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Le but de cet article est de montrer quelles fonctions joue la référence autobiographique dans le système d’Auguste Comte. Un système doit tout expliquer, y compris la biographie de son auteur. Comte donne un sens à sa vie à travers son système, sans laisser aucune place au hasard. Mais des événements de sa vie ont aussi provoqué une évolution de sa pensée. Le fondateur du positivisme a voulu maîtriser l’unité de l’ensemble en construisant sa propre légende, avec sa part de déni et de mystification. Cette attitude prend tout son sens à mesure que le positivisme devient une nouvelle religion. The aim of this article is to show what functions the autobiographical reference plays in Auguste Comte’s system. A system must explain everything, including the biography of its author. Comte gives meaning to his life through his system, without leaving any place to chance. But events in his life also provoked an evolution of his thought. The founder of positivism wanted to control the unity of the whole by building his own legend, with its share of denial and mystification. This attitude takes on its full meaning as positivism becomes a new religion.

Une exégèse de « hantise de l’essentiel » (Précis de décomposition) est réinterprétée comme la « hantise d’un échec essentiel ». En vertu de cette hantise-limite, Cioran s’avère, paradoxalement, un auteur moderne et antimoderne à la fois. L’échec est la version moderne du néant ; son expérience nous révèle l’essentiel à l’égard de l’existence. Bien plus qu’une contingence redoutable, l’échec est un impératif, la seule forme de perfection à la portée de l’esprit trop exigeant, difficile dans ce qu’il fait.

Le roman dont il est question dans cette étude situe son intrigue dans le contexte post-romantique des années 1850. Les influences de la « bohème » et de l’hypnose sont d’abord présentées dans leur contexte historique au XIXe siècle (romantisme et mesmérisme), puis, ces deux thèmes majeurs du roman sont analysés dans la scène de Noël. Les tensions narratives sont suspendues dans le passage décrivant Noël, véritable pivot du récit dans la vie des personnages. L’ironie justifiée par la bonne humeur de circonstance lors du gigantesque et fabuleux repas de Noël permet alors d’aborder les questions fâcheuses de politique et de religion entre la France et la Grande Bretagne : le christianisme et le judaïsme (en l’occurrence, l’antisémitisme)., The novel which is about in this study situates its plot in a post-romantic context of the 1850s. The influences of “bohemianism” and hypnosis are first presented in their historical context in the 19th century (romanticism and mesmerism), then these two main themes of the novel are analyzed in the Christmas scene. The narrative tensions are suspended during the passage describing Christmas, a true story’s pivot in characters’s lifes. The irony explained by the good mood for the occasion during the gigantic and fabulous Christmas meal then makes it possible to tackle the unfortunate questions of politics and religion between France and Great Britain, Christianity and Judaism (and regarding the present case anti-Semitism).

The present article attempts to reflect on the particular status currently “enjoyed” by Eminescu (an important poet for the end of European and Romanian romanticism), who continues to be celebrated in Romanian canonical and scholastic texts as “the national poet.” Today, just like one century ago, he functions as an authoritative political symbol for ideologies in search of local roots and legitimation. Furthermore, he serves as a national‑identity argument in debates completely unrelated to his literary work. Following my studies on this Romanian cultural myth, published over the past twenty years, I now turn to the new Romanian literary histories, the new literary dictionaries, supervised by the Romanian Academy, as well as to some other “officially”‑sanctioned texts, in order to see if (and how) Eminescu’s position in the history of Romanian literature is being reconsidered. What does the perpetuation of the national‑poet myth mean today for the Romanian literary history and for the identity crises experienced by Romanian culture? Dans cet article, je me propose de réfléchir à la situation particulière dont « jouit » Mihai Eminescu (poète très important pour la fin du romantisme européen et roumain), qui continue de nos jours à être célébré, dans les textes canoniques et scolastiques roumains d’histoire littéraire, comme étant « le poète national ». Il continue aussi – comme il y a un siècle – à fonctionner comme un fort symbole politique de toutes sortes d’idéologies en quête de fondements locaux et à servir d’argument « d’identité nationale » dans des débats absolument indifférents à son œuvre littéraire. Dans le sillage des études que j’ai publiées, ces vingt dernières années, sur les formes et implications de ce mythe culturel roumain, j’interroge à présent de nouvelles histoires littéraires contemporaines, des ouvrages lexicographiques récemment publiés sous le patronage de l’Académie roumaine et d’autres textes « institutionnels », afin de voir si (et comment) la position d’Eminescu dans l’histoire de la littérature roumaine est repensée à la faveur d’un nouveau siècle. Quelle est la signification actuelle de la perpétuation du mythe du poète national, pour l’histoire de la littérature roumaine, ainsi que pour les crises identitaires roumaines ? Articolul de față își propune să reflecteze asupra situației particulare de care „se bucură” Eminescu (un poet foarte important pentru sfîrșitul romantismului european și românesc), care continuă să fie celebrat, în textele canonice și scolastice românești de istorie literară, ca fiind „poetul național”. El funcționează astăzi – ca în urmă cu un secol – ca un simbol politic puternic al unor ideologii în căutare de rădăcini locale și servește de argument al identității naționale în dezbateri absolut străine de opera lui literară. In continuarea studiilor pe care le‑am publicat în ultimii 20 de ani, consacrate acestui mit cultural românesc, mă opresc acum asupra noilor istorii literare românești, contemporane, a noilor publicații lexicografice românești patronate de Academia Română și a altor texte „cu valoare oficială”, pentru a vedea dacă (și cum) este regîndită poziția lui Mihai Eminescu în istoria literaturii române. Ce înseamnă perpetuarea mitului poetului național, astăzi, pentru istoria literară românească și pentru crizele identitare ale culturii române?

The present article attempts to reflect on the particular status currently “enjoyed” by Eminescu (an important poet for the end of European and Romanian romanticism), who continues to be celebrated in Romanian canonical and scholastic texts as “the national poet.” Today, just like one century ago, he functions as an authoritative political symbol for ideologies in search of local roots and legitimation. Furthermore, he serves as a national‑identity argument in debates completely unrelated to his literary work. Following my studies on this Romanian cultural myth, published over the past twenty years, I now turn to the new Romanian literary histories, the new literary dictionaries, supervised by the Romanian Academy, as well as to some other “officially”‑sanctioned texts, in order to see if (and how) Eminescu’s position in the history of Romanian literature is being reconsidered. What does the perpetuation of the national‑poet myth mean today for the Romanian literary history and for the identity crises experienced by Romanian culture?, Dans cet article, je me propose de réfléchir à la situation particulière dont « jouit » Mihai Eminescu (poète très important pour la fin du romantisme européen et roumain), qui continue de nos jours à être célébré, dans les textes canoniques et scolastiques roumains d’histoire littéraire, comme étant « le poète national ». Il continue aussi – comme il y a un siècle – à fonctionner comme un fort symbole politique de toutes sortes d’idéologies en quête de fondements locaux et à servir d’argument « d’identité nationale » dans des débats absolument indifférents à son œuvre littéraire. Dans le sillage des études que j’ai publiées, ces vingt dernières années, sur les formes et implications de ce mythe culturel roumain, j’interroge à présent de nouvelles histoires littéraires contemporaines, des ouvrages lexicographiques récemment publiés sous le patronage de l’Académie roumaine et d’autres textes « institutionnels », afin de voir si (et comment) la position d’Eminescu dans l’histoire de la littérature roumaine est repensée à la faveur d’un nouveau siècle. Quelle est la signification actuelle de la perpétuation du mythe du poète national, pour l’histoire de la littérature roumaine, ainsi que pour les crises identitaires roumaines ?, Articolul de față își propune să reflecteze asupra situației particulare de care „se bucură” Eminescu (un poet foarte important pentru sfîrșitul romantismului european și românesc), care continuă să fie celebrat, în textele canonice și scolastice românești de istorie literară, ca fiind „poetul național”. El funcționează astăzi – ca în urmă cu un secol – ca un simbol politic puternic al unor ideologii în căutare de rădăcini locale și servește de argument al identității naționale în dezbateri absolut străine de opera lui literară. In continuarea studiilor pe care le‑am publicat în ultimii 20 de ani, consacrate acestui mit cultural românesc, mă opresc acum asupra noilor istorii literare românești, contemporane, a noilor publicații lexicografice românești patronate de Academia Română și a altor texte „cu valoare oficială”, pentru a vedea dacă (și cum) este regîndită poziția lui Mihai Eminescu în istoria literaturii române. Ce înseamnă perpetuarea mitului poetului național, astăzi, pentru istoria literară românească și pentru crizele identitare ale culturii române?

