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Il testo si concentra sul tema degli spazi chiusi in letteratura e arte attraverso nove punti, dedicati ad altrettante forme di reclusione all’interno di quel preciso posizionamento offerto dall'estensione della stanza. Nove stanze, dunque, camere o camerette che accolgono scrittori, scrittrici e artisti nell’arco di circa sette secoli.

Il presente contributo si pone come obiettivo l'analisi degli ipotetici influssi che l'insularità potrebbe avere in particolare sugli scrittori isolani dell'area mediterranea, riferendosi nello specifico alla Sicilia, cercando di approfondire il rapporto che intercorrerebbe fra i siciliani ed i confini della loro isola, verificando se e quanto esso abbia giocato un ruolo fondamentale nella creazione di una letteratura che sia connotata da specifiche caratteristiche. Si può infatti notare che nelle opere degli autori siciliani dall'Unità d'Italia in poi venga rappresentata una Sicilia che differisce dal resto della nazione, da principio attraverso qualità positive, come nel caso di Pitré e dei folkloristi, successivamente attraverso tratti negativi causati dal fattore geografico – l'essere un'isola – e storico – le numerose dominazioni – i quali comporterebbero per autori quali Pirandello, Sciascia e Bufalino una serie di atteggiamenti dovuti appunto a suddetta insularità. Una distinzione che coinciderebbe con una tendenza alla ricorrenza monotematica degli scrittori stessi che si svilupperebbe solo verso argomenti legati alla Sicilia. In più la medesima attitudine sembrerebbe potersi riscontrare anche in autori più recenti. L'articolo si propone di dimostrare come questa eccessiva caratterizzazione abbia creato una idea stereotipata sulla narrativa isolana, al cui interno avrebbero di contro militato scrittori di formazione nazionale, quando non europea.

Semplicemente Sicilia!, come il titolo di un film memorabile di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet ispirato al capolavoro di Vittorini Conversazione in Sicilia. Il punto esclamativo non suoni enfatico: nel nostro caso è soprattutto un appello a viaggiare, ancora una volta, intorno all’isola-mondo, crocevia di popoli e civiltà, centro di irradiazione della diaspora italiana, e più recentemente terra di arrivo e di accoglienza alla periferia dell’Europa. Sicilianità, sicilitudine, sicilianitudine, siculitudine sono alcune delle categorie identitarie che, se certo discutibili e discusse, continuano a evocare, anche nel loro moltiplicarsi, l’immagine della più mitopoietica delle regioni italiane; fino al limite, spesso valicato, dell’autoreferenzialità. Tra letteratura, cinema, teatro, storia, antropologia, ecc. la Sicilia ha generato una galassia di discorsi, attirato a sé viaggiatori e interpreti di ogni latitudine, dato alla cultura mondiale generazioni di scrittori, artisti, cineasti, intellettuali. Questo dossier vorrebbe rendere omaggio alla ricchezza di questa terra, e al contempo lanciare una nuova occasione di dialogo tra una sponda e l’altra del Mediterraneo, senza imporre confini disciplinari o tematici. Semplicemente: Sicilia!

Recensione di Borsari, Andrea, Cassani Simonetti, Matteo, Iacoli, Giulio (a cura di), Archiletture. Forma e narrazione tra architettura e letteratura. Mimesis, 2019

Recensione di Babbi, Anna Maria e Comparini, Alberto (a cura di). Letteratura e altri saperi. Influssi, scambi, contaminazioni. Carocci, 2020.

Recensione di Amore e guerra. Percorsi intermediali fra letteratura e cinema di Maria Rizzarelli.

Recensione di Le Cas médical. Entre norme et exception a cura di Paolo Tortonese.

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Literature and power: an intricate relationship, and one that has often lent itself to oversimplifications. This paper elaborates on selected aspects of this issue, taking that of Matteo Maria Boiardo as a case study.

