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Salamanca, University Library, MS 1877 (1469–1470) is a miscellany made up of genetically independent works, all in Castilian: the Fuero real by Alfonso X; a translation of the Barlaam et Josaphat; sayings of the desert fathers taken from the Vitae patrum of Pelagius and John; a translation of John of Rupescissa’s Vade mecum in tribulatione; segments of three French Arthurian romances (Libro de Josep Abarimatia, Estoria de Merlín and Lançarote); a short catechism with no known direct source. But it is also miscellaneous because, as usually occurs in these compilations, the collected works belong to different textual genres: code of law; oriental didactic literature; hagiographic and apocalyptic discourses; Arthurian romance; catechetical compendium. Taking materialist philology as a theoretical framework, this article will propose a unitary reading of the manuscript from the hypothesis that among its dissimilar components there are semantic ties that give it a specific coherence and meaning. We will claim that the codex explores a series of exemplary variations destined to reprove the excess of irascible (saña) and concupiscible (codicia) appetites that those who dedicate themselves to active life tend to experience against the virtues of justice and prudence that are essential to access contemplative life.

En temps del setè centenari de la mort de Ramón Llull, revisar la seva figura, complexa i il·luminadora, és una oportunitat per veure la novetat que anticipa temps inesperats de profeta il·lustrat, per contemplar allò diví i per testimoniar la diversitat de cultures, provocant l’obertura a la convivència i a la recerca dels camins d’allò diví i la fraternitat entre els homes. A través de l’identificació de les principals línies vitals del «Mestre Il·luminat», esmentem el seu trajecte vital, ple de peripècies i marcat per comportaments divagants, però tanmateix revelat en el camí de la conversió i en la profecia molt arrelada a l’art demostrativa. Aquesta darrera està destinada a il·luminar l’ànima, en el desig humà d’interrogar —illuminatus et insatiabilis, animat pels ideals de la demostració lògica en la pregunta a tots a qui demanava raons de fe, amb l’esperança de sortir més il·lustrat sense perdre la fidelitat als principis de la doctrina., The occasion of the seventh centenary anniversary of the death of Ramon Llull was a moment for a renew and consideration on his life and his profile, in order to catch his undeniable features of modernity and contemporary. The Mediterranean sea, his domain of circulation, is today the center of attentions with the southern and eastern flanks of our borders under constant human surveillance and there is the corresponding need to review his footsteps and his initiatives, which were themselves intense, to better grasp both his contemplative attitude and as a man of action while also duly recognizing his creative and innovative sides, which proved simultaneously imaginative and welcoming, without ever overlooking his courage dedicated to service of the faith in mode of alterity for a conviviality of religions and cultures as instances for renewing and deepening own personal practices open to divine revelation., Em tempos de VIIº Centenário da morte de Raimundo Lulo em revisitação da sua figura, complexa e auroral, é ocasião para o vermos na novidade que antecipa tempos inesperados de profeta iluminado, a contemplar o divino e a lançar-se em testemunho na diversidade de culturas, provocando abertura a uma unidade de convívio e em busca de caminhos ao divino e à fraternidade dos homens: na identificação das linhas mestras da vida do “Mestre iluminado”, recorda-se aqui o seu percurso de vida recheada de peripécias e marcada por comportamentos erráticos e vagantes, mas revelada no caminho de conversão e no percurso de profecia arreigada na arte demonstrativa voltada para a iluminação da alma, no desejo de a todos interrogar –illuminatus et insatiabilis, animado por ideais de demonstração lógica na interrogação de todos a quem pedia razões de fé, na esperança de sair mais ilustrado sem perder a fidelidade a princípios de doutrina.

Titulamos así unas notas manuscritas en el romance castellano ya normalizado del siglo XV en las tres últimas hojas de la Crónica Galega que se encuentra en la Biblioteca General Histórica de la Universidad de Salamanca（Ms 2497）. El título de Paremias responde a su contenido, que dividimos en seis partes: comienza con seis sentencias, sigue con paremias que recuerdan versos de Santillana y del LBA, hace una cuestación de limosna, continúa con 40 refranes geográficos, en su mayor parte de Andalucía, sigue con la narración en prosa de cuatro clérigos y termina con unos proverbios.Cotejamos algunos versos con otros similares del Libro de Alexandre, del siglo XIII, del LBA, del Arcipreste de Hita, del siglo XIV, y del poema “Querella de Amor” del Marqués de Santillana（Íñigo López de Mendoza）, del siglo XV. Lo comentamos sacando algunas conclusiones sobre cómo y por quién pudiera haber sido redactado. Es una transcripción de memoria en letra cortesana de un elenco de saberes populares con un mensaje moral y a la vez remembranza de las actuaciones de juglares, tanto en la corte como en la calle. Utilizamos la transcripción que hiciera Jean Ducamin, quien ya dio noticia del documento en 1901 en una publicación del LBA.Esperamos que se perciba la belleza de las paremias, que en primicia hemos titulado así, y que se siga indagando sobre ellas para desentrañar el saber y buen decir de nuestros ancestros.