Comment E. T. A. Hoffmann est-il vu aujourd’hui ? La biographie publiée par Rüdiger Safranski en 1984 sous le titre E. T. A. Hoffmann. La vie d’un utopiste sceptique (E. T. A. Hoffmann. Das Leben eines skeptischen Phantasten) incite à valider son statut de « classique », à condition néanmoins d’adopter le regard sélectif de l’essayiste philosophe. C’est en effet sous l’angle du jeu comme pierre angulaire de la production romantique qu’est analysé l’apport, pour l’époque moderne, du « carnavalier Hoffmann », orientation que confirme et justifie tout à la fois l’essai publié plus récemment par Safranski sur le romantisme allemand (Romantik. Eine deutsche Affäre, 2007). Dans le premier volet de cet ouvrage, Hoffmann est présenté comme le point d’aboutissement de « l’aventure incertaine » qu’auraient menée les premiers romantiques dans le sillage de Herder. La reprise par l’auteur de tout un pan de sa précédente biographie sur Hoffmann témoigne à elle seule du processus de classicisation qui est ici à l’œuvre, sous le label précisément d’« utopisme sceptique ». Loin de galvauder cette image de Hoffmann, l’extraordinaire profusion d’illustrations (re)créées à partir de l’univers narratif de ce dernier tend à asseoir sa prégnance à l’époque moderne. Dessins, collages, sculptures ou même réalisations infographiques se prêtent à merveille au jeu d’une imagination que vient toujours relativiser la conscience de la réalité, aussi prosaïque soit-elle. L’affirmation de ce principe dit sérapiontique permettrait alors, plus que l’inflation de ce que l’on pourrait appeler avec Alain Vialla la « valeur d’échange » d’une œuvre classique, de voir en Hoffmann le plus classique des romantiques, lui qui appelait à l’usage d’une « pondération » régulatrice de tout excès créateur. Wie wird E. T. A. Hoffmann heute gesehen ? Die 1984 unter dem Titel E. T. A. Hoffmann. Das Leben eines skeptischen Phantasten von Rüdiger Safranski veröffentlichte Biografie begründet seinen Status als „Klassiker“, setzt aber voraus, dass man den selektiven Blick des Philosophen und Essayisten übernimmt. Der Beitrag des „Karnevalisten“ Hoffmann zur Moderne wird in der Tat unter dem Gesichtspunkt des Spiels als Eckstein der romantischen Produktion untersucht ; dabei lässt sich eine Orientierung erkennen, die der vor kürzerer Zeit von Safranski veröffentlichte Essays über die deutsche Romantik (Romantik. Eine deutsche Affäre, 2007) zugleich bestätigt und rechtfertigt. Im ersten Teil dieses Werkes wird E. T. A. Hoffmann als Höhe- und Endpunkt jenes „unbestimmten Abenteuers“ dargestellt, auf das die ersten Romantiker im Sog Herders einließen. Die Tatsache, dass der Autor ein ganzes Stück seiner vorher verfassten Biografie wieder aufnimmt, zeugt allein vom Klassizisierungsprozess, der hier eben unter dem Markenzeichen des „skeptischen Phantasten“ am Werk ist. Weit entfernt davon, dieses Hoffmann-Bild abzunutzen, trägt die außerordentliche Fülle der anhand der hoffmannschen Erzählwelt (neu)geschaffenen Illustrationen dazu bei, dessen Prägnanz zur heutigen Zeit zu sichern. Zeichnungen, Collagen, Skulpturen und sogar Computergrafiken eignen sich auf wunderbare Weise zum Spiel einer Fantasie, die vom Bewusstsein der Realität – so prosaisch sie auch sein mag – stets relativiert wird. Das Festhalten an diesem sogenannten serapiontischen Prinzip erlaubte also mehr als das Überhandnehmen des „Austauschwertes“ eines klassischen Werkes, wie Alain Vialla es bezeichnet, in Hoffmann den „klassischsten“ der Romantiker zu sehen, nicht zuletzt auf Grund seiner Mahnung an eine alle schöpferischen Exzesse regulierende „Besonnenheit“. How is E. T. A. Hoffmann perceived today ? Rüdiger Safranski’s biography published in 1984, entitled E. T. A. Hoffmann. The life of a skeptical daydreamer (E. T. A. Hoffmann. Das Leben eines skeptischen Phantasten) validates him as a “classic” author, at least from a philosopher and essayist’s selective standpoint. The part played by “Hoffmann the carnivalist” in modern literature is indeed analysed from the angle of play as the cornerstone of Romanticism. Such a perspective is both confirmed and justified in Safranski’s more recent essay on German Romanticism, Romanticism. A German affair (Romantik. Eine deutsche Affäre, 2007). In the first section, Hoffmann is presented as the completion point of the “uncertain adventure” allegedly experienced by the early Romantics in the wake of Herder’s work. The fact that Safranski reworked an entire segment of his previous biography on Hoffmann shows in itself the classicization process at stake here, precisely labeling Hoffmann as an “skeptical daydreamer”. Far from devaluating Hoffmann’s image as such, the extraordinary abundance of illustrations (re)created from his narrative world tends to establish his pervasiveness in modern times. Drawings, collages, sculptures or even computer graphics are ideal media in the context of a sense of awareness of reality constantly put into perspective by imagination, however prosaic it may be. Stating this so-called serapiontic principle, rather than the inflation of what Alain Vialla called the “exchange value” of a classic work, could therefore lead to a perception of Hoffmann as the most “classic” Romantic, who called for “level-headedness” (“Besonnenheit”) to regulate any creative excess.

Romanticism is passionate about death, the supernatural, the darkness and everything about the horrible. Ary Scheffer (1795-1858) is one of those artists attracted by these themes. Around 1830, he executed one of his most famous painting, Lénore, les morts vont vite. This artwork represents a fantastic ride in the twilight, where Lenore, a young fiancée, is carried away by the spectre of her lover. When dawn will rise, the young woman will join her future husband in death. Ary Scheffer illustrates here a well-known ballad, Lénore, written by Gottfried August Bürger in 1773. Various themes which relate to the nineteenth century's art will be discussed : the aspects adopted by the personification of Death, the various allegories of death, the close links between love and death (Eros and Thanatos) and the topic of « la belle morte ».; Le romantisme se passionne pour la mort, le surnaturel, les ténèbres et tout ce qui touche à l'horrible. Ary Scheffer (1795-1858) est l'un de ces artistes attiré par ces thématiques. Vers 1830, il exécute une de ses toiles les plus célèbres, Lénore, les morts vont vite. Cette toile représente une chevauchée fantastique dans la pénombre de la nuit, où Lénore, jeune fiancée, est emportée par le spectre de son amant. Lorsque l'aube se lèvera, la jeune femme rejoindra son futur époux dans la mort. Ary Scheffer illustre ici une ballade très connue, Lénore, écrite par Gottfried August Bürger en 1773. Au travers de l'étude de cette oeuvre, divers thèmes relatifs à la mort dans l'art du XIXe siècle seront abordés : les aspects qu'adopte la personnification de la mort, les différentes allégories du trépas, les liens étroits entre l'amour et la mort (Éros et Thanatos) ou encore le motif de la belle morte.

