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La serie británica de guías de viaje The Landscape Annual dedica sus ejemplares de los años 1835 y 1836 a Andalucía. Esta tierra, favorita de muchos viajeros románticos extranjeros, pasa a acoger así a un nuevo tipo de visitante nacido en el seno de la sociedad industrial emergente: el turista. Este artículo analiza el contexto de producción de estos libros, cuya salida al mercado precede al Handbook for Travellers in Spain, and Readers at Home de Richard Ford (1845). En concreto, se examinan los tres pilares sobre los que se sustenta el discurso textual e iconográfico de las guías: evocación del pasado, idealización de Andalucía y creencia en el intercambio cultural que acontece en este territorio. Finalmente, se lleva a cabo un análisis pormenorizado del papel que desempeña la guía de viaje en la construcción de la identidad andaluza en el extranjero durante el siglo XIX a través de la divulgación de costumbres, tradiciones y estereotipos.

El artículo de costumbres constituye una de tantas escrituras ensayadas a lo largo del siglo XIX que, situada dentro de una perspectiva literaria más abarcadora —la denominada literatura panorámica—, pretendió capturar la realidad fugaz que la Revolución Industrial evaporaba. Haciendo uso de una praxis singular de los sentidos, los escritores de costumbres perseguían la mímesis de lo local y circunstancial que los rodeaba, hecho que los convierte en testigos de complejas transformaciones que se resistían a la descripción literaria a la que estos escritores las sometían. A pesar del relevante espacio ocupado dentro del ámbito investigativo latinoamericano, el artículo de costumbres en Cuba espera aún la atención que merece. Este estudio ofrece una revisión crítica del estado actual de las investigaciones acerca del artículo de costumbres en Cuba en su primera etapa (1838-1860), así como un análisis de su cronología.

El presente trabajo se propone estudiar el costumbrismo ideológico y la tipificación del personaje en la obra novelística de Emilio Castelar, una faceta hoy bastante olvidada de su heterogénea producción. Se restringe la casuística a dos ejemplos relevantes: el tipo del usurero y el del esclavo, de los que se analiza su mentalidad y la relación establecible con otras realizaciones literarias de los mismos, tanto anteriores como contemporáneas. Estos dos personajes se convierten en vehículo de la ideología política del autor y son representativos de la conexión de la literatura castelarina con la realidad social, económica e incluso filosófica de la época. En sus novelas de costumbres, el hombre de Estado y tribuno Castelar utiliza la literatura como conducto a través del cual difundir, en el excipiente de la ficción narrativa y sin las dificultades que supondría su específica formulación doctrinal y prescriptiva, unas determinadas ideas políticas, estéticas y morales.

The current work proposes a reading of Manuel Payno’s Los bandidos de Río Frío (1888-1891), a foundational novel of nineteenth century Mexican literature. The proposed reading centers on the links between Payno’s novel and nineteenth century material cultural, with a particular focus on material objects that appear in Los bandidos de Río Frío. By tracing a parallelism between Payno’s passion for collecting and Universal Exhibitions, the essay analyses the novel-as well as the objects narrated and described in it-considering Payno’s memoirs about several European exhibitions visited by the author, and the role played by such visits in the configuration of the novel. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1999.

El baile de máscaras burgués de los siglos XVIII y XIX fue un acontecimiento social tremendamente popular que ocupó un lugar destacado en la literatura. Nuestra lectura conjunta de los primeros Caprichos de Francisco de Goya y del cuadro de costumbres de 1832 «El mundo todo es máscaras», de Mariano José de Larra, busca comprender las connotaciones culturales de estas fiestas y, en particular, examinar su significado como correlato del propio acto de observación social, tanto en la Ilustración tardía española como en el costumbrismo de los años 30 del siglo XIX. Tomando como punto de partida la centralidad histórica y cultural de las mascaradas, estudio la representación de los bailes de máscaras en Goya y Larra y, en particular, las formas en que la imagen de la máscara y el disfraz –y el del desenmascaramiento como gesto ritualizado por los bailes– se asociaba a la mirada satírica y costumbrista.

