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This article examines the concept and horizons of repetition in foreign language classrooms at two points in time: within the audiolingual method and in contemporary contexts, where we will focus on the developments of the communicative methodology. While little was known about the cognitive impact of repetition practices, common in mid-20th-century methods, with the emergence of Cognitive Linguistics in the 1980s, it became possible to glimpse the horizons of repetition concerning human cognition. This impacts cognitive mechanisms for understanding the world, such as categorization, chunking, memory storage, analogy, and cross-modal association. The study compares the understanding of repetition in the audiolingual context and its use today, within language-in-use framework, in which repetition, as it is currently understood, is effectively a central element in language learning. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The aim of this paper is to study the translational strategies to address the problem of repetition in the translation of Homeric poetry, specifically that of the Iliad. Although repetition is a fundamental stylistic feature in any text, in Homeric formulaic language it is a constitutive feature, which is not (only) used as a literary device but permeates the poetic expression in all its forms. Therefore, analyzing and understanding the strategies that translators have used to reproduce this aspect in Spanish is a key element in the study of Homeric translation, and a fundamental basis for further work in both translation analysis and translation itself. For this article, a restricted corpus of three translations (Segalá y Estalella, Crespo Güemes, Pérez) has been selected and three different modalities of repetition are analyzed: complete passages of several verses, formulae, and a recurrent expression. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo é um primeiro gesto de interpretação do pensamento do filósofo Jacques Derrida em torno do caráter irrepetível do acontecimento “data” e de sua natureza paradoxal, na medida em que ele se destina a ser comemorado, e, portanto, repetido. O filósofo Jacques Derrida desdobra seu pensamento a partir da interpretação e da tradução que empreende da obra de Paul Celan.

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RESUMO Este artigo busca refletir sobre o funcionamento de uma das técnicas retóricas usadas em discursos: as figuras. A abordagem será feita com base em mortes provocadas por Covid-19 no Brasil. Para isso, consideram-se como corpus de estudo duas capas de jornais brasileiros, o carioca O Globo e o paulistano Folha de S. Paulo, mais especificamente as edições que registram quando o país ultrapassou as 100 mil e as 200 mil mortes pelo coronavírus. O objetivo é mostrar o papel argumentativo que a metonímia e a repetição imprimem aos textos em questão. Essas figuras foram relevantes para a composição das duas capas. A de O Globo utiliza fotos de várias pessoas que morreram por causa da doença. A da Folha de S. Paulo reproduziu calçados usados por algumas das vítimas. A análise se fundamenta em pressupostos teóricos de estudiosos da Retórica e da Nova Retórica, especialmente no que diz respeito às figuras retóricas.

This article discusses the symptomatic speech repetitions and their relation to the subjective structuring of the individual. Based on the principles of Brazilian Interactionism and the language clinic, towards a psychoanalytical perspective, the text discusses the principles of repetition as structuring elements of the subject during language acquisition and how this phenomenon becomes a symptom -- called echolalia by the language clinic. Based on these theories, the incorporation of speech fragments produced by others is seen as a structuring element for language acquisition during childhood, and thus may imprison the speaker -- resulting in a subjective structuring that escapes the so-called 'normality.'. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

RESUMO Este artigo analisa a obra de Eva Hesse sem recair nos vícios que parte da crítica de arte e da historiografia reproduzem ao abordar obras de arte feitas por mulheres. Isso é feito mostrando como as obras de Eva Hesse corroboram uma ideia de gesto livre, do gesto como sua intencionalidade, uma forma de vestígio de corpo, de presença. Por meio dos conceitos de índice, repetição e gesto, traçamos diferenças entre a artista e seus contemporâneos, enfatizando os movimentos aos quais sua obra é tradicionalmente associada: o minimalismo e a arte conceitual.