El Conde Lucanor y el Arcipreste de Talavera forman parte de la tradición didáctica medieval que recoge la construcción misógina de la mujer como fuente del mal. El uso de la retórica de lo abyecto, aplicado en estos textos a la descripción del cuerpo femenino, permite que el lector masculino de una sociedad heteronormada sienta repulsión ante su objeto de deseo: la mujer. El presente estudio propone que la construcción abyecta del cuerpo femenino en estos textos tiene una finalidad moralizante: señalar los tipos de mujeres "peligrosas" que deben ser reeducadas o eliminadas para garantizar la estabilidad del sistema cristiano/patriarcal. La retórica de los autores incita a los varones a alejarse de las mujeres autónomas y/o disidentes tales como: la esposa desobediente, la dama hermosa que se adorna con lujo, y las parteras y sanadoras, resemantizadas estas últimas en alcahuetas y hechiceras. La demonización del cuerpo femenino a través de la dialéctica de la abyección no sólo invierte el deseo del varón por repulsión, sino que justifica las múltiples violencias ejercidas por el patriarcado sobre las mujeres. Following the Medieval tradition of didacticism, El Conde Lucanor and the Arcipreste de Talavera continue the misogynistic construction of women as a source of evil. This paper proposes the abject construction of female bodies in both texts has a moralizing purpose: to point out which women are considered «dangerous» by heteropatriarchy. According to the authors, dissident as well as independent females should be reeducated or exterminated in order to keep the immovability of the Christian system. Authors' rhetoric advice masculinities to move away from heinous women such as the rebel wife and the beautiful lady that adorns herself with luxury. The dialectics of abjection transform respected beguines, midwives and women healers into procuresses and sorceresses. The demonization of the female body through the dialectics of abjection not only inverts the male's desire for repulsion but also justifies the multiple kinds of violence exercised by patriarchy over women.

The works of female authorship produced in the context of the Low Middle Ages play considerable roles in the formation of a feminist consciousness and demands around social restructuring. Considering the propagation of feminine mysticism in this period, this work has as its object of study the work The Mirror of Simple and Annihilated Souls, by Marguerite Porete (1290). Since the work (and its author) was judged for heresy by the Inquisition (1310), it is intended to analyze it, through the method of bibliographic research, around the thesis that the construction of its subversive discourse in favor of the remodeling of the spiritual experience it took place through the strategic use of allegories in a context of oppression, taking advantage of the political potential of language. To this end, it starts from the idea that female subversion takes place on three levels: a) through the context; b) the speech; and c) the written word. Seeking to develop about the medieval female protagonism and authorship and to reveal the importance of the rescue of works of female authorship for the (re)construction of a History of women, it takes into account the mendicant movements and the propagation of the beguines, as well as medieval francophone social organization. In this sense, the analysis is developed based on the three main characters of the work, represented by female allegories: Soul, Love and Reason. Therefore, the research is based on studies about allegories and feminist studies, especially those proposed by Hansen (2006), Tambling (2010), Ricoeur (2015), Fletcher (1970), Newman (2005), Chance (2007), Rovere (2019) and Funck (2016), and in the historical studies proposed by Le Goff and Schmitt (2017), Pernoud (1996), Bloch (2016), Power (1979), Simons (2001), Lerner (1993), McGinn (2017), Dalarun (1990), Newman (1995), Delumeau (1978), Verdeyen (1986), Kocher (2008), Deane (2011), among others. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES As obras de autoria feminina produzidas no contexto da Baixa Idade Média exercem papéis consideráveis na formação de uma consciência feminista e de reivindicações em torno da reestruturação social. Considerando a propagação da mística feminina neste período, este trabalho tem como objeto de estudo a obra O Espelho das Almas Simples e Aniquiladas e que permanecem somente na vontade e no desejo de Amor, de Marguerite Porete (1290). Sendo a obra (e sua autora) julgada por heresia pela Inquisição (1310), intenciona-se analisá-la, através do método de pesquisa bibliográfico, em torno da tese de que a construção de seu discurso subversivo em favor da remodelação da experiência espiritual deu-se por meio do uso estratégico das alegorias em um contexto de opressão, usufruindo, do potencial político da linguagem. Para tal, parte-se da ideia de que a subversão feminina dá-se em três planos: a) através do contexto; b) do discurso; e c) da palavra escrita. Buscando desenvolver acerca do protagonismo feminino medieval e da autoria e de revelar a importância do resgate de obras de autoria feminina para a (re)construção de uma História das mulheres, leva-se em consideração os movimentos mendicantes e a propagação das beguinas, bem como a organização social francófona medieval. Neste sentido, a análise é desenvolvida com base nas três personagens principais da obra, representadas por alegorias femininas: Alma, Dama Amor e Dama Razão. Sendo assim, a pesquisa é fundamentada nos estudos acerca das alegorias e estudos feministas, sobretudo os propostos por Hansen (2006), Tambling (2010), Ricoeur (2015), Fletcher (1970), Newman (2005), Chance (2007), Rovere (2019) e Funck (2016), e nos estudos históricos propostos por Le Goff e Schmitt (2017), Pernoud (1996), Bloch (2016), Power (1979), Simons (2001), Lerner (1993), McGinn (2017), Dalarun (1990), Newman (1995), Delumeau (1978), Verdeyen (1986), Kocher (2008), Deane (2011), dentre outros.

