people. Even though not all of those fleeing were Christians, the Christian communities constituted some of the ethnic groups who were severely affected by the ongoing situation in the country.This study takes a multi-dimensional look at the musical practices of the community, including the sacred-secular, performance-listening, and professional-amateur features of them. In regards to the musical practices, the differentiations between the permanent and temporary migration constitute the core of the study. In this respect, while pointing out these differences, I discuss the applicability of the theoretical framework of the migration studies in ethnomusicology that focus on the permanent migrant communities and their musical production. 184

Araştırma; ülkemizde Orff-Schulwerk metodu hakkında yapılmış lisan¬süstü tezlerinin sınıflandırılarak ortaya konulması amacıyla yapılmış, nitel araştırma yöntem ve tekniklerinin kullanıldığı, durum belirlemeye yönelik betimsel bir çalışmadır. Çalışmada Orff-Schulwerk metodu hakkında yapısal bilgi ve tarihçe bilgilerine yer verilmiştir. Yurt içinde ve yurt dışında lisansüstü tez analizi yapılan lisansüstü çalışmalar araştırılmış, belirlenmiş olan problem cümlesi ve alt problemlere cevaplar aranmıştır. Araştırma kapsamında Türkiye'deki üniversitelerde Orff-Schulwerk metodu hakkında yapılmış Yüksek Lisans ve Doktora tezlerinden YÖK Ulusal Tez Merkezi veritabınındanlisansüstü tez ile ilgili detaylı incelemeler yapılmış ve veriler gruplandırılmıştır. Elde edilen veriler ışığında ülkemizde Orff-Schulwerk metodu alanlarında yapılan lisansüstü tezler; a) konularına, b) yıllara, c) tez türlerine, d) üniversite ve şehirlere, e) araştırma gruplarına,f) araştırmalarda kullanılmış olan yöntemlere yönelik ulaşılan bulgular yorumlanmıştır.Araştırmadan elde edilen bulgular ışığında; a)Orff-Schulwerk metodu alanında yapılan lisansüstü çalışmaların Gazi Üniversitesinde %25'lik (5 tez) oranla yapıldığını, b) Orff-Schulwerk metodualanında yapılan lisansüstü çalışmaların büyük çoğunluğunun 2011 yılında %25'lik (5 tez) oranla yapıldığını, c)Orff-Schulwerk metodu alanında yapılan lisansüstü çalışmaların tez türlerine göre dağılımında %75'lik (15 tez) oranla yüksek lisans tezi olduğunu, d) Orff-Schulwerk metodualanında yapılan lisansüstü çalışmaların araşırma gruplarının en fazla oranı ise %56'lık (10 tez ) oranı ile 5-11 yaş çocukların oluşturduğu görülmektedir. Anahtar Kelimeler: Orff-Schulwerk Metodu, Müzik, Müzik Eğitimi, Okul Öncesi Dönem Müzik Eğitimi, Orff Çalgıları. This research aims to classify postgraduate studies about Orff-Schulwerk Method in our country. It is a descriptive study in order to assign the situation in which qualitative research method and techniques have been used. In the study, structural and historical information about Orff-Schulwerk Method have been given. During the research, postgraduate studies domestic and abroad have been researched, and answers to the problem sentence and sub-problems have been seeked.In the research content, Master and PhD thesis about Orff-Schulwerk method in Turkey have been examined detailed via the Turkish Thesis Center database and the data has been grouped. According to the obtained data, postgraduate thesis about Orff-Schulwerk have been commented due to a) subjects b) years c) kind of thesis d) universities and cities e) research groups f) the method used in the studies.According to the obtained findings ; a) 25% (5 thesis) of the postgraduate studies about Orff-Schulwerk have been researced at Gazi University, b) most of the studies about Orff-Schulwerk method have been applied in 2011 with a ratio of 25% (5 thesis), c) 75% (15 thesis) are Master thesis among postgraduate studies about Orff-Schulwerk method, d) most of the research group has a ratio of 56% (10 thesis) within 5-11 aged children.Key Words: Orff-Schulwerk Method, Music, Music Education, Pre-School Music Education, Orff Instruments 80

John Cage, 1912 - 1992 yılları arasında yaşamış olan Amerikalı yirminci yüzyıl bestecisidir. 1951 ve sonrasında Music of Changes adlı eseri ile birlikte Çin'de ortaya çıkmış, en az 3000 yaşında olduğu tahmin edilen ve günümüzde hala başvurulan I Ching (Değişimler Kitabı) metodunu kullanmıştır. Dünyanın en eski bilgelik, felsefe ve kehanet sistemi olan bu kitap, içinde bulunan altmış dört hegzagram (altı köşeli yıldız) aracılığıyla gelecek ile ilgili sorulan sorulara cevaplar veren bir metottur. Bu tez, öncelikle John Cage'in I Ching ile olan bağlantılarını ve I Ching'i hangi yöntem ile hangi eserlerinde kullandığını inceleyerek, bilimsel bir araştırma oluşturmak amacıyla yazılmıştır. Buna ek olarak, I Ching metodunun din ve felsefe, tıp, görsel sanatlar ve mimari gibi disiplinlerde nasıl etkili olduğu ve hangi amaçlarla kullanıldığı anlatılmıştır.20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan Arnold Schoenberg ile çalışmış olan John Cage, bu çalışmalar sırasında standart armoniye karşı herhangi bir ilgi duymadığını fark etmiş ve müzikte yenilik arayışlarına yönelmiştir. Bu arayışlar kendini daha iyi tanımak ve anlamak ile başlayıp, Hint felsefesini ve Zen Budizm'ini öğrenmek ile devam etmiştir. 1946 yılında tanıştığı Gita Sarabhai'den Hint müziği ve felsefesi üzerine dersler almış olan Cage, ayrıca Japon bilgin ve yazar Daisetsu Teitaro Suzuki'nin Zen Budizm'i üzerine verdiği derslere de katılmıştır. İlerleyen yıllarda Christian Wolff adlı öğrencisi aracılığıyla tanıştığı I Ching sayesinde, özetle, sanatsal yaratılarında kendi özel zevkini, beğenisini ve hatta egosunu üretim sürecinden nasıl çıkarabileceğini keşfetmiştir. Bu keşif ile birlikte, daha önce başka bilinen hiçbir besteci tarafından kullanılmamış olan I Ching metodundan yararlanarak otuza yakın müzikal eser ve ayrıca görsel ve edebi yaratılar ortaya koymuştur.Ses ve sessizlik arasındaki bağlantı ile derinden ilgilenmiş ve eserlerini bu iki ögeden yola çıkarak şekillendirmiş olan Cage'in en tanınmış eserlerinden biri olan 4'33`, dört dakika otuz üç saniye boyunca sessizliğin sunulduğu bir başyapıttır. Bu eserde, yorumcu sadece bölüm geçişlerinde piyanonun kapağını kaldırıp indirir ve tek nota bile çalmaz. Ortaya çıkan tek müzik, izleyicilerin konser salonunda çıkarttığı uğultu/gürültü karışımı seslerdir. Cage bu eseri ile sessizliğin müziğin en önemli yapı taşlarından biri olduğunu anlatmayı amaçlamıştır.Vurmalı çalgılara karşı büyük merak duyan besteci, 1938 yılında Seattle'da bir vurmalı çalgılar orkestrası kurduktan sonra, bu merakını piyano telleri ve tuşları üzerinde de denemeye karar vermiştir. Piyanoyu bir vurmalı çalgı olarak kullanan Cage, Prepared Piano (Hazırlanmış Piyano) adını verdiği bir sistem ile piyano tellerinin arasına lastik, tahta, küçük ve büyük vidalar, bozuk paralar gibi cisimler yerleştirerek piyanodan daha önce duymadığımız sesler yaratmaya çalışmıştır. O dönemlerde aynı okulun bale bölümünde okuyan dansçı Syvilla Fort'un isteği üzerine Bacchanale adındaki dans koreografisi için bu sistemi kullanarak bir eşlik yazmıştır. Daha sonra, yarattığı bu sistemi başka dansçıların koreografilerine müzik yazmak için de kullanmıştır. Totem Ancestor ve Primitive, Cage'in hazırlanmış piyano ile bestelediği dans müziklerine örnek teşkil ederler. Aynı sistemi solo piyano, iki piyano ve orkestra için de kullanan Cage, Sonatas and Interludes, A Book of Music ve Concerto for Prepared Piano and Orchestra gibi eserler bestelemiştir.Yaklaşık 3000 yıl önce Çin'de ortaya çıkmış olan I Ching (Değişimler Kitabı), Çin felsefesinin atası olarak bilinir. I Ching, ona soru soran kişiye şimdiki zaman ve gelecekle ilgili neler yapıp yapmaması gerektiği konusunda cevaplar vermenin yanı sıra, kişiyi kötü kaderden korur. Bu kitap, hayattaki her türlü olasılığı altmış dört hegzagram (altı köşeli yıldız) ile eşleştirerek, kişiyi başa gelebilecek kötülüklerden korumak üzere bir takım tavsiye ve öğütler veren yazılı metinlerden oluşur. I Ching'in temeli Yin ve Yang adı verilen iki temel kuvvete dayanır. Yang erkek, sert, güçlü ve aydınlık enerjilerini temsil ederken, Yin dişi, yumuşak, zayıf ve karanlık enerjileri temsil eder. Trigramlar ve onların devinimleriyle ortaya çıkan hegzagramların kaynağı bu iki kuvvete dayanır. I Ching, antik bir Çince metin olan Tao Te Ching'in, Konfüçyüs'ün rasyonel hümanizminin ve Sun Tzu'nun analitik stratejisi olarak kabul edilen Savaş Sanatı adlı eserin başlıca kaynağı olarak görülmektedir. Günümüzde filozoflar, politikacılar, mistisizmle ilgileneler, simyacılar, yoga ustaları, kâhinler, büyücüler ve daha ötesi, bilim adamları ve matematikçiler tarafından kullanılan I Ching'in sakin bir şekilde doğru soru sorulduğunda, duruma tam olarak uygun olan bir cevap verdiği bilinmektedir. I Ching'in çok zor olmayan fakat matematiksel bir kullanım şekli vardır. En önemli kısım, soracağınız soruya odaklanmak ve bu soruyu zihninizde belirginleştirmektir. Net bir şekilde ortaya konmayan sorular yanıltıcı cevaplara sebep olabilir. En eski kullanım yöntemi olarak kandil çiçeği sapıyla bakılan I Ching günümüzde Çin parası veya bozuk paralarla bakılmaktadır. Ayrıca gelişen teknoloji ile birlikte bilgisayar ortamında kullanılmak üzere oluşturulan programlar da mevcuttur. Bozuk para ile I Ching okuması yapıldığında tura olarak adlandırdığımız tarafın adı Yang'dır ve sayı değeri üçtür. Yazı olarak adlandırdığımız taraf ise Yin'dir ve sayı değeri ikidir. Yang için tek bir düz çizgi, Yin için ise iki kesik çizgi kullanılır. Düz ve kesik çizgilerden oluşan ve üst üste çizilen üç çizgiye Trigram (Üç-dizim), aynı şekilde çizilen altı çizgiye ise Hegzagram (Altı-dizim) adı verilir. Bozuk paralar düz bir zeminde toplam altı kez olmak üzere atılır. Elde edilen sayı altı, yedi, sekiz veya dokuz toplam değerine ulaşır. Altı; Yaşlı Yin, yedi; Genç Yang, sekiz; Genç Yin ve dokuz; Yaşlı Yang olarak tanımlanır. Soruyu sorduğumuz andan itibaren her atıştan sonra ortaya çıkan sayı yazılır ve hegzagram aşağıdan yukarıya doğru çizilmeye başlanır. Yaşlı Yang ve Yaşlı Yin'in ayrı ayrı gösterilebilmesi için onları bir daire ile işaretlemek gerekmektedir. Altı sayısı çarpı ile yedi sayısı nokta ile sekiz sayısı iki nokta ile ve dokuz sayısı bir daire ile temsil edilmektedir. Bu yaşlı çizgiler değişebilmekte ve bu altı çizginin birkaç noktasında yer alabilmektedirler. I Ching ve chance operations (şansa bırakılmış müzik) uygulamasını ilk olarak Music of Changes adlı eserinde derin bir biçimde kullanan Cage'in eserin başlığını Değişimler Kitabı'ndan esinlenerek koymuş olduğu bilinmektedir. Cage bu eser için I Ching'e sorularak cevap almak üzere, ses, ses uzunluğu, dinamik, tempo, bileşen ve katmanlar için bir takım şemalar yaratmıştır. Bu şemalar sesli ve sessiz, hareketli ve hareketsiz olmak üzere birbirine tamamen zıt olgulardan oluşan hücrelere bölünür. Cage bu hücreleri eşit bir dağılımla otuz ikisi sesli, otuz ikisi sessiz ve otuz ikisi hareketli, otuz ikisi hareketsiz olarak ayırmıştır. Bu şemalara göre tek sayılar, ses şemalarındaki sesli hücreleri gösterirken, çift sayılar sessiz hücrelerle eşleşir. Aynı şekilde, tek sayılar hareketli hücreleri gösterirken, çift sayılar hareketsiz hücreler için kullanılmıştır. Eserde, sekiz ses şeması, sekiz ses uzunluğu şeması, sekiz dinamik şeması, bir tempo şeması ve bir de bileşen ve katman şeması bulunmaktadır. Ses şemaları, piyanodan yeni sesler elde etmeyi, salkım akorlar kullanmayı, armoniyi en uç şekilde ortaya çıkarmayı ve piyano tellerinden parmak ya da tırnak yardımıyla yeni sesler üretmeyi amaçlayan ses hücrelerini temsil eder. Ses uzunluğu şeması hiçbir hücrenin boş bırakılmadığı bir şekilde tasarlanmıştır. Şema içindeki altmış dört hücre birlik ve otuz ikilik değerler aralığındaki notalardan oluşmaktadır. Eserin dinamik şeması pppp ile ffff nüans aralığına göre kurulmuştur. Bu şemada aynı zamanda aksanlar, crescendo ve diminuendo'lar yer almaktadır. Dinamik şemasında, altmış dört hücrenin sadece on altısı kullanılmış, geri kalan kırk sekiz hücre boş bırakılmıştır. Bozuk paralar atıldığında bu on altı hücreden biri gelirse, yeni bir dinamik yazılmakta, şayet kırk sekiz hücreden biri gelirse, bir sonraki rakam ortaya çıkana kadar eski dinamiği kullanmaya devam edilmektedir. Tempo şemasının ana kaynağı hızlanan ve yavaşlayan tempolardır. Altmış dört hücre ile düzenlenen bu şema, otuz iki aktif (tempo içeren hücre) ve otuz iki pasif (boş bırakılan hücre) tempodan oluşur. Bozuk paralar atıldığında tek sayı geldiğinde tempo değiştirilmiş, çift sayı geldiğinde ise tempo bir önceki haliyle kalmaya devam edilerek kullanılmıştır. Son olarak, Cage, zayıf ve yoğun seslerle bestelemek adına bileşen ve katmanlardan oluşan bir şema ortaya çıkarmıştır. Bu şemaya göre, örneğin, dokuz ile on altı arasında bir hegzagram ortaya çıktığında iki katmanlı, elli yedi ile altmış dört arasında bir hegzagram ortaya çıktığında ise sekiz katmanlı bir yoğunluk kullanılarak besteleme oluşumuna devam edilmiştir. Bu tezde, spesifik olarak Cage'in Music of Changes adlı eserinde kullandığı ses, ses uzunluğu, dinamik, tempo, bileşen ve katmanlar için yaratmış olduğu şemalar ile bu şemalarla eşleşen hegzagramlar, nota örnekleri ve hegzagram sembolleri aracılığı ile ortaya konulmuştur. Amerika ve Avrupa'da entellektüeller, yazarlar, şairler, fizikçiler, psikologlar, filozoflar, roman yazarları ve film yapımcıları tarafından kullanılmaya başlayan I Ching, John Cage'in bu metodu müzikte kullanmaya başlaması ile birlikte, 20. Yüzyılda yaşayan diğer bestecilerinde ilgisini çekmiş ve bu sistemi eserlerinde kullanmalarını sağlamıştır. Kanadalı besteci Andrew Culver bu isimlerin önde gelenlerindendir. Elektronik müzik ve bilgisayar müziği ile yakından ilgilenen besteci, 1980'lerde Cage'in asistanlığını yapmış ve ayrıca bozuk para ve kandil çiçeği sapı ile okuma yapılmasının çok zaman isteyen bir teknik olması sebebiyle, IC (I Ching) adını verdiği, hızlı cevap alınabilen bir bilgisayar programı kurmuştur. Cage'in I Ching'e olan derin merakı dolayısıyla bu sistem üzerinde çalışan ve onu benimseyen bir diğer isim de, Cage'in uzun yıllarca büyük bir dayanışma ile ortak projelere imza attığı dansçı ve koreograf Merce Cunningham'dır. Cunningham, 1950'lerde kendi koreografileri için I Ching kullanmaya başlamış, dansçıların nerede ve ne zaman sahneye girip çıkacakları, dans müziklerinin uzunlukları, koreografinin oluşumu, el, kol ve ayakların nasıl hareket edeceği ve bu hareketlerin nasıl değişeceği ile ilgili sorularını I Ching'e danışmıştır. Adeta bir kâşif gibi daimi olarak yeni arayışlar ve yeni tekniklere ilgi duyan Cage, rastlamsallık ve şansa bırakılmış müziğin de öncüsü olmuştur. Eserlerinde, gerekli kurallar dışında yorumcuyu özgür bırakmak ve hatta yorumcuya esere katkıda bulunma şansı vermek Cage'in besteleme sisteminin en önemli parçalarından biridir. Bu tezde, John Cage'in I Ching metodu kullanarak bestelediği eserlerin içerikleri, nasıl bestelendikleri ve bu eserlerin tipik özellikleri anlatılmıştır. Ayrıca Cage'in kullandığı diğer iki metot/teknik olan Indeterminacy (Belirsizlik) ve Prepared Piano (Hazırlanmış Piyano) hakkında da bilgiler sunulmuştur. Bu tezin sonucunda varılmak istenen nokta; eski bir Uzak Doğu metodu olan I Ching'in John Cage'in müziği üzerinde yarattığı etkilere, bestecinin bu kitaba sorarak aldığı cevaplarla nasıl bir müzik yarattığına ve bu standart olmayan besteleme yöntemi ile ortaya çıkan müziğin/eserlerin ne gibi özelliklere sahip olduğuna değinerek bilimsel bir araştırma ortaya koymaktır. John Cage (1912 – 1992) is an American composer in twentieth century. Beginning with his work Music of Changes in 1951, he utilized the method of the I Ching (or Book of Changes), which is emerged around 3000 years ago in China and still practiced by the masters. This book, the most ancient system of wisdom, philosophy, and divination, gives answers to questions about the future with its sixty-four hexagrams. This thesis is primarily written to create a scientific research, which examines the connections between John Cage and the I Ching, his system of using this method as well as his works produced by consulting the I Ching. Additionally, it is explained, how this method used in religion and philosophy, medicine, visual arts, and architecture, as well as the purpose of the usage.John Cage studied with one of the most important composers of the twentieth century, Arnold Schoenberg. During these studies, he realized that he did not have any interest for the classical and standard harmony, thus he started to seek for newness in the music. This seeking began with knowing and understanding himself better, and continued with learning Zen Buddhism and Indian philosophy. In the following years, he met the I Ching through Christian Wolff, a student of him. Briefly, he discovered how to eject his own tastes likes and dislikes, even his ego from the process of creating. After this discovery, he produced nearly thirty musical compositions, as well as visual and literary works by making use of the I Ching, which has not been applied by a known composer until this era.The contents of the works of John Cage by utilizing the method of I Ching and their common features are explained in this thesis. Besides the charts, he created for sounds, durations, amplitudes, superpositions and layers, the hexagrams are also examined, which are matching with these charts. Furthermore, the facts about the other methods Cage used, such as Indeterminacy and Prepared Piano are described.The purpose of this thesis is to create a scientific study that investigates the influences of this ancient Far-Eastern method on John Cage's music, the features of his works produced by consulting the I Ching, and the characteristics of this unconventional creating method. 283