This paper aims to approach Judith Butler's theory of gender performativity and Sigmund Freud's psychoanalysis from the notion of repetition. According to Butler, gender identities are produced and consolidated through the repetition of acts, gestures, and practices within the heterosexual and phallocentric matrix. Nevertheless, on the other hand, this repetition is neither stable nor immutable since it allows the subversion of the norms into which it is inserted. In the same way, according to the founder of psychoanalysis, the repetition of the repressed as an act in the transferential situation -inevitable in the treatment-opens the possibility of an effective change of the analysand. In this sense, the purpose is to show that the conception of repetition as a way for the emergence of the new and transformation may well be a meeting point between Butler's and Freud's thinking. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The main objective of this article is to investigate the importance of sound segment repetitions in vocal expressions by children without difficulties, confronting them with echolalic utterances of children with some type of difficulty in their linguistic course, especially children / adolescents diagnosed as autistic. It is intended to research how these sound repetitions are characterized and what their implications would be in the constitution of the speaking subject, having as theoretical foundation, contributions from authors whose proposals serve as the basis for the intertwining between language acquisition studies and the psychoanalytical approach. The analysis of these repetitions brings up the question of the mark. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O objetivo deste trabalho é localizar o entrecruzamento dos elementos comuns ou que se repetem nas teorizações psicanalíticas em torno da homossexualidade e da transexualidade. Passando pela caracterização dos discursos psicanalíticos desde Freud e Lacan até nossos dias, constatamos uma espécie de repetição nessas teorizações, uma vez que a homossexualidade foi historicamente atrelada a uma escolha de objeto narcísica e à perversão, fato que se repete na contemporaneidade em postulações sobre as transexualidades, tidas como psicose e perversão. Conclui-se que muitos textos psicanalíticos se articulam, se entrelaçam e se suplementam numa repetição de teorizações como a tese do hermafroditismo psíquico que serve de base etiológica tanto para as homossexualidades como para as transexualidades.

Neste artigo, buscamos estudar a ocorrência do termo νόστος no poema Alexandra, de Lícofron. Numa primeira mirada, o poema parece povoado pelos vários retornos dos gregos, terminada a guerra em Troia; olhando-o mais de perto, porém, descobre-se que o Alexandra entretece, antes, os seus não-retornos, visto que sempre o naufrágio ou a catástrofe acomete os retornantes helenos. O motivo dessa reversão, achamo-lo na sina da própria narradora do poema, Alexandra-Cassandra: tendo sido estuprada por Ájax, teve seu ultraje vingado por Atena, em cujo templo a violência foi perpetrada. Assim, a agressão sofrida por Cassandra reverbera no futuro, causando a ruína de muitos gregos. Fazendo um pequeno desvio em nossa rota, encontramos em Freud, na sua descrição do trauma, o retorno de uma situação irreversível e disruptiva, que reverbera no futuro: o sujeito traumatizado é compelido a retornar repetidamente à situação traumática. Trata-se de um esquema similar ao da narrativa de Lícofron, mas, se em Freud a repetição se opera previamente à palavra, no poema helenístico o que se tem é uma pletora quase incompreensível de palavras (as profecias de Cassandra). Estaríamos, assim, entre dois extremos da linguagem – entre eles, o trauma, a sina, e o retorno impossível à coisa que nos obriga a dizer qualquer coisa.

A escrita é o objeto ampliado do título ou o título ampliado. Em que a escrita mesmo se diferencia de outras? Não será ela, enquanto linguagem verbal, assim como outras, feita de palavras? Aqui, neste documento (falação-escrita), algumas palavras serão prontamente, sem apresentações, classificadas em cinco segmentos intitulados: “fragmentos mesmo”, “fragmentos tautológicos”, “fragmentos repetições”, “fragmentos fragmentos”, “fragmentos contextuais”, “fragmentos ficções”. Há também no escrito, advertimos, a presença de palavras ausentes “ ”, “ ”, “ ” e igualmente traços de linguagem não-verbal advindos dos corpos. Em grande formato dobrável, CLASSIFICADOS, anteriormente, participou dos 11mais11 volumes (livro-capa) da caixa-pacote “o mesmo desafia o mesmo”. De quando em quando, as letras escrevedoras da biblioteca mesmo, publicam um grande tabloide com fragmentos recolhidos. Depois de realizada a catação, os fragmentos recolhidos, devidamente identificados, são organizados em zonas de vizinhança intercruzadas. Quem faz o intercruzamento são as letras leitoras, fisgando uma parte aqui e correlacionando ela com outra de lá e assim sucessivamente.

