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Esta tesis puede leerse como un recorte que aborda diferentes posturas arquitectónicas del último cuarto de siglo XX. Se trata de las posturas que de una manera u otra fundamentaron, a nivel teórico o de proyectos, actitudes que originaron una dispersión de los valores que la arquitectura había tenido como permanentes.Esta búsqueda identifica las actitudes proyectuales y la dicotomía entre lo nuevo y lo viejo, entre una cuestión sistemática y otra metodológica (pag. 20), sus derivaciones implican en el entendimiento de las aproximaciones metodológicas frente al proceso de proyecto de arquitectura. Una de índole formalista (pag. 42) y otra de índole intelectual (pag. 48). Es esta última actitud, la actitud intelectual/conceptual que se revela como punto incisivo, el caldo de cultivo que permitió años más tarde las actitudes dispersas en la arquitectura que combaten sus valores permanentes, sus referencias de orden, de estabilidad y de entendimiento.Con estas premisas la tesis aborda en un segundo momento los primeros planteamientos de la arquitectura conceptual y su fuerte vínculo con las mismas actitudes del arte conceptual. Los presupuestos teóricos son abordados en dos manifiestos seminales; "Sentences on conceptual art" de Sol Lewitt (fig. 59) en el área artística y solamente un año mas tarde "Notes on conceptual architecture" de Peter Eisenman (fig. 61), en la arquitectura. Esta comparación entre ambos textos nos lleva al entendimiento que esta postura de cuño intelectual desborda los límites de la arquitectura y se empapa así de otros discursos como la filosofía y la lingüística.La tesis aborda de manera puntual algunas cuestiones en este sentido al mostrar cómo la lingüística se consolida como una aproximación en un primer momento a los juegos conceptuales de sintaxis, (donde la cuestión del orden cobra mayor relevancia que los propios objetos). En un segundo momento, influida ya por las actitudes filosóficas, muestra como realiza las aproximaciones a las narrativas, lugar donde cobra nuevamente mayor relevancia la historia contada que la propia obra arquitectónica. Este juego narrativo también imprime dos lecturas a la obra de arquitectura, una intelectual (que se da con el descubrimiento del texto) y otra analfabeta (cuando el acceso al texto no es desvendado (revelado ) ). Finalmente, la tesis aborda el discurso filosófico postestructuralista y nos va anunciando paulatinamente las perdidas de valores y referencias, causantes de la dispersión de valores. Lo que se da vía la realización de proyectos arquitectónicos que rechazan la cuestión histórica y temporal, al mismo tiempo que plantean el antisubjetivismo. El hombre aquí pasa de usuario a contemplativo y la búsqueda "conceptual" ahora es imprimir en este ser contemplativo DUDAS. La pregunta más frecuente para estas actitudes es: ¿DÓNDE ESTOY? ¿Y CÓMOSALIR DE AQUÍ?, This thesis may be read as a synopsis that addresses various architectonic viewpoints from the last quarter of the twentieth century. It concerns the positions that in one way or another were the bases, on the theoretical level or as projects, for attitudes that caused a dispersion of the values that had been considered permanent within the field of architecture.This investigation identifies the attitudes behind the projects and the dichotomy between the new and the old, between systematic and methodological issues; their derivations imply the understanding of the methodological approximations facing the process of architectural projects. One is formalist in nature and the other is intellectual. It is this last attitude, the intellectual/conceptual attitude, that reveals itself as an incisive point, the breeding ground that years later allowed for the disparate attitudes in architecture that challenge its permanent values, its reference points of order, stability and understanding.With these premises the thesis then covers the first proposals of conceptual architecture and its strong link with the same attitudes within conceptual art. The theoretical bases are covered in two seminal manifestoes: Sentences on conceptual art by Sol Lewitt in the artistic field, and just a year later, Notes on conceptual architecture by Peter Eisenman, in the field of architecture. This comparison between both texts brings us to an understanding that this position, of an intellectual character, goes beyond the limits of architecture and immerses itself in this manner with other discourses such as philosophy and linguistics.The thesis specifically approaches some issues in this manner by demonstrating how linguistics is consolidated initially as an approximation with the conceptual games of syntax (where the issue of the order takes on a higher relevance than the objects themselves). In a second instance, then influenced by philosophical attitudes, the thesis demonstrates how this process goes about an approximation to narratives, where the story told takes on a higher relevance than the architectonic work itself. This narrative game also produces two readings of the architectural work, one that is intellectual (reached by the discovery of the text) and another that is illiterate (when there is no access to the text).Finally, the thesis approaches the philosophical post-structuralist discourse, and it reveals step by step the loss of values and references that cause the dispersal of values, occurring through the creation of architectonic projects that reject the historic and temporal issues, while at the same time proposing antisubjectivism.The person passes from being a user to becoming a contemplator, and the "conceptual" search then causes DOUBTS within this contemplative being. The most frequent question when faced with these attitudes is WHERE AM I? AND HOW DO I GET OUT OF HERE?