Ce mémoire qualifie les relations amicales de deux collégiens au Collège de Valleyfield entre les années 1900 et 1908. Il analyse les journaux intimes d’Erle G. Bartlett (1886-1945) et d’Émile Léger (1883-1908) et de leur correspondance. Celui-ci étudie également leurs rapports avec Lionel Groulx (1878-1967) qui est le directeur spirituel des deux jeunes hommes. Par une analyse des pratiques amicales et des échanges intimes entre les collégiens, il est possible de démontrer que les relations amicales d’Erle et d’Émile constituent des refuges émotionnels dans la communauté émotionnelle stricte du collège. Les deux collégiens définissent leurs relations amicales comme des amitiés catholiques, relations élitistes dont l’idéal est l’union des âmes dans la prière. Des relations de mentorat entre collégiens d’âge différent constituent une imitation de la pratique de direction spirituelle, transposée au sein des relations amicales. Lionel Groulx influence la conception de l’amitié des collégiens en leur faisant lire des auteurs catholiques romantiques, en particulier Charles de Montalembert (1810-1870). La « Montalembertisation » d’Erle et d’Émile les incite à adopter un vocabulaire amical romantique caractéristique des amitiés du XIXe siècle. Quant à Lionel Groulx, son inexpérience à titre de directeur spirituel s’illustre par les relations quasi amicales qu’il développe avec Erle et Émile. Elles lui vaudront un renvoi temporaire du Collège en 1902. Lionel Groulx et ses dirigés spirituels, premiers membres de l’action catholique de la jeunesse canadienne-française (A.C.J.C.) au collège de Valleyfield, ne parviennent pas à ajouter un mandat de « Montalembertisation » au programme de l’A.C.J.C. Les amitiés d’Erle et d’Émile sont en fait un des derniers témoignages d’amitié romantique en contexte collégien à une époque où l’homophobie grimpante rend ce genre de rapports homosociaux de plus en plus suspects., This master thesis qualifies the friendship of two college students of the collège de Valleyfield between the years 1900 and 1908. It analyzes the intimate journals of Erle G. Bartlett (1886-1945) and Émile Léger (1883-1908) and their correspondence. This thesis also studies their relationship with Lionel Groulx (1878-1967) who is their spiritual director. While studying friendship practises and intimate exchanges between the pupils it is possible to show that the friendships between Erle and Émile constitute emotional refuges in the college strict emotional community. Both students define their friendships as Catholic friendships, elitist relationships with union in prayer for ideal. Mentorship relationship between pupils of different ages constitutes an imitation of the practice of spiritual direction applied in their friendships. Lionel Groulx influence the student's conception of friendship by making them read romantic Catholics authors, particularly Charles de Montalembert (1810-1870). The « Montalembertisation » of Erle and Émile encourage them to adopt a romantic friendship vocabulary more characteristic of 19th century friendships. As for Lionel Groulx, his inexperience in being a spiritual director makes him nearly become Émile and Erle friend instead of director. Those relationships will merit him to be sent away temporarily from the college in 1902. Lionel Groulx and his pupils, first members of the Action catholique de la jeunesse canadienne-française (A.C.J.C.) at the collège de Valleyfield, are not able to add a mandate of « Montalembertisation » at the A.C.J.C. The friendships of Erle and Émile are one of the last testimonies of romantic friendship between college students in an area where homophobia is more and more common thus rending this kind of homosocial friendship suspicious.

In 1825, Augustin Thierry published a History of the Conquest of England by the Normans. Seven editions followed in the author’s lifetime until 1846, with additions or changes of mind. The first French medievalist saw 11th century England as a historical laboratory of ‘races’ affronting one another. Anglo-Saxon barbarians are set against the civilizing, assertive, conquering and domineering Normans. The historian presents the reader with the point of ‘Vision of the Vanquished’. In order to unravel the narrative web, we must pull on five threads at the same time. The first thread is made up of the 17th and 18th century English and French historiography. The second is made up of the memories of the two English Revolutions and of the French revolution, with their themes of a sovereign people, of a nation, of the rejection of a Norman regal power dominating the masses, established with the complicity of an arrogant and dishonest higher Clergy. The third thread deals with the progress of liberty and of the middle-classes. The fourth one weaves an aesthetic experience borrowed from Walter Scott’s 1819 Ivanhoe. The last thread is about the use of servile sources being woven into the narrative scheme. The last thread is that of the use of sources turned by hand in the sense of the narrative scheme., En 1825, Augustin Thierry publie L’histoire de la conquête de l’Angleterre par les Normands. Jusqu’en 1846 sept éditions se succèdent du vivant de l’auteur avec des ajouts et des repentirs. Pour le premier médiéviste français, l’Angleterre du XIe siècle est un laboratoire historique du choc des « races ». La « barbarie » anglo-saxonne s’oppose aux Normands civilisateurs, sûrs d’eux-mêmes, conquérants et dominateurs. L’historien offre au lecteur une « vision des vaincus ». Pour dénouer la trame narrative, il nous faut tirer sur cinq fils à la fois. L’historiographie anglaise et française du XVIIe et du XVIIIe siècle compose le premier. Le deuxième est formé par les mémoires des deux révolutions anglaises et de la Révolution française, avec les thèmes du peuple souverain, de la nation, du rejet d’un pouvoir royal normand tout puissant sur les masses, établi avec la complicité d’un haut clergé arrogant et malhonnête. Le troisième est celui du progrès de la liberté et de la bourgeoisie. Le quatrième tisse une expérience esthétique empruntée à Ivanhoé de Walter Scott (1819). Le dernier fil est celui de l’emploi de sources tournées à sa main dans le sens du schéma narratif.

François-Henri-Joseph Blaze dit Castil-Blaze (1784-1857) est un auteur et compositeur particulièrement actif dans la vie musicale française. Originaire du Comtat-Venaissin, son bilinguisme est fondateur de son regard à la fois distancié et critique porté sur les pratiques musicales de son temps. Précurseur du Félibrige, il n’aura de cesse de revendiquer sa singularité culturelle en écrivant, collectant et publiant du répertoire provençal tant poétique que musical. Si la production et la carrière parisiennes de Castil-Blaze sont relativement connues, son corpus et son enracinement provençaux ont été très peu abordés. Il s’agira donc de dégager ici les premiers contours de l’œuvre et de la biographie provençales de Castil-Blaze. François-Henri-Joseph Blaze alias Castil-Blaze (1784-1857) is a very active author and composer in the French musical life. Born in the Comtat-Venaissin region, his bilingualism is the foundation of his distant and critical view of the musical practices of his time. A forerunner of the Félibrige, he never ceased to claim his cultural singularity by writing, collecting and publishing Provençal repertoire, both poetic and musical. While Castil-Blaze's Parisian production and career are relatively well known, its Provençal corpus and roots have received very little attention. The aim here is to identify the first outlines of the Provençal work and biography of Castil-Blaze. Francés Enric Josèp Blaze, dich Castil-Blaze, es un autor-compositor plan actiu dins la vida musicala francesa. Originari del Comtat Venaissin, lo sieu bilingüisme es a l’origina de l'agach a l’encòp distanciat e critic que pòrta sus las practicas musicalas de son temps. Precursor del Felibritge, reivindiquèt de contunh sa singularitat culturala dins l’escritura, la collècta e la publicacion del repertòri provençal, tant poetic coma musical. La produccion e la vida parisenca de Castil-Blaze son ben conegudas, mas son còrpus e son enrasigament provençau o son pas tant. S’agís donc aquí de presentar aquí un escapol de l’òbra e de la biografia provençalas de Castil-Blaze.