Bu çalışma, bir filmin ses kuşağının tasarımında sesin hangi özelliğinin hangi işlevleri yerine getirdiğinin tespiti için kapsamlı bir yöntem ortaya koymaktadır. Oluşturulan analiz çerçevesi, film sesinin dört temel özelliğini incelemektedir; bunlar sesin fiziksel, mekansal, zamansal ve fonksiyonel özellikleridir. Aynı zamanda 2000 yılı sonrasında çekilen, Türkiye'nin yeni sinemasından seçilmiş örneklere yer vererek, ilgili filmlerin yönetmenlerinin ses kuşağına bakışlarının gözlemlenmesi ve filmlerinde ses tasarımının yerinin incelenmesi de hedeflenmiştir. This study investigates the role of sound design in filmic narration by building a comprehensive analysis methodology that can be used to focus on how different properties of sound serve particular functions in a soundtrack. The framework of the analysis consists of four components, which are the physical, spatial, temporal and functional properties of film sound. In the meantime, case studies selected from the new cinema of Turkey provides an insight about how directors approach sound design in their films. 199

Bu araştırma, müzik alanında pek çok çalışması bulunan Ziya Aydıntan'ın hayatına ilişkin bilgilerin elde edilmesi, gitar eserlerinin tespit edilip incelenmesi ve gitar eğitimine yapmış olduğu katkıların ortaya çıkarılması amacını taşımaktadır.Araştırma betimsel bir çalışmadır. Bu çalışmaya yönelik bilgilerin elde edilmesinde kaynak taraması ve görüşme yönteminden yararlanılmıştır. Kaynak taraması yöntemiyle elde edilen bilgi ve belgelerin temelini Ziya Aydıntan'ın eserleri oluşturmaktadır. Buna ek olarak Aydıntan hakkındaki çalışmalardan ve konuyla bağlantılı olan eserlerden de yararlanılmıştır. Konuya ilişkin bilgi ve belgelere erişebilmek için bazı görüşmeler yapılmıştır. Bu görüşmeler, Ziya Aydıntan'ın yakınları, Aydıntan'ın yakınları tarafından önerilen kişiler ve o döneme ilişkin belgelerde yer alan kişilerle yapılmıştır. Yapılan görüşmeler ve kaynak taraması neticesinde araştırmanın konusuna yönelik bilgiler edinilmeye çalışılmıştır.Elde edilen bilgi ve belgeler yorumlanarak Aydıntan hakkında detaylı bir biyografi oluşturulmuş, gitar eğitimine yapmış olduğu katkılar ortaya çıkarılmıştır. Ayrıca Aydıntan'ın eserleri incelenmiş, bu inceleme neticesinde ortaya çıkan bulgulara dayanarak bir takım öneriler sunulmuştur.Araştırma neticesinde, Ziya Aydıntan'ın yazmış olduğu kitaplarla, bestelediği gitar eserleriyle, yetiştirdiği öğrencilerle ve kurmuş olduğu `Gitar Severler Derneği` ile klasik gitar eğitimine büyük katkıları olduğu sonucuna ulaşılmıştır.Anahtar Sözcükler: Ziya Aydıntan, Klasik Gitar, Gitar Eğitimi, Klasik Gitar Tarihi. This research aims at acquiring the information related to ZiyaAydıntan who has many Works in the branch of music; detecting and examining his guitar Works and uncovering the contributions he made to guitar method. This is a descriptive research. Literature review and interview techniques are used in getting the information intended for this study. The information and documents acquired by literature review method are based on the works of ZiyaAydıntan. Additionally the studies about Aydıntan and works of art related to the topic are also made use of. In order to gain access to the information and documents regarding the topic, some interviews have been conducted and the interviews have been arranged with his relatives and with the people who took place in the documents that are related to the period. As a result of literature reviews and interviews, information regarding the topic has been acquired.A detailed biography of Aydıntan has been formed and his contributions to guitar method are uncovered by interpreting the documents and the information that has been obtained. His works have been examined and also some suggestions have been made which are based on the findings about him. Consequently, it is inferred from the research that Aydıntanmade great contributions to classical guitar education with the books he published, works of art that he composed, the students he educated and `Guitar Lovers Organization`- founder of which is himself-.Key Words: Ziya Aydıntan, Classical Guitar, Guitar Education, Classical Guitar History. 179

Bu araştırma, Kırıkkale ilinde görev yapan beden eğitimi öğretmenlerinin istenmeyen öğrenci davranışlarına karşı kullandıkları stratejileri belirlemek amacıyla yapılmıştır.Araştırma, 2014-2015 eğitim-öğretim yılı II. döneminde Kırıkkale İlinde devlete bağlı bulunan ortaokul ve liselerde beden eğitimi öğretmeni olarak görev yapan 124 kişiyle gerçekleştirilmiştir. Veri toplama aracı olarak Kulinna (2007)'nın geliştirdiği `Davranış Tutum Anketi` kullanılmıştır. Yazardan izin alınarak, 27 maddenin Türkçe'ye çevirisi yapılmıştır. Bu araştırmanın değişkenleri; beden eğitimi öğretmenlerinin cinsiyeti, yaşı, mesleki kıdemi, çalıştıkları okul türü, sınıf mevcudu, okul mevcudu, ders alanının büyüklüğü, ders işlenilen alanın paylaşımı, derse girilen okulun yerleşim yeridir. Elde edilen değerlerin normal dağılım gösterip göstermediği Shapiro-Wilk testi ile incelenmiş, verilerin normal dağılmadığı görülmüştür. Araştırma verilerinin analizi yüzde (%), frekans (f), Mann Whitney U testi, Kruskal Wallis testi ve Bonferroni düzeltme testi ile yapılmıştır. Tüm analizlerde 0,95 güven katsayısına göre karar verilmiştir.Elde edilen verilerden, çalışmaya katılan beden eğitimi öğretmenlerinin istenmeyen öğrenci davranışlarına karşı en sık kullandığı stratejilerin `Öğrencinin iyi davranışını yakalayıp övme` ve `Doğru davranışlar için ekstra puan verme` , en az kullanılan stratejilerin ise `Öğrenciyi dersten atma` ve `Fiziksel ceza uygulama` olduğu görüldü. Beden eğitimi öğretmenlerinin kullandığı stratejilerle, değişkenler arasında istatiksel olarak anlamlı bir fark bulunmadı.Anahtar Kelimeler: Beden Eğitimi Öğretmeni, İstenmeyen Öğrenci Davranışı This survey has been investigated to define the strategies against the students' misbehavior by the physical education teachers who has worked in Kırıkkale.This survey has applied for 124 people who has been working as a physical education teacher at public schools in Kırıkkale in the second term of 2014-2015 academic years.As the data-gathering instruments used in the study `Behavior Attribution Survey` (BAS) developed by Kulinna in 2007. 27 items of this BAS has been adapted into Turkish and this event has been permitted from the author.The variables of this survey are the sex of physical education teachers, age, job experience, the kind of the school, the size of the sport area, the share of the lesson and the location of the school.The analysis of data that performed has been analyzed with Shapiro-Wilk test according to the whether it has showed normal distribution. The analysis of survey data has been performed by using per cent (%), frequency (f), Mann Whitney U test, Kruskal Wallis test and Bonferroni Correction test. In all analysis it has been decided according to 0,95 consistency reliability.From the data that performed, it has seen that the most used strategies against the students' misbehavior among the physical education teachers are `Catch students being good and give praise`, `Give bonus points for good behavior` and the least used strategies are `Remove the student from the class` and `Corporal punishment`. The significant difference between the strategies used by physical education teachers and variables hasn't been found.Key Words: Physical Education Teacher, Student Misbehavior 157

