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Mélanie Traversier, « Turning the Plebs into a People » ; Theatre and Music in Naples in 1799, from the Proclamation of the Neapolitan Republic to the First Restoration For long neglected by historians, the episode of the Neapolitan Republic (23 January- 19 June 1799) reveals political and ideological issues which outlived the brevity of the event. Our aim here is to assess them as reflected in the musical and theatrical practices of Naples which was very much a cultural capital. Private papers, republican news-sheets, records of the Bourbon repression form the archival backbone of this study. At Naples, as elsewhere, the revolutionaries used the theatre as a means of regenerating public opinion and promoting truly popular republican culture. In parallel with the institutional study of political control of the stage, an attempt is made to see how a social group - actors - and also a repertory reacted to political events. Beyond direct instrumentalization ("a republic of hymns"), the historian is faced with manifold indivi- dual and collective strategies aimed at appropriating cultural loci and forms. The Bourbon restoration, which also involved purging the world of the stage, confirms the close and polysémie link between the theatre and the polity, a link forged in the 18th century by the Neapolitan monarchy and which the Republic simply reinforced., Longtemps négligé par l'historiographie, l'épisode de la République napolitaine (23 janvier-19 juin 1799) révèle des enjeux politiques et idéologiques qui dépassent la brièveté de l'événement. On se propose de les mesurer ici à l'aune des pratiques musicales et théâtrales de la métropole méridionale, qui s'impose d'abord comme capitale culturelle. Documents privés, journaux républicains, archives de la répression bourbonienne forment le socle documentaire de cette étude. À Naples comme ailleurs, les Révolutionnaires usent du théâtre comme d'un moyen de régénération de l'esprit public et de promotion d'une véritable culture populaire républicaine. Parallèlement à l'étude institutionnelle du contrôle politique sur les spectacles, on tente de saisir la manière dont un milieu social - celui des artistes - mais aussi un répertoire réagissent à l'événement politique. Au-delà de l'instrumentalisation directe (« une république des hymnes »), c'est à la multiplicité des stratégies individuelles et collectives d'appropriation des lieux et des formes culturels que l'historien est confronté. La Restauration bourbonienne, qui passe aussi par l'épuration des milieux du spectacle, confirme le lien étroit et polysémique entre théâtre et politique - lien noué au XVIIIe siècle par la monarchie napolitaine, et que la République n'a fait que resserrer., Traversier Mélanie. « Transformer la plèbe en peuple ». Théâtre et musique à Naples en 1799, De la proclamation de la République napolitaine à la Première Restauration. In: Annales historiques de la Révolution française, n°335, 2004. pp. 37-70.

Dans l'enfance aussi, le fossé des cultures peut apparaître, notamment entre enfants d'immigrés élevés au pays et enfants du pays d'accueil. En effet, la rencontre entre les cultures différentes n'est pas seulement une réalité vécue par les adultes. Malgré le développement d'une culture de masse qui tend à toucher le public juvénile sans tenir compte des spécificités locales et à développer chez lui des goûts communs dans divers domaines, on ne voit pas disparaître les différences liées aux processus de socialisation entre les sociétés traditionnelles et les sociétés modernes.

En concevant le goût comme activité réflexive des amateurs, il est possible de redonner leur importance à la fois aux objets sur lesquels portent ces pratiques, aux formats et aux procédures souvent très élaborés que les amateurs mettent en œuvre et discutent collectivement pour en assurer la félicité, à la nature de l'activité ainsi déployée, aux compétences qu'elles supposent et donc, surtout, à leur capacité créatrice, et non seulement reproductrice : à ce qui arrive à travers ces attachements, à ce qu'ils permettent de produire, tant du côté des objets que du côté des collectifs, des relations aux autres et à soi, et des amateurs eux-mêmes. Le goût, la passion, les diverses formes d'attachements ne sont pas des données premières, des propriétés fixes des amateurs, que l'analyse n'aurait qu'à déconstruire. Les publics sont actifs et producteurs, ils ne cessent de transformer aussi bien les objets et les œuvres que les performances et les goûts. Insistant sur le caractère pragmatique et performatif des pratiques culturelles, l'analyse peut mettre en évidence leur capacité à transformer et à créer des sensibilités nouvelles, et non à seulement reproduire sans le dire un ordre existant.