Apesar das querelas entre seus diretores e dos quase dez anos que os separam, há muitas proximidades entre os filmes Copacabana mon amour (1970), de Rogério Sganzerla, e A idade da terra (1980), de Glauber Rocha. Dentre os vários elementos que imantam um filme ao outro, destaca-se a performance dos corpos em cenas marcadas por excessivas repetições tanto de gestos quanto de falas. O objetivo desse artigo é, através da análise compa- rativa, investigar como os dois filmes elaboram a repetição no sentido tanto de apreender o transe místico, elemento central para o filme de Sganzerla, quanto no sentido de desconstruir o próprio andamento do discurso fílmico, algo mais proeminente no filme de Glauber, questões fundamentais na alegoria de ambos.

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The article traces the concept of transference over the years of theoretical production of Sigmund Freud. It is a work of theoretical-conceptual revision, with the intention of revisiting some fundamental points of the psychoanalytic method. It is structured from a division with respect to three moments: 1) the origin of the method, from the onset of Freud's clinical investigations; 2) its development, which has in its center mainly the set of technical articles in the early 1910s, therefore, under the first topic; 3) the contributions occurred after the theoretical turn of the second topic. From the conceptual point of view, the article concerns a division from three different meanings assumed by the transfer throughout its development in Freud's doctrine: initially as resistance to analytical work; in sequence, as a suggestion, due to the influence of the analyst; and later, as a repetition, a tendency observed by Freud, especially in postwar neurotic patients. Throughout the work, other concepts are covered due to the proximity to the central theme, such as defense, repression, interpretation and the binomial free association and floating attention. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A concepção de Richard Taylor sobre o sentido da vida é primeiramente apresentada no texto The meaning of life (1970) por meio de uma discussão em torno da figura de Sísifo, retomando uma imagem já evocada por Camus e ressignificando a atividade de Sísifo, conferindo, mesmo a ele, a possibilidade de viver uma vida com sentido. Posteriormente, porém, em Time and life’s meaning (1987), Taylor sustenta uma visão de todo distinta, negando que as condições descritas no primeiro artigo sejam suficientes para que a vida de Sísifo seja significativa. O objetivo deste trabalho consistirá em apresentar e confrontar as perspectivas do que chamamos de “primeiro Taylor” e “segundo Taylor”, respectivamente, dialogando criticamente com as mesmas.

O artigo aborda as versões para o teatro e para a televisão da peça Não eu (1972) de Samuel Beckett. Levando-se em conta a autonomia de cada um desses meios artísticos, pretende-se mostrar como a peça coloca em cena dois aspectos transversais da produção tardia do autor: a redução do corpo a um fragmento do mesmo, no caso, à boca da personagem em fala contínua; e a constituição de uma experiência subjetiva pautada não mais pelo questionamento da primeira pessoa, tal como se observava em trabalhos anteriores de Beckett, mas por sua reiterada negação, com o consequente deslocamento da primeira para a terceira pessoa.