Dünya keman sanatının gelişimi Giovanni Battista Viotti'nin adıyla bağlantılıdır. Klasik dönemde yetişmiş Giovanni Battista Viotti bu sanatta yer edinmiş önemli bir besteci ve keman virtüözüdür. Onun konçertoları birçok besteci için örnek olmuş, birçok yorumcu onun eserleri üzerinden gelişim sağlamıştır. İtalyan asıllı olan Viotti, Fransız Klasik Keman okulunun oluşumunda önemli rol oynamıştır. Aynı zamanda dahi bir kemancı olan Viotti, geniş ses imkanlarına, virtüöz özellikleriyle seçilen tekniklere sahip yorumcu idi. Viotti, kendine özgü stili, yetiştirdiği öğrencileri, Fransız keman okuluna ve keman repertuarına kazandırdığı yapıtları ile keman sanatına önemli katkılarda bulunmuştur. Bestecinin yapıtları içerisinde yer alan 23 Nolu Keman Konçertosu bu açıdan büyük önem taşımaktadır.Çalışmada Giovanni Battista Viotti'nin hayat ve yaratıcılığından bahsedilmiş ve 23 nolu Keman Konçertosu incelenmiştir. Çalışmanın amacı, 23 Nolu Keman Konçertosunu araştırmak ve eserin form ve icra yönünden analizini vermektir.Anahtar Kelimeler: G. B. Viotti, Keman Sanatı, Konçerto, Analiz Development of World violin art is related to the name of Giovanni Battista Viotti. Giovanni Battista Viotti trained in classical era is one of the important composers and violin virtuosos. His concertos are model for many composers; many interpreters improved themselves with the help of his musical Works. Viotti who was descent of Italian played an important role in the foundation of French classic violin school.Viotti a genius violinist as well was a scholiast who had wide voice skill and technique chosen by virtuoso specialty. Viotti made important contributions to violin art with his original style, educated students and works to French violin school and violin repertoire. In this respect, number 23 concerto in composer works has an important place.In this study, Giovanni Battista Viotti life and creativity was mentioned and his number 23 violin concerto was analyzed. Aim of the study is to search number 23 concerto and analyze it in terms of form and performance.Key Words: G. B. Viotti, Violin, Concerto, Analysis 123

Bu çalışmada 19.yüzyılın en büyük düşünürlerinden biri sayılan Friedrich Wilhelm Nietzsche'nin felsefi anlayışında müziğin yeri ve öneminin tespiti, aynı zamanda onun müzik üzerine getirdiği ciddi eleştirilerin ortaya konması amaçlanmıştır. Çalışmada Nietzsche'nin hayatına, eserlerine ve müzik çalışmalarına genel bir bakıştan sonra, onun metafizik, bilim, ahlak ve din eleştirilerinin radikal sonuçları olan Tanrının ölümü ve üstinsan konuları incelenmiştir. Nietzsche'nin felsefesinde, Antik Yunan tanrıları Apollon ve Dionysos'un sanatın oluşumu sürecindeki rolleri açıklanmış ve plastik sanatları temsil eden apollonik anlayış ve müziği temsil eden dionizik anlayış arasında bir sanat hiyerarşisi kurulmuştur. Nietzsche'nin ontolojik bir perspektifle oluşturduğu sanat anlayışında varoluşun ancak dionizik bir yaşamla mümkün olabileceği sonucuna ulaşılmıştır.Anahtar Kelimeler: Nietzsche, Sanat, Müzik, Varoluş, Apollonik, Dionizik, Güç İstenci This thesis aims at showing the place and importance of music in Friedrich Wilhelm Nietzsche's philosophical worldview. It also tends to reveal the severe critiques he directed to music. The thesis at first deals with Nietzsche's life, his philosophical and musical works and then examines his critiques of metaphysics, science, morality and religion. The fact that those critiques have paved the way to the music explain why we focused on his criticism. When digged deeper into Nietzsche's philosophy, it is clearly seen that Apollon and Dionysos, two famous Greek deities, play a critical role in Nietzschean art. For Nietzsche, the Apollonian represents the plastic arts while music is the expression of the Dionysian. In Nietzschean art framed with an ontological perspective, existence or self-realization is possible only through a Dionysic life.Keywords: Nietzsche, Art, Music, Existence, Apollonian, Dionysian, Will to Power 95

YÖK Tez ID: 386454 Fiziksel aktivite günümüzde oldukça sık tekrarlanan ve önemi gün geçtikçe daha fazla anlaşılan bir kavramdır. Fiziksel aktivitenin öneminin özellikle yaşamın daha erken dönemlerinde olan bireyler tarafından anlaşılması, ilerleyen yıllarda oluşabilecek muhtemel sağlık sorunlarının engellenmesinde ve toplumun yaşam kalitesinin arttırılmasında etkili olması beklenmektedir. Bu çalışmanın amacı, anket yöntemi ve pedometre kullanarak üniversite öğrencilerinin fiziksel aktivite düzeylerinin belirlenmesidir. Çalışmada betimleyici, ilişkisel tarama (survey) modeli uygulanmıştır. Çalışmanın örneklemini Kırıkkale Üniversitesi öğrencilerinden gönüllü olarak katılan 152 (n: 73 erkek; n: 79 kız ) üniversite öğrencisi oluşturmaktadır. Veri toplamada pedometre ve Uluslar arası fiziksel aktivite anketi kullanılmıştır. Veri analizi için SPSS 18.0 paket programı kullanılmıştır. Çalışmanın bulguları; kız öğrencilerin ortalama günlük adım sayısı 10.228 ve erkek öğrencilerin ortalama günlük adım sayısı 12.250 olarak bulunmuştur. Ayrıca Kız ve erkek öğrencilerin MET değerleri arasında anlamlı farklılık olduğu görülmektedir. Kız öğrencilerin ortalama MET değeri 1450,63 ve erkek öğrencilerin ortalama MET değeri 1811,72 olarak bulunmuştur. Analiz sonuçlarına göre öğrencilerin ağırlıklarına göre harcadıkları enerji miktarları arasında anlamlı derecede farklılaştığını göstermektedir, = 23,176, p< .05. Yaş dağılımlarına göre ise öğrencilerin MET değerleri arasında anlamlı farklılık olduğu görülmektedir. Elde edilen bulgular pedometrenin fiziksel aktivite düzeyini ve harcanan enerji miktarını belirlemede etkili bir yöntem olduğunu göstermektedir. Sonuç olarak Kırıkkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi öğrencilerinin fiziksel aktivite düzeyi oldukça düşüktür. Nowadays physical activity is quite often repeated subject and its importance comprehends day by day. Understanding significance of it, especially for young people, is supposed to be effective in order to prevent health related illnesses which are possible on future and increasing life quality of society. Purpose of this study was to determine physical activity level of university students with using survey and pedometer. Descriptive, relational (survey) model was used for research design. Participants of study were 152 (n:73 boys and n: 79 girls) Kirikkale university students who voluntarily accepted to attend this study. Data collection tools were pedometer and international physical activity questionnaire (IPAQ). Data analyze was conducted with SPSS 18.0 package program. Results of the study indicated that daily average number of steps for girls were 10.228 and 12.250 for boys. There was a significant difference on MET values between girls and boys. Moreover, average MET value for girls was 1450,63 and 1811,72 for boys. Analyze results showed that there was a significant difference between amount of expended energy and weights of students = 23,176, p< .05. Furthermore, there was a significant difference between MET value and age variance o university students. Findings demonstrated that pedometer is effective way to determine amount of energy expenditure and physical activity level. As a conclusion, physical activity level of Kirikkale University Faculty of Education students was very low.

Metafor, genel anlamıyla bir varlığın ya da kavramın başka bir varlık ya da kavram aracılığıyla anlaşılması, anlatılması durumudur. Dil, düşünce ve eylem çatısı altında metaforun insana dair her alanda kullanımına yaygın olarak rastlanmakta; ancak buna rağmen birçok kişi ya da topluluklar tarafından bilinçsizce uygulanmakta veya işlevselliği tamamen göz ardı edilmektedir. Bu araştırma öncelikle hayatta var olan fakat doğrudan anlamlandırılamayan birçok şeyin metaforlar aracılığıyla nasıl somutlaştırıldığı hakkında ipuçları vermiştir. Sonrasında yaşamın önemli bir parçası olan müzik fenomeninin dil, düşünce ve eylem açısından anlaşılması karmaşık olan yönleri üzerinde metaforik örnekler vererek; müziği öğrenme ve öğretme sürecinde metaforların bir yöntem olarak ne kadar etkili olduğunun anlaşılması sağlanmıştır. Ayrıca modern eğitim sistemlerinin olumsuz bazı yönlerine genel olarak değinilmiş, bunların metaforlar aracılığıyla nasıl önlenebileceği hakkında çeşitli fikir ve öneriler sunulmuştur. In general sense, metaphor is to understand or explain an entity or a concept, through another being or entity. The wise use of metaphor under the roof of language, thought and action in every field regarding to humanity can be observed frequently. Despite all that, by many individuals or communities it is either performed without awareness or the function of it is completely ignored. This research primarily focused on giving you clues about how metaphors embody many things that exists in life but can not be expressed directly. Following, some metaphorical usage on complex understanding of music phenomenon within the frame of language, thought and action is given to clarify the effectiveness of metaphors in teaching and learning music as a method. In addition, some negative aspects of modern education systems was generally noted and some ideas and suggestions were introduces about how these can be prevented by metaphors. 128

Bu çalışma,5-9 Yaş Çocukları için Piyano Eğitiminde Öğrenmeyi Sağlayıcı Ve Destekleyici Görsel Materyal geliştirme amacını taşımaktadır. Araştırma sonucunda 14 adet görsel materyal geliştirilmiş ve bu materyallerin genel olarak piyano eğitiminde gerekli olan görsel materyaller alanına ne düzeyde katkıda bulunabileceği üzerine odaklanılmıştır. Bu amaçla çalışmada her biri piyano eğitiminde başlangıç aşamasında olan öğrencilerden 5-9 yaş arasında 20 öğrenci belirlenmiş, deney ve kontrol grubu olmak üzere 10'ar kişilik iki gruba ayrılmıştır. Deney grubu ile çalışma prensipleri doğrultusunda belirlenen 14 adet görsel materyalle çalışılmış, buna karşın kontrol grubu ile görsel materyallerden yararlanmadan sadece ilköğretim okulları müzik dersi müfredatına göre hazırlanmış kaynaklarla çalışılmıştır. İki grup ile 7 hafta boyunca piyano dersi yapılmış ve her çocuğun eşit süreyle ders almasına özellikle dikkat edilmiştir. Araştırma sonucunda deney ve kontrol gruplarına uygulanan gözlem formlarından elde edilen verilerin çözümlenmesi, puanlama ölçeğine bağlı kalınarak maddelerin frekans oranlarının hesaplanmasıyla gerçekleştirilmiştir.Araştırmada 5-9 yaş arası deney grubundaki çocukların kontrol grubuna göre piyano eğitiminde öğrenmeyi sağlayıcı ve destekleyici görsel materyallerle daha başarılı olduğu gözlenmiştir. Bu doğrultuda geliştirilen materyallerin öğrenme ve kavrama sürecinde uygulanmasının daha pozitif sonuçlar doğuracağı yönünde bulgulara ulaşılmıştır.Anahtar Kelime: Piyano Eğitimi, Görsel Materyal, Öğrenme. This study has the purpose of developing visual materials that provide and support learning in piano education of 5-9 year children as a result of the study,14 materials have been developed and it was focused on which level these materials could make contribute to the field of visual materials neccessary.For the piano education 20 students were chosed among 5-9 year students at beginner level in piano education and they were divided into two group consisting of ten students as experimental and control groups. Determined in accordance with the principles of working with the experimental group of 14 visual materials has been studied, whereas the control group was studied according to elemantary school music lessons prepared resources based on the curriculum, without any visual materials. The piano lessons for 7-week was done and particular attention was paid on the fact that the two groups had been equal to take the course. Analysing the results of the experiments and data obtained from the observation form applied to the control group was performed by calculating the frequency rate and adhering to the scoring scale.On the study, 5-9 year children have been observed to be more successful in piano education with provider and supporting of learning visual materials. According to the study, it was reached that appliying the materials developed in learning and cognitive process will have more positive results.Key words: Piano Education, Visual Material, Learning. 67