International audience; Le "retard" éditorial arabe - Le choix d'une édition nationale ou régionale - la révolution de la culture industrielle - les enjeux de la révolution de l'information

Edition 2002 mise à jour et augmentée

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De réelles mutations, qui renvoient à celles que connait la société française au cours des années 60 et 70, modifient la vie culturelle des Français. Le rôle des pouvoirs publics, sans être négligeable, pèse somme toute assez peu face aux tendances socio-économiques et technologiques. Georges Pompidou a-t-il perçu, sinon compris, les nouvelles modalités de la vie culturelle du pays ? La modernité qu'il revendique — notamment dans le domaine des arts plastiques — est-elle en phase avec les pratiques culturelles des Français ?

On sent bien, aujourd'hui, que la Bibliothèque ne peut plus seulement se référer à son histoire, qu'elle est prise dans les flux d'information et qu'elle ressent les échos de la désorientation contemporaine. Chaque jour, la communauté des usagers et des bibliothécaires façonne le projet. Le couple bibliothécaire-public, pris dans les mêmes interrogations, les mêmes jeux et enjeux culturels, sociaux, démocratiques, recherche ses appuis, ses légitimations et ses limites. La bibliothèque est à la fois un instrument de loisir culturel, de travail et un conservatoire du patrimoine intellectuel de l'humanité. Ces deux fonctions ne sont pas étrangères l'une à l'autre, mais sont-elles compatibles à l'intérieur d'une même institution ? Le cas de la Bibliothèque nationale est unique au monde : son déménagement et sa transformation en Bibliothèque nationale de France l'ouvrent au grand public. Qu'est-ce qui a amené cette institution, chargée de la conservation du patrimoine national, à ce bouleversement dans ses attributions ? À l'heure de son inauguration, quel public va la fréquenter ? Pourquoi a-t-on décidé d'une ouverture au grand public de la Bibliothèque nationale de France ?

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The sector of the Saint-Étienne necropolis (Beaune), reveals the existence of two clearly separated zones which are characterized by different funeral and cultural practices: tomb architecture, archaeological material and artificially deformed crania. This seems to provide evidence of two distinct groups. A preliminary morpho-metrical study of four skulls and the examination of several CT scans of three of them, allow us to confirm the presence of artificial antero-posterior cranial deformations., Le secteur de la nécropole Saint-Étienne (Beaune), sur lequel a porté notre étude, a révélé l'existence de deux zones nettement séparées se caractérisant par des pratiques funéraires et culturelles différentes : architecture des tombes, matériel d'accompagnement et crânes déformés artificiellement. Ces différences semblent témoigner de l'existence de deux groupes distincts. Une étude préliminaire morphométrique de quatre crânes ainsi que l'examen de plusieurs coupes scanographiques de trois d'entre eux, ont permis de confirmer l'existence de déformations crâniennes artificielles de type antéro-postérieur.

Summary. — The sector of the Saint-Étienne necropolis (Beaune), reveals the existence of two clearly separated zones which are characterized by different funeral and cultural practices: tomb architecture, archaeological material and artificially deformed crania. This seems to provide evidence of two distinct groups. A preliminary morpho-metrical study of four skulls and the examination of several CT scans of three of them, allow us to confirm the presence of artificial antero-posterior, Résumé. — Le secteur de la nécropole Saint-Étienne (Beaune), sur lequel a porté notre étude, a révélé l'existence de deux zones nettement séparées se caractérisant par des pratiques funéraires et culturelles différentes : architecture des tombes, matériel d'accompagnement et crânes déformés artificiellement. Ces différences semblent témoigner de l'existence de deux groupes distincts. Une étude préliminaire morphométrique de quatre crânes ainsi que l'examen de plusieurs coupes scanographiques de trois d'entre eux, ont permis de confirmer l'existence de déformations crâniennes artificielles de type antéro-postérieur., Maureille Bruno, Castex Dominique, Depierre Germaine, Bar Dominique. Les crânes déformés de Saint-Étienne (Beaune, Côte d'Or, Ve-VIe siècles). Données archéologiques et anthropologiques. In: Bulletins et Mémoires de la Société d'anthropologie de Paris, Nouvelle Série. Tome 7 fascicule 1-2, 1995. pp. 49-67.