Costumbrista literature has been repeatedly analysed as a strategy as well as an expression of the process of nation formation in nineteenth-century Latin America. However, it is also a powerful lens for exploring and interpreting the urban visions of literate elites during the turbulent period of liberal reforms and expansion of a capitalist market economy. Largely dismissed as picturesque and inconsequential, in its apparent simplicity, Costumbrismo casts light on how liberal and conservative elites attempted to capture the daily effects of the market economy, and express their anxieties about the increasing commodification of everyday life, the growing obsession with money, and the changes in their own experience of time. As I argue here, Costumbrista literature helped place the new economic order in the local imagination. But it was also a contested ground where writers shaped partisan distinctions and, in the process, established themselves as political elites. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This study aims to analyze the significance of language in the workingclass speech depicted within Guillermo Prieto's 19th-century Mexican Costumbrista literature. It will focus on both the literal meaning of the words and the broader meaning conveyed by the sentence structure. Costumbrista literature emerged in a Mexico where literate citizens actively contributed to shaping national identity. This identity drew upon the nation's history, its rich indigenous heritage, the natural landscape, and the portrayal of everyday people. This article will focus on the linguistic aspects employed in Guillermo Prieto's "Un bodorrio," a romance included in his collection Musa Callejera. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Entre 1830 y 1870, en los años áureos del costumbrismo en España, la ciudad se convertirá en un espacio discursivo en el cual los literatos y los artistas diseccionan la realidad social con sorprendente profundidad. El objetivo de este texto será doble, y consistirá, por un lado, en elucidar el valor del costumbrismo como ensayo de conocimiento social sustanciado en un innovador uso de la observación, y, por otro lado, en examinar la valiosa aportación del costumbrismo al análisis de la vida cotidiana en la ciudad decimonónica. A efectos metodológicos, se ha tomado como referencia la obra de Francisco Javier Ortego, recogida en las más relevantes publicaciones periódicas de la época, la cual revela una magistral exploración de la vida cotidiana de Madrid a mediados del siglo XIX. Este artículo muestra que el costumbrismo constituye un ensayo de análisis de las representaciones colectivas, que compartirá intereses con las nacientes ciencias sociales. Between 1830 and 1870, in the golden years of costumbrismo in Spain, the city became a discursive space in which literati and artists dissected social reality with surprising depth. The objective of this essay is twofold: on the one hand, to elucidate the value of costumbrismo as a test of social knowledge substantiated through an innovative use of observation; and, on the other, to examine the valuable contribution of costumbrismo to the analysis of everyday life in the nineteenth-century city. For methodological purposes, the work of Francisco Javier Ortego, gathered in the most relevant periodicals of the time, has been taken as a reference. His work reveals a masterful exploration of the daily life of Madrid in the mid-nineteenth century. This article shows that costumbrismo constitutes an analysis of collective representations, which share interests with the emerging social sciences. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Las siguientes líneas estudian la presencia del humor en El Álbum Mexicano. Periódico de Literatura, Artes y Bellas Letras (1849). Se identifican y caracterizan los distintos tipos textuales en que el humor se manifiesta, haciendo especial énfasis en la literatura costumbrista —artículos y relatos ficcionales— y se lleva a cabo un balance de las actitudes morales y emocionales que se promueven entre los lectores. Desde un enfoque retórico, se estudia la literatura humorística considerando su naturaleza epidíctica y la función persuasiva consistente en reforzar la adhesión de los lectores a las creencias, actitudes y modelos de comportamiento promovidos por los hombres de letras. Se analiza el empleo de distintas estrategias que apuntan a reforzar dicha adherencia, que incluyen estimular las emociones. Así se muestra que el tema más abordado por la literatura costumbrista en este periódico es el de un nuevo modelo de familia, que abarca las relaciones de pareja y otros asuntos domésticos, y que se recurre a los géneros humorísticos para promover actitudes de superioridad entre quienes se adhieren a los valores dominantes, así como vergüenza entre quienes se desvían de ellos.