Bu tez, direniş, şiddet, savaş ve çatışma gibi temaların müzik ve dans aracılığıyla kimlik kurma ve estetik bir çerçeve tasarlama faaliyetindeki rolünü incelemektedir. Müziğin kültürel, antropolojik, siyasi ve sosyal bağlamda incelenmesine vurgu yapan etnomüzikoloji, politik şiddet, savaş ve çatışmanın biçimlendirdiği artistik hayatı yorumlamada önemli bir konum almaktadır. Etnomüzikolojik açıdan bu çalışma Kürt etnik ya da ulus kimliğini benimseyen ve önemseyen bireylerin savaş deneyimiyle zenginleşmiş müzik ve dans havuzunu tahlil ederek, çatışma ve savaş durumunda sahne sanatlarının işleviyle ilgili detaylı çalışmalar açısından önemli derecede eksikliğe sahip olan etnomüzikoloji literatürüne yeni bir bakış açısı sunmayı ve savaş ve şiddet saikiyle sergilenen performansın, müzik, dans, estetik, milliyetçilik ve direnişle olan ilişkisini sorgulamayı hedeflemektedir. Çatışma, savaş, şiddet ve direniş pratiklerinin hakim olduğu müzik kültürleri son dönem etnografik incelemelerin yakından ilgilendiği alanların önemli bir kısmını oluşturmaktadır. Bu incelemelerin ortaya çıkardığı yaklaşım ve kuramların temelinde gelişen bu çalışma, Türkiye'de genellikle üniter devlet ve ulusal selfdeterminasyon karşıtlığı ya da tarih, dil, kültür ve asimilasyon üzerinden tartışılan Kürt ulusal ve siyasal hareketinin özellikle müzik ve dans etrafında gelişen ifade kültürü ile ilişkisini tartışmaktadır. Yaygın internet kültürünün günümüzdeki etkisini de hesaba katarak büyük ölçüde kamusal ifade pratiklerine odaklanan bu inceleme, Türkiye'de yaşayan Kürtlerin önemli bir kısmının müzik ve müzik merkezli faaliyet alanlarıyla nasıl siyasi mücadele oluşturduğunu ve aynı zamanda kültürel kaynaklarını yeniden yorumlayarak onları nasıl Kürt uluslaşmasının bir parçası yaptığını açıklamaktadır. The issue of how the relationship between music and resistance-based nationalist politics come into being has been systematically covered by ethnomusicologists lately. Music, as the current study attempts to discover a small part of it, has been one of the main channels through which Kurdish resistance and nationalism in Turkey is nurtured. Many researchers imply the musical transformation of Kurdish resistance and nationalism when they employ the word `politicization` for the change of the characteristics of Kurdish music especially after the mid-1970s. However, this thesis contends that this term could hardly clarify the prevalent position of politicized music in Kurdish culture and society in Turkey. In addition to the investigation of a number of music-centered political events in relation to their musical-related contents, chapters of this thesis have also focused on raison d'être of these events. It attempts to discuss, therefore, the functionality of proclaimed themes of these events in Kurdish culture and political movement. Seeking to offer an ethnographic snapshot that ascertains the effects of the transformative power of warfare, violence, and contentious politics on Kurdish culture, music, and musicians in Turkey, this thesis explains the authoritative role that music and music-centered practices have played in the process of Kurdish cultural and political movement in Turkey. Ultimately this thesis concludes that while music has established itself as a cultural force that affects Kurdish people in Turkey from many directions, it has, at the same time, had a particular role in the expansion of political and armed movement. 308

Ülkemizde müzik eğitiminin kalitesinin ve etkililiğin artırılmasına yönelik olarak çalışmalar uzun bir süreden beri devam etmektedir. Türkiye'de MEB'e bağlı Bilim ve Sanat Merkezlerinde verilen müzik eğitimi de bu çabalara katkı sağlamaktadır. Bu tezin konusu, bilim ve sanat merkezlerinde öğrenim gören öğrencilerin müzik derslerine yönelik tutumlarını belirlemektir. Çalışmanın örneklemini 2012-2013 eğitim - öğretim yılında Türkiye'deki her bir bölgeden yedi Bilim ve Sanat Merkezine devam eden (Kırşehir, Bursa, Antalya, İzmir, Ordu, Malatya, Urfa) ve destek eğitimi almış 5, 6, 7 ve 8. sınıflarda eğitim gören 154 kız (%45) öğrenci ve 188 (%55) erkek olmak üzere toplam 342 öğrenci oluşturmaktadır. Bu amaca yönelik öğrencilerin müzik dersine ilişkin tutumlarını belirlemek için 10 alt amaç belirlenmiştir. Betimsel tarama modelinde yapılan çalışmada veri toplama aracı olarak Çizmeci'nin (2006:123, 124) geliştirmiş olduğu 20 maddeden oluşan ve 5'li likert tipi müzik tutum ölçeği (Cronbach Alpha güvenirlik katsayısı: 86) kullanılmıştır. Veri toplama aracının bu çalışmadaki Cronbach Alpha güvenirlik katsayısı. 97 olarak hesaplanmıştır. Araştırma verilerinin analizinde SPSS 17.00 (Stastical Package For Social Sciences) paket programı kullanılmıştır. Araştırmada, elde edilen verilerin çözümlenmesinde frekans (f), yüzde (%), aritmetik ortalama ( ) ve standart sapma (SD) dağılımları hesaplanmıştır. Bununla birlikte, çoklu değişkenlerle (cinsiyet, sınıf, anne eğitim düzeyi, baba eğitim düzeyi, anne meslek, baba meslek, enstrüman çalma durumu, anne enstrüman çalma durumu ve baba enstrüman çalma durumu) karşılaştırma yapmada verilerin normal dağılım gösterip göstermediğine kolmogorov smirnov normallik testi ile bakılmış ve verilerin normal dağılım göstermediği görülerek iki değişkenli karşılaştırmalarda Mann-Whitney U testi, üç ve daha fazla değişkenlerde de Kruskal Wallis H-testi kullanılmıştır. Tutum düzeyi ise tek örneklem t testi ile analiz edilmiştir. Kruskal Wallis H-testi analizlerinde anlamlı farklılık bulunduğunda farklılığın kaynağı Tukey HSD testi ile test edilmiştir. Elde edilen bulgular ışığında BİLSEM'lerde destek eğitimi almış 5, 6, 7 ve 8. sınıf öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarının olumlu düzeyde ve yüksek olduğu ortaya çıkmıştır. Buna ek olarak çalışmanın en önemli sonuçları arasında kız öğrencilerin müzik dersine yönelik tutum düzeylerinin, erkek öğrencilere göre anlamlı düzeyde olduğu, BİLSEM'lerde müzik eğitimi alan öğrencilerin tutumlarında sınıf düzeyi arttıkça azalma olduğu, BİLSEM'lerde müzik eğitimi alan öğrencilerinden enstrüman çalan öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarının herhangi bir enstrüman çalmayan öğrencilere göre daha yüksek olduğu yer almaktadır. Çalışma bulgular ışığında önerilerle tamamlanmıştır. There have been ongoing studies in Turkey to enhance the quality and effectiveness of music education. Music education provided in Science and Art Centers (SAC) of Ministry of Education in Turkey supports these efforts. This thesis aims to determine the attitudes of students in these centers towards music education. The sample of this study includes 154 female (45%) and 188 male students (55%) totaling 342 from 5th, 6th, 7th and 8th graders receiving education in SAC located in 7 different provinces (Kırşehir, Bursa, Antalya, İzmir, Ordu, Malatya, Urfa) selected from 7 different regions of Turkey. Ten sub-aims were specified to determine the attitudes of students towards music lessons in SAC. Conducted by using descriptive analysis method, music attitude scale consisted of 20 items in a 5 point likert-type ( Cronbach's alpha reliability coefficient of: 86) developed by Çizmeci (2006) was used for data collection. Cronbach Alpha reliability coefficient of this scale was calculated as .97 in this study. SPSS 17.00 ( Stastical Package for Social Sciences) was used for the analysis of data. In the study, frequency(f), percentage (%), mean ( ) and standard deviation (SD) were calculated. However, in comparisons between multiple variables (gender, class, mother education level education level, father education level, mother's occupation, father's occupation, status of playing a musical instrument , status of mother's playing a musical instrument and status of father's playing a musical instrument), to check whether the data has a normal distribution, Kolmogorov-Smirnov normality test was conducted. In comparisons for bivariate analsysis Mann-Whitney U test and Kruskal-Wallis H for three or more variables were used since the data represents no normal distribution. Attitude level was analyzed with one sample t-test. When significant differences were found with Kruskal-Wallis H-test, the source of significancy was tested with Tukey HSD test. In the light of the findings, attitudes of students towards music lessons in SAC were found as highly positive. Moreover, the most important findings of our study were that the attitude levels of female students are higher than that of males, that attitude levels of students decrease as the grades increase and that attitude levels of students playing a musical instrument are higher than those of students who do not play a musical instrument. The sdudy was completed with suggestions in line with the findings. 111

Anadolu Rock tarzının temsilcilerinden olan Barış Manço, dünya çapında tanınan bir sanatçıdır. Sanatçının şahsiyeti, gerçekleştirdiğiprogramlar ve müzik alanında yapmış olduğu eserler birçok yönüyle tez konusu olabilecek niteliktedir. Çalışmanın içeriğini, sanatçının eserlerinin Türk Müziği makamları bakımından incelenmesi oluşturmaktadır. Sanatçının icra ettiği, yabancı ve anonim olanlar dışında, bestelemiş olduğu tüm eserleri Türk Müziği makamları bakımından incelenmiş, sınıflandırılmış ve ayrı ayrı değerlendirilmiştir. Yapılan incelemeler sonucunda varılan sonuçlar uzman görüşüne başvurularak netleştirilmiştir. Barış Manço'nun eserleri hakkında bilgi sahibi olmak isteyen akademisyen ve müzisyenlere konu hakkında farklı bir bakış açısı kazandırmak, çalışmanın diğer bir hedefidir. Sanatçının 98 eseri incelenmiş olup, bu eserlerin 30 tanesi herhangi bir sınıflandırmaya tabi tutulamamış, `minör` veya `majör` ton olarak tespit edilmiştir. Eserlerin 4 tanesi `hicaz`, 17 tanesi `kürdi`, 1 tanesi `mahur`, 29 tanesi `nihavend`, 5 tanesi `rast`, 9 tanesi `uşşak`, 1 tanesi `nikriz` ve 2 tanesi `kürdî'li hicazkâr makamı` olarak belirlenmiştir. Being a representative of Anatolian Rockgenre, Baris Manco is a world-known artist. Artist'spersonality, tv shows and works on thefield of music can be a topicfor a thesis in manyways. This work in cludes the study of his Works amongTurkisk Music Tunes. Aside from foreign and public songs, all of his Works that he had composed, have been studied, classified and interpreted.Study's results have been clarified with geting expert comments on them. Another goal for this thesis is togive a different perspective to the acedemic ians and music ians who wants to have more information about Baris Manco's works. 98 of his Works have been studied and 30 of themhave not been able to be classified, justdetermined as minör or majör tunes. His ot her Works have been determined as, 4 of them `hicaz tune`, 17 of them `kürdi`, 1 of them `mahur`, 29 of them `nihavend`, 5 of them `rast`, 9 of them `uşşak`, 1 of them `nikriz `, and 2 of them `kürdili hicazkartune`. 252

Bu çalışma, keman sanatı tarihinin önemli isimlerinden biri olan Ch. A. de Beriot'un keman tarihindeki yeri, 9 No'lu keman konçertosunun incelenmesine yönelik araştırmadır.Çalışmada bestecinin hayatı, yapıtları, keman eğitiminde önemli yeri olan kurduğu keman okulunun ve keman sanatına getirdiği yeniliklerin araştırılması amaçlanmaktadır. Ayrıca çalışmada Beriot'un yapıtları, özellikle keman konçertoları içerisinde en önemlisi ve konser repertuarlarında sıklıkla çalınan op. 104, 9 No'lu a moll konçertosunun form ve icra yönünden analiz edilmesi hedeflenmiştir. Bu konçertonun teknik özelliklerinin incelenmesiyle keman eğitimci ve öğrencilerine bu yolda ışık tutulması, önerilerin sunulması düşünülmüştür. Konçertoda sağ ve sol el tekniklerine yönelik önemli önerilerin sunulması, Beriot'un eserdeki yeniliklerinin incelenmesi yer almıştır.Ayrıca çalışmada Beriot'un keman repertuarına kazandırdığı katkılardan, yetiştirdiği öğrencilerden de bahsedilmiştir.Bu çalışma Ch. A. de BERİOT' un daha iyi tanınmasını sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda özellikle incelenen 9 nolu Keman Konçertonun daha rahat anlaşılması ve icra edilmesine de yol açacaktır. Anahtar Kelimeler: Ch. A. de Beriot, keman, okul, konçerto, analiz. This study is a paper which studies the place of Ch. A. De Beriot, who was one of the most important representatives in the history of art of violin, in the history of art of violin.It is purposed to study life of the composer, his works, the violin school which was founded by him and its innovations which he contributed to art of violin. Also it is targeted to analyze Works of Beriot, especially Violin Concerto No.9 op104 a moll which is the most important one of his all violin concertos, by its performance and form. It is thought to throw light on this subject and to present of recommendations to pedagogues and students by studying technical analysis of this concerto. In the study, it falls within presentation of recommendations about right-hand and left-hand techniques in the concerto and the investigation of innovations of Beriot in the composition.Additionally it is talked about his contributions to the violin repertoire and students educated by him.This study will lead not only Ch. A. de Beriot will be known better but also his specially surveyed violin concerto no.9 will be understood and performed better.Key Words:Ch. A. De Beriot, violin, school, concerto, analysis. 128