A l’instar des enquêtes menées au sein de la plupart des pays européens, le Ministère de la Culture a souhaité disposer à la fin des années 1990 d’une enquête sur les pratiques culturelles afin d’améliorer sa connaissance des publics de la culture. Cette première enquête, réalisée en 1999 par le CEPS/INSTEAD (Centre d’Etudes de Populations, de Pauvreté et de Politiques Socio-Economiques) a permis de dresser un état des lieux (représentatif) des différentes pratiques culturelles, médiatiques et activités socioculturelles de la population luxembourgeoise. En 2009, le Ministère de la Culture a souhaité réitérer l’enquête Pratiques culturelles au Luxembourg, dix ans après la première enquête du genre dans ce pays, assurant ici un premier suivi dans le temps de l’ensemble des activités de consommation ou de participation liées de près ou de loin à la vie intellectuelle et artistique du pays. Cette enquête s’est également engagée dans une description plus détaillée des univers culturels en interrogeant le rapport à l’art et à la culture non seulement sous l’angle des consommations culturelles (récurrence de la pratique), mais également d’un point de vue plus qualitatif, en introduisant la question des goûts et des préférences culturelles. Au final, plus d’une centaine de questions touchant aux pratiques culturelles, médiatiques et de loisirs ont été proposées à un échantillon représentatif de la population résidente luxembourgeoise âgée de plus de 15 ans, dans le cadre d’interviews menées en situation de face-à-face d’une durée moyenne d’une heure environ : 1880 questionnaires ont ainsi pu être récoltés. Nous renvoyons, concernant les méthodologies d’enquête et d’échantillonnage retenues, aux documents techniques remis au Ministère de la Culture. Le présent rapport présente les résultats détaillés de l'enquête Culture 2009.

Cette intervention s’appuie sur les résultats d’une enquête menée sur la distribution spatiale des pratiquants français de six jeux institutionnels ; elle propose d’explorer deux pistes ouvertes par cette approche cartographique. La première (re)place l’espace géographique au cœur de la compréhension du social, en évaluant son importance comme déterminant des pratiques ludiques – donc plus largement des pratiques culturelles. La seconde interroge la pertinence des distinctions entre différentes définitions de la culture et différentes approches disciplinaires qui leur sont liées.

"We conducted an evaluative research on a sample of participants to a Geneva program aiming to increase the access of young people to culture. Once this research was done, we developed questions concerning how identity develops among these people. The model we chose relies essentially on elements taken from Charles Taylor, Tia De Nora, Luc Boltanski and Laurent Thévenot, and social psychology. What we are mostly interested in is to show how consuming activities, in this case, consuming culture, correspond in fact to a process of identity development. Based on the works of Fabien Ohl, we can say that we are what we consume. Interestingly enough, it seems that depending on age, we do not consume the same things with the same people. We move from the family to the peers as a reference group and, in doing so, what we chose to consume corresponds to the identity that we build for ourselves. We see how this process of identity construction relies on evaluations, on choices to keep or exclude some elements, in short, on the fragmentation of the world and, conversely, to the coherent ordering of the self."

International audience; À la maison ou dans les transports, au bureau ou aux toilettes, les jeux vidéo sont partout. La banalisation de ce loisir électronique dans toutes les tranches d’âge et toutes les catégories de la société s’est accompagnée d’une diversification des publics mais aussi des manières de jouer. Loin de l’image caricaturale du mâle adolescent jouant des heures durant à des jeux de tir, désormais les jeux vidéo sont pour beaucoup une activité ordinaire qui trouve place dans les interstices, les temps libres des routines journalières ou hebdomadaires. Ils sont imbriqués dans les modes de vie et contribuent aux modes d’habiter. Fruit d’un travail de recherche collectif, ce livre analyse la place de ces pratiques vidéoludiques au quotidien. Comment joue-t-on aux jeux vidéo aujourd’hui? Qui joue, où, et avec qui ? Quelles sont les diverses pratiques, de sociabilité, d’échanges mais aussi de mobilités et de marquage de l’espace, qui se développent autour de ce loisir électronique ? Quelles sont les émotions, les expériences, les affects, que les jeux vidéo rendent possible? Cette exploration inédite du domaine des jeux vidéo étudie la diversité de leurs publics, les pratiques que ces derniers développent, et les expériences qui s’y éprouvent.