El Álbum Mexicano fue una publicación periódica miscelánea con un rasgo distintivo: las bellas letras son protagonistas; destacan en el subtítulo del periódico, sobre todo por la serie “Las Flores Animadas”, cuyos textos aparecieron en cada número, acompañados por un grabado de J. J. Grandville. El presente artículo explora las características de El Álbum para determinar hasta qué punto constituye una propuesta estética distinta e innovadora. Para ello se contrasta el concepto “álbum” frente a los de “mosaico” y “museo”; posteriormente, se estudian las nociones de literatura y bellas letras, considerando su presencia en el periódico, en comparación con otras publicaciones, y también son problematizadas a partir del costumbrismo.

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Se analiza una imagen del fotógrafo local de Alcántara (Cáceres) Remigio Mestre, cuyo motivo central es una ventana renacentista en la que cuelgan dos jaulas pajareras. Se trata de una fotografía en blanco y negro, de mediados del siglo XX, cuya temática y estética responde a dos pautas: el acabado de tarjeta postal y la tradición del costumbrismo pictórico. De sendas pautas se consideran los aspectos más relevantes, como la interrelación entre monumentalidad y cotidianidad o la antropología subyacente a la práctica del encalado, que confieren singularidad a la imagen, a la vez que le otorgan una lectura polisémica en torno a su sentido (donde el escudo heráldico se puede interpretar como amenaza a las aves encerradas por las pajareras) y a la labor de los fotógrafos rurales.

The aesthetic movement known as costumbrismo burst during the 19th in Spain and Latin America, and it did so into various modes of artistic expression such as literature, painting, and lithography. In all cases, it aimed at reflecting on the way of life in a given society e.g. its folklore, its institutions, its mannerisms, its social types, etc. The present article delves into Cuban costumbrismo to expose the way in which local writers akin to this aesthetic movement exhibit the local population in correspondence with an ongoing and much desired process of modernization. Specifically, it examines four cuadros de costumbres (sketches of manners of costumbrista nature) that focus on two historically antagonistic social types in Cuba: the médico (the doctor) and the vieja curandera (the old female healer). It demonstrates that the representations of these figures do not only synthesize—at best—the way in which Cuban costumbrista authors managed a process of social and historical change brought about by the tension between local traditions and the emergence of modern scientific discourses as civilizing measures. In doing so, it also reveals the intentions of these authors to legitimize the place of literature in a modernizing world where scientific discourses were also gradually becoming the only authorized language for studying and analysing both the individual and the social body.

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Cet article se propose d’analyser les séries de lithographies commercialisées dans les années 1830 par deux ateliers sud-américains : la Litografía del Estado à Buenos Aires et Rivière & Briggs à Rio de Janeiro. Sur certaines estampes, les attributs de figuration des travailleurs citadins noirs remettent à l’esthétique du Costumbrismo. L’intérêt de cette production visuelle des années 1830 en Amérique du Sud se rapporte au fait qu’il s’agit d’une période charnière pour la consolidation de la culture et des identités nationales, de même que l’amorce du processus de modernisation de ces sociétés.

El descubrimiento de una pintura inédita firmada y fechada por Gonzalo Bilbao en un domicilio particular de Sevilla, y la rareza de su temática en el catálogo del autor, me llevó a analizarla con el objeto de poder establecer una correlación entre este y otros ejemplos análogos de su propio medio artístico. Como podrá comprobarse en las siguientes páginas, lienzos como El acólito fueron producto de una moda experimentada tanto por la pintura española como por la de procedencia internacional. El célebre artista sevillano participó de la misma en escasas ocasiones, siendo esta una de ellas.