S’intéresser aux émotions permet de repenser l’histoire littéraire en réfléchissant aux évolutions des sensibilités et de la place accordée à l’affectivité dans le processus créatif. C’est cette histoire que nous voudrions esquisser en nous intéressant à la place controversée des émotions dans le discours critique français depuis le Romantisme, dont la doctrine se fonde sur le dédain pour les problématiques psychologisantes. Redeploying critical theory on emotions allows rethinking literary history around new issues and methods. It is this path that we would follow in this paper by focusing on the controversial role of emotions in the critical discourse from the French Romanticism, whose doctrine is based on the idea a personal relationship to art, to modern Literary Theory and its disdain for psychologizing approaches. Interesarse en las emociones permite pensar la historia literaria en relación a la evolución de la sensibilidad, así como interrogar el lugar que se atribuye a la afectividad en todo proceso creativo. Esta es la historia que quisiéramos sugerir, interesándonos en el estatuto controvertido de las emociones en el discurso crítico francés desde el Romanticismo, cuya doctrina se basa en la idea de una relación personal al arte, hasta la teoría literaria moderna, impregnada del desdén de las problemáticas ligadas a la psicología

In his uncompleted novel entitled Le Poète déchu (The fallen poet) and in his tale Histoire d'un merle blanc (Story of a white blackbird) - two stories inspired by his own experience and written at the same period - Musset portays a discarded poet. This one does not match his time, when mercantile literature prevails, nor the former romantic cantors whose omnipotent word has become outdated. That is why in the two narratives, Musset, the prose writer, carries on as a poet by parting from his work, whether he depreciates it ( in the novel) or he turns it ( in the tale) into a play area marked with burlesque., Dans son roman inachevé intitulé Le Poète déchu et dans son conte Histoire d’un merle blanc –deux récits d’inspiration autobiographique composés à la même époque–, Musset définit le poète comme un rebut : celui-ci est en inadéquation d’une part avec son siècle, où triomphe la littérature marchande, et d’autre part avec les chantres romantiques du passé, dont le verbe tout puissant est devenu anachronique. C’est pourquoi, dans ces deux récits, le prosateur qu’est Musset parvient à rester poète en se désolidarisant de son œuvre, qu’il la dénigre (dans son roman) ou qu’il en fasse une aire de jeu, un espace placé sous le signe du burlesque (dans son conte).

Nature’s representations go hand in hand with European modernity. In paintings, drawings and also poems or songs, they were expressed specifically via landscapes displaying a self sufficient nature that was interesting for itself, so much that modern sciences constructed it as its favourite object. And yet the current ecologic crisis is first and foremost a crisis of the concept of nature. This crisis questions as well the representation that up until now seemed “natural”, but turns out to be historically and geographically situed. What are we representing when we paint nature? We will try to answer this question through studying a recent film from artist Armin Linke, Alpi, that succeeds in filming nature in a “non naturalist” way, according to the terminology of French anthropologist Philippe Descola.; Representaciones de la naturaleza acompañan a toda la modernidad europea. Pinturas, dibujos, así como poemas o canciones, tomaron en particular la forma del paisaje, figuración este último de una naturaleza autónoma, interesante por sí misma, tal y como la construirían las ciencias modernas de las que fue su objeto privilegiado. Sin embargo, la crisis ecológica que hoy atravesamos es ante todo una crisis del concepto de naturaleza. Esta crisis por lo tanto cuestiona aquellas formas de representación que nos parecían hasta ahora “naturales” y que se revelan como histórica y geográficamente situadas. ¿Qué estamos representando cuando pintamos la naturaleza? Reflexionaremos sobre esta cuestión a través del estudio de un reciente film del artista Armin Linke, Alpi, que ha conseguido filmar la naturaleza de un modo “no naturalista” según la terminología del antropólogo francés Philippe Descola.; Les représentations de la nature accompagnent toute la modernité européenne. Peintures, dessins, mais aussi poèmes ou chants, elles prirent en particulier la forme du paysage, ce dernier figurant une nature autonome, intéressante pour elle-même, telle que les sciences modernes la construisirent comme leur objet privilégié. Or, la crise écologique que nous traversons aujourd’hui est d’abord une crise du concept de nature. Cette crise interroge alors aussi ces formes de représentation qui jusqu’alors nous paraissaient « naturelles » et qui, se révèlent historiquement et géographiquement situées. Que représente-t-on quand on peint la nature? Nous réfléchirons à cette question à travers l’étude d’un film récent de l’artiste Armin Linke, Alpi, qui réussit à filmer la nature d’une façon non « naturaliste » selon la terminologie de l’anthropologue français Philippe Descola.

Composition du jury : François Hartog, directeur de thèse, ÉHESS ;Claude Millet, Université Paris Diderot ;Yann Potin, Archives Nationales ;Sylvain Venayre, Université Pierre Mendès-France. Thèse soutenue le 25 septembre 2014, mention très honorable avec les félicitations du jury à l’unanimité. Résumé : L’enchaînement des événements qui, de la convocation des états généraux à la nuit du 4 août aboutissent à l’abolition des privilèges en France, démontre que la nation est le principal acteur ...

Se distinguant par les catégories du fantastique et du merveilleux, le genre littéraire du Märchen, possède une place prépondérante au sein du premier romantisme allemand. Le conte de fées romantique, dont l’univers rajeuni et spiritualisé est cultivé par les auteurs du premier romantisme allemand, notamment par Friedrich Novalis, propose la régénération du monde des origines, lieu de communication du singulier et de l’universel. L’esthétique du Märchen informe la production littéraire de certains écrivains de la première moitié du vingtième siècle, notamment celle de Jean Giono qui, dans son roman Que ma joie demeure (1972), en réaffirmant l’affinité profonde de son écriture avec les revendications du premier romantisme allemand, prône le retour de la jeunesse du monde dans un cadre voué à la recherche de l’harmonie entre l’homme et la nature. Il s’agira donc de comprendre comment les traits primordiaux du modèle narratif du Märchen permettent à Jean Giono d’élaborer une poétique profondément personnelle qui se distingue par son effort de combattre la stérilité du monde ambiant, un monde pétrifié par la platitude moderne. Abstract: This article attempts to clarify how the most important features of the narrative model of the Romantic Märchen allow Jean Giono to develop his personal poetics based on his efforts to fight against the sterility of the ambient world petrified by the morbid effects of the WWI. Being characterized by the use of fantastic and marvellous elements, the literary form of Märchen is dominant within the first German Romanticism. The Romantic fairy tale, the universe of which is cultivated by the authors of the first German Romanticism, especially Friedrich Novalis, proposes the regeneration of the world of origins. The aesthetics of Märchen informs the literary production of some writers of the first half of the twentieth century, such as Jean Giono who, in his novel Que ma joie demeure, advocates the return of the world youth. In this article I will thus try to define how important features of Märchen make it possible for Jean Giono to elaborate a personal poetic vision of his own.

International audience; Résumé : Si le titre choisi ici évoque l'essai d'Adrien Peytel sur Balzac, juriste romantique, il s'agit plutôt d'examiner ici la modernité romantique d'un auteur balzacien que la question d'un « Balzac, homme de loi(s) », telle qu'elle est posée, permet d'appréhender. Le travail voudrait partir d'un constat simple : alors que manque à La Comédie humaine un Essai sur les forces humaines pourtant annoncé, on en reste souvent au constat d'inachèvement du projet qui tendait pourtant, dans les années trente, à annoncer une logique et des principes, présents dans les fictions parues de façon échelonnée. Pour en rester, dans le cadre de cet article, à ce qui concerne le personnage-sa construction et son statut-on observe en effet une tension : d'une part, la critique a montré qu'une prégnance de l'accidentel se manifestait dans La Comédie humaine. Il existe en effet, un régime de hasard, de coïncidence, et de circonstance qui peut relever d'un étonnant choix principiel d'organisation si l'on songe à la fin de Ferragus :« Cette créature [...] reste comme un premier volume de roman dont la fin vous échappe » ou si l'on pense à la fable propédeutique qui figure dans la préface d'Une Fille d'Ève, plaçant l'organisation sur le mode de la rencontre de hasard « au milieu d'un salon ». D'autre part, cependant, le choix de présenter des « individus typisés ou des types individualisés » relève, comme la critique l'a également montré-Boris Lyon-Caen par exemple-d'un « idéal-type » selon sa définition par Max Weber. Ce parti-pris implique alors le postulat de l'existence de lois qui régissent la société de façon effective : où l'on retrouve l'ambition d'un Balzac « sociologue ». Il s'agit donc de prendre en considération cette tension pour tenter de montrer d'où elle procède et ce qu'elle engage : il semble qu'une logique neuve soit à l'oeuvre en cette première moitié du siècle : héritée du modèle de Buffon, portée par la référence à Goethe-historien nature - elle permet d’assumer la variété présente dans la nature - « qui frétille toujours, vire, tourne » selon la caractérisation présente dans Une Fille d’Ève - comme dans le corps social, tous deux placés sur le même plan de réalité. Un propos d’Alain peut ainsi être un guide pour penser le régime très singulier des lois balzaciennes : « Que signifient ces types alignés, sinon une fonction de société. Comme le naturaliste aligne les canards ou les pinsons [...] la raison d’être de chacun est qu’il achève les autres ». On souhaiterait donc montrer - en s’attachant au personnage et à la relecture de quelques éléments de l’ « Avant-propos » de La Comédie humaine - qu’un renouvellement romantique de l’idée d’organicité de l’oeuvre est mis en place par Balzac sur le mode d’un « penser par cas ».