Resumo O artigo trata dos elementos ligados à repetição como característica da intencionalidade estética nas obras de arte. Mostramos como a repetição, acompanhada da reflexão freudiana acerca do estranho (Unheimlich), é evidenciada na necessidade do artista de repetir um novo encontro com a obra, na intenção de produzir um novo encontro com o mais radical de si. Ilustramos esta ideia com os aportes trazidos pela teoria estética contemporânea de Jacques Derrida e Georges Didi-Huberman, que observam o fenômeno da desvalia (désaisissement), certa restrição de visibilidade que causa uma cegueira do objeto. Apresentamos uma breve resenha clínica sobre um caso atendido por nós em que a vivência de emoções é obstaculizada, favorecendo o aparecimento de uma fala repetida na dimensão da clínica.

Neste artigo, analisamos o episódio “Bandersnatch”, da série de TV Black Mirror, criada por Charlie Brooker e produzida pelo canal de streaming Netflix, a partir dos conceitos de mise en abyme e metalepse, como possibilidade de criação de narrativas ramificadas e labirínticas. Dessa maneira, investigamos de que forma a permutação permite a “Bandersnatch” interagir com o telespectador e, baseando-nos na fragmentação que decorre desse processo, relacionamos a mise en abyme e a metalepse ao conceito de imagem-tempo, de Gilles Deleuze, e aos conceitos de Cronos e Aion, que ele explora a partir dos textos estoicos. Além disso, estabelecemos comparações entre “Bandersnatch” e os filmes A origem, de Christopher Nolan, Os olhos da cidade são meus, de Bigas Luna, e Eu te amo, eu te amo, de Alain Resnais, com o objetivo de perceber como a mise en abyme e a metalepse dilaceram a progressão e a linearidade, ao fazerem com que a repetição e a circularidade colapsem a narrativa e a ofereçam como um jogo de realidades instáveis.

Este artigo trata sobre a operação linguí­stica de repetição. Em especí­fico, analisa três postagens de blogs educativos que apresentam lições acerca do uso correto da repetição em lí­ngua portuguesa – segundo a perspectiva da gramática normativa. Interessa refletir criticamente sobre o conteúdo das postagens, demonstrando os equí­vocos dessas lições em torno da escrita, fundados na perspectiva prescritivista adotada. Para tanto, guia-se por postulados da Linguí­stica do Texto. Os resultados da análise apontam que esses blogs acabam prestando um desserviço aos usuários (internautas) que buscam aprender sobre os usos da lí­ngua, porque desconsideram a natureza do texto e a funcionalidade da operação de repetição.

O artigo é uma versão ampliada de uma conferência proferida pela autora em 2016, na Universidade de Bretagne-sud. Nele ela discute o que próprio artista-escritor cubano Alejo Carpentier qualifica de "mágico" e associa a um "real maravilhoso" em sua obra, como um projeto conforme um "imago mundi" (artístico, político e literário). Para desenvolver sua tese, a autora elegeu como objeto privilegiado de análise o romance "O reino deste mundo" (1949). A partir disso, defende a tese de que há uma espécie de "repetição" criativa que revela os mecanismos subjacentes da aculturação latino-americana - que se fazem sensivelmente diferentes dos mecanismos em jogo na colonização anglo-saxã . Au-delà de ce qu’ils nous révèlent sur l’artiste et sur la création, les « rejeux » créatifs auxquels donne lieu l’expérience haïtienne d’Alejo Carpentier apportent un éclairage particulier sur les dynamiques interactionnelles nées de l’acculturation des peuples opprimés et évangélisés d’Amérique Latine. S’ils nous renseignent sur la participation de l’espace anthropologique au processus créatif du « réel merveilleux », sur son intégration voire son « incorporation », ils nous dévoilent aussi les mécanismes sous-jacents de l’acculturation latino-américaine, des mécanismes propres à cette aire, et ce faisant sensiblement différents des mécanismes en jeu dans la colonisation anglo-saxonne. Création, acculturation, rejeux, « réel merveilleux », mythoï bibliques, corporéité.