L’articolo propone una lettura di alcuni rilevanti avvenimenti letterari e filosofici che hanno caratterizzato la vita spirituale tedesca ed europea tra la fine del Settecento e l'inizio dell’Ottocento. Nell'opera di Fichte e di Friedrich Schlegel, in particolare, si manifestano riflessioni e intuizioni sul problema dell’immagine, della parola e del pensiero che, intrecciandosi in maniera originale e proficua, conferiscono a quanto accade in Germania sulla scena filosofico-letteraria di quegli anni una rilevanza enorme, destinata ad avere ripercussioni fino ai giorni nostri.The article offers a reading of some relevant literary and philosophical events, characterizing the German and European spiritual life between the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth century. The works of Fichte and Friedrich Schlegel, in particular, offer reflections and intuitions on the problem of the Image, the Word and the Thought which, by productively and originally intertwining, invest the German philosophical and literary scene of those years with a huge importance, meant to have repercussions until today.

This essay aims to investigate a particular icon of contemporary imagery, the so-called lolita, in the interweaving of literature, fashion, art and cinema. The character of the precociously sensual adolescent represents a sort of childhood variation on the theme of the femme fatale that emerges in the European novel between the Nineteenth and Twentieth centuries, from Annie Vivanti to Gabrielle Colette, from Mura to Nabokov, who consacreted this kind of innocent and transgressive femininity, sublimating it through stylistic elegance. The still little studied figure of the seducing girl or “nymphet” is analyzed here through the motifs of body and clothes, in order to reveal the masks of a controversial femininity, in many ways paradigmatic of the contradiction of modernity.

I club operai hanno costituito oggetto di numerose ricerche di ambito storico- architettonico a partire dagli anni Sessanta, con la riscoperta delle avanguardie e la rivalutazione dell’eredità costruttivista. Assai meno approfonditi risultano invece gli aspetti relativi al byt e alle pratiche artistico-letterarie, spesso solo abbozzate o inevitabilmente naïve, scaturite dall’incontro fra le istanze di acculturazione “dall’alto” e le esigenze di rappresentazione e autorappresentazione di una società urbana ancora in costruzione. Spostando l’attenzione dalla “forma” del club al suo “contenuto”, dalle modalità di produzione dello spazio alla sua ricezione da parte delle masse, questo studio mira a restituire uno spaccato “minore” di vita quotidiana sovietica, un’analisi storico-culturale del fenomeno dei club operai condotta sulla base dei materiali teorici e pratici delle riviste Rabočij klub, Klub e Klub i revoljucija, stampate a Mosca fra il 1924 e il 1931.

Recensione di Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017. Review of Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017.

L’articolo affronta uno degli indiscussi capolavori della saggistica di Ju. N. Tynjanov, Intervallo (1924), come esempio del nuovo tipo di critica proposto dallo studioso nei primi anni Venti, una critica fondata su una solida base teorica ma anche “allegra” e consapevole di sé come letteratura. Attraverso l’analisi del complesso metaforico del testo viene individuato il nesso tra il concetto critico di ‘intervallo’ culturale e l’esperienza della rivoluzione e della guerra civile, confermando così l’affermazione dello studioso nella sua Autobiografia secondo la quale senza la Rivoluzione egli non avrebbe compreso la letteratura.