Batı müziği keman eğitiminde Türk müziği eserleri ve etütlerinin de yer alması ulusal müziğimiz açısından oldukça önemlidir. Bu konuda daha çok çalışmaya ihtiyaç olduğu bir gerçektir. Bu bağlamda araştırmada, Türk müziğinde seslendirilen `saz eserlerinin` Batı müziği keman eğitiminde kullanılabilmesi için gerekli şartların sağlanması ve Batı müziği keman eğitiminde kullanılabilir materyal oluşturulması amaçlanmıştır. Araştırmada nitel araştırma türünde betimsel araştırma yöntemi ve tarama modeli kullanılmıştır. Ayrıca verilerin toplanmasında görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Araştırmada seçilen etütler için, eserlere hazırlık sağlayacak düzeyde olduğu ve etütlerin birinci, ikinci ve üçüncü kalıcı ve geçişli konum çalışması için uygun olduğu ve konumların pekiştirilmesinde kullanılabilir olduğu sonucuna ve eserlerinde Batı müziği keman eğitimi için uygun olabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Ancak birinci, ikinci, üçüncü, konumu ve temel yay tekniklerini öğrenmiş öğrencilere etütlerin ve eserlerin çalıştırılmasının uygun olduğu söylenilebilir. Taking part of Turkish Music works and etudes at western music violin training is very important for our national music. It is a reality that there is still need to effort very much in this subject. In this context this study aims to provide necessary conditions to use the '' instrument works '' performed in Turkish music at western music violin training and to create useable materials at western music violin training. In this study descriptive research method and screening model in the scope of qualitative research have been used. In addition these we have benefitted from interview technique in collecting of data. It has been reached the conclusion that chosen etudes are sufficient to support preparation of works and are suitable for first, second and third stable and transitive position work and may be used to strengthen these positions and also that such works may be convenient for western music violin training. But it may be said that it is suitable for students learning first, second and third position as well as learning the basic violin bow techniques must study on these works and etudes. 74

Güfte mecmuaları, Geleneksel Türk Müziği Tarihi açısından önemli yazılı kaynaklardır. XIX. Yüzyıla kadar meşk yönteminin uygulandığı müzik eğitiminde güfte mecmuaları önemli yer tutmaktadır. Günümüze kadar meşk yoluyla gelen birçok Türk Müziği bestesi vardır. Bunların bir açıdan doğrulanabilmesi, yani bestelendikleri düşünülen zamanın tarihi bilgileriyle uyum içinde olduğunun gösterilmesi, nota yoluyla olmasa da bazı kayıtlarla desteklenmesi, güfte mecmualarını incelemekle mümkündür. Bu çalışmada, 1316 (Hicri) yılında yazılmış Ali Galib TÜRKKAN'a ait Gıda-ı Ruh isimli güfte mecmuası incelenmiştir. Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde yüksek lisans tezi olarak hazırlanan ` Gıda-ı Ruh İsimli Güfte Mecmuasının Günümüz Türkçesine Çevirisi ve İncelenmesi` isimli bu çalışma girişi takip eden üç bölümden oluşmuştur. Tez içerisinde güfte mecmualarının önemimden bahsedilmiş, mecmuanın şekli, içeriği ve yazarı hakkında kısa bilgi verilmiştir. Mecmuanın çeviri yazımı ve orijinali eklenmiştir. Mecmua içerisindeki eserler TRT repertuarı ile karşılaştırılıp önemli olduğu düşünülen bilgiler dipnotlar ile belirtilmiştir. Tezin sonuç kısmında, yapılan çalışmadan çıkarılan sonuçlar yorumlanmıştır.Anahtar sözcükler: Türk Müziği, Meşk, Güfte Mecmuası, Gıda-ı Ruh Lyrics collections are important written sources in terms of Traditional Turkish music history. Up to 17th century, lyrics collections are important in music education in which the meşk(exercise) method is practicing. Up to the present, there are many Turkish music compositions coming through meşk. Verifying of them in one aspect; that is, showing they are in harmony with historical information and the time believed to be composed of them, being supported them by some records despite not with notes are possible with examining the of lyrics collections. In this study, lyrics collection named Gıda-ı Ruh(Nutrient for the Soul) written by Ali Galib TURKKAN in 1316 (Hijri) is examined. This study named `Translation to Modern Turkish of Collection named Gıda-ı Ruh and analysis of it` consists of three sections that follow introduction and is prepared a master thesis in the Institute of Social Sciences of Cumhuriyet University. The importance of lyrics collection is mentioned in the thesis; the shape and also the content of collection and brief information about the author are given. The original form and transcription of the collection are attached. Works within the collection are compared with TRT repertoire and then the information thought to be important is indicated by footnote. In the result part of the thesis, the conclusions drawn from the study are interpreted.Key words: Turkish Music, Meşk(exercise), Lyrics Collections, Gıda-ı Ruh(Nutrient for the Soul) 545

Bu çalışma Şarkı Söyleme Sanatının Teknik Açıdan İncelenmesine yönelik olup `Uzmanların şarkı söyleme tekniklerini uygulama biçimindeki farklılıklar var mıdır` sorusunun cevaplanması üzerinde yapılandırılmıştır. Bu çalışma müzik bölümündeki öğretim elemanlarına şarkı söylerken uygulama biçimindeki farklılıkların uzman görüşü doğrultusunda daha sistemli uygulanabilmesine katkı sağlaması bakımından önemlidir.Betimsel yöntemle hazırlanan bu çalışmada kaynak tarama ve görüşme yöntemi kullanılmıştır. Görüşmede Samsun Devlet Opera ve Balesi'nin Solisti Esra Çetiner' den, Ankara Devlet Opera ve Balesi'nin Solisti Erdem Baydar'dan ve Bülent Ecevit Üniversitesi Sahne Sanatları Bölüm Başkanı Onur Çuhacı'dan Bireysel Ses Eğitimi konusunda farklı uzman görüşleri alınmıştır. Sonuç olarak uzmanların önerdiği uygulamaların hepsinin de yerinde olduğu söylenebilir. Farklı görüşlerin aynı amaca yönelik olduğu tespit edilmiştir.Anahtar Kelimeler: Ses Eğitimi, Ses Organları,Ses Ezersizleri. This work is for Analysing The Art Of Singing From Technical Aspect.And it was created to answer the question that `Are there any differences in the manner experts practise singing techniques?`. This study has importance because of the fact that experts' opinions were received so as to explain the differences in the way of practising to the students of the department of music , which makes it practised more systematically. The method of literature review and the method of interview were used in this study prepared with descriptive method.Different opinions about invidual voice training were received from Esra Çetiner who is the soloist of Samsun State Opera and Ballet , Erdem Baydar who is the soloist of Ankara State Opera and Ballet and Onur Çuhacı who is the head of the department of performing art of Bülent Ecevit University.Consequently, it can be said that the practises the experts offered are all to the point.It's been detected that the different opinions are for the same purpose.Key Words : Voice Training, Speech Organs, Voice Exercises. 78

POMAK PERSPEKTİFLERİ: KÖKENLERİNE DAİR TARTIŞMALAR, ETNİK ARAŞTIRMALAR VE PESNA GELENEĞİÖZETBu tezin konusu, Bulgaristan ve Türkiye?de yaşayan Pomakların etnik kökeni hakkında süregelen tartışmalardan yola çıkarak Pomak geleneğinin bir ürünü olan pesna?yı araştırmaktır.Pomaklar konusunda gerek ulusal gerekse de uluslararası gerçekleştirilen çalışmaların yanı sıra, bu tezin de Pomaklar için önemli bir köprü oluşturması hedeflenmektedir. Bu hedefe ulaşmak için hem Bulgaristan hem de Türkiye?de birçok Pomak köyü ziyaret edilmiş ve buralardan pesna örnekleri kaydedilmiştir. Toplanan pesna örnekleri günümüz müzik insanlarının anlayabileceği şekilde notaya alınmıştır. Böylelikle pesnaların sadece sözlü uygulamalarda kalmayıp yazılı geleneğe de aktarılması ve aslının korunması yönünde çalışmalar gerçekleştirilmiştir. Dört bölüm altında gerçekleştirilen bu çalışmanın, birinci bölümünde Pomakların etnik kökeni hakkında süregelen tartışmalara ve olası asimilasyon şekillerine değinilmiştir. Ulus ve ulusalcılık üzerinde, Gellner tipolojileri ile analiz edilen Pomak meselesi tüm boyutlarda (din, dil, kültür, gelenek, sosyal yapı) ele alınmış ve bu meseleye değişik bir açıdan yaklaşılmıştır. Keammer?ın sosyokültürel sisteminde yer alan geleneklerin ve folklorun incelenmesinin ardından, Pomak meselesinde günümüzde ve gelecekte şekillenmesi beklenen gelişmelere değinilmiştir. Birinci bölüm Avrupa Konseyi azınlıklar hakları, küreselleşme ve internetin ardından güçlü ulus ? devletlerin bu azınlığın üzerindeki etkisi ile tamamlanmaktadır.Tezin ikinci bölümünde, Pomak pesnasının ayrıntılı analizleri yer almaktadır. Gerek alan çalışmalarından kaydedilen gerekse de Kaufmann?ın derlemiş olduğu pesnalar, ses, armoni, süslemeler, melodi, form, ritm, tını ve türleri doğrultusunda Riemann, Forte, Lerdahl metodları kullanılarak analiz edilmiştir. Bu analizlerden Pomakların etnik kökeni hakkında ayrıntıları ortaya çıkaracak ipuçları aranmıştır.Tezin üçüncü bölümü Silüetler olarak adlandırılan eserimin üzerine kurulmuştur. Bu yapıt 3 Nisan 2013 tarihinde şef Ivan Aaron Karst yönetiminde MIAM Modern Müzik Topluluğu tarafından Borusan Müzik Evinde seslendirilmiştir. Silüetler, Pomak pesnasında kullanılan pentatonik modal yapıdan yola çıkarak bestelenmiştir. Pomakların kullandığı tanbura yerine müzik aleti olarak mandolin kullanılmıştır. Ayrıca Pomakların genel olarak yaşadıkları doğal mekânlara istinaden eserde, inek çanları kullanılarak istenilen egzotik duyuma ulaşılmaya çalışılmış ? semboller daha belirgin işlenmiştir. Tezin son bölümü olan Sonuç ve Öneriler, tüm tez özetlenmiş ve ileriki araştırmalar için önerilerde bulunulmuştur. Ekler bölümünde ise, Resmi olmayan Pomak alfabesi ile Silüetler yapıtının partitürü yer almaktadır. Ulus ? inşa sürecinde yazınsal kodlamanın temelini oluşturması için bu alfabe bir öneri özelliğini taşımaktadır. THE POMAK PERSPECTIVES: DEBATES ON ORIGINS, ETHNIC DISCOURSE AND THE TRADITION OF PESNASUMMARYThis dissertation is a research upon analysis of the pesna as a narrative product of Pomak tradition concerning the on-going debates on Pomaks? ethnic roots that live in Bulgaria and Turkey.Besides many national and international works about Pomaks that were revealed in the arena, this dissertation intends to create an important bridge between this divided people. In order to reach the goal, many villages in Bulgaria and Turkey were visited and many pesna examples were recorded. They are transcribed in a way that the present-day musician can understand. Hereby, these examples are rescued from being oral practices; they are converted into a written tradition in order to protect and proliferate them.The work is held under four parts in which the first one comprises the on-going debates and possible forms of assimilation of the Pomaks? ethnic origins. With all dimensions of the Pomak ?issue? (religion, language, culture, tradition, social construction and etc.) the problem is analysed with Gellner?s typologies on nation and nationalism, which projected different angle of the subject. Traditions and folklore that consist in Keammer?s socio-cultural system and the expectations of today?s developments concerned with Pomak nation that are up to shape the future are the topics that covered the dissertation?s first part. It ends up with European Council minority rights status, globalization, the Internet and the effect of the powerful nation-states besides the Pomak politics and the Theory of Consciousness.The second part of the dissertation continues with detailed analysis of the pesna. Both the fieldwork researches and the pesna examples gathered by Kaufmann are analysed in terms of pitch, harmony, ornamentation, form, rhythm, timbre and their types using the methods of Riemann, Forte and Lerdahl. In these examples, the aim was to find a clue that will reveal a detail even though it is very tiny one that tells something about their ethnic origin.The third part of the dissertation is based on a composition of mine entitled as Silhouettes that was performed by MIAM Modern Music Ensemble at Borusan Müzik Evi on the 3rd of April 2013 conducted by Ivan Aaron Karst. The Silhouettes is inspired from all this entire fieldwork done between 2011 and 2012. Pomaks? pesna that is based primary on pentatonic modal construction is the starting point. Instead of tanbura (an instrument used by Pomaks to accompany the pesna) there is mandolin that is employed in compositional process. If we assume that Pomaks are generally shepherds, in order to reach the exotic sensation of their environment, cowbells were used respectively carrying symbolic meanings. The final part is the Conclusion and Recommendation where I summarize the entire dissertation offering new topics for further research. As for the appendix section, there is the table of the unofficial Pomak alphabet and the full score of the composition. The alphabet is proposed for a basis of literal codification inside the nation ? building process. 368