A pesquisa “A arte imita a vida: articulações entre psicanálise e cinema”, financiada pela FAPEMIG em 2016 que deu origem ao presente artigo partiu de um questionamento que buscava potencializar a aprendizagem dos conceitos psicanalíticos em alunos da graduação em Psicologia. Objetivou-se estudar os quatro conceitos fundamentais da psicanálise – inconsciente, transferência, pulsão e repetição – por meio da extração de passagens cinematográficas que pudessem funcionar como modelos conceituais em movimento. Neste artigo, devido à necessidade de um recorte, optou-se apresentar os resultados da pesquisa no que se refere ao conceito de repetição. Os métodos utilizados foram a investigação teórica, o método clínico e a análise fílmica. Depreendeu-se que o conceito de repetição pode ser classificado em um conceito clínico que se articula diretamente com o conceito teórico de pulsão. Assim, verificou-se uma dimensão tanto teórica quanto clínica dos conceitos fundamentais. Além disso, ao investigar o conceito esbarrou-se na necessidade de pesquisar conceitos auxiliares como compulsão, resistência e recalque, que foram articulados a recortes cinematográficos, na tentativa de demonstrar a efetividade do cinema como ferramenta na transmissão de conceitos psicanalíticos dentro da universidade. Concluiu-se que a utilização de métodos extraclasse que contemplam as tecnologias de sua época como o cinema, podem se tornar importantes ferramentas pedagógicas para a transmissão eficaz da psicanálise em um curso de graduação, visto que possibilita aos alunos realizar o exercício de uma escuta diferenciada constituída pelo processo clínico de desmontagem e montagem de diferentes cenas e narrativas com vistas à produção de novos sentidos.

A criança que brinca tem a possibilidade de expandir sua personalidade e solucionar conflitos próprios do desenvolvimento emocional. A FCT/UNESP desenvolve um projeto denominado Desenvolvimento de atividades lúdicas para alunos com dificuldades emocionais, que visa atender, por meio da brincadeira, crianças de uma escola da rede municipal com dificuldades em seu desenvolvimento emocional. Com base na teoria de Winnicott, o artigo investiga e distingue duas repetições que envolvem a brincadeira, as quais foram observadas nas atividades lúdicas: durante o brincar e com o estabelecimento de um vínculo, a criança pode simbolizar e elaborar seu conflito através da brincadeira; entretanto, diante de um conflito intenso, a criança pode passar a repetir certa brincadeira ou conduta, compulsivamente, fortalecendo as resistências e aumentando a ansiedade. O artigo visa fornecer elementos teóricos para subsidiar a compreensão das atividades lúdicas destinadas a auxiliar a criança na elaboração de seus conteúdos psíquicos.