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The verses of the Divine Comedy are imbued with theological sense, so much so that we can undoubtedly speak of Dante’s poetic theology, different – in form and in some contents – from the Scholastica, that is from the academic theology in the late Middle Ages. But if we want to consider the great poet as a theologian in any case, then we must do so in the same way as the fathers of the Church considered the authors of biblical texts to be true theologians. Indeed, Dante’s masterpiece is a rewriting of the Scriptures. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work deals with the extreme provincialism that has characterized and characterizes Italian studies. Italy, in fact, is a country that has lost pace with modernity already in the fifteenth century, when the rest of Europe was opening up to the phenomenon of "globalization". We have demonstrated how, since then, Italy has taken refuge in the myth of Classicism and the Renaissance, from which it has not managed to get out even after the country has joined in a single state entity. The great emigration of the late nineteenth and early twentieth century helped to de-provincialize many Italians, but not art, literature and literary criticism. Criticism did everything to remove the period and the Italian colonial atrocities in Africa. In the second post-war period, while the criticism of colonialism was beginning to take hold throughout Europe, the Italian bourgeoisie (which held economic, political and cultural power) preferred to ignore its deadline operated in the Horn of Africa, Greece and Albania. At the same time, he ignored the lively frontier literature, the Istrian one. Precisely for this reason, in the second part of this work we have dealt with the novel by the Istrian of adoption Eros Sequi, "Le case di pothia. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Un nucleo di romanzi storici del primo Ottocento italiano, sviluppatisi con e attorno l’apparizione dell’edizione ventisettana dei Promessi Sposi e la quarantana, fornisce un’idea e immagine di Italia come patria di creare liberandola dall’oppressione straniera, dai conflitti intestini, dalle ingerenze altrui. I romanzi storici di Tommaseo, Cantù, Guerrazzi, D’Azeglio sono il fulcro di un’idea e l’espressione di una rappresentazione ideale del nuovo Stato che sta nascendo attraverso moti, associazioni, manovre politiche e relazioni internazionali. Il medioevo della Cacciata del duca d’Atene (Tommaseo 1838 e 1858), dell’Ettore Fieramosca (D’Azeglio 1850), della Margherita Pusterla (Cantù 1838) il cinquecento dell’Assedio di Firenze (Guerrazzi 1836) sono rappresentazioni di momenti fortemente critici, di mutamento e crisi, dialetticamente fertili e concettualmente complessi, ma sono soprattutto modi di rappresentare un presente e un contingente problematico, una transizione complessa, un contrasto fra forze centrifughe.Il mio contributo vuole confrontarsi con la rappresentazione dei concetti di popolo, di patria, di unità, di lealtà e di tradimento alla luce dell’impegno letterario degli autori risorgimentali, tutti assai attivi anche a livello teorico e politico, e il loro confronto con il modello manzoniano sui temi letterari e patriottici. Vorrei inoltre indagare le diverse forme di rappresentazione del reale e del fittizio nei romanzi in funzione della narrazione storica italiano del primo Ottocento, l’idea di nazione espressa in pieno Risorgimento e proiettata scottianamente in un passato più o meno remoto ma sempre speculare al presente, un presente fluido e problematico ma pur sempre uno dei periodi di maggior fermento e partecipazione della storia dell’Italia moderna. Il medioevo e il cinquecento quindi come specchi (de)formanti del presente, con i costumi, i personaggi, le guerre, gli assedi e le rivolte delle cronache riscritti e rivissuti per educare e formare i patrioti del presente e del futuro, un caso eccezionale di letteratura impegnata.