De nuevo la serie Khora agrupa los mejores trabajos de un intenso curso de doctorado centrado en la estructura de la configuración arquitectónica, siguiendo la genial introducción filosófica del filósofo francés Paul Ricoeur, que en su avanzada edad está demostrando una enorme capacidad de definición de difíciles problemas filosóficos como el de la significación cultural del espacio construido, o arquitectura. Estos ejercicios de estudiantes de doctorado, luchan por aclarar en qué sentido un edificio es “inteligible” cómo el espacio participa así de la cultura humana. No hay duda de que en el esquema que propone Paul Ricoeur entre la intriga, la inteligibilidad y la intertextualidad (o distintos usos, refiguraciones o “lecturas”) está clave de la comprensión de la significación de la configuración espacial en arquitectura y urbanismo. Configuración “inteligible” que permite el paso de la intriga al “lector” (usuario, crítico, espectador o simplemente habitante del lugar) al “hombre de la calle”, en boca de Alvar Aalto. Los componentes estéticos, políticos y cognitivos de esta “inteligibilidad” de la obra arquitectónica construida es lo que hay que evidenciar ahora con rigor y con inteligencia, porque no se trata, como demuestran estos ejercicios, de un puro ejercicio de descripción geométrica, sino de dilucidar cómo la obra es capaz de dar soporte simultáneamente a una poética, a una ética y a una epistemología, o al menos, de intentarlo.

En este libro se ensaya una visión de la arquitectura moderna dirigida a diferenciar sus aspectos racionales de aquellos que son consecuencia de la emoción. Buscar en la dualidad razón-sentimiento el origen del proceder del artista lleva a comprobar la subjetividad con la que el arquitecto moderno debe decidir, en cada momento, entre seguir fiel a la razón o dejarse llevar por sentimientos. La distinta afinidad que muestran hacia Apolo y Dionisos y, en consecuencia, el predominio de uno u otro, acaba por definir el temperamento de su obra. El análisis se realiza sobre doce obras maestras de la arquitectura moderna y permite observar, desde esta óptica, a los arquitectos Asplund, Coderch, Libera, Wright, Le Corbusier, Melnikov, Aalto, Mies, y constatar, una vez más, que el arte sólo es completo cuando supone una manifestación de la plenitud del artista.

La investigación parte de considerar el proyecto de arquitectura como aquella actividad intelectual que persigue la determinación física de un lugar con valores antropológicos. El lugar se define como el resultado de establecer una sincronía o concurrencia significativa entre unas operaciones formales (lógico-sintacticas) y una serie de paradigmas o hechos ejemplares. El proyecto confronta así el nivel abstracto de la lógica-elementos y reglas de composición con los hechos (seleccionados y convertidos en paradigmas). El proyecto puede definirse entonces como la inserción de los ejemplar en el seno de una composición sintáctica.