We analyze the utilization of preexisting music from the classical repertoire found in three films by Jacques Demy from the end of the 1950s until the end of the 1960s--The mother and the child (1959), Lola (1961) and Model Shop (1969)--, taking the aspect of repetition as a basis. This aspect is present in the musical procedure of leitmotif and in the frequent recurrences that occur in many films of the director, as well as in their intertextual associations, especially with The Ladies of Bois de Boulogne (1945), by Robert Bresson. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work aims to localize the intertwining of common or repeated elements in psychoanalytic theorizations about homosexuality and transsexuality. By characterizing psychoanalytic discourses from Freud and Lacan to our days, we find a kind of repetition in these theorizations, since homosexuality has historically been associated to a choice of narcissistic object and perversion, a fact that is repeated nowadays in postulations about transsexualities, which are described as psychosis and perversion. We conclude that a large number of psychoanalytic texts are linked, intertwined and informed by repeating theories such as the thesis of psychic hermaphroditism that serves as the etiological basis for both homosexualities and transsexualities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O artigo propõe articular o fenômeno da repetição, em uma perspectiva psicanalítica, ao discurso repetitivo característico dos pacientes com doença de Alzheimer (DA), considerando os correlatos neurocognitivos desse processo. Trata-se de um estudo teórico exploratório. Metodologicamente, realizou-se uma busca de artigos nas bases de dados PsycINFO (APA), SciELO e PePSIC com os seguintes descritores: Alzheimer e Psicanálise; Alzheimer e Psicodinâmica; Alzheimer e repetição à compulsão; e também em inglês (Alzheimer and psychoanalysis; Alzheimer and pychodynamic; e Alzheimer and repetition compulsion). Encontrou-se apenas sete artigos que se aproximaram do tema deste trabalho dentro dos critérios de inclusão: artigos disponibilizados na íntegra e gratuitamente na base de dados, e artigos escritos nos idiomas português ou inglês. Não foram encontrados artigos em português. Foram ainda consultadas obras consagradas da Psicanálise, especialmente da corrente teórica freudiana. Uma interlocução entre a Psicanálise e as Neurociências é proposta, a fim de considerar a relação que o sujeito estabelece com sua doença, sem com isso negligenciar os aspectos fisiológicos e cognitivos caros ao processo de demenciação na DA. Entende-se que o discurso repetitivo do idoso pode servir-lhe como uma tentativa de manutenção da identidade subjetiva ao longo do tempo. Impõe-se o desafio da sustentação de uma escuta que favoreça a preservação do sujeito demenciado nas funções socializante e libertadora da linguagem. A restrição de estudos específicos sobre o fenômeno da repetição vinculada à discussão psicanalítica sobre o envelhecimento humano foi uma limitação para este estudo. Aponta-se a necessidade de elaborações teóricas mais profundas, ancoradas em ensaios clínicos mais amplos acerca do tema.

Resumo Este artigo apresenta uma hipótese sobre a existência de direções políticas inconscientemente determinadas, a partir do conceito de pulsão. A hipótese se justifica pelo reconhecimento do fenômeno da reprodução daquilo que se pretende combater e é desenvolvida em termos de repetição. Para uma apreensão desse fenômeno, considera o conflito pulsional presente na metapsicologia freudiana e seus desdobramentos na psicanálise lacaniana, em uma articulação com as tendências políticas de esquerda e direita.

A vastidão da presença da repetição nos textos convida a múltiplas abordagens. Neste artigo, propomos investigar a relação da repetição com a construção de tensão, da espera e, enfim, do ritmo textual. Para tanto, inquirimos sobre seu papel de manifestante de uma estrutura manifestada, que se organiza em torno das noções de aspecto e andamento, configuração que traçamos por meio da investigação de casos extremos: textos impossíveis. Em seguida, na comparação com os mecanismos da isotopia e da explicação, argumentamos por uma diferença de configurações de estilos tensivos, em que a repetição, inicialmente átona e sem direção, passa, num segundo momento, a engendrar pela falta um estilo ascendente de tensão. Por fim, a estrutura discutida é abordada do ponto de vista da globalidade do texto e a repetição é tratada como um fator na construção do regime de evolução do texto, que progride em pequenos círculos localizados, em grandes arcos ou por círculos entrelaçados numa progressão em espiral. O laço entre a falta e a surpresa que a repetição põe em jogo nos textos parece trazer uma solução tensiva à oposição entre a semiótica clássica e a visada inaugurada por Claude Zilberberg.

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The objective of this work is to identify the main variables that generate difficulties in the learning of undergraduate students in Logic and Algorithms I and II in the Faculty of Engineering of the University of Amazonia. The research was carried out through a case study approach and a descriptive analysis of the presented situation, evaluating the competences of autonomous learning through surveys. In this sense, in developing the work, a diagnosis was established to generate strategies and take action on the part of the academic directives. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The aim of this article is to present some of the results of a research study involving the concepts of repetition, originality and translation. he results presented here are engaged in a critical reading of the theory of Anglophone matrix. he basis of the article deals with the contrast between Edward W. Said’s ideas about repetition and originality, exposed in his book he World, the Text, and the Critic, and Samuel Weber’s ideas about translation in his book Benjamin’s -abilities. he central hypothesis of the article is that the passage of “origin” to “originality”, as well as from “translation” to “translatability”, reveals a conceptual potential that is constitutive of the status of literary theory in recent years.