Ci si può riconoscere oggi negli ideali risorgimentali?  Pro Patria di Ascanio Celestini autore, attore, regista,  parte dall’attualità delle galere,  avvicinando telescopicamente il presente  alle aspettative di quel passato. Una riflessione messa in scena attraverso la figura di un recluso, in cui Celestini  si identifica, che  ha accesso a pochi e polverosi testi della biblioteca della prigione, e scopre  che  il Risorgimento è stata una storia di lotta armata, dove i combattenti erano ragazzi tra i 18 e i 25 anni finiti in cella, o  al cimitero.  La galera per un rivoluzionario è un’opportunità: questa locuzione in Pro Patria, senza prigioni senza processi ci porta al dispositivo  scenico  che vede Celestini dialogare con un Mazzini fantôme, consapevoli entrambi  che gli ideali repubblicani, sostenuti a così caro prezzo,  non sono stati realizzati  con l’Unità d’Italia, perché i padri hanno  tradito i figli. Per comprenderne le ragioni questo carcerato nelle vesti di Celestini vuole con  Mazzini scrivere una  lettera indirizzata  a noi, oggi. Nel confronto  generazionale  padre-figlio,  si azzera la lontananza cronologica fra l’Italia immaginata e l’Italia reale. Alla delusione per questa rivoluzione mancata,  fanno da controcanto i ricordi della Repubblica romana, momento altissimo di elaborazione e applicazione delle idee democratiche  di giuristi, politici, combattenti risorgimentali.Celestini, seguendo una strategia recitativa collaudata, sta in una scena nuda, enfatizzando dunque l’attenzione del pubblico verso di lui, il narratore. Questa bassa definizione scenografica,  fredda direbbe Mac Luhan, chiede un’alta partecipazione  dello spettatore. Il suo teatro di parola si basa  su una  gestualità  che  rinvia  alla dimensione spaziale degli avvenimenti, e che deitticamente  correla sempre l’enunciato al contesto. Questa figurazione dei  topoi  stabilisce  un  continuo ponte fra passato e presente,  sia ricordando  i nomi delle strade e stradine del Gianicolo e di Trastevere dedicate ai caduti della Repubblica romana, sia simulando  le smilze finestre delle prigioni di oggi; con questo gesto Celestini rinvia all’emblematico  sporgersi o meno dalla finestra della storia, come è stato fatidicamente per Pio IX.Sul continuum narrativo ad una sola voce domina l’ironia allo stesso tempo  giocosa e drammatica di Celestini che pur parlando di eventi così gravi  assume le sue stesse affermazioni  autovirgolettandole, per così dire, con  irrisoria leggerezza. Non vuole sollevare dei sensi di colpa, non vuole allestire un tribunale e additare i colpevoli,  ma rimettere in marcia idee, emozioni,  giudizi critici sulla storia nel  suo presente continuo.

Nel 2012 Orhan Pamuk inaugura a Istanbul il Museo dell’innocenza, di cui lo scrittore ha curato in dettaglio l’allestimento e il criterio di disposizione degli oggetti. La mostra trova il proprio nucleo originario nel romanzo Il Museo dell’innocenza del 2008. In quell’opera del 2008 il protagonista Kemal, evidente proiezione autoriale, sopperisce all’impossibilità di una relazione con la giovane Füsun attraverso la collezione dei cimeli a lei appartenuti, gli stessi che pochi anni dopo verranno esposti nel museo ideato da Pamuk e che saranno riprodotti nel catalogo L’innocenza degli oggetti. La realtà, pertanto, discende dalla finzione letteraria e offre un’ulteriore declinazione di quell’ “invenzione del vero” di cui Federico Bertoni ha affrontato i nodi teorici nel suo Realismo e letteratura. Partendo da un confronto tra la dimensione metatestuale del Museo dell’innocenza e i modi in cui si esplica il congenito scambio tra lo statuto della realtà e quello della finzione ne L’innocenza degli oggetti, il contributo intende proporre un focus sul rapporto che questo segmento della produzione di Pamuk intrattiene con il referente e sulle implicazioni memoriali e identitarie espresse dall’universo immaginato, e forgiato, dallo scrittore turco.

Editoriale per la celebrazione del decimo anniversario della rivista Enthymema.

The evolution of postcolonial studies in the last thirty years and the development of a transnational approach in literary studies (Jay 2010) have led to a renewed interest towards the subaltern voices, especially in relation to the phenomena of migration and diaspora and their global effects. In this light, the idea of 'home' is characterized by a sort of porosity and by a new geographical and emotional conceptualization which inevitably influences the personal and collective identities of migrant communities. The aim of the paper is to analyze these topics from a cultural and literary standpoint through the examination of the two different kinds of migrant flows and postcolonial scenarios depicted in These Foolish Things (2004) by the English author Deborah Moggach, and How to Get Filthy Rich in Rising Asia (2013) by the Pakistan novelist Mohsin Hamid. In these novels, the chaotic Indian framework – the former margin of the British empire – is torn between its colonial past and the current effects of the permeability of its borders. It is, therefore, a perfect global context, wherein the experiences and the feelings of the modern Indian identities are reinterpreted by the two authors.