La revisitación del cine español republicano, así como la del producido en las primeras décadas posbélicas, llevada a cabo desde finales del siglo pasado por una nueva historiografía que cuenta con el análisis fílmico como ineludible arma metodológica, constituye el punto de partida para ahondar en los profundos paralelismos y entrecruzamientos de las trayectorias de dos de los más relevantes maestros del cinema hispano: Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez, nacidos ambos en 1921. En esa línea, este trabajo ofrece vías analíticas que permiten comprender mejor el dificultoso pero decisivo camino que emprenden —cada uno a su modo— del sainete al esperpento y que, partiendo del cómico “espejo ligeramente curvado” de Wenceslao Fernández Flórez, llegará a alcanzar la extrema concavidad del valleinclanesco Callejón del Gato en sus grandes filmes de la década de los años 60. En este trayecto, las obras literarias de Carlos Arniches y del citado escritor gallego constituirán algunos de los pilares sobre los que poner en pie en pie un fértil realismo hispano y cotidiano, a la vez cómico, oscuro y veraz sobre la miserabilidad de la vida de la “pobre gente española”, sacando a la luz las lacras y atrasos seculares de nuestro país.

Este artículo pretende problematizar con las nociones que la crítica ha entendido como centrales en el estudio del costumbrismo, a saber: si su origen se remonta o no al s. XVIII, si es un movimiento eminentemente conservador y si guarda una relación de tipo historicista con movimientos posteriores como el realismo. Desde una perspectiva marxista se defenderá que el costumbrismo responde a la emergencia de una clase media subsumida en los entramados ideológicos barrocos; y, por ende, incapaz de emanciparse de las prefiguraciones aristocráticas que tienen lugar en las formaciones sociales españolas durante el s. XIX. Analizando la obra de Larra y Mesonero Romanos se observará como los elementos ideológicos del Antiguo Régimen se filtran en las nuevas perspectivas pequeñoburguesas dando lugar a esta manifestación «típica» costumbrista; no solo de forma diacrónica sino sincrónica, es decir, no como evolución teleológica del estilo y el «espíritu» españoles sino como resultado de las contradicciones entre y dentro las distintas instancias que forman el todo social. Los retratos y los artículos de costumbres serán analizados como síntomas de un programa ideológico que requiere renovarse ante la modernización creciente de las estructuras que la sostienen, pero que, sin embargo, es incapaz de escapar de las raíces oraginicistas que la forman. Se argumentará, por lo tanto, que las estructuras sociales, económicas y políticas de la España decimonónica producen esta formulación estética concreta que es el costumbrismo.

“Sea Usted Medico” es una de las obras costumbristas literarias más reconocidas de Costa Rica por haber sido recopilada en El Costumbrismo en Costa Rica (1966) de Margarita Castro Rawson. Aunque este pequeño texto originalmente fue publicado en dos entregas en el periódico costarricense Eco de Irazú en 1854, Castro Rawson solo incluyó la primera parte en su famosa antología. En “Sea Usted Medico” se encuentran representaciones de diferentes tipos de practicantes de la medicina (médicos, curanderos, charlatanes y boticarios), además del uso de remedios en Costa Rica a mitades del siglo XIX. En este trabajo arguyo que si bien en apariencia estas representaciones respaldan las reformas liberales que se creían necesarias para promover el progreso, la modernización y el desarrollo de una nación en formación –esencialmente apoyando la medicina moderna–, la lectura de la segunda parte del cuadro “Sea Usted Medico” complica esta posición y revela una coexistencia entre las prácticas médicas tradicionales y la medicina moderna en Costa Rica. En este contexto, el presente artículo analiza la compleja relación entre los distintos tipos de medicina en esta época en Costa Rica desde un punto de vista literario y cultural.