Bu çalışmada Sivas Âşıklık geleneğinin yaşayan temsilcilerinden Âşık Eserî'nin hayatı, bazı şiir ve türküleri derlenip incelenerek Eserî'nin âşıklık geleneğindeki yeri belirlenmeye çalışılmıştır. Ayrıca âşığın eserlerinin yaşatılması, gelmiş ve gelecek kuşaklara tanıtılması, alanın ilgililerine duyurulması ve bu kültüre bir katkı sağlaması açısından bu çalışma önem teşkil etmektedir.Birinci bölümde, Âşık Eserî'nin hayatı anlatılmış, ikinci bölümde, çalışmanın alanı ile ilgili bazı benzer araştırmaların özetlerine yer verilmiştir. üçüncü bölümde, Eserî'nin şiirleri edebi yönden incelendikten sonra, dördüncü bölümde, 50 adet şiirine yer verilmiştir. Beşinci bölümde ise, Eserî'den derlenen 11 adet türkü yer almaktadır. Çalışmada yer alan şiir ve türkülerdeki bazı kavram ve kelimelerin yer aldığı küçük sözlük, yöresel ağız sözlüğü ve ekler bölümünde âşık ile çekilmiş fotoğraflara yer verilmiştir.Anahtar Sözcükler; Aşık, Aşık Eseri, Derleme, Türkü, Şiir In this study, the place of Asık Eseri within the concept minstrelsy tradition is described by analizing his life and several poems and folk song of him. This study has an important role in maintaining his work, presenting them to today's and future generation . It is supposed to contribute to this culture. In the first part, `Asık Eseri's` life is described. İn the second part, summary of similar studies related to the field of study have been given. In the third part, Eseri'spoems have been examined from literary aspect. In the fourth part , afterwards, his 50 poems have been given. In the fifth part collected from `Asık Eseri` 11 folk song have been mentioned. Also in addition information section, the meanings of some cocncept and information about the study was given. Key words: minstrelsy, minstrelsy Eseri, composition, folk song and poem. 103

Milli bir arşiv, müze ve araştırma merkezi olarak hizmet veren Milli Kütüphane,bilimin her alanında olduğu gibi müzik adına da zengin bir arşive sahiptir. Bu nedenleülkemizde 1994-2011 yılları arasında yazılmış müzik konulu kitaplara ulaşmak amacıile Milli Kütüphane arşivine başvurulmuştur. Araştırmada, `Tarama Modeli`kullanılarak elde edilen veriler, bibliyografya düzenleme kurallarından olan `alfabetiksıralama yöntemine` göre sınıflandırılmış ve yıllara-şehirlere göre sayısal olarakdeğerlendirilmiştir. Sonuç olarak 1994-2011 yılları arasında yazılmış 1424 adet kitabaulaşılmıştır. Ayrıca, bu araştırmanın, ülkemizde yapılan ve yapılması planlananaraştırmalara bu araştırmanın nitelik ve nicelik açısından katkı sağlayacağıdüşünülmektedir. Servicing as a national archive, museum, and research centre, National Libraryhas a grand archive relevant to the music as in all sciences. Therefore, it's referred to thearchive of National Library so as to reach books themed music written between theyears 1994-2011 in our country. In this research, the data obtained by using `ScreeningModel` have been classified according to `Alphabetical Processing Model` being oneof the bibliography surveillance rules, and evaluated numerically by year-province. As aresult, it was reached to 1424 books written between the years 1994-2011. It's alsothought that this study may contribute in terms of quality and quantity to researchesconducted and planned to be conducted in our country. 153

YÖK Tez ID: 308691 Bu çalışma, Bağlama Metotlarının Çeşitli Değişkenler Açısından İncelenmesini konu almıştır. Araştırmada, üniversitelerin müzik eğitimi veren güzel sanatlar fakülteleri ve eğitim fakültelerinin güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapan bağlamayla ilgili öğretim elemanlarına anket uygulanmıştır. Anket üç bölümden oluşmuş, 1. Bölümde; ankete katılan öğretim elemanlarının demografik durumlarını belirlemeye yönelik sorular, 2. bölümde; bağlama metodunda olması gereken konularla ilgili 20 adet kapalı uçlu sorular sorulmuştur, 3. Bölümde ise; bir bağlama metodunda eğitim-öğretim açısından gerekli olan durumlarla ilgili 11 kapalı uçlu sorular sorulmuştur. Ankete katılan öğretim elemanlarının verdiği cevaplar doğrultusunda ve araştırmalardan elde edilen bilgiler ışığında, bir bağlama metodunda olması gerekenler tespit edilerek, bağlama metodu inceleme kriterleri oluşturulmuş ve oluşturulan kriterle ulaşılabilen bağlama metotları değerlendirilerek yorumlanmıştır.ANAHTAR KELİMELER: Bağlama, metot, bağlama öğretimi This study focuses on Bağlama (a Turkish Folkloric instrument with three double strings) methods considering different variables. For this purpose, a questionnaire has been submitted to various faculty members of different universities teaching Bağlama in the Music departments of Fine Arts colleges. The questionnaire consists of three sections. The first section is composed of demographic questions. The second section comprises 20 close-ended questions related to Bağlama methods. The final section includes 11 other close-ended questions about necessary conditions in the education of Bağlama methods.In the light of the data obtained from the research, indispensable elements of Bağlama education have been fixed to create criteria for bağlama method analysis. The results obtained from the criteria applied to different available bağlama methods have been analyzed as well.Key Words: Bağlama, method, Bağlama education

İletişim, çeşitlilik, küreselleşme ve teknoloji kavramlarının anahtar kelimeler olduğu yüzyıl olarak kabul edebileceğimiz 20.Yüzyılda gerçekleşen sosyo-kültürel ve sosyopolitik gelişmelerin, hiç şüphesiz müzikal kompozisyonun değişkenlerine ilişkin yeni ve farklı bakış açıları kazanmamızı sağladığını ve kazanılan ivme ile bu evrimin günümüzde de devam etmekte olduğunu iddia edebiliriz. Benzeri etkilere kaçınılmaz olarak diğer sanat disiplinlerinde de rastlamak, hatta müzik ve diğer sanat disiplinleri arasında ciddi ölçüde etkileşimler tespit edebilmek mümkün. Dolayısıyla kısa sayılabilecek bir süre önce geride bıraktığımız bu yüzyılı, oluşumu uzun ve çok katmanlı süreçlere dayanan sanatsal geleneklerin yıkımı ve yeni olasılıların inşasının yüzyılı olarak algılamak hatalı bir tespit olmayacaktır. Wagner sonrası dönemde ortaya çıkan tüm ?öncü? müzikal akımların estetik, işlevsel ve yapısal özellikleri incelendiğinde, elektroakustik kompozisyon başlığı altında değerlendirebileceğimiz bestecilik anlayışı ve yöntemlerinin, Avrupa müzik tarihini oluşturan geleneksel müzikal dogmalardan en radikal sapmaları gerçekleştirdiğini gözlemleyebiliriz. Bu gelişimi kaçınılmaz kılan en temel faktörler, müzikal kompozisyon kapsamında değerlendirilebilecek seslere dair kısıtlamaların sorgulanmaya başlanması, bir başka deyişle kemikleşmiş ?enstrüman? kavramına eleştirel yaklaşımların ortaya çıkması, ve bu süreçle birlikte eşzamanlı olarak gelişen ses kayıt teknolojilerinin kompozisyon anlayışına ve pratiğine olan çok boyutlu katkılarıdır.Akustik bilimi perspektifinden baktığımızda, fiziksel mekânda var olan her ses dört ana (ve niceliksel) boyuttan oluşmaktadır: frekans, gürlük, süre ve tını. Baskın olan frekans bilgisinden oluşan ?sabitlenmiş? perde verileri, bu verilerin gürlükleri/ süreleri ve son olarak, sırasıyla melodi ve armoni hattını oluşturan bireysel ya da kolektif perde bilgilerinin yatay ve düşey ilişkileri, günümüzde de halen besteleme eyleminin yapıtaşları olarak kabul edilmektedir. Fakat Batı müzik geleneğinde baskın bir eğilim olarak, sesin dördüncü unsuru olan tını, başka bir deyişle ses rengi, değişkeni diğer boyutlara kıyasla ikincil derecede önemli olarak kabul edilmiş, hatta aktif bir besteleme unsuru olmaktan tamamen çıkartılmış ve ağırlıklı olarak canlı performans pratiği dâhilinde ele alınacak bir unsura indirgenmiştir. Böylelikle, spektral sentez ve manipülasyon yöntemleriyle elde edilebilecek tını tabanlı gruplar ve bu gruplardan üretilebilecek olan varyasyonlar zengin potansiyellere sahip bir besteleme tekniği olarak kabul edilmemiştir. Buradan hareketle, müzikal yapıyı oluşturulabilecek olan ses kaynakları, geleneksel müzik enstrümanları ve onların üretebildiği ?tampere? sistem dâhilindeki perde bilgileri ve perde dizileri ile sınırlandırılmıştır. Bu durumun evrensel ölçekte bir eğilim olmadığının altını özellikle çizmek gerekmektedir. Tonal hiyerarşinin korunduğu fakat tınının eşdeğer bir gelişim elemanı kabul edildiği dünya müziklerine tarih boyunca rastlanmaktadır. xxiiGeleneksel enstrüman gruplarının sabit tınısal özellikleri, potansiyel kompozisyonun dokusal yapısını önceden saptamakta ve dinleyici algısında, müziğin tanımına ve işlevine dair kalıcı ve değiştirilmesi güç kültürel kodlar oluşturmaktadır. ?Genişletilmiş? çalgı teknikleri, uzamsal yerleştirmeler, müzikal kaygılarla üretilmemiş ses üreteçlerinin kompozisyonlara eklemlenmesi ve erken dönem elektronik enstrümanların kullanımı tını paletinin sınırlarını genişletmek adına gerçekleştirilen istisnai çabalar olarak görülebilir. Bu genel hiyerarşi temelli görüşün aksine, mikro ölçekte bireysel ve kolektif seslerin (kaynakları sınırlanmaksızın) tınıları ve makro ölçekte bu tınıların etkileşiminde doğan genel dokunun besteleme sürecinde temel alınması, teorik oluşumundan itibaren elektroakustik müzik konseptinin ana çıkış noktalarından biri olmuştur. Her ne kadar öncü Fransız ve Alman ekolleri, kuruluş aşamalarında estetik, kavramsal ve yöntemsel olarak birbirleriyle zıt bir çizgide dursalar da, geleneğin kısıtlamalarından uzak, var olan sesleri bestecilik eylemi için kaynak kabul eden ve tınıya eşit ölçüde değer veren bir müzikal dil oluşturma konusunda benzeri idealleri taşıyorlardı. Her iki okulun ana prensiplerinin 1950?li yılların ortalarından sonra bir anlamda birbirlerine eklemlenmesi bu ortak paydaya ilişkin bir kanıt olarak yorumlanabilir. Günümüzde, anlamı ve işlevine dair eleştirilerin varlığına rağmen elektroakustik müzik kavramı, birçok farklı olasılığı kapsayan genel bir başlık görevini üstlenmektedir. Bu çalışma, tını değişkeninin işlevini, tını manipülasyonun rolünü ve kavramsal/ pratik önerilerini tarihsel çerçevede incelemeyi ve elde edilen verilerden hareketle çağdaş bir elektroakustik müzik teorisi ve ilgili terminolojik altyapı için çerçeve inşa etmeyi hedeflemektedir. Çalışmanın teorik omurgasını oluşturacak olan Pierre Schaeffer?in, ?ses objesi?, ?müzikal obje? ve bunların ?algısal alan? ile uyumlulukları sorunsallarını merkez alan ?acuology? olarak isimlendirdiği müzik teorisi detayları ile incelenecek ve güncel teoriler ve teknolojik gelişmelerin ışığında, fenomenoloji felsefe akımından alınan ilhamlarla geliştirilmiş olan bu teoriden güncel sapmalar belirlenecektir. Schaeffer?in 1966 yılında yayınladığı ?Traité des objets musicaux? (Müzikal objeler üzerine inceleme) isimli çalışma, kaleme alınmış ilk ve (halen) en kapsamlı yeni müzik teorisi olma özelliğini taşımaktadır.Schaeffer?in, dizilerle sınırlandırılmış nota kullanımı güdümlü müzik teorilerinin yerini alacak yeni bir teori geliştirme amacı yaptığı araştırmalar ile bu çalışmanın mutlak kabul ettiği temel prensipler, temelde uyumluluk göstermektedir. Bununla birlikte, uygulanışı beş ana aşamadan oluşan bu teorinin (sırasıyla tipoloji, morfoloji, karakteroloji, analiz ve sentez) özellikle ilk üç aşamasının pratiklikten uzak ütopik eğilimleri ve organik / sentetik ses objelerinin işlevlerine dair ayrımcı yapısı, teorinin içeriğinde güncellemeler yapmayı zorunlu kılmaktadır. Küresel sağlıklı bir iletişim dili kurma ve elektroakustik müzik eğitiminde ortak payda sağlamayı amaçlayan temel terminoloji öneri ve eleştirileri de çalışma boyunca gerekli görülen noktalarda irdelenecektir. Yukarıda bahsedilen önceliklere ek olarak, tını merkezili kompozisyon tarihi adına önem taşıyan çalgısal ve elektronik kompozisyonlar, karşılaştırmalı olarak analiz edilecektir. Giacinto Scelsi, Kryzystof Penderecki ve Helmut Lachenmann gibi bestecilere ait çalgısal örneklere de yer verilmesinin temel sebebi, tını manipülasyonu kavramının sadece elektronik tabanlı besteleme süreçlerine ait bir seçim olmadığına dair ipuçları aramak ve iki ilgi alanı arasındaki mevcut iletişimin izlerini sürmektir. Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer ve Bernard Parmegiani?nin çalışmaları, farklı elektroakustik akımlardan yola çıkmaları nedeniyle analiz sonuçlarının geniş bir perspektifte olmasına imkân sağlayacaklardır.xxiiiÇalışmanın bir diğer önceliği ise, ses objesi ve tını varyasyonu merkezli kompozisyon prosedürlerinin vazgeçilemez bir parçası olan ses sentezleme / işleme teknikleri ve ses kayıt teknolojisine dair gelişmelerin tarihsel bağlamda araştırılması ve detayları ile değerlendirilmesi olacaktır. Çalışma boyunca takip edilen kronolojik izleğin gerektirdiği yaklaşımsal özellikler ve dijital teknolojilerin zengin ve değişkenyapısından dolayı, ilgili bölümde analog tekniklere öncelik verilecek ve dijital teknikler, geçiş işlevi gören öncül teknikler ve temel prensiplerin açıklanması ile sınırlandırılacaktır. Ses kaynaklarının teoride sonsuz olasılıkları göz önüne alındığında, insan işitme sisteminin sınırları, fiziksel dünyadan sapmaları ve dinleme biçimleri de elektroakustik kompozisyon estetiği için önemli yönlendirmeler içermektedir. Dolayısıyla çalışma boyunca akustik ve psikoakustik kuramlara da referans veren çok yönlü bir yaklaşım sergilenmesi kaçınılmaz olacaktır. Müzik tarihi içerisinde henüz başlangıç evresini yaşayan ve sürekli evrim içinde bir (estetik ve teknik) sanatsal seçim olan elektroakustik kompozisyon hakkında iletişimsel, pedagojik ve teknik ihtiyaçlara cevap veren bir ortak zemin oluşturulması giderek artan bir önem taşımaktadır Twentieth century, a century of communication, diversification, globalization and technology, introduced us countless new perspectives to the variables of musical composition and performance, as it unquestionably had the similar influence on all of the other disciplines of art. It was an era of deconstruction and reconstruction.Among all the post Wagnerian avant-garde approaches regarding the aesthetical, functional and structural theories of music, electroacoustic composition represents the most radical deviation from the dogmas of the conventional musical activitiespresent in the history of Western music. Every existing sound has four main dimensions; frequency, duration, loudness and timbre. Fixed pitches (defined by their fundamental frequencies), the durations and the loudness of these individual or collective pitches, and their horizontal/vertical relationships, forming the melodic and the harmonic structure respectively, still arethe unchallengeable universal building blocks of musical organization. However, timbre, the fourth dimension remained subordinate to the rest of the dimensions or completely omitted as a compositional parameter in the majority of Western cultures, and variations of sounds derived from spectral manipulation was not considered as a potential compositional method for a long period. Thus, the choices of sound material were limited to the conventional musical instruments, with the rare exceptions of extended instrumental techniques and spatial specifications. On the contrary, timbre of individual sounds in micro scale and their cumulative, textural gestalt in macro scale functioned as the artery for electroacoustic composition,starting directly from the early days of its theoretical establishment. The pioneerFrench and German schools of electroacoustic composition contrasted extremely in terms of aesthetics, conception and methodology. Nevertheless, they shared the same tendency to find an exit point from the restrictions of traditional instrumental and compositional concepts and to create a new music based on the overall assumption to accept every sound, even sounds without a perceptible pitch, as a resource for compositional material. The thesis aims to explore the status and offerings of timbre and timbral manipulation in electroacoustic composition and to define a contemporary theoretical and terminological basis for electroacoustic music along with compositional analyses, techniques and methods of historical significance. As a genre continuously in progress, electroacoustic domain requires a common ground for communication and education oriented purposes. The parallel history of technology must not be neglected, since technology is an inseparable factor for sound and timbre associated compositional strategies. 158