Alors que l’enquête 2009 sur les pratiques culturelles montre une augmentation de l’ensemble de ces pratiques entre 1999 et 2009, cette évolution favorise-t-elle un rapprochement des pratiques masculines et féminines ou les distinctions déjà présentes en 1999 demeurent-elles ? Alors qu’en France les études les plus récentes montrent une féminisation des pratiques culturelles (DONNAT, 2011), est-ce également le cas au Grand-Duché ? Nous présentons ici le panorama actuel des pratiques culturelles féminines et masculines au Luxembourg. Il ressort de cette étude que, sous l’effet d’une féminisation de certaines pratiques et d’une masculinisation de certaines autres, un phénomène de convergence des pratiques semble à l’oeuvre au Luxembourg.

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Introduit par P. Bourdieu et J.-C. Passeron dans les années 1960, le terme capital, appliqué à la culture, est devenu une notion d’usage courant en sociologie. Il représente la conceptualisation, d’une part, du facteur explicatif de la reproduction sociale, par l’école, et, d’autre part, de la distribution sociale des goûts et des pratiques culturelles et, enfin, d’une dimension de l’être des individus (un des fondements, avec le « capital économique », de l’habitus). La notion se veut critique par sa considération des usages et fonctions sociales de la culture, son fonctionnement dans une relation de domination. Le capital culturel est censé prendre son contenu sociologique, selon P. Bourdieu, en relation au concept de « champ », soit sa définition proprement relationnelle. Cet article s’attache à montrer la signification universelle que cette notion a prise et qui se traduit dorénavant par un usage générique, une indistinction des dimensions de domination et de cognition et un emploi au-delà du processus de socialisation initialement à son fondement. C’est le statut épistémologique de l’analogie en sociologie qui est examiné. Nous soutenons que la notion de capital culturel devrait être réservée à la description des usages sociaux de la culture dans un rapport social arbitraire et être remplacée par celle de savoirs, déclinés au pluriel, chaque fois qu’il s’agit de désigner une connaissance ou une compétence pratique adéquate à son objet dans une situation qui le requiert., Introduced by P. Bourdieu and J.-C. Passeron in the 1960s, the term capital, applied to culture, has become a widely used concept in sociology. It refers to the conceptualization of the explanatory factor of social reproduction, via school, to the social distribution of cultural tastes and practices and, finally, to the constitution of an individual (one of the dimensions, with the ‘economic capital’, of habitus). The notion is critical because of its consideration of the uses and social functions of culture, as well as through the functioning of culture in a relationship of domination. Cultural capital is supposed to take its sociological content, according to P. Bourdieu, in relation to the concept of “field”, which is its strictly relational definition. This article discusses the universal meaning that this notion has taken, which is manifested by a generic use, an indistinction of the dimensions of domination and cognition, and a use that goes beyond the process of socialization initially to its foundation. It is the epistemological status of the analogy in sociology that is examined. I argue that the notion of cultural capital should be reserved for the description of the social uses of culture in an arbitrary social relation and replaced by that of knowledge, declined in the plural, whenever it is a question of designating an acquaintance or a practical competence adequate to its object in a situation that requires it., Introducido por P. Bourdieu y J.C. Passeron en los años 1960, el término capital, aplicado a la cultura, ha llegado a ser un concepto de uso corriente en sociología. Éste representa la conceptualización, por una parte, del factor explicativo de la reproducción social por medio de la escuela, por otra, de la distribución social de los gustos y de las prácticas culturales y, por último, de una dimensión del ser de los individuos (uno de los fundamentos, junto con el “capital económico”, del habitus). El concepto pretende ser crítico por considerar los usos y funciones sociales de la cultura, su funcionamiento en una relación de dominación. Según P. Bourdieu, se espera que el capital cultural tome su contenido sociológico en relación al concepto de “campo”, es decir, su definición propiamente relacional. Este artículo se dedica a mostrar el significado universal que este concepto ha tomado y que en adelante se traduce en un uso genérico, una indistinción de las dimensiones de dominación y cognición, y un empleo que va más allá del proceso de socialización inicialmente de su fundamento. Aquí es examinado el estatus epistemológico de la analogía en sociología. Sostenemos que el concepto de capital cultural debería ser reservado a la descripción de los usos sociales de la cultura en una relación social arbitraria, y ser sustituido por el de saberes, enunciado en plural, puesto que se trata de designar un conocimiento o una competencia práctica, adecuada a su objeto en una situación que lo requiera.