La donzella Teodor es la versi��n medieval de una obra greco-bizantina que se transmiti�� principalmente en versiones en ��rabe y castellano. El relato es un compendio de quaestiones (o ���preguntas-respuestas���) que goz�� de una enorme popularidad gracias a su fascinante marco narrativo: la historia de una joven esclava que se impone a los sabios de la corte haciendo uso de sus vastos conocimientos. Desde su primera aparici��n por escrito en un cuento de las Mil y una noches hasta su traducci��n al tagalo a principios del siglo XX, su largo periplo literario nos ha dejado varios c��dices medievales en ��rabe y castellano, un gran n��mero de ediciones de los siglos XVI y XVII, versiones en portugu��s, adaptaciones a los ���libros do povo��� brasile��os e incluso lleg�� a formar parte de los libros mayas del Chilam Balam. La versi��n medieval castellana que editamos aqu�� en dos versiones diferenciadas narra el enfrentamiento de Teodor con tres sabios de la corte del rey Abomelique Alman��or: un alfaqu��, un m��dico y un fastidioso polemista que la someten a un exhaustivo interrogatorio sobre las principales ramas del saber, Cl��sicos Hisp��nicos ; 102

La presente antología ofrece la rigurosa edición de tres fragmentos de los tratados compuestos por Teresa de Cartagena. Ambas obras,Arboleda de los enfermosyAdmiraçión operum Dey,se conservan en un único manuscrito, copiado hacia 1481, y merecen ocupar un lugar destacable en la historia de la literatura española medieval. El primer tratado ofrece una carta consolatoria, teñida de vivencia personal, dirigida a los enfermos para que, como la propia autora, sepan aprovechar su dolencia y logren perfeccionarse interiormente siguiendo un comportamiento ascético afín a los valores de las nuevas corrientes de espiritualidad reformistas que alimentarán gran parte de la literatura espiritual bajomedieval y del Renacimiento. El segundo tratado, dirigido a doña Juana de Mendoza, se presenta como una epístola apologética en la que la autora se defiende ante los varones que han cuestionado su capacidad para escribir. De esta manera, la obra ocupa un lugar importante en la Querella de las Mujeres por tratarse de un texto escrito por una mujer, dirigido a otra mujer culta, en defensa de su género ante Dios.

Resumen: En el campo de las traducciones literarias el conocimiento –casi siempre esforzado y conjetural– del modelo subyacente que obró como ejemplar para la versión traducida reviste una enorme importancia puesto que muchas de las características textuales de dicha versión pueden deberse no a la libertad o el ingenio del traductor sino a las particularidades de la copia con la que este contó para su tarea. Un estudio reciente (Casais, en prensa) ha demostrado que la Estoria de Merlín (Ms. Salamanca, Biblioteca Universitaria, 1877 [1469-1470], folios 282v296r), traducción de los primeros dieciséis capítulos del Roman de Merlin de Robert de Boron (inicios del siglo XIII; Micha, 2000), ofrece lecciones que solo trae un sector concreto de la tradición del texto francés, a saber, los mss. de las familias y3 , z1 , z3 y z4 (Micha, 1958). Este artículo propondrá unos apuntes preliminares a propósito de las consecuencias prácticas que la identificación de tales mss. como presuntos modelos subyacentes acarrea para el proyecto de volver a editar críticamente la Estoria de Merlín, casi un siglo después de la aparición de la única edición completa hasta hoy publicada (Pietsch, 1924-1925). Abtract: In the field of the literary translations, the knowledge –almost always labored and conjectural– of the underlying model that acted as the exemplar for the translated version is of great importance since many of the textual characteristics of that translation may not be due to the freedom or the inventiveness of the translator but to the particularities of the copy that he relied upon for his task. A recent study (Casais, in press) has shown that the Estoria de Merlín (Ms. Salamanca, University Library, 1877 [1469-1470], folios 282v-296r), a translation of the initial sixteen chapters of the Roman de Merlin by Robert de Boron (beginning of the 13th century; Micha, 2000), offers readings that only a specific sector of the French textual tradition brings, namely, the mss. of the families y3, z1, z3, and z4(Micha, 1958). This article will propose some preliminary notes regarding the practical consequences that the identification of such mss. as the presumed underlying models entails for the project of critically editing the Estoria de Merlín again, almost a century after the appearance of the only complete edition published to date (Pietsch, 1924-1925).

El artículo analiza el neogoticismo y su incidencia en la propaganda ideológica dispersa en la Edad Media hispánica desde los siglos IX al XV. Se estudia su apogeo en las crónicas medievales y su posterior desaparición, así como su recuperación entre los siglos XV y XVI de la mano de obras genealógicas y de cancioneros poéticos. Específicamente, se estudia el papel que dos topónimos, Escitia y Escancia, tuvieron en la construcción de estas imágenes apologéticas, al convertirse en muestras de prestigio político por haber sido origen de la epopeya de los visigodos. This paper analyses neo-gothicism and its impact on the ideological propaganda in the Hispanic Middle Ages (9th-15th c.), since the initial steps taken in the Visigoth era until its apogee in early medieval chronicles, as well as both its disappearance and its recovery occurred between the 15th and 16th c. via both genealogical and poetry works. This paper also provides a specific analysis of the role played in this recovery by the name of two geographical locations, Scythia and Escancia, in the building of apologetic images, as a result of their political prestige derived from the fact that they were pointed as the very original lands in which the epic of the Visigoths began.