In this work we sustain that the album Memoria fotográfica del Fondo Ralph Harland Cake, presents views that take up the visual culture of the costumbrismo through the landscape and the places that highlight the economic dimension of the territory. The method of analysis consists in a formal analysis, the identification of the iconographic and historical referents of the source, and the interpretive theoretical analysis of sociocultural processes. We conclude that this album is structured from photographs that follow the tradition of the romantic costumbrismo. These scenes are built from two types of landscape: natural and built. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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GARCÍA RAMOS, María Dolores. (Coord.) Representaciones del mundo rural: del documental agrario a las incursiones del campo en el cine de ficción. Córdoba: UCOPress, 2020, 336 pp.

Scholarly studies on Alberto Blest Gana have generally disregarded the author’s production prior to his narrative cycle, begun with his novel La aritmética en el amor [Arithmetic in Love] (1860), awarded first prize in a literary contest sponsored by the Universidad de Chile. Nonetheless, the canonical cycle of his first narrative period (which includes his famous Martín Rivas and El ideal de un calavera) shares with his earlier fiction the fact that the novels were originally published in the press. Indeed, with the exception of the award-winning novel and Juan de Aria – published in the Aguinaldo of the newspaper El Ferrocarril – all the author’s production from his first narrative period was published in periodical publications, decisive in consolidating his narrative project. This essay analyses the mediation of the periodical press (and its subgenres, such as the folletín [newspaper serial] and the artículo de costumbres [a literary vignette of customs]) in the foundation of Blest Gana’s narrative scheme, contemplating the diversity of his production. The main features of his project were embodied, materially speaking, in the space of the folletín. It was in this space, in short, where the author’s narrative managed to challenge an extended reading public, necessary for the constitution of a national literature.

El presente artículo analiza la construcción de los sujetos sociales (actores sociales) que constituyen la nación, no en relación con los discursos hegemónicos de la historia tradicional o las narraciones con las cuales, en manos de diversos actores (blanco su mayoría), el Estado buscó resaltar el espíritu de la nación por medio de los lugares de la memoria y prácticas rituales. Más bien se enfoca en quiénes fueron los sujetos de inspiración de algunos artistas ecuatorianos en la primera mitad del siglo XX. Ellos construyeron un nuevo sentido sobre los sujetos de la nación, en particular para aquellos consumidores de arte pictórico a nivel nacional e internacional. Por lo tanto, el texto está enfocado en tres (3) artistas y tres (3) de sus obras: Joaquín Pinto con Orejas de palo (1902), Camilo Egas con Camino al mercado (1922-1923) y Eduardo Kingman con Los guandos (1941). Dichas obras son representativas del costumbrismo, el indigenismo y el realismo social (respectivamente).

Introduction to Bibliographica's current issue, describing its cover and banner.

This paper studies the artículos de costumbres of the Mexican illustrated magazines El Museo Mexicano (1843-1846), directed in its first period by Guillermo Prieto and Manuel Payno, and Revista Científica y Literaria (1845-1846), also edited by both. It analyzes the article titled “Cuadros de costumbres” by Prieto, which should be considered programmatic, and studies the articles as a part of a project to Mexicanize the country, to define and reform the new Mexican nation. It also focuses on the on the complex dynamics that it maintains with respect to foreign influence, especially French and Spanish. At the same time, it pays attention to the will of the publishers to build a nation that is geographically and socially inclusive. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Objetivo: en este artículo documento la función laboral de los trabajadores esclavizados que llegaron a Cuba y fueron destinados mayormente a plantaciones azucareras durante la trata ilegal a partir de 1820. Analizo particularmente su presencia literaria en el costumbrismo, tendencia literaria del momento que autocensuró reportar las violaciones de los estatutos laborales que proveían para la manutención de los trabajadores esclavizados. Metodología: examino cuadros de costumbres representativos por Anselmo Suárez y Romero (1818-1878), recogidos en su Colección de artículos (1859). Originalidad: destaco ciertos cuadros de costumbres por Suárez y Romero, que clasifico bajo la categoría “laboral sentimentalista”, ya que revelan información detallada sobre las labores exhaustivas de los trabajadores esclavizados y abundantes datos personales presentados de manera positiva o como argumento, mediante una óptica antiesclavista. Conclusiones: analizo el paso del tiempo, marcado por frecuentes referencias a los atardeceres y a las noches de intenso trabajo físico para los trabajadores esclavizados, como una técnica literaria subversiva indirectamente relacionada al fuerte tono antiesclavista de estos cuadros de costumbres. Las imágenes de los crepúsculos y anocheceres son mayormente tétricas, relacionadas a la constante presencia de la muerte, una metáfora altamente romántica que apunta directamente al alto índice de muertes entre los trabajadores esclavizados.