L’émergence du self media produit une « littérature » marquée par la contestation et la lutte dans les espaces fermés : contestation du présent et lutte pour la reconnaissance. La construction de la réalité cesse d’être une spécialité des médias classiques pour devenir un jeu médiatique individuel. Le self media représente l’espace où de nouveaux acteurs sont impliqués dans la reconstitution de la réalité sociale institutionnalisée. Il exprime une tendance romantique incarnant la liberté qui s’apparente à celle qui, en Europe, vers la fin du dix huitième siècle a révolutionné la littérature et les autres productions artistiques. The emergence of self-media bears witness to the production of a confined literature whose trademarks are the contention of the present and the struggle for recognition. Reality construction is no longer the work of classic media and has become a power play of individualized media. Self-media represents a mediascape where a new generation of social agents rekindles a romantic tendency that embodies Liberty, as did that which in Europe’s closing eighteenth century revolutionized literature and other artistic productions. La aparición del self media produce una “literatura” marcada por el conflicto y la lucha en los espacios cerrados : conflicto en el presente y lucha por el reconocimiento. La construcción de la realidad deja de ser una especialización de los medios de comunicación clásicos para convertirse en un juego mediático individual. El self media representa un espacio en el que los nuevos actores expresan una tendencia romántica personificando la libertad, similar a la que en Europa hacia finales del siglo XVIII, revolucionó la literatura y otras producciones artísticas.

В обширной историографии «крестьянского вопроса» не относятся достаточно внимательно к одному из основных его аспектов: как себе представляла элита идеал крестьянина на воле. Чем мог стать бывший крепостной: земледельцем на разумном рынке или хранителем исторических ценностей и традиций или мелким помещиком, опорой против революционных идей? Какие понятия и стереотипы влияли на это представление? В этой статье рассматривается влияние разных идеологических доктрин на понятие об «особом пути для России», от крепостного права к современному миру. Существуют две точки зрения об homo rusticus характерном для Восточной Европе и дореформенной России. Первая видит разумного крестьянина, подчинившегося экономическим, природным и универсальным законам; другая, романтическая, опирается на патриархальность и древние культурные «корни». Противоречивая смесь этих представлений породила много мифов и символов при эмансипации крестьян. Dans la vaste littérature sur la « question paysanne », l’un de ses aspects essentiels reste négligé : comment l’élite imaginait le paysan libéré idéal. Que pouvait devenir un ancien serf : un producteur dans un marché rationnel, un conservateur de valeurs et traditions historiques, ou un petit propriétaire résistant aux idées révolutionnaires ? Quelles notions et stéréotypes influençaient cette vision ? Cet article examine l’impact des diverses doctrines idéologiques sur le concept de la « voie spécifique de la Russie », du servage à la modernité. Il existe deux points de vue différents sur l’homo rusticus propre à l’Europe orientale et à la Russie d’avant la réforme. Le premier voit un paysan rationnel, assujetti à toutes les lois économiques, naturelles et universelles ; l’autre, romantique, s’appuie sur sa simplicité patriarcale et les anciennes « racines » culturelles. La combinaison contradictoire de ces visions a généré bien des mythes et symboles dans l’émancipation paysanne. In the huge literature on the “peasant issue” one of its important aspects still remains unstudied—the elite’s vision of the ideal liberated peasant. Whom a former serf was expected to become: a rationalized market producer, a bearer of historical values and traditions, or a small proprietor resistant to revolutionary ideas? What notions and stereotypes influenced this vision? The article examines the impact of various ideological doctrines on the concept of “special Russian way” from serfdom to modernity. There existed two different ways of looking at homo rusticus originated from Western Europe and very common for pre-reform Russia. The first regarded peasant as a rational individual, subject to all natural and universal economic laws while the second, romantic one, stressed its patriarchal simplicity and the ancient cultural “roots”. It was a contradictory combination of these visions that generated many myths and symbols of peasant emancipation.

An academic and scientific figure known well beyond his native Ukraine, a philologist specializing in Slavic languages who knew a number of other languages, an amateur philosopher, as well as a reader of literature and poetry especially interested in popular genres, Potebnja is presented here in all the intriguing complexity of his persona. To deal with the thought of a linguist whose work has such a wide influence in all countries where slavic languages are spoken, a thorough-going analysis of the only work that he composed — Thought and Language — is indispensable. This is an attempt to trace its organizing principles bark to Humboldt's profound influence., RÉSUMÉ : Figure universitaire et scientifique, qui excède son pays d'origine, l'Ukraine, connaisseur de plusieurs langues, philologue spécialisé en langues slaves, amateur de pensée philosophique, épris de littérature et de poésie surtout populaires, Potebnja est présente ici dans la complexité séduisante de son personnage. Pour approcher la pensée de ce linguiste de grand rayonnement dans les pays de langues slaves, l'analyse du seul ouvrage qu'il ait rédigé de bout en bout s'imposait, « Pensée et langage ». On aura tenté d'en dégager le fil conducteur dans un développement marqué par l'influence profonde de Humboldt., Fontaine Jacqueline. A.A. Potebnja, figure de la linguistique russe du XIXe siècle. In: Histoire Épistémologie Langage, tome 17, fascicule 2, 1995. Une familière étrangeté : la linguistique russe et soviétique. pp. 95-111.

Victor Pavie (1808-1886), born and dead in Angers, can be considered as a minor romantic writer who used to belong to the Victor Hugo's first disciples circle. The protégé of the sculptor David d'Angers, Sainte-Beuve's confidant, Adèle Hugo's intimate, he lived passionately the adventure of Romanticism. He stayed loyal to his youth's ideals until his death, and was qualified as " guardian of the romantic chapel " by Sainte- Beuve. Coming from a family of printers, he spread and relayed, in the columns of the paternal newspaper, the fights of the Parisians authors; he also created and animated a short-lived local journal, La Gerbe, where young Angevins imitated their idols. In turn, Pavie ran the newspaper Les Affiches d'Angers, and published, among other things, Gaspard de la Nuit, poems in prose written by Aloysius Bertrand, of which Baudelaire recognized the avant-gardism. Polygraph author, Victor Pavie signed poems, travel stories, memories, historical studies, as well as a lot of art critics. His work reflects a naturalist philosophy, with romantic and religious overtones, tinted with anti modernism. Member and responsible of many learned societies of Anjou, he put a lot of himself into the creation and the direction of charity works. This study establishes a precise biography of Victor Pavie and attempts to emphasize the lines of forces of his path. It offers the most exhaustive inventory possible of his work, and presents many unpublished manuscripts. Lastly, it leans upon a very rich correspondence, a large part of it also unpublished, between him and some of the most great names of the french literature of the nineteenth century.; Victor Pavie (1808-1886), né et mort à Angers, peut être considéré comme un écrivain romantique mineur qui appartint au cercle des premiers disciples de Victor Hugo. Protégé du sculpteur David d'Angers, confident de Sainte-Beuve, intime d'Adèle Hugo, il vécut passionnément l'aventure du Romantisme. Il resta fidèle aux idéaux de sa jeunesse jusqu'à sa mort, et fut qualifié de " gardien de la chapelle romantique " par Sainte-Beuve. Issu d'une famille d'imprimeurs, il diffusa et relaya, dans les colonnes du journal paternel, les combats des auteurs parisiens ; il créa et anima aussi une revue locale éphémère, La Gerbe, où de jeunes Angevins imitaient leurs idoles. Pavie dirigea à son tour le journal Les Affiches d'Angers et édita, entre autres, Gaspard de la Nuit, poèmes en prose d'Aloysius Bertrand, dont Baudelaire reconnut l'avant-gardisme. Auteur polygraphe, Victor Pavie signa des poésies, des récits de voyage, des mémoires, des études historiques ainsi que de nombreuses critiques d'art. Ses écrits reflètent une philosophie naturaliste, aux accents romantiques et religieux, teintée d'antimodernisme. Membre et responsable de plusieurs sociétés savantes angevines, il s'investit dans la création et la direction d'oeuvres charitables. Cette étude établit une biographie précise de Victor Pavie et tente de souligner les lignes de force de son parcours. Elle propose un inventaire le plus exhaustif possible de son oeuvre, et présente plusieurs manuscrits inédits. Elle s'appuie enfin sur une très riche correspondance, en grande partie également inédite, poursuivie avec quelques uns des plus grands noms de la littérature française du dix-neuvième siècle.