Resumen: El presente trabajo indaga en el proceso de adaptación de los textos artúricos medievales al mercado editorial del siglo XVI, tomando como ejemplo los impresos ibéricos del Baladro del sabio Merlín y la Demanda del Santo Grial. En estas obras se observan elementos innovadores, propios de la literatura caballeresca renacentista, pero también vestigios de la poética medieval, que pudieron condicionar la recepción de estas obras por parte del público quinientista y que reflejaban las limitaciones de renovación de la literatura artúrica. Uno de estos recursos compositivos de origen medieval es el envío a libros inexistentes, en los que se contarían episodios no desarrollados, como las referencias a un Libro de Galaz, que contiene la Demanda, o a un impreciso Libro (o Historia) del Grial. Tales alusiones se interpretan a la luz de las teorías medievales sobre la compositio. Abstract: This paper studies the process of adaptation of medieval Arthurian texts to the sixteenth-century publishing market, taking as an example the Iberian printings of the Baladro del sabio Merlín and the Demanda del Santo Graal. In these works, innovative elements, typical of Renaissance chivalric literature, can be observed, but also vestiges of medieval poetics, which may have conditioned the reception of these works by the 16th century readers, and which reflected the limitations of the renewal of Arthurian literature. One of these compositional devices of medieval origin is the reference to non-existent books, in which undeveloped episodes are recounted, such as the references to a Libro de Galaz, which contains the Demanda, or to a dubious Libro (or Historia) del Grial. Such allusions are interpreted in the light of medieval theories about compositio.

Aquest treball té per finalitat principal l’anàlisi sobre el tractament de l’amor als lais de Maria de França. L’estudi comença amb un repàs dels paràmetres necessaris per poder situar l’autora i l’obra, així com la tradició literària de l’època. Aquests aspectes ens serviran de base per intentar interpretar l’ensenyament que Maria de França volia transmetre en aquesta obra. Tot seguit, s'analitzen les relacions amoroses a través de la visió de Maria i finalment ens planteja si aquests trets tenen un ressò avui en dia

Resumen: La alegoría, entendida en su sentido retórico estricto como un procedimiento que produce la significación a través de una estructura de metáforas, es uno de los dispositivos retóricos más frecuentes en la Edad Media; sin embargo, casi no aparece en la literatura artúrica del período. El presente trabajo busca, a través del análisis de sus escasas apariciones, y de una serie de sistemas de equivalencias que se apoyan, aunque con fines diversos, en la forma alegórica, entender los procesos hermenéuticos que rigen estos pasajes, y los modos en que se articula la participación de los personajes y del lector en la administración informativa. Abstract: The allegory, understood in its strict rhetorical sense as a procedure that produces signification through a structure of metaphors, is one of the most frequent rhetorical devices in the Middle Ages; nevertheless, it’s nearly absent in the Arthurian literature of the period. This work, through the analysis of the rare occasions in which allegory appears and of a series of equivalence systems that are based on the allegorical form (although with different purposes), aims to understand the hermeneutic procedures that rule those fragments, and the ways in which the participation of characters and of the reader in the administration of information is articulated.

Resumo: O mito do Selvagem como tal é criação puramente literária, que teve sua configuração mais característica a partir do século XII; porém, termos limítrofes como exílio ou banimento, por exemplo, comuns na Alta Idade Média e referindo «o exilado», «o errante», apontam para realidades paralelas. Dentro da matéria arturiana, um bom testemunho é o ambíguo Merlin, filho de um íncubo (demônio) e de uma virgem (cristã), recolhido na floresta por decepção –com as guerras (Vita Merlini) ou com a amada (Suite du Merlin), que o enterrou vivo sob um rochedo. Sendo mito, a persona do Selvagem recua a remotas eras de convivência do homem com a floresta e com os animais, ligando-se inevitavelmente à tradição clássica greco-romana e à riqueza de lendas folclóricas –pagãs, cristãs, africanas, ameríndias, sempre no encalço de penetrar na complexidade daquela relação. Envolvendo, ainda, pares intrigantes como sanidade / loucura, cultura / civilização, o Selvagem, assim concebido, chega aos dias de hoje, aqui trazido pela óptica arguta de Guimarães Rosa. São as linhas gerais, e comparativas, do que se pretende examinar neste ensaio. Abstract: The Wild Man myth, as such, is a purely literary creation, whose most characteristic configuration dates back to the 12th century; however, neighboring terms like exile or banishment, for example, which were common during the High Middle Ages and referring to «the exiled», «the wandering», point to parallel realities. A good example within Arthurian literature would be the ambiguous Merlin, son of an incubus (demon) and a virgin (Christian), reclused to the forest by deception –either with wars (Vita Merlini) or with his beloved (Suite du Merlin) who buried him alive under a rock. Being a myth, the Wild Man persona goes back to remote times when man lived with the forest and the animals, inevitably connecting himself to the classic Greco-Roman tradition and to the abundance of folkloric legends –pagan, Christian, African, Amerindian, always attempting to penetrate the complexity of the aforementioned relationship. While still including interesting pairs such as sanity / madness, culture / civilization, the Wild Man, conceived as such, arrives to present time, brought here by Guimarães Rosa’s broad views. These are the general and comparative lines that this essay intends to examine.