Cinema/Letteratura: Il passato stregato riflesso in un presente senza futuro. (God literatury, Vera, Intervista con Aleksandr Snegirev)

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The contributions published here originated in a seminar entitled "History and Literature: Boundaries, Interweavings, Exchanges", organized on May 14, 2019 at the University of Florence. It is a multi-voiced discussion on the plurality of historical times, on the forms of text and writing and on the relationship between reality, storytelling and truth. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Reading Lolita in Teheran is an autobiographical novel. For two years (1979-1981) the author, Azar Nafisi, professor of Anglo-American literature in Teheran, every Thursday morning gathers, her pupils, seven young women, only women, in living room of her home, to read forbidden fiction authors: Nabokov, James, Austen, Fitzgerald. The meetings are clandestine because, under the Ayatollah Khomeini's regime, those books are considered the mirror of blasphemous western culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The author, rereading some of the provocations present in the African novel by Chimamanda Ngozi Adichie, entitled Purple Hibiscus - in which problems and challenges emerge about the family, the church, the faith, the mission, the Eucharist, the way of proclaiming the Gospel and confronting those who do not believe -, offers interesting reflections on the relationship between the Eucharist and life, welcoming others and dialogue with non-believers. An attempt is made to open a dialogue with a Catholic vision of the sacraments and of church life itself which does not help to bring out all the beauty and originality of the Gospel. The importance of literature is recognized for theological formation and as a contribution to church doctrine and theological research. The Eucharist no longer appears as the sacrament of those who are perfect, but of those who need forgiveness and meet Jesus Christ. Furthermore, this sacrament is not the exclusive property of the priest who celebrates the memorial, but a gift from the whole community. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In the Divine Comedy, the word 'talent' equates with 'desire'. Thus, it conveys energy leading to personal, social, political, cultural and religious deviations. Its trajectory may tend downward, ending in utter failure through an existence lived "sub specie aeternitatis" (infernalization). This deviated vector in its stark tragedy takes the shape of retaliation and essence ('damnation'), when no longer stimulated by the fruits/idols of its "operari". Divine mercy provides a middle state, an expectation, a suspension, a halfway time (either cyclic or directional) to those who have accepted the burden of salvation for the "restitutio ad integrum" of freedom and original innocence (Adam). This temporal suspension is not structured "per calendi" (XVI, v. 27) but by duration. The temporary 'attachment' to the starkness of the deviated vector is the 'burden', "lo dolce assenzio" (XXIII, v. 86) of rehabilitation. The (quantic) transition to the higher plane begins when the descent is terminated. The second cantata may be seen as a reflection on current society. However, we could say that the deviations appear characteristic of a progressive section of the vector stripped of desire, where the outcome no longer offsets its tragic, overt truths. Indeed, the lack of planning and confusion within the whole of society does not foretell good hopes for positive change. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article takes its cue from Yuri Slezkine's book The House of Government, dealing with its three main themes: the daily life of the Bolshevik nomenklatura at the turn of 1920s and 1930s, the kinship of Bolshevism with millenaristic movements, and most of all the central role that literature played in the worldview of two generations of Russian Communists. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Nell’ultimo ventennio, un numero importante di lavori sono stati consacrati allo studio della rappresentazione dello spazio nei testi letterari. Tale interesse sembra inscriversi sia nell’evoluzione dei generi, caratterizzati da una spazializzazione crescente delle forme narrative, sia nello sviluppo di pratiche artistiche legate alla creazione di carte letterarie. In seguito all’affermarsi dello spatial turn negli studi letterari e culturali, parte della critica ha focalizzato la sua attenzione sulla relazione che intercorre tra spazio immaginario, spazio referenziale e pratica cartografica. Quest’ultimo aspetto costituisce uno dei temi più interessanti della metodologia geocritica. Il presente articolo mira a studiare questa “convergenza” tra la letteratura e la cartografia, con l’intento di esaminare la testualità delle carte letterarie e, in particolare, la loro dimensione retorica. Le carte letterarie sono in grado di rappresentare i luoghi in cui si svolge l’azione di un romanzo, o di più romanzi, permettendo allo scrittore di costruire un mondo immaginario che i lettori esplorano assieme ai personaggi.