Victor Pavie (1808-1886), born and dead in Angers, can be considered as a minor romantic writer who used to belong to the Victor Hugo's first disciples circle. The protégé of the sculptor David d'Angers, Sainte-Beuve's confidant, Adèle Hugo's intimate, he lived passionately the adventure of Romanticism. He stayed loyal to his youth's ideals until his death, and was qualified as " guardian of the romantic chapel " by Sainte- Beuve. Coming from a family of printers, he spread and relayed, in the columns of the paternal newspaper, the fights of the Parisians authors; he also created and animated a short-lived local journal, La Gerbe, where young Angevins imitated their idols. In turn, Pavie ran the newspaper Les Affiches d'Angers, and published, among other things, Gaspard de la Nuit, poems in prose written by Aloysius Bertrand, of which Baudelaire recognized the avant-gardism. Polygraph author, Victor Pavie signed poems, travel stories, memories, historical studies, as well as a lot of art critics. His work reflects a naturalist philosophy, with romantic and religious overtones, tinted with anti modernism. Member and responsible of many learned societies of Anjou, he put a lot of himself into the creation and the direction of charity works. This study establishes a precise biography of Victor Pavie and attempts to emphasize the lines of forces of his path. It offers the most exhaustive inventory possible of his work, and presents many unpublished manuscripts. Lastly, it leans upon a very rich correspondence, a large part of it also unpublished, between him and some of the most great names of the french literature of the nineteenth century., Victor Pavie (1808-1886), né et mort à Angers, peut être considéré comme un écrivain romantique mineur qui appartint au cercle des premiers disciples de Victor Hugo. Protégé du sculpteur David d'Angers, confident de Sainte-Beuve, intime d'Adèle Hugo, il vécut passionnément l'aventure du Romantisme. Il resta fidèle aux idéaux de sa jeunesse jusqu'à sa mort, et fut qualifié de " gardien de la chapelle romantique " par Sainte-Beuve. Issu d'une famille d'imprimeurs, il diffusa et relaya, dans les colonnes du journal paternel, les combats des auteurs parisiens ; il créa et anima aussi une revue locale éphémère, La Gerbe, où de jeunes Angevins imitaient leurs idoles. Pavie dirigea à son tour le journal Les Affiches d'Angers et édita, entre autres, Gaspard de la Nuit, poèmes en prose d'Aloysius Bertrand, dont Baudelaire reconnut l'avant-gardisme. Auteur polygraphe, Victor Pavie signa des poésies, des récits de voyage, des mémoires, des études historiques ainsi que de nombreuses critiques d'art. Ses écrits reflètent une philosophie naturaliste, aux accents romantiques et religieux, teintée d'antimodernisme. Membre et responsable de plusieurs sociétés savantes angevines, il s'investit dans la création et la direction d'oeuvres charitables. Cette étude établit une biographie précise de Victor Pavie et tente de souligner les lignes de force de son parcours. Elle propose un inventaire le plus exhaustif possible de son oeuvre, et présente plusieurs manuscrits inédits. Elle s'appuie enfin sur une très riche correspondance, en grande partie également inédite, poursuivie avec quelques uns des plus grands noms de la littérature française du dix-neuvième siècle.