La pérdida de don Beltrán es uno de los romances más emblemáticos del corpus carolingio. Identificado por gran parte de la crítica como un episodio relativo a la Batalla de Roncesvalles, posiblemente derivado por vía tradicional de un cantar de gesta, narra los esfuerzos de un viejo caballero por encontrar en el campo de batalla el cuerpo de su hijo. El romance tuvo una extraordinaria difusión, oral, manuscrita e impresa, en los siglos XVI y XVII y numerosos escritores del momento lo recrearon o se hicieron eco de él en sus obras literarias. El objetivo de este artículo es, precisamente, analizar la recepción del romance de La Pérdida de don Beltrán por parte de los poetas, dramaturgos y narradores del Siglo de Oro. En primer lugar, se presentan las versiones antiguas del romance, conservadas en su mayoría gracias a adaptaciones musicales y a glosas de poetas del siglo XVI. En segundo lugar, se estudian las adaptaciones y parodias. En tercer lugar, se realiza un recorrido por las citas y alusiones al romance incluidas en obras literarias de los siglos XVI y XVII. Este panorama de escrituras y reescrituras podrá́ dar una idea muy precisa de la popularidad que alcanzó La pérdida de don Beltrán durante Siglo de Oro. La pérdida de don Beltrán is one of the most iconic romances (traditional Spanish ballads) of the Carolingian cycle. It has been associated with an episode of the Battle of Roncevaux and is possibly derived from a chanson de geste circulating in oral tradition. It tells the story of an veteran solider that returns to the battlefield in search of his son’s body. The ballad was very popular during the 16th and the 17th centuries, transmitted orally and in manuscript and print sources. Moreover, many writers of that time made adaptations of or allusions to the ballad. The main purpose of this article is to analyse the presence and influence of this traditional ballad, La pérdida de don Beltrán, in Spanish Literature of the Golden Age. The first part of the article studies the old versions of the romance, mostly preserved thanks to musical adaptations and glosses of the 16th century. The second part analyses the literary adaptations and parodies of the ballad. The third part of the article presents a comprehensive study of the quotations from and allusions to the ballad included in literary works of the 16th and 17th centuries. This survey of the ballad’s reception and adaptations will demonstrate the popularity of La pérdida de don Beltrán during the Spanish Golden Age. Este artículo es fruto del proyecto El Romancero: nuevas perspectivas en su documentación, edición y estudio (FFI2017-88021-P), financiado por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad y dirigido por José Luis Forneiro en la Fundación Ramón Menéndez Pidal. También se adscribe al proyecto La «imitatio» ecléctica de modelos clásicos y humanísticos» (PAPIIT IN-401318) de la Universidad Nacional Autónoma de México, dirigido por Raquel Barragán. Asimismo, las últimas aportaciones y modificaciones se han realizado en el marco del proyecto The Golden Age of the Romancero: Echoes of Traditional Ballads in Medieval and Early Modern Spanish Literature del programa Marie Sklodowska-Curie Actions (Grant Agreement no 101029346), desarrollado por Nicolás Asensio Jiménez y Teresa Araújo. Quiero expresar mi agradecimiento al programa de «Ayudas para contratos predoctorales de la Universidad Complutense de Madrid (Convocatoria 2016)», pues me permitió desarrollar gran parte de la investigación.

Arcipreste de Talavera o Corbacho es la obra representativa de Alfonso Martínez de Toledo. Esta obra apareció en 1438 y ha pasado a la historia como cumbre de la literatura antifeminista bajomedieval en España. En este trabajo se trata el estado de la cuestión acerca del autor y su obra, enfrentando las posturas existentes acerca de los temas más polémicos que rodean dicha obra. Tomando esta discusión crítica como punto de partida, pasaremos a interpretar las ideas del autor acerca de la mujer, a través de la segunda parte de la obra donde se concentra la mayor carga misógina. Nuestra intención es la de tratar de ver cuáles eran las ideas del autor en los aspectos relevantes a la mujer —teniendo en consideración lo dicho por la crítica y el contexto de la obra y autor—, para tratar de desarrollar un nuevo argumento que apoye o bien que esta obra sí es el gran referente misógino que se ha pensado o bien la idea de que se trata de todo lo contrario. Arcipreste de Talavera or Corbacho is the representative work of Alfonso Martínez de Toledo. This work appeared in 1438 and has gone down in history as the summit of late medieval anti-feminist literature in Spain. This paper deals with the state of the art about the author and his work, confronting the existing positions about the most controversial issues surrounding said work. Taking this critical discussion as a starting point, we will proceed to interpret the author's ideas about women, through the second part of the work where the greatest misogynist load is concentrated. Our intention is to try to see what the author's ideas were in the aspects relevant to women —taking into consideration what was said by critics and the context of the work and author—, to try to develop a new argument that supports or either that this work is the great misogynist reference that has been thought or the idea that it is the opposite. Arxiprest de Talavera o Corbacho és l'obra representativa d'Alfonso Martínez de Toledo. Aquesta obra va aparèixer el 1438 i ha passat a la història com a cimera de la literatura antifeminista baixmedieval a Espanya. En aquest treball es tracta l'estat de la qüestió sobre l'autor i la seva obra, enfrontant les postures existents sobre els temes més polèmics que envolten aquesta obra. Prenent aquesta discussió crítica com a punt de partida, passarem a interpretar les idees de l'autor sobre la dona, a través de la segona part de l'obra on es concentra la càrrega misògina més gran. La nostra intenció és tractar de veure quines eren les idees de l'autor en els aspectes rellevants a la dona —tenint en consideració el que s'ha dit per la crítica i el context de l'obra i autor—, per tractar de desenvolupar un nou argument que doni suport o bé que aquesta obra sí que és el gran referent misogin que s'ha pensat o bé la idea que es tracta de tot el contrari.