O artigo traz cenas ocorridas no ambiente escolar em que a heteronormatividade é propagada não só a partir da marginalização das expressões de gênero e sexualidade não-hegemônicas, mas principalmente pela minuciosa atuação da norma que induz pressupor a heterossexualidade como a sexualidade verdadeira. Há um conjunto sutil de pedagogias que nos convida a repetir a norma, acenando com benefícios de inserção social. Mas há contingências, indagações, interpelações, confrontos que nos fazem repetir com diferenças o que a norma prescreve, e este é o espaço da educação, sempre tensionada pela repetição da norma com diferenças, fruto dos novos contextos e das demandas das culturas juvenis.

Esta pesquisa investiga a obra Liverbeatlespool (2004) do artista Cildo Meireles, buscando compreender a relação entre som e imagens a partir do artista e teórico Rodolfo Caesar. A percepção da obra de arte e de suas sonoridades se apresenta como preponderante para esta pesquisa. Para tanto, recorremos a algumas formulações do filósofo Maurice Merleau-Ponty em sua coletânea Conversas e em seu livro A Prosa do Mundo. A partir da instalação da obra em loop, investigamos a repetição com o suporte das ideias do filósofo brasileiro Hilan Bensusan e de algumas questões propostas por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Por fim, cabe observar que a própria escrita desta pesquisa guarda, em alguma medida, movimentos de repetição, buscando aprofundar, em cada linha, a escuta das imagens de Liverbeatlespool.

No presente artigo trataremos algumas questões sobre repetição nos processos artísticos de Pina Bausch, dialogando as criações dessa encenadora com a teoria de Deleuze. Acreditamos que repetição não está ligada à reprodução do mesmo e do semelhante, mas à produção de singularidades e do diferente. Repetição é uma ação, repetir não é acrescentar uma segunda ou terceira vez à primeira, mas sim elevar a primeira a potências maiores. Esse conceito dialoga com os processos criativos da encenadora, a qual utiliza a repetição no intuito de obter essa elevação da potência das ações trabalhadas. Buscamos fazer uma pequena descrição de processos e possíveis ideais de Bausch ao utilizar a repetição em suas obras.

O ensaio analisa um jogo de referências espalhadas ao longo do romance Esaú e Jacó a partir dos conceitos deleuzianos de diferença, repetição, e simulacro. O estudo foca quatro elementos: a repetição do motivo central da narrativa, o jogo de referências, o agenciamento das dimensões políticas, sociais e românticas da obra e a recusa de Flora em escolher um pretendente.

Partimos da peça musical Disintegration Loops de William Basinski. A obra, com cerca de uma hora de duração, é constituída por um ostinato que se deteriora até ao ruído e, por fim, ao silêncio. Basinski digitalizou o som de velhas bobines de loops feitas por si nos anos 80 para memória em disco; por força do pó e da oxidação, ao serem tocadas no leitor magnético as fitas começaram a degradar-se progressivamente. A reprodução do som, e o esforço para a sua preservação, implicou a sua destruição que, ainda assim, ficou gravada num novo meio. Questionam-se aqui os efeitos das migrações entre meios (analógico/digital) e a tensão entre a cristalização do simbólico pela técnica e a irredutível instabilização entrópica que daí resulta. A estrutura interna da peça acentua a noção de repetição como uma forma também instável e dinâmica que cria algo de novo. Esboça-se então uma crítica ao determinismo e ao automatismo que por vezes revestem a técnica e a tomam como um “círculo perfeito”. O percorrer dessa circunferência, com o desgaste que lhe provoca e com as hesitações e os ritmos humanos, mostra que tal círculo não é perfeito e que a “desintegração” é, afinal, metáfora da natureza humana.