Objetivo: el quehacer gráfico de Víctor Patricio de Landaluze en Cuba durante la segunda mitad del siglo XIX permite reconocer la articulación de factores conducentes a la gestación de un imaginario perdurable, desde su mirada como extranjero. Este estudio se propone evidenciar el sustento político en la producción y difusión de dichos impresos en diversos espacios, como parte de la estrategia de dominio colonial. Metodología: se analizan etapas que marcaron la trayectoria política y creativa de Landaluze en paralelo con el estudio de sus impresos y el análisis de documentos de archivo. Originalidad: el reconocimiento de los tempranos vínculos políticos de Landaluze con el gobierno colonial evidenciará que el abordaje de los tipos y costumbres y su difusión impresa forman parte de una trama ideológica que racializó las relaciones sociales, lo cual ha pervivido en una retórica sobre la cubanidad. El enfoque de la historia cultural se integra con el estudio del sistema de vínculos regionales. Conclusiones: la gestación de estereotipos a partir de la racialización de grupos sociales operó como mecanismo de preservación de la hegemonía colonial en la isla, a lo que contribuyó la difusión de impresos en tiempos sincrónicos y en espacios diversos.

Con la novela A la Costa (1904) de Luis A. Martínez, el espacio de la Costa entra en la narrativa del Ecuador. La relación entre geografía y literatura da fe, aquí, de una original apropiación cultural de la naturaleza costeña, la cual es transformada por las numerosas y detalladas descripciones del narrador en espacios-valores. La autora estudia las modalidades del trato de los espacios y de los paisajes, entre realismo, costumbrismo y romanticismo herderiano, para entender los valores que asumen los espacios costeños; valores que no solo son económicos, políticos o ideológicos, sino también identitarios y hasta espirituales. Se observa cómo van moldeando un genio que remite a un Volkgeist singular en el panorama cultural de la época, por tener una dimensión sublime, la misma que caracteriza, por cierto, la producción pictórica del Martínez paisajista.