Programa Oficial de Doutoramento en Estudos Literarios. 5020V01 [Resumen]: Juan Marmolejo y Juan Agraz son dos poetas cuatrocentistas cuyo reducido corpus —especialmente en el caso del primero— parece no haber suscitado la atención de la crítica. Este trabajo ofrece la edición crítica íntegra de su producción que, diseminada en distintas fuentes, se antoja más significativa de lo que hasta ahora hemos supuesto. Ha resultado necesario realizar el estudio de la transmisión textual y el de su poesía, capítulos que anteceden a la edición, pero también la aproximación a la trayectoria vital de los escritores, tanto a partir de la información extraída de los textos como de aquella que aportan otras fuentes. Marmolejo practica la poesía amatoria con varios poetas vinculados a la corona de Aragón y se adentra en el campo satírico-burlesco con Juan Agraz: la peculiar contienda entre ambos revela el dominio de técnicas de composición como la ajuda y la tensó, poco frecuentes en la poesía cancioneril castellana. Además de su papel en este intercambio, Juan Agraz comparte otros con autores de la talla de Santillana, Mena y Montoro, pero también despliega sus versos en el terreno amoroso, el elegíaco… En definitiva, la obra de Marmolejo y Agraz los convierte en escritores representativos de una época. [Resumo]: Juan Marmolejo e Juan Agraz son dous poetas catrocentistas cuxo escaso corpus —especialmente no caso do primeiro— parece que non suscitou a atención que merece por parte da crítica. Este traballo ofrece a edición crítica íntegra da súa produción que, diseminada en distintas fontes, antóllase máis significativa do que supuxemos ata o momento. Foi necesario realizar o estudo da transmisión textual e o da súa poesía, capítulos que anteceden á edición, mais tamén a aproximación á traxectoria vital dos escritores, tanto a partir da información extraída dos textos, como daquela que aportan outras fontes. Marmolejo practica a poesía amatoria con varios poetas vinculados á Coroa de Aragón e adéntrase no campo satírico-burlesco con Juan Agraz: a peculiar contenda entre ambos revela o dominio de técnicas de composición como a ajuda e a tensó, pouco frecuentes na poesía cancioneril castelá. Ademais do seu papel neste intercambio, Juan Agraz, do que conservamos un número máis amplo de poemas, comparte outros con autores do talle de Santillana, Mena e Montoro, mais tamén desprega os seus versos no terreo amoroso, elexíaco… En definitiva, a obra de Marmolejo e Agraz fainos representativos dunha época. [Abstract]: Juan Marmolejo and Juan Agraz are two 15th-century poets with scarce production —especially the former’s—, for which they have passed unnoticed for critics. This work offers the edition of their complete works, scattered on different sources, which has turned out to be far more significant than what we have thought. The study of the text transmission process and their poetics precede the edition of the poems, but it was also necessary to approach the poets’ pathway through life, based on the information in the texts and other sources. Marmolejo shares love poetry skills with several poets linked to the Crown of Aragón and goes deep into the satirical field with Juan Agraz: a peculiar dispute between them reveals their knowledge of writing techniques like the ajuda and the tensó, very uncommon in Spanish cancionero poetry. Beyond his role in this poetic exchange, Juan Agraz shares verses with other authors of the stature of Santillana, Mena and Montoro, but also displays his poetic art in the fields of love, eulogy… In short, Marmolejo and Agraz are representative writers of their time.