Comment la question du goût est-elle comprise par l'économiste? Faut-il substituer à l'hypothèse de stabilité des préférences l'hypothèse de hiérarchies multiples de préférences en compétition? Ce chapitre propose quelques pistes de recherche pour l'intégration du goût à l'analyse des consommations culturelles.

Objectif Cette étude se veut une approche compréhensive des conflits psychiques que rencontrent les jeunes femmes confrontées à des modèles culturels divergents. Elle relate des tensions traversées par Renuka, Tamoule née en France, dans ses choix matrimoniaux entre verticalité culturelle et métissage.Méthode Le parcours matrimonial de Renuka est exploré à travers des entretiens semi-directifs approfondis analysés selon la méthode complémentariste de Devereux.Résultats Dans un espace pluriculturel, il y a une souffrance résultant de la difficulté de positionnement. Les choix maritaux révèlent des tensions intrapsychiques qui peuvent être dépassées en mobilisant des stratégies, des processus et des mécanismes articulant les modèles identificatoires.Conclusion Cette étude explore les enjeux du mariage en contexte migratoire et ses effets sur la vie psychique des individus et relate une des problématiques majeures de nos sociétés métissées., Objective This study is a comprehensive approach to psychic conflicts encountered by young women confronted with divergent cultural models. It relates the tensions experienced by Renuka, Tamil born in France, in her marital choices between cultural verticality and interbreeding.Method Renuka’s matrimonial journey is explored through in-depth semi-structured interviews analyzed using Devereux’s complementarist method.Results In a multicultural space, there is a difficulty of positioning. Marital choices reveal intrapsychic tensions that can be overcome by mobilizing strategies, processes and mechanisms articulating identificatory models.Conclusion This study explores the issues of marriage in a migratory context and its effects on the psychic life of individuals and relates the major issues of our mixed societies.

Cette étude est une recherche ethnographique au coeur d’un « rituel automobile » unique en son genre, le up and down. Agençant la promenade et la rencontre, cette activité de rassemblement marginal dans le nord-est du Nouveau-Brunswick est un exemple de la rencontre de l’automobile et du social. Par-delà l’ethnographie de ce phénomène social, l’objectif est de s’interroger sur l’origine, la nature, le contenu et l’enjeu de ces « rituels sociaux » de la modernité individualiste. On cherche alors à illustrer comment peut se structurer dans ses diverses dimensions – communautaires, identitaires ou politiques – un véritable « rituel moderne ». À l’heure où les anciennes formes d’échanges sociaux sont ébranlées, on souhaite rendre intelligible l’évolution des rituels sociaux qui se sont adaptés à la modernité. En étudiant l’activité du up and down, on espère parvenir à une meilleure compréhension de la voiture comme véritable objet social., This study is an ethnographic examination of the « up’n down », a unique "automotive ritual" practiced in Tracadie Sheila, a small town in northeastern New Brunswick. Essentially, the practice consists of drivers driving their car up and down the street for purely social reasons, as if strolling down a promenade. Beyond examining the ethnography of this social phenomenon, the aim is to question the origin, nature, content and challenge of such social rituals of individualistic modernity. The study then seeks to demonstrate how a true modern ritual can be structured in its various dimensions, be it the community, identity or political dimension. In a day and age when the traditional forms of social exchange have disintegrated, we wish to explore the evolution of social rituals that have been adapted to modernity. By studying the up ’n down activity, we hope to arrive at a better understanding of the car as a genuine social object.