El progreso científico modifica nuestra visión de la realidad y consecuentemente sus expresiones culturales. Así, la irrupción de la ciencia en el campo de la técnica no solo amplió su potencial de crucero, sino que alteró sus manifestaciones. El planteamiento del papel a desempeñar por los elementos estructurales en la configuración del espacio arquitectónico se realiza efectivamente con el Racionalismo, hecho al que no es ajena la aparición de las nuevas técnicas estructurales de la mano del prestigio de la ciencia. Su planteamiento da un protagonismo a la estructura que no había tenido a lo largo de las historia. El punto de inflexión que se produce en el aprecio cualitativo del sistema estructural a partir de la influencia de Viollet pone de manifiesto la relación entre teoría y realización, mostrando una vez más que "las cosas existen cuando las nombramos".En efecto, la tesis hace una indagación teórica y práctica por diversas arquitecturas, mostrando que las interpretaciones que se han hecho de la arquitectura histórica como ejemplo de racionalidad estructural, de lógica constructiva, chocan con una realidad contradictoria, y que el planteamiento de la significación de los elementos estructurales como tales era inexistente.Es a partir del Racionalismo cuando las apasionadas discusiones en torno a las nuevas técnicas colocarán a la estructura en un plano significativo que no había tenido hasta entonces. La estructura que siempre había sido un medio al servicio de una idea pasa en mucha obras a ser la Idea de la arquitectura. El estructuralismo modernista se entiende así como una consecuencia lógica de esta interpretación racional.La aventura formal de la estructura que catalizó Viollet y de la que este trabajo recoge una significativa muestra, pone de manifiesto el valor expresivo de la arquitectura , relativizando desde una óptica más amplia la verdad estructural como esencia de la arquitectura, que fue la bandera del Racionalismo y otras ópticas similares que ponían el acento en otros componentes de la disciplina. La evolución de la técnica estructural tendrá como lógico corolario la liberación del muro que adquiere un protagonismo inusual en la configuración del espacio moderno.El trabajo concluye con una reflexión sobre las posibilidades de aplicación del método científico a la actividad de proyectas, actividad con un importante componente figurativo, expresión de una realidad cultural y por tanto cambiante y su relación con el orden estructural, no siempre congruente pero necesariamente compatible con el orden o la voluntad formal.