Nel prólogo qu’inicia esta obra, José Ramón Morala asegura que la so publicación respuende al facto de que l’atención sobre l’asturllionés de Llión “se ha dirigido tradicionalmente a la vertiente oral de la lengua, dejando en un segundo plano los textos escritos” (p. 6). Nun dexa de resultar chocante una afirmación tal, que namás puede entendese ante l’afaradora presencia simbólica d’El dialecto leonés na llionesística contemporánea, pues supón escaecer que, primero que Ramón Menéndez Pidal, tuvo Emil Gessner inaugurando toa una tradición lingüística d’aproximación al llionés como una llingua muerta, onde namás se tenía en cuenta pal estudio la lletra escrita, fuera medieval o proveniente de la obra de Cayetano Álvarez Bardón. Hai que recordar qu’esta tradición, pese a los avances de les últimes décades, sigue teniendo pesu, especialmente en terrenos como la toponimia mayor, onde bien pocos investigadores acuden tovía a les formes populares orales frente a les referencies descomanaes a la documentación.

Contiene: Materia de Bretaña en el mundo ibérico / Casais, Alejandro.-- Ne vus sanz mei, ne jeo sanz vus. Muertes de Tristán: Marie de France, Lai del chievrefoil / Karla Xiomara, Luna Mariscal, Alvar, Carlos.-- Le Tristan en prose, ultime accomplissement des romans arthuriens / Ménard, Philippe.-- Algunas aproximaciones al uso de la alegoría en los relatos artúricos: un recorrido por diversos textos, territorios y modos de significar / Abeledo, Manuel.-- Prolegómenos para una nueva edición de la Estoria de Merlín sobre la base del estudio ecdótico de su modelo subyacente / Casais, Alejandro, Gracia, Paloma.-- Los textos artúricos castellanos y la transición de los modelos compositivos en la Edad Media tardía / Gutiérrez García, Santiago.-- Geoffrey de Monmouth, Robert de Boron, Guimarães Rosa: o Selvagem em três tempos / Mongelli‏, Lênia Márcia.-- Reseñas: Ménard, Philippe, 2022, Temas y problemas de literatura artúrica, San Millán de la Cogolla, Cilengua (Colección Biblioteca de Bretaña, 1), 259 pp., I.S.B.N.: 978-84-18088-17-9 / Ghiglione, Alejandro Gastón.-- Suárez, María Pilar y José Ramón Trujillo (coord.), 2022, La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica, San Millán de la Cogolla, Cilengua (Colección Biblioteca de Bretaña, 2), 322 pp., I.S.B.N.: 978-84-18088-12-4 / Nasif, Mónica.-- Gracia, Paloma y Alejandro Casais (eds.), 2020, Le roman arthurien du Pseudo-Robert de Boron en France et dans la Péninsule Ibérique, Berlin, Peter Lang (Studien zu den Romanischen Literaturen und Kulturen / Studies on Romance Literatures and Cultures, Band 10), 245 pp., I.S.B.N.: 978-3-631-81339-3 / Navarro, María Belén.

Resumen: Las narraciones sobre la historia de Tristán pueden dividirse en tres grandes grupos: las novelas en verso, que abarcan desde los inicios de la relación de la pareja (Thomas, Béroul, Eilhart von Oberge, Gottfried von Strassburg, etc.), las novelas en prosa (Tristan y Queste Post-Vulgata o Pseudo Robert de Boron, Tristani italianos, Demandas portuguesa y castellana, Tristanes castellanos, etc.) y relatos episódicos breves (lais, Folies de Oxford y Berna, etc.). Debido al carácter fragmentario de los textos más antiguos (las novelas de Thomas y Béroul) y la desaparición de otros (el de Chrétien, o los citados en el Roman de Renart, por ejemplo), tanto las traducciones de la época, como las versiones más modernas pueden llegar a ser de considerable importancia para reconstruir el modelo original. En este esquema, el Lai del chievrefoil de María de Francia adquiere un notable relieve por su antigüedad, por los enigmas que encierra y, sobre todo, por su belleza intrínseca. Este artículo se detendrá en algunos aspectos de este relato, el más breve de los recogidos por María. Abstract: The narratives about the story of Tristan can be divided into three large groups: the romances in verse, which cover from the beginning of the couple’s relationship (Thomas, Béroul, Eilhart von Oberge, Gottfried von Strassburg, etc.), the romances in prose (Post-Vulgate or Pseudo Robert de Boron’s Tristan and Queste, Italian Tristani, Portuguese and Castilian Demandas, Castilian Tristanes, etc.) and short episodic stories (lais, Oxford and Berne Folies, etc.). Due to the fragmentary nature of the oldest texts (the romances by Thomas and Béroul) and the disappearance of others(that of Chrétien, or those cited in the Roman de Renart, for example), both the translations of the time and the more modern versions may prove to be of considerable importance in reconstructing the original model. In this scheme, the Lai del chievrefoil by Marie de France acquires remarkable prominence due to its antiquity, the enigmas it contains and, above all, its intrinsic beauty. This article will dwell on some aspects of this story, the shortest of those collected by Marie.