Bu araştırmada, 1928 yılında yazılmış olan Mektep Şarkıları isimli kitaptaki parçaların Türk Milli Eğitimi'ne kazandırılması ve yapılacak çalışmanın eğitim gören öğrencilerin eğitimine ışık tutması amaçlanmıştır. Araştırma, 1928 yılında yazılmış olan bu eserin günümüz harflerine çevrilerek anlaşılması ve düzenlenerek Türk Milli Eğitimi'nde öğrencilerin eğitiminde faydalanılması bakımından büyük öneme sahiptir.Araştırmada, betimsel analiz yöntemi kullanılmış; incelenen okul şarkıları alt problemlerde yer alan başlıklarla betimlenerek sunulmuştur. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre; Celal Bey'in ?Mektep Şarkıları? isimli kitabındaki eserlerin genel olarak ilköğretim 5. Sınıftan sonraki sınıflarda okunmasının daha uygun olduğu görülmektedir. In this research, it was aimed to bring pieces from the book named ?Mektep Şarkıları? (School Songs) written in 1928 into Turkish National Education and supposed that the work, which would be carried out, would light the way for the children who are in education. The research has great importance from the view of understanding this work, which was written in 1928, after being translated into today?s Turkish and to be benefited in students? education in Turkish National Education after being ordered.In the study, the descriptive analysis method was used; the examined school songs were presented by being described through the titles in sub problems. According to the results from the research; it seems more suitable that the pieces in Celal Bey?s book named ?Mektep Şarkıları? (School Songs) should be taught to the students who are older than the ones in 5th Grade 138

Bu tez samba okullarındaki şairane şarkı sözlerinde anlam bulan milliyetçiliği bir çift dans bölümü olan Porta Bandeira ve Mestre Sala ile olan ilişkisine dayanarak araştırır. 2001 ve 2010 yılları arasında yapılan alan araştırmalarına dayanan bu tez; Mestre Sala ve Porta Bandeira bayrak dansı, dansçılar, dansın etrafında oluşan törensel adetler ve samba şarkılarının şairane sözleri ile ilgili yeni bir bakış açısını dans ve şiir geleneğinde gömülü olan kat kat anlamları ortaya çıkararak sunar.Mestre sala dansı yöneten kişi iken porta bandeira ise bayrak taşıyıcısıdır. Porta bandeira kadın bir dansçıdır ve bayrağı taşıma görevi ona düşer ve de ona erkek bir dansçı olan Mestre sala elinde bir çubuk ile Karnavalda ve yıl boyunca süregelen açık ve kapalı provalarda eşlik eder. Birçok dans bölümü arasında en fazla saygı gören çifttir. Bayrağa eşlik ettiklerinden dolayı statüleri yüksektir. Dans geleneğinin yanı sıra samba şarkı sözleri üzerine etraflı bir çalışma yapıldı. Araştırılan konular: Rio de Janeiro şehrindeki varoşlar yapılan alan araştırmasının merkezini oluşturur. Şehir merkezinin dışında veya şehrin etrafındaki minik tepelerde konumlandırılmış varoşlarla çevrilidir. Bu varoşların Portekizcedeki adı `ghetto? dur. Her ne kadar varoşlar temelde birbirlerine benzeseler de her birinin kendine has karakteristik özelliği bulunmaktadır. Varoşlarda yaşayan halk genelde şehrin kuzey bölümünde ya da şehrin merkezinde çalışır. Bazı varoşlarda hayat diğerlerine kıyasla çok daha zor olabilmektedir: mesela bazılarının sadece bir adet kapısı vardır ve girişler ve çıkışlar buradan yapılır ve güvenli kabul edilmezler. Alan araştırmalarının yapıldığı yıllar süresince defalarca birçok varoşta provalara gidilmiştir. İpanema bir tepenin kıyısına kurulmuş şehrin kuzey bölgesinde yer alan Rio de Janerio?nun en zengin semtlerinden biridir. Halkın çoğunluğunu geçimini kazanmak için çabalayan çalışkan vatandaşlar oluşturmaktadır. Hangi ırktan olduklarını kesin bir biçimde tanımlamak zordur. Brezilya tarihinde birçok ırkın kaynaşma noktası olma özelliğini taşır. Brezilya'da insanların nasıl giyindikleri sadece sosyal statülerini değil, aynı zamanda yabancı olup olmadıklarını da belirler. Bu fark samba etkinliklerinde insanların giyim tarzlarında ve davranışlarında gözlemlenebilir. Varoşlar Rio de Janerio?nun renkli birer parçası. Bu şehir 1763 yılında Brezilya?nın baş şehri ve kölelerin ülkeye giriş yaptıkları liman kenti iken bugün sanat ve kültür merkezi. Brezilya?nın keşfi ile sonuçlanan bir dizi olay 1500 yılının Mart ayında Kral Manüel'in başkenti Lizbon'da bir kutsal ayine katılıp yeni bir okyanus filosunun suya indirilmesi kutlamalarına katılmasıyla başlar. Kendinden öncekilerden daha büyük olan bu filo 1200 kişilik mürettebat ve yolcu kapasitesine ve on üç gemiye sahiptir. Bu yeni keşif ünitesinin komutanı soylu biri olan Pedro Alvaes Cabral?dır. Bu keşfin amacı Afrika?nın güneyinden Hindistan?a ulaşmaktır. Cabral ve mürettebatı kıyıya ulaşır, ancak Brezilya?nın bugün Bahia eyaleti kıyısına 23 Nisan 1510?da varırlar İlginçtir ki Brezilya bu yolculuk sırasında yapılan bir rota şaşması sonucu bulunmuştur. Tropikal orman kültürü Amazonların genelinde görülmektedir ve bu kabileler Tupi Guarani dili ile ilişkili olan çeşitli diller konuşur. 1500 yılında Brezilya?da beş milyon yerli yaşıyor olsa da, 1700 yılından geriye bu rakamdan sadece iki milyon kalmış ve bu yüzden Portekizliler köle işçiliği için Afrika?ya yönelmişlerdir. Yerliler köleliğe karşı koymuş ve istilaya karşı direnişte bulunmuşlardır. Birçoğu Portekizlilerle savaşırken veya zorla çalıştırılırken ölmüştür. 1900?lü yıllara gelindiğinde orijinalde beş milyon olan nüfustan geriye bir milyonun altında bir sayı kalmıştır. 1900 ile 1957 yılları arasında 80 kabile savaş ve bulaşıcı hastalık ile yok edilmiştir. 1957 yılında Brezilya'da sadece iki yüz bin yerli nüfusu kalmıştır ki, bu Avrupalı sayısının beşte biridir. Brezilya'nın tamamını kontrolleri altında bulunduran yerliler bugün ülkenin sadece yüzde onaltılık bir bölümüne hâkimdir ve bunun sadece yarısı kanunen koruma altındadır. Bugün yerliler Brezilya nüfusunun çok küçük bir bölümünü oluşturmaktadır. Brezilya?da ırk sorunu özellikle de Afrikalıların ırk yelpazesine katkısı halen bir gündem oluşturmaktadır. Neuhauser?s Modern Brazil isimli kitabında bu konuya da değinmiştir. Brezilya? da ki kölelik tarihine geniş bir açıdan bakan yazar şunları söyler: Afrikalı köleleri taşıyan ilk gemi 1538 yılında ülkeye varır, ancak ilk başlarda kölelerin gelişi yavaştır. 1600'lü yıllara gelindiğinde elli bin kadar köle Brezilya'ya giriş yapmıştır. Bununla birlikte şeker kamışı ekonomisi büyüdükçe kölelere olan ihtiyaç da büyür. 1870 yılında köle ticareti son bulduğunda 3,6 milyon Afrikalı Brezilya?ya getirilmiştir. Brezilya batı yarımküresine getirilmiş olan 9,6 milyon kölenin yüzde otuz altısını almış, bunun sadece yüzde dördü Amerika kıtasına gidebilmiştir. Brezilya Afrika dışında, Afrikalıların en büyük nüfusa sahip olduğu ülkedir (Neuhaser, 1999).İnsanların özgürlükleri ellerinden alınmış olsa da, taşınabilir kültürün parçası olan müzik onlarla okyanusu aşmış ve zorlu çalışma şartları altında güç aldıkları bir unsur olmuştur. Buradaki yaşama şartlarının zorluğu çeşitli kaynaklarda belirtilmiştir. Brezilya?da kölelik 1888 yılında ortadan kaldırılmıştır. Bugün samba okullarının bulunduğu varoş halkının çoğunu melez ve siyah ırk oluşturmaktadır. Yapılan yeni araştırmalar köleliğin kaldırılmasının üzerinden yüzyıl geçmesine rağmen manzaranın yine de pek içler acısı olmadığını göstermektedir. Porta Bandeira ve Mestre Sala dans çifti, dansçılar ve dansları, dansın strüktürel analizi, kostümler sembolizm ve anlamları, mestre sala, porta bandeira ve halk arasındaki ilişki, bayrağın samba okullarındaki sembolik anlamı ve bayrağın dans ile nasıl kutlandığı, samba şarkı sözleri, bayrak ve milliyet arasındaki ilişki ve Richard Rorty?nin teorisi üzerine şarkı sözlerindeki anlamlar, samba okullarındaki halkın sosyo ekonomik gerçekliği, şarkı sözlerindeki şairane anlamlardan elde edilen özgürlük ve bunun dansta hayat bulması. Bu şarkıların şairane sözleri yeni gerçeklikler yaratır. Geçmiş önemli günlerin, halka mal olmuş insanların, kahramanların, Tanrıların, Tanrıçaların ve Afrikalı Brezilyalıların tarihinin anılması ile bugüne bağlanır. Halkın güçlendirilmesi amacı ile Afrikalı Tanrılara birçok göndermeler yapılmıştır. Siyahın güzelliği vurgulanarak yeni gerçeklikler yaratılmıştır ve yaratılmaya devam edilecektir. Kurumların eleştirileri yapılıp eksik kaldıkları yerler ortaya konulmuştur. Bu şarkılar özgürlük, eşitlik, güçlenme ve yeni doğruların şarkıları.Kayıt edilmiş bir Porta Bandeira ve Mestre Sala?nın performansının etraflı bir analizi son bölümde dans sırasında neler olduğu hakkında bilgi verecek şekilde yapılmıştır. Bu çiftin dansı Sambodrome?un tam orta noktasını temel noktası alır. Çift bu noktada buluşur, birbirinden ayrılır ve yeni figürler için tekrar birleşir. xxiGösteri alanının her iki tarafında da seyirciler yer alır ve bazı noktalarda değerlendirmek yapmak üzere hakemler yerleştirilmiştir. Bayrak dansın merkez figürüdür ve her iki dansçıda bayrağı hakemlere ve seyircilere sunmak için hizmet eder. Gelenekte yatan anlamların şarkılardaki şiirsel dışavurumunda yeni gerçekler yaratılır. Geçmiş önemli günlerin, halka mal olmuş insanların, kahramanların, Tanrıların, Tanrıçaların ve Afrikalı Brezilyalıların tarihinin anılması ile bugüne bağlanır. Halkın güçlendirilmesi amacı ile Afrikalı Tanrılara, Azizlere ve kutsal varlıklara birçok göndermeler yapılmıştır. Performans aracılığı ile olması gerektiği düşünüleni yansıtan ütopyalar sahnelenmektedir. Şarkılarda halk kölelik döneminden kaynaklanan özürlerin hesabını sorar. Bayrağın gölgesinde yeni gerçeklikler yaratılmış, kurumlar sorgulanmış ve yeni bir kelime dağarcığı oluşturulmuştur. Afrikalı Tanrıların isimlerini, Tanrıçaları, Azizleri ve kutsal varlıkları şad ederek kökler güçlendirilmektedir. Samba okullarının bayrakları bunlarla boyalıdır This thesis is investigating the issues of nationality and poetics in a community of samba schools, as it pertains to the couple dance section, mestre sala and porta bandeira, and the lyrics of samba songs. Based on field visits to samba schools of all classes in Rio de Janeiro between 2001 and 2010, this thesis presents a new way ofthinking about the mestre sala and porta bandeira flag dance, the dancers, the ritual formed around this dance, and lyrics of samba songs; bringing out the layers of meanings embedded in the dance and lyrical tradition. Mestre sala is ?master of the room? and porta bandeira is a ?flag bearer.? A female dancer, porta bandeira, carries the flag and a male dancer carries a stick to point the flag, accompanying the female dancer during Carnival and throughout the year in the closed and open rehearsals. Among various dance sections this couple is most respected. They accompany the flag and thus have a higher status than anyone else in the samba school. Added to the dance tradition, a thorough research is applied centered on the lyrics of samba do endredos (the lyrics of samba songs). These topics explored are Porta Bandeira and Mestre Sala dancers and dance, structural analysis of the dance, costume symbolism and significance, relationship between Porta Bandeira and Mestre Sala and community, symbolic meaning of flag in samba schools and the connection between dance and flag, how flag is celebrated with dance, Lyrics of samba songs, connection of flag nationality and poetics in lyrics based on Richard Rorty?s poetics, social and economic facts related to the community of samba schools, the emancipation achieved through poetics and how it is embedded in dance.New truth is created through poetics in these songs. Present is combined with past through recognition of certain important events, common people, heroes, Gods, Goddesses, Deities and places in history of Afro Brazilians. Many references were made to African Gods, Deities and Saints in an effort to empower people in the community. New truths were created through acknowledging beauty of blackness and will continue to be created. Criticisms of institutions were made and where they failed is put forth. These songs are songs of freedom, songs of equality, songs of empowerment and new truths. A thorough analysis of a dance recording is done in the last chapter explaining in detail each move and what is happening during performance. This couples? performance is based on middle cutting line of Sambodrome. Couple meet there and part from each other and meet back to begin new figures. On each side of the avenue there are spectators and at certain spots judges are seated to evaluate. Flag is central xviiifigure in their dance and both of them serve to present the flag to spectators and judges. A new truth is created through poetics and meanings embedded in tradition. Present is combined with past through recognition of certain important events, common people, heroes, Gods, Goddesses, Deities and places in history of Afro Brazilians. Many references were made to African Gods, Deities and Saints in an effort to empower people in the community. Through performance utopias of what should be are presented. The community is asking for apologies owed. Under the flags a new truth is created, institutions are questioned and a new vocabulary is written. They empower their roots by chanting names of African Gods, Goddesses, Saints and Deities. This is what fills flags of samba schools. 272