The numerous twentieth century essays concerning Melchiorre Cesarotti (l730-1808) have thoroughly demonstrated the prominent role that the Italian author played in the relationship between Italian and European cultures at the turn of the nineteenth century, but they have never been mindful of the assistance that he received from his circle, In fact, Cesarotti's personal work was only the first gear of a well-oiled literary machine sustained by a large group of male and female literary enthusiasts: the school of Cesarotti. The full reconstruction of Cesarotti's unpublished correspondence reveals that this school was not typical. Rather, it was a company that developed its own traditions and "liturgy" over many years, each pupil of which sharing his or her time and cultural activities with the teacher and other comrades in a spirit of brotherhood. The prideful professor-patriarch, who sincerely loved his pupils, dominated the group, or family, which ultimately became too concave to produce literature or poetry adapted to the looming, new century. This is the basis on which Ugo Foscolo (1778-1827) built his critique of the school. The Greco-Venetian poet made his debut in the school of Cesarotti, but soon conscious of its unbearable faults, limits, and constrictions, he left and finally founded a new school, based on a stronger awareness of the historical and civic mission of the man of literature., La storia del magistero cesarottiano mostra bene quel fenomeno, tipico della "biologia" letteraria, per cui in un grande autore si ha quasi sempre una fase di ascesa, di gloria, e quindi un declino, ed offre l'esempio lampante di quella classica loro tendenza a diventare sempre più conservatori e di maniera col passare del tempo. Cesarotti si formò ribelle, ma presto, ottenuta la gloria, spaventato dai tempi e dalla propria stessa fama, si moderò e, posto di fronte alla prova degli eventi, non seppe tenersi al passo coi tempi. Il suo cinquantennale magistero, nel giro di pochi anni, perse l'iniziale vigore e combattività, e non sopravvisse alla sua morte. Di esso, fu senza dubbio lodevole il tentativo di avvicinare la propria cultura a quelle straniere, senza pregiudizi e con il gusto della scoperta. Ma dopo gli eventi della Rivoluzione, questo nobile cosmopolitismo non fu più sufficiente. Fu notevole anche la sua capacità di restare sempre a contatto con l'ultima generazione e di coadiuvarla, e nobile la sua ambizione di fare, di quei giovani, l'élite da crescere e guidare all'amore del Bello e della Virtù. Di farne l'illuminata classe dirigente dell'avvenire. Credette fermamente e sinceramente a questa missione, ma non seppe applicarla nel modo migliore. Creò una squadra, ma non seppe renderla autonoma. Non riuscì a fare in modo che essa potesse proseguire da sola e riformarsi dall'interno, ed in tal modo sopravvivergli. Cesarotti cadde nel difetto di affezionarsi troppo al proprio ruolo pedagogico in sé, senza pensare alle conseguenze per gli allievi, e perdendo man mano contatto con la Storia. Anziché formare gli allievi, volle replicare se stesso in loro, imponendogli il proprio modello letterario ed affettivo perché a loro volta lo ripetessero uguale. Padre troppo affettuoso, viziò i "figli" e dimenticò il ruolo fondamentale dell'educazione, ossia non quello di creare un individuo ma di aiutarlo a trovare autonomamente la propria strada. Tradì in tal modo il suo stesso insegnamento letterario: predicò dalla cattedra e dai libri di non idolatrare nessuno, ma al momento della gloria accettò di divenire oggetto di culto. Dimenticò, o forse mai comprese davvero la natura storica della letteratura, come di un continuo, un progresso, uno sviluppo di idee necessariamente destinate ad evolversi col mutare dei tempi, da insegnare parallelamente al corso degli eventi e, se possibile, di partecipare a modificarli. Non comprese che persino il cesarottismo necessitava di una riforma interna, senza la quale non sarebbe sopravvissuto alla selezione della Storia. Cesarotti ebbe grandi intuizioni, ma gli mancò il tempo di metterle in pratica, e fu circondato da una squadra di allievi non in grado di farlo al suo posto, perché mai formata a tale compito. Previde i nuovi tempi ma non volle riconoscerne l'arrivo, e ne rimase deluso e travolto. Vide il nuovo secolo, quel secolo che egli stesso aveva preconizzato ma, una volta giunto, non seppe accettarlo: gli eventi procedettero troppo veloci e superarono le sue capacità di comprensione. Volle riforme, e si ritrovò addosso una rivoluzione. In mezzo a un mare di lodi e di glorificazione, un solo allievo sembrò accorgersi per tempo di questi limiti. La critica del Foscolo è stata esemplare nel mostrare con tempismo e lucidità i limiti della scuola cesarottiana. Fu l'allievo ribelle a capire che ciò che davvero mancava in quel gruppo era qualcuno che da quel magistero, da quella teoria di apertura e di rinnovamento, ricavasse concretamente nuova poesia, la poesia dei nuovi tempi e del nuovo secolo. A capire che il gruppo cesarottiano era un'eccellente fase di rodaggio, che sapeva preparare le macchine ma che non avviava un processo di trasformazione. I fatti gli diedero ragione. Giunto il nuovo secolo, la scuola cesarottiana mostrò tutta la propria crisi. I "figli" ed allievi, una volta diventati professori, non "salirono di fama", come appunto aveva notato Foscolo, e - aggiungiamo noi - non riuscirono a fondare un magistero altrettanto incisivo ed innovatore: ebbero allievi illustri, ma nulla di anche solo vagamente simile a quello che il Cesarotti era stato capace di assemblare. Mario Pieri, ottenuta la cattedra padovana, fu freddo e impacciato in classe, e distante dagli studenti: l'eloquente racconto, da lui stesso lasciatoci, dei fischi ricevuti ad una lezione dice tutto.1179 Non ebbe a sua volta né "figli" né allievi prediletti, né seppe metter su una squadra; non divenne il mentore di nessuno, e dopo appena sette anni riuscì - bontà sua - a farsi giubilare ed a ritirarsi a vita privata, letteraria sì ma fieramente solitaria. Giuseppe Barbieri, pur titolare di un insegnamento più duraturo, mostrò gli stessi limiti. Proseguì la lezione del "padre" in analoga solitudine, anch'egli bersagliato dal suo studente più celebre e promettente. Nel complesso, ottenne molto più sèguito come predicatore quaresimale.1180 Giuseppe Greatti ottenne la direzione di un collegio ma non si ha notizia di suoi continuatori. Angelo Zendrini visse lo stesso distacco, chiuso nei propri studi. Rarissimi i contatti di questi allievi con personalità europee: i loro carteggi sono pressoché limitati alla sola Italia, con larga preferenza per il Triveneto: nulla, assolutamente nulla di paragonabile alla rete epistolare a suo tempo intessuta dal Cesarotti, intellettuale rinomato ed aperto che aveva insomma creato una generazione di piccoli ingegni "locali", isolati, oggi per lo più dimenticati o ricordati unicamente come allievi di tanto maestro. Ma era Cesarotti stesso, in fondo, il principale responsabile di questo fallimento. Era lui a non aver saputo riconoscere il proprio continuatore. Molto più che nel docile Barbieri, era proprio nel giovane, irruento Foscolo che egli aveva avuto il migliore allievo. Non poté né volle accettarlo tra i suoi "figli": quel giovane e promettente poeta si muoveva troppo autonomamente, ne ebbe paura. In lui, Foscolo non aveva mosso solo sentimenti di paternità, ma anche di gelosia e d'impazienza. Cesarotti provò a moderarlo e a riassorbirne l'ingegno nel sicuro recinto della propria scuola, ma non riuscì ad irregimentarlo in quel tipo di educazione, in quella pedagogia letteraria da lui organizzata e affinata in cinque decenni di magistero ma che, alla fin fine, altro non lasciò in eredità al mondo poetico italiano che una breve generazione di epigoni ossianisti. Una generazione già individuata dal Foscolo, e definitivamente affossata da Luigi Carrer, lui sì degno erede, veneto e in Veneto, del magistero cesarottiano e foscoliano, come mostra il suo illuminante articolo Gli ossianeschi (1837), fine analisi della "crisi" del cesarottismo che concludeva per sempre la fase ossianica della letteratura italiana. Non Barbieri, insomma, ma Foscolo fu il vero "figlio" di Cesarotti. Ma Cesarotti non se ne accorse, non sembrò capirlo. Troppo affezionato al proprio ruolo ed al proprio modo di vedere gli affetti, e la letteratura che da quegli affetti doveva prendere ispirazione, trattò Foscolo da ribelle, e non comprese che era proprio questi ad aver assimilato e messo in pratica il suo insegnamento di proiezione verso il nuovo, di apertura al bello in ogni sua forma, di libertà creatrice scevra da qualsiasi idolatria. In questo davvero Foscolo superò il maestro. Non si fece intaccare dai pregiudizi della scuola. Apprese il metodo cesarottiano, e lo applicò sistematicamente a tutti: ad Alfieri, a Parini, a Monti, ed allo stesso Cesarotti. Tracciò la sua strada, in Italia e fuori d'Italia e, a differenza dei prediletti cesarottiani, seppe trovare elementi validi tra i propri allievi, e valorizzarli. Trovò Di Breme, Berchet, Pellico, Borsieri, e gettò con loro le basi di una nuova scuola e di un nuovo magistero adatto ai nuovi tempi e, proprio per questo, molto più duraturo.

This work by Michelet is considered here as defining the republican people as it will appear several years later with the third French Republic. Republican nationalism finds in the discipline of history a means for creating a national imaginary tradition. The people of Michelet is a mixture of tradition, revolution, reason and feelings, workers, craftsmen, peasents, past and future. Is not this representation of the people bound to disappear at the beginning of the 20th century?, L'ouvrage de Michelet est considéré dans cet article comme définissant le peuple républicain tel qu'il sera concrétisé quelques decennies plus tard par la troisiéme république française.Le nationalisme républicain trouve dans l'histoire comme discipline un moyen de créer l'imaginaire national en inventant une tradition. Le peuple de Michelet mêle tradition et modernité, raison et sentiment, prolétaires, artisans et paysans, passé et avenir. Cette figure du peuple n'est-elle pas destinée à disparaitre dès le debut du XX° siècle?

Romantic perception of Castile through account of Théophile Gautier 's travel. — Since 17th century, the representations of Spain in Europe had depended on the perception of Castile by foreign travellers. Théophile Gautier is the romantic writer who best understood this country, outside the Pyrenean mountains. He knew how to find a balance between his romantic exaltation and his intention to bear witness to the regions of Spain through which he had travelled. In his account, Voyage en Espagne (1843), the author analyses the picturesque qualities of the places seen by Théophile Gautier, and compares his descriptions of the landscapes of Castile with the reality of the terrain., Depuis le XVIIe siècle, la perception de la Castille par les voyageurs étrangers est à l'origine des représentations que l'on a de l'Espagne en Europe. Théophile Gautier est l'écrivain romantique qui a le mieux compris ce pays d'outre-Pyrénées. Il a su trouver un équilibre entre son exaltation romantique et sa volonté d'apporter un témoignage sur les régions d'Espagne qu'il a traversées. À partir de son récit, Voyage en Espagne (1843), l'auteur analyse le pittoresque des lieux vu par Théophile Gautier, et compare ses descriptions des paysages castillans à la réalité du terrain., Clement VincentClement Vincent. La perception romantique de la Castille à travers le récit de voyage de Théophile Gautier. In: L'Espace géographique, tome 27, n°4, 1998. pp. 359-366.