Résumé: Ce travail analyse la complexité du Tristan en prose : d’abord les liens étroits du roman avec le cycle antérieur du Lancelot-Graal. Il montre par le texte et par les images les thèmes identiques, et notamment l’importance des combats chevaleresques, l’admiration réciproque et la rivalité guerrière de Tristan et de Lancelot. Mais il étudie aussi les innovations importantes qui s’y manifestent : modification du personnage de Tristan qui devient un chevalier errant et un membre de la Table Ronde recherchant les aventures et les combats ; thème de la souffrance amoureuse des rivaux de Tristan épris d’Yseut ; présence de la mélancolie ; motif des épanchements amoureux ; apparition du suicide ; longueur et importance des tournois chevaleresques avec les motifs de la dissimulation de l’identité et parfois du quiproquo ; brève mise en cause des combats chevaleresques et conscience des dangers de l’amour. Abstract: This work analyzes the complexity of the Tristan en prose: first of all, the close links of the romance with the previous cycle of the Lancelot-Graal. It shows through text and images the identical themes, and in particular the importance of chivalrous combat, the mutual admiration and the warlike rivalry of Tristan and Lancelot. But it also studies the important innovations that manifest themselves in our piece: the modification of the character of Tristan, who becomes a wandering knight and a member of the Round Table seeking adventures and fights; the theme of the amorous suffering of Tristan’s rivals in love with Yseut; the presence of melancholy; the pattern of amorous outpourings; the occurrence of suicide; the length and importance of chivalrous tournaments with the motives of identity concealment and sometimes the misunderstanding; the brief questioning of chivalrous combats and the awareness of the dangers of love.

Aquest treball ofereix una descripció de conjunt dels fenòmens de versificació que presenten tres textos de Ramon Llull: Pecat d’Adam, l’opuscle D’oració (cinquena part de la Medicina de pecat) i l’Aplicació de l’Art general. La tria respon a un doble criteri: tots tres textos són escrits en el mateix esquema de versificació (noves rimades) i de tots tres se’n conserven còpies manuscrites fetes per un mateix copista, Guillem Pagès. L’anàlisi mètrica i estròfica dels textos permet observar els criteris de regularitat mètrica que segueix l’autor i el tipus de llicències que aplica en aquests textos. L’estudi de les còpies de Pagès, a més, posa de manifest l’atenció que presta aquest copista a la mètrica i a la representació sil·làbica del vers.

La pérdida de don Beltrán es uno de los romances más emblemáticos del corpus carolingio. Identificado por gran parte de la crítica como un episodio relativo a la Batalla de Roncesvalles, posiblemente derivado por vía tradicional de un cantar de gesta, narra los esfuerzos de un viejo caballero por encontrar en el campo de batalla el cuerpo de su hijo. El romance tuvo una extraordinaria difusión, oral, manuscrita e impresa, en los siglos XVI y XVII y numerosos escritores del momento lo recrearon o se hicieron eco de él en sus obras literarias. El objetivo de este artículo es, precisamente, analizar la recepción del romance de La Pérdida de don Beltrán por parte de los poetas, dramaturgos y narradores del Siglo de Oro. En primer lugar, se presentan las versiones antiguas del romance, conservadas en su mayoría gracias a adaptaciones musicales y a glosas de poetas del siglo XVI. En segundo lugar, se estudian las adaptaciones y parodias. En tercer lugar, se realiza un recorrido por las citas y alusiones al romance incluidas en obras literarias de los siglos XVI y XVII. Este panorama de escrituras y reescrituras podrá́ dar una idea muy precisa de la popularidad que alcanzó La pérdida de don Beltrán durante Siglo de Oro. La pérdida de don Beltrán is one of the most iconic romances (traditional Spanish ballads) of the Carolingian cycle. It has been associated with an episode of the Battle of Roncevaux and is possibly derived from a chanson de geste circulating in oral tradition. It tells the story of an veteran solider that returns to the battlefield in search of his son’s body. The ballad was very popular during the 16th and the 17th centuries, transmitted orally and in manuscript and print sources. Moreover, many writers of that time made adaptations of or allusions to the ballad. The main purpose of this article is to analyse the presence and influence of this traditional ballad, La pérdida de don Beltrán, in Spanish Literature of the Golden Age. The first part of the article studies the old versions of the romance, mostly preserved thanks to musical adaptations and glosses of the 16th century. The second part analyses the literary adaptations and parodies of the ballad. The third part of the article presents a comprehensive study of the quotations from and allusions to the ballad included in literary works of the 16th and 17th centuries. This survey of the ballad’s reception and adaptations will demonstrate the popularity of La pérdida de don Beltrán during the Spanish Golden Age. Este artículo es fruto del proyecto El Romancero: nuevas perspectivas en su documentación, edición y estudio (FFI2017-88021-P), financiado por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad y dirigido por José Luis Forneiro en la Fundación Ramón Menéndez Pidal. También se adscribe al proyecto La «imitatio» ecléctica de modelos clásicos y humanísticos» (PAPIIT IN-401318) de la Universidad Nacional Autónoma de México, dirigido por Raquel Barragán. Asimismo, las últimas aportaciones y modificaciones se han realizado en el marco del proyecto The Golden Age of the Romancero: Echoes of Traditional Ballads in Medieval and Early Modern Spanish Literature del programa Marie Sklodowska-Curie Actions (Grant Agreement no 101029346), desarrollado por Nicolás Asensio Jiménez y Teresa Araújo. Quiero expresar mi agradecimiento al programa de «Ayudas para contratos predoctorales de la Universidad Complutense de Madrid (Convocatoria 2016)», pues me permitió desarrollar gran parte de la investigación.