El presente estudio realiza una reflexión sobre una problemática muy inherente a la práctica de la arquitectura, pero que ha sido enfocada de diferentes maneras por los diversos autores que generaron lo que se dio en llamar el "movimiento moderno" en arquitectura y que se realiza en los inicios del siglo veinte, como una clara relación con las circunstancias que rodeaban las instancias del mundo, muy allegadas a la revolución industrial, es por ello y en comunión a dicha circunstancia se genera toda una transición, que desemboca en el fenómeno de la ruptura con las antiguas representaciones formales de la práctica de la arquitectura.En este fenómeno de ruptura intervienen todas las manifestaciones artísticas y también con ella la arquitectura por una proximidad heredada y que se vuelve menos clara, pero, a pesar de ello también expresa su necesidad de establecer una nueva identidad, que no sello deberá ser de carácter morfológico, sino que ella se procurará expresar de una manera mas claramente definida, es decir, como una entidad basada en "manifiestos", que no poseerán tan sólo un rango anecdótico o propio de mentes calenturientas y efervescentes deseosas de aparentes nuevos cambios, ya que en realidad se estaba combatiendo las manifestaciones del antiguo régimen basada y respaldado por la "Beaux arts".Así en este "movimiento moderno de arquitectura" se conjugan de una manera claramente definida la teoría esbozada por los "manifiestos", y la práctica representada por las edificaciones, que se iban logrando construir en franca oposición que les era realizada por las instituciones que velan su identidad en la anterior arquitectura, y que procurarán negar sitio a esta nueva manera de hacer arquitectura, o lo que en los manuales de escuela se suele denominar "el estilo", que es en donde se realizan y se reúnen todos los datos de los mismos, pero tan solo en lo que en sus apariencias formales se refiere.Por tanto en vista de esta doble manifestación (teórico-edificado) se encuentra todas las antiguas manifestaciones de la arquitectura en una clara desventaja, de allí que el conocimiento de la misma se iba a realizar de la manera tradicional o como ya era costumbre por parte de quienes tendrán en su poder la realización de juicios, como críticos, o de los que tenían que jerarquizar y fechar esta nueva expresión, como historiadores.De allí que al examinar toda una clase de información referente a la arquitectura moderna, tanto de crítica como de Historia de la arquitectura, se observa claramente definida un fenómeno de "crisis" por denegación o por ausencia, ya que una de sus partes ha sido "mutilada", y esta es la fase que se conoce comúnmente como teórica y que mas bien debería considerarse como una base conceptual, ya que en ella se radica mas propiamente la "concepción" de unos arquitectos claramente definidos y que se han tomado como referentes para el presente estudio como el ser Frank Lloyd Wright, le Corbusier y Mies van der Rohe, ya que ellos se pueden considerar como claros representantes de esta "diferente" manera de realizar arquitectura, y que mas bien se podría decir que están procurando retomar los orígenes de la práctica de la arquitectura y que ahora radica tan sólo en un ejercicio de índole combinatorio, una vez que se han fijado las bases dadas por "el estilo internacional", para realizar una "arquitectura moderna" con un amplio margen de éxito.Al margen de cualquier moda de carácter intelectualista, el presente trabajo pretende tomar al movimiento moderno allí desde donde fue manipulado y que consideramos en sus orígenes, ya que al iniciarse la opción mas clara fue la oposición; luego vino la fiel obediencia a una dogmática no entronizada por sus iniciadores, sino por sus discípulos de ocasión, y culminada por el rechazo a esta ortodoxia, no engendrada propiamente por su origen iniciado aquí, porque el problema se encuentra claramente encubierto, por toda la atmósfera de crítica y de historia de la arquitectura Lo que se pretende a lo largo de todo el trabajo es el tratar de des-encubrir, el de observar cuáles han sido todos los mecanismos de que se han servido tanto críticos como historiadores de la arquitectura, para presentarnos la arquitectura de la manera tradicional, es decir como un simple ejercicio de formas combinadas y quizás novedosas.El trabajo para poder vislumbrar claramente estos artificios ejecutados, nos presenta una primera síntesis de aquellos marcos de referencia conceptual en un esfuerzo de concretar, pero con un rigurosos sentido de tratar de manifestar esa pertinencia con que se titula el trabajo de aquello que le viene dado de suyo - en su nacimiento -, para de ahí partir con este equipaje en un viaje de conocimiento, que lo llevará desde posicionarse del entendimiento del discurso, con la clara intención de saberse poseedor, de una primera instancia que le permita continuar en ese esfuerzo de decantación de las críticas y de las historias de la arquitectura, en cuanto al aspecto conceptual, ya que, como se plantea, el carácter morfológico ha sido trabajado minuciosamente, pero considerado en relación con esa óptica establecida por aquella tradición.El análisis realizado nos permite observar toda una suerte de mecanismos cifrados en clave que han llevado a la arquitectura moderna, aquella de la primera generación, a una situación tan empobrecida no por ella, sino por sus detractores o sus falsos emuladores, que nos sirve como ejemplo de una nueva reflexión, no como camino de retomar viejas sendas y engendrarles una nueva identidad, si no como una observación a la que debe recurrirse, para pensar lo que le ocurrió alguna vez a cierta tentativa generacional de otorgarle a la arquitectura o mas bien de recuperar para ella el lugar que se tiene ganado en sus orígenes; y cada vez es traída o llevada como se observe a menos.Pensamos que el trabajo trata de recuperar esa magnitud mutilada de la arquitectura y que nos referimos al principio no como una sola "teorización", sino como aquella fase conceptual en que debe cifrarse la práctica de la arquitectura para estructurar su real - con la certeza de su exacta postulación esencial- y por tanto establecer su verdadera identidad.La investigación nos presenta una amplia y muy cuidada bibliografía en la que puede vislumbrarse la rigurosidad y extensión en la que se ha realizado, y que permitirá dar orientaciones para próximas investigaciones o investigadores, constituyéndose de esta manera toda una referencia para la iniciación o revisión de aquella tradicional manera de analizar la arquitectura y ateniéndose a las alternativas que ella misma plantea, tanto en sus manifestaciones formales, como en sus instancias conceptuales, o en sus nuevos referentes.

Máster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte, Procés i Programació La multiplicidad de manifestaciones de la creatividad humana no deja de sorprendernos día tras día, año tras año, siglo tras siglo... Sin embargo todas estas manifestaciones son fruto de una misma conciencia, la del humano. Él crea a partir de una herencia y de su imaginación para engrosar ilimitadamente eso que llamamos cultura. Entonces nos preguntamos: ¿no será, acaso, que la creación humana hace un uso sistemático de elementos y relaciones para producir todo el despliegue de obras que lo rodean? ¿acaso no denominamos a ese conjunto de elementos y relaciones híper-productivos «sistema»? En este trabajo se abordan algunas de estas cuestiones apoyándose en dos grandes personajes de la arquitectura y de la música ‒Dom Hans van der Laan y Olivier Messiaen.

Objectius de Desenvolupament Sostenible::12 - Producció i Consum Responsables