Mention très bien avec les félicitations du jury; The subject of this thesis is the link between the critical mind of Nerval and the utopian spirit. The study concerns the politics, the religion, the ideology (space and identity), the links between humour and melancoly in the opus of Nerval. This study re-examines the totality of the nervalien opus.; Cette thèse se situe dans la continuité des recherches sur Nerval et le romantisme menées par Michel Carle, Gabrielle Chamarat, que je tiens à remercier à nouveau ici, Max Milner, François Constans, Favorisée par la publication de textes méconnus de Nerval dans la dernière édition de la Pléiade (publiée sous la direction de Michel Brix et de Claude Pichois et avec le concours de Lieven dHulst, Jean-Luc Steinmetz, Jean Ziegler, Jacques Bony), "Satire, révolte et utopie (1826-1855)" se propose de réévaluer l'ensemble de la production de l'auteur à l'étude. La recherche présentée ici ne se fonde pas exclusivement sur les textes de la fin de la carrière littéraire du poète. Elle interroge l'ensemble de l'oeuvre à partir des premières publications et, notamment, des satires et poèmes politiques dans lesquels Nerval manifestait déjà son intérêt pour la question sociale et une connaissance narquoise des premiers socialistes pour lesquels il allait afficher un intérêt marqué dans Les prophètes rouges puis dans Les illuminés - véritable généalogie d'une pensée sociale qu'il ne dissociait en rien de la vision et de la prophétie. Une saisie globale de cette oeuvre, publiant conjointement les premiers poèmes de Nerval, les articles de presse, les pensées, le drame politico-historique co-écrit avec Dumas (Léo Burckart), ou encore Les faux-Saulniers, première version politiquement subversive d'Angélique, mettait en relief une nouvelle image de Nerval. Elle tendait à minimiserle "fou" et "l'insensé sublime" au profit de l'esprit frondeur, facétieux, du premier Nerval, libéral et bohème, marginal sensible et altruiste, parfois révolté contre l'autorité paternelle, qui s'est aussi illustré dans le genre du conte (Les contes du bousingot). Mais, loin de de nier la fascination de l'auteur pour les cosmogonies les plus fantasques,la thèse présentée ici montre le lien dialectique tissé tout au long de la carrière littéraire de Nerval entre la pensée critique du politique et la pensée organique et harmonique de l'utopie. L'opposition de Nerval est abordée selon différents prismes. L'examen de son itinéraire politique permet de suivre les fluctuations de Nerval et sa réaction aux troubles de son temps (révolutions); ce parcours permet de constater qu'il a été sensible à tout ce qui pouvait restreindre la liberté ou faire le lit de la guerre civile, et qu'il avait anticipé sur le coup d'Etat de Napoléon III. La seconde partie sur la religion se superpose à la première et la prolonge. La religion fait la part belle aux figures sataniques, liées à la révolte par le symbole du "rouge". La révolte contre le père et l'invention d'une religion syncrétique à visage féminin, intégrant la mère et le fils, forment une autre strate de l'attitude globalement contestataire de cet éternel "bousingot" qu'est Nerval. L'idéologie oppositionnelle, examinée dans la troisième partie montre que la construction identitaire et l'espace sont parties prenantes de cette volonté d'être autre et ailleurs, en réaction au monde tel qu'il ne va pas. L'espace est voué à la transgression des limites, à l'arabesque, au tellurique, avant de s'ouvrir sur le cosmos et le rêve d'une "conspiration universelle" offrant une vision rêvée de l'harmonie. Un autre versant de son oeuvre, plus souriant, présente le Nerval malicieux, goguenard, gavroche, qui tente d'échapper à la mélancolie - il en est question dans la quatrième partie de la thèse.

The subject of this thesis is the link between the critical mind of Nerval and the utopian spirit. The study concerns the politics, the religion, the ideology (space and identity), the links between humour and melancoly in the opus of Nerval. This study re-examines the totality of the nervalien opus., Cette thèse se situe dans la continuité des recherches sur Nerval et le romantisme menées par Michel Carle, Gabrielle Chamarat, que je tiens à remercier à nouveau ici, Max Milner, François Constans, Favorisée par la publication de textes méconnus de Nerval dans la dernière édition de la Pléiade (publiée sous la direction de Michel Brix et de Claude Pichois et avec le concours de Lieven dHulst, Jean-Luc Steinmetz, Jean Ziegler, Jacques Bony), "Satire, révolte et utopie (1826-1855)" se propose de réévaluer l'ensemble de la production de l'auteur à l'étude. La recherche présentée ici ne se fonde pas exclusivement sur les textes de la fin de la carrière littéraire du poète. Elle interroge l'ensemble de l'oeuvre à partir des premières publications et, notamment, des satires et poèmes politiques dans lesquels Nerval manifestait déjà son intérêt pour la question sociale et une connaissance narquoise des premiers socialistes pour lesquels il allait afficher un intérêt marqué dans Les prophètes rouges puis dans Les illuminés - véritable généalogie d'une pensée sociale qu'il ne dissociait en rien de la vision et de la prophétie. Une saisie globale de cette oeuvre, publiant conjointement les premiers poèmes de Nerval, les articles de presse, les pensées, le drame politico-historique co-écrit avec Dumas (Léo Burckart), ou encore Les faux-Saulniers, première version politiquement subversive d'Angélique, mettait en relief une nouvelle image de Nerval. Elle tendait à minimiserle "fou" et "l'insensé sublime" au profit de l'esprit frondeur, facétieux, du premier Nerval, libéral et bohème, marginal sensible et altruiste, parfois révolté contre l'autorité paternelle, qui s'est aussi illustré dans le genre du conte (Les contes du bousingot). Mais, loin de de nier la fascination de l'auteur pour les cosmogonies les plus fantasques,la thèse présentée ici montre le lien dialectique tissé tout au long de la carrière littéraire de Nerval entre la pensée critique du politique et la pensée organique et harmonique de l'utopie. L'opposition de Nerval est abordée selon différents prismes. L'examen de son itinéraire politique permet de suivre les fluctuations de Nerval et sa réaction aux troubles de son temps (révolutions); ce parcours permet de constater qu'il a été sensible à tout ce qui pouvait restreindre la liberté ou faire le lit de la guerre civile, et qu'il avait anticipé sur le coup d'Etat de Napoléon III. La seconde partie sur la religion se superpose à la première et la prolonge. La religion fait la part belle aux figures sataniques, liées à la révolte par le symbole du "rouge". La révolte contre le père et l'invention d'une religion syncrétique à visage féminin, intégrant la mère et le fils, forment une autre strate de l'attitude globalement contestataire de cet éternel "bousingot" qu'est Nerval. L'idéologie oppositionnelle, examinée dans la troisième partie montre que la construction identitaire et l'espace sont parties prenantes de cette volonté d'être autre et ailleurs, en réaction au monde tel qu'il ne va pas. L'espace est voué à la transgression des limites, à l'arabesque, au tellurique, avant de s'ouvrir sur le cosmos et le rêve d'une "conspiration universelle" offrant une vision rêvée de l'harmonie. Un autre versant de son oeuvre, plus souriant, présente le Nerval malicieux, goguenard, gavroche, qui tente d'échapper à la mélancolie - il en est question dans la quatrième partie de la thèse.

Reclus' geography is represented today as a revolutionnary geopolitic. Such an interpretation seems incomplete, and fill with prejudices. Taken in its totality, i.e. without neglecting his literary works. Reclus' geography comes out as landscape poetry ; a very complex landscape poetry indeed, which includes scientific and didactic preoccupations, and numerous themes cherished by romantics., De nos jours, la géographie de Reclus est présentée comme une géopolitique révolutionnaire. Pareille lecture apparaît incomplète, pleine de préjugés. Comprise dans sa totalité, c'est-à-dire sans négliger les écrits dits littéraires, la géographie de Reclus se dévoile comme une poétique du paysage ; poétique complexe qui inclut de très nombreux thèmes issus du romantisme, et qui se marie à des visées didactiques et scientifiques., Lafaille Richard. En lisant Reclus. In: Annales de Géographie, t. 98, n°548, 1989. pp. 445-459.