YÖK Tez ID: 419177 Bu çalışmada; müzik yazısını oluşturan işaret, şekil ve terimlerin ortak kullanımıyla oluşan uluslararası müzik yazım sisteminin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla; müzik yazım sistemini oluşturan ve müzik yazısında kullanılan işaret, şekil ve terimlerin doğru kullanım ve yazımları belirlenerek tespit edilmiştir. Müzik eserlerinin; müzik yazım kurallarına uygun, doğru ve hatasız yazılmış notaların müziği öğrenme ve öğretme sürecinde etkisi, müzik eserlerinin seslendirilmesinde başarısı, dinleme ve takip aşamasında rahatlık ve kolay algılama, basılmış olması ile de kalıcılığı ile müzik yazısı tüm yönleriyle araştırılarak ne denli önemli olduğu belirlenmeye çalışılmıştır. Uluslararası müzik yazısının kulanımında senfonik orkestrayı oluşturan çalgıların partitür içinde yazımları ve ses aktarımları (transpozeleri) belirtilmiştir. Bu çalışmada bugün kullanılan ve genel kabul görmüş uluslararası müzik yazısı ve standartları belirlenerek ortaya konulmuştur.Anahtar Kelimeler: Müzik, Müzik yazısı In this study; point to make music, text, shapes, and an international music notation system to investigate the use of common terms. For this purpose; make music notation system and music used in his article indicates, the shape and the correct use of terms and spellings were determined. Musical works; music notation according to the rules, correct and accurate written notes, the effect of music learning and teaching process, the success of musical works for playing and listening comfort, and easy detection and follow-up stage, to be published by the persistence with investigating all aspects of writing music is to determine how important. International instruments that make up the international music shows, and spellings in the kulanımında Symphonic Orchestra with audio transfers This study used today, and by the generally accepted international standards, and introduced music post.Key Words: Music, Music text

Bu çalışmanın amacı, Türk bestecilerinden Neveser KÖKDEŞ'in şarkılarından seçilmiş örneklerin, ses eğitimi disiplini kapsamında incelenerek, ?Ulusal ve Uluslar arası? yönden değerlendirilmesi hususlarını gündeme getirmektir. Bu amaç kapsamında seçilen eserlerin, lisans düzeyi ses eğitimi derslerinde hedef davranışların gerçekleştirilmesine ve bu bağlamda ilgili repertuarın zenginleştirilmesine katkı sağlamaktır. ?Neveser KÖKDEŞ Şarkılarının Ses Eğitimi Disiplini Kapsamında İncelenmesi? konulu bu çalışma ile Türk Müziği bestecilerinin sözlü eserlerinin de ses eğitimi disiplininin evrensel boyutu kapsamında değerlendirilebileceği hususunun Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü Müzik Anabilim Dalı akademik ortamında gündeme getirilmesi düşünülmüştür.Bu çalışma konusu seçilirken, Müzik Sanatının bilimsel temelleriyle ilgilenen ?Müzik Bilimi Alanı? ve ?Şarkı Söyleme Dalı? ile olan ilişkisi nedeniyle de ?Ses Eğitimi Bilim Dalı? için özgün bir değer taşımasına özen gösterilmiştir. Müzik Tarihimiz ve bestecilerimiz açısından bakıldığı zaman, bu çalışmada, Neveser KÖKDEŞ bir kadın besteci olarak eserlerinde yansıttığı müzikal ve teknik özellikleri ile ele alınmıştır. Bu bağlamda ?Şarkı Söyleme Sanatının? disiplinler arası özellikler taşıyan bir müzik etkinliği olması nedeniyle, Neveser KÖKDEŞ şarkıları çağdaş ses eğitimi teknik ve uygulamaları açısından değerlendirilmeye çalışılmıştır. Çalışma için gerekli olan veriler, kaynak taraması yoluyla elde edilmiş, Neveser KÖKDEŞ hakkında ve ses eğitimi disiplini konusunda ilgili yayınlardan ve internetten yararlanılmıştır.Anahtar Kelimeler: İnsan Sesi, Şarkı Söyleme Eğitimi, Müzik Bilimi, Ulusal Müzik. The aim of this study is to review selected songs of Neveser KÖKDEŞ, a Turkish composer, according to the discipline of voice training and evaluate them in relevance to `National and International? aspects. In this respect, it is aimed through the selected songs to realize the target objectives of voice training classes at bachelor?s level and to enrich the related repertoire.It has been thought that, through `Examining Neveser KÖKDEŞ Songs According to the Discipline of Voice Training?, the idea that vocal pieces of the composers of Turkish music can be evaluated within the global scope of the discipline of voice training could be introduced into the scholarly discourse within the academic atmosphere of the Department of Music, at Cumhuriyet University Faculty of Fine Arts.The subject of this study was chosen carefully so as to make original contributions to `Musicology?, which is the study of the scientific foundations of music as an art, and to `Voice Training?, in view of the subject`s relation to the `Art of Singing?.From the point of view of the history of our music and composers, in this study; Neveser KÖKDEŞ is studied as a female composer in terms of the technical and musical features that she projects through her work. In this respect, the songs of Neveser KÖKDEŞ are evaluated according to modern voice training techniques and practices.The required data were gathered through searching the literature and online resources on Neveser KÖKDEŞ and the discipline of voice training.Key Words: Voice, Singing Education, Musicology, National Music. 121

Bu araştırmanın amacı, Hicaz Makamında ilk dinî eserin tespit edildiği 18. yüzyıldan 21. yüzyıl başına kadar olan zaman diliminde, Hicaz Makamında bestelenmiş ve TRT repertuarına girmiş dinî eserlerin besteci, form ve usûl yönünden karsılaştırılması yapılıp, yüzyıllara göre dağılımları incelenmiştir. Araştırma, belirtilen zaman diliminde Hicaz Makamında kaç besteci tarafından kaç eser bestelendiğini, bu eserlerde en fazla kullanılan form ve usûllerin neler olduğunu tespit etmek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Elde edilecek sonuçlar yardımıyla Türk Müzik Tarihi bilgilerine katkıda bulunmak hedeflenmiştir. Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Türk Sanat Müziği sözlü eserler repertuarı ve kaynak taraması yolu ile elde edilmiş, kaynak taramasında; konu ile ilgili edvar, kitap ve bilimsel yazılar incelenmiştir. Çalışma sonunda elde edilen veriler değerlendirilmiş ve sonuçlar, maddeler halinde sıralanmıştır.Anahtar Sözcükler: Makam, Hicaz Makamı, Form, Usûl. The aim of this research is, in the period from 18th century to beginning of the 21st century when the first religious work was found, comparing and examining according to centuries of religious works which were composed in Tune Hicaz and entered to TRT repertory in terms of Composer, Technique and form. The research was carried out in order to determine how many work was composed by how many composer and what are the most frequently used forms and techniques in these works. It is aimed to contribute to Turkish music historical data by the help of obtained results. The data necessary for this research was acquired through TRT Turkish Classical Music verbal works repertory and source scanning. At the source scanning, edvar, books and scientific articles were examined about the subject. At the end of the study, the obtained data were assessed and the results were listed.Key Words: Maqam, Hicaz Maqam, Form, Usûl(Rhythmic Pattern) 67