Throughout the last twenty-five years of the Spanish colonization of the Philippines, Spaniards published essays and fiction that echoed the view that the colonial project was doomed to failure, clearly expressed in Sinibaldo de Mas's 1843 Informe secreto (Secret Report). Less attention is paid to nineteenth-century works by peninsulares that mirrored Mas's alternative plan preparing for Philippine "emancipation" and economically incentivizing mestizaje. Among these were the fiction and essays of the self-described "aplatanado" Francisco de Paula Entrala, which suggested that any failure of mestizaje as a normalizing colonial project was due to the shortcomings of the peninsular Spaniards themselves. In his 1881 Olvidos de Filipinas (Philippines Forgotten), Entrala's rhetorical shifts simultaneously grant him the authority of an insider to Manila culture and acknowledge his position as colonial outsider; while in his 1875 "El rostro y el alma" ("The Face and the Soul"), he plays with the conventions of romantic narrative and of costumbrismo to portray mestizaje as the economic salvation of the would-be colonizers and a "happy ending" to failed Spanish imperialism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Los cuadros de costumbres están íntimamente ligados al tránsito de Latinoamérica a la modernidad; en ellos se negocia constantemente el significado de lo nacional, lo tradicional, lo civilizado, lo bárbaro y lo moderno. Los escritores costumbristas tuvieron diferentes aproximaciones a estos conceptos; sin embargo, la mayoría compartió un elemento fundamental al cual los estudios costumbristas no han dado la debida importancia: el protagonismo literario de la ciudad. Y es que hablar de modernidad en Latinoamérica implica un diálogo con el espacio predilecto donde se concretó y concentró la modernización de las jóvenes repúblicas. Este estudio analiza, a través de la imagen de ciudad presentada en una selección de cuadros de costumbres escritos por Juan Manuel Cagigal, Ramón Rojas y Cañas, Daniel Mendoza, Manuel Atanasio Fuentes, José María Vergara y Vergara y Nicanor Bolet Peraza, la ambivalencia en la valoración del espacio urbano como símbolo de la modernización, su evolución y los cambios que conceptos como civilización, barbarie y progreso sufrieron a lo largo del siglo XIX. Cuadros de costumbres are intimately linked to the transition of Latin America to modernity. In them, the meaning of nation, tradition, civilization, barbarism, and modernity is constantly negotiated. Writers of cuadros de costumbres had different approaches to the previously mentioned concepts; however, the majority shared a fundamental element to which the studies of costumbrismo have paid little attention: the literary protagonism of the city. This topic is relevant because in order to speak of modernity in Latin America, it is necessary to dialogue with the city, the favored space where the modernization of the young republics was carried out. This study analyzes, through the image of the city presented in a selection of cuadros de costumbres written by Juan Manuel Cagigal, Ramón Rojas y Cañas, Daniel Mendoza, Manuel Atanasio Fuentes, José María Vergara y Vergara, and Nicanor Bolet Peraza, the ambivalence in the perception of the urban space as the standardbearer of modernization, its evolution, and the changes that concepts like civilization, barbarism, and progress experienced throughout the 19th century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article investigates how portrayals of the diligencia (stagecoach) in costumbrista texts, guidebooks and other writings from early nineteenth-century Spain helped characterize the country's transition to modernity. Tracing the growing influence of the stagecoach network in the years before the railroad, the study examines how writers such as Mariano José de Larra and Ramón de Mesonero Romanos employ the diligencia both as a symbol of movement and a literary device well-suited to conveying the quickening pace of life that they observed. Precursor to the tranvía and train, the diligencia occasioned changes in how writers perceived and represented their era. Opening up new means of association, exchange and, ultimately, narration, the diligencia becomes an apt means to comment on the political, social and economic climate of the day. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Durante el tiempo que perteneció al proyecto de la “Comisión Corográfica por las Provincias de la Nueva Granada”, Ancízar escribió una serie de columnas que fueron publicadas en el periódico El Neogranadino con el título “Peregrinación” y firmadas con el seudónimo ‘Alpha’. La aparición de las columnas en el periódico sucedió paralelamente al avance de la Comisión por el territorio de la actual Colombia, situación que con­tribuyó a la formación de una incipiente comunidad de lectores. Poco tiempo después, las columnas fueron compiladas y publicadas con el título Peregrinación de Alpha. Ancízar construyó relatos narrativos híbri­dos en los que integró datos geográficos, climáticos, botánicos e históricos con las vivencias, modos y cos­tumbres de los pobladores de las provincias. En este periodo de las letras nacionales, la narrativa se supedi­taba a las coordenadas de la estética costumbrista, ra­zón por la cual Ancízar se valió de esta para construir sus crónicas y poder cautivar la atención de lectores comunes, habituados a estos textos. En el presente ar­tículo, se analizan los rasgos textuales y extratextuales que configuran a “Peregrinación de Alpha” como texto costumbrista, entendiendo el costumbrismo como un sistema de pensamiento de rasgos que pueden identi­ficarse en el texto, pero cuyas implicaciones se extien­den abiertamente hacia la estructura social de lectores y escritores.

En este estudio se añade al catálogo del pintor Manuel Cabral Bejarano la obra firmada El descanso de la frutera. Supone un ejemplo tardío, dentro de su producción, de la práctica del género costumbrista en la pintura sevillana del siglo XIX.