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Ukrainian book of baroque epoch is analyzed in this article. The author refers to I.Ogiyenko's views from his pioneering work “History of Ukrainian printing” (1925) which is still actual in science. The baroque book used to be an example of aestetics of universum, the unique combination of form and contents, word and graphics. It reflects the national features of Ukrainian art., У статті аналізується українська книжка епохи бароко. Автор посилається на оцінки проф.І.Огієнка з його піонерської праці "Історія українського друкарства" (1925), яка досі залишається актуальною в науковому обігу. Барокова книга була зразком естетики універсуму, унікальним поєднанням змісту та форми, слова та графіки. Вона органічно втілює національні риси українського мистецтва.

Gustavo Doré is considered one of the great universal illustrators. Throughout his life he made a very extensive work highlighting especially the work done to illustrate the Bible, the Quixote and the Divine Comedy. In 1862 he embarked on a trip through Spain accompanied by hispanist Charles Davillier. One of his objectives was to be inspired to carry out his work on Don Quixote, but as a result of the trip, several deliveries were published for the magazine Le Tour du Monde, between 1862 and 1873 and, finally, a book, entitled L'Espagne, published in 1874. But what is sur prising in this work, and has not been well studied so far, is that Doré, whose work was characterized by an overflow - wing imagination, used numerous photographs for the realization of between 15 and 20% of the engravings that llustrated the magazine and the book. Resumen: Gustavo Doré está considerado como uno de los grandes ilustradores universales. A lo largo de su vida realizó una obra muy extensa destacando especialmente los trabajos realizados para ilustrar la Biblia, el Quijote y la Divina Comedia. En 1862 emprende un viaje por España acompañado del hispanista Charles Davillier. Uno de sus objetivos fue inspirarse para la realización de su trabajo sobre el Quijote, pero como resultado del viaje se publican diversas entregas para la revista Le Tour du Monde, entre los años 1862 y 1873 y, finalmente, un libro, titulado L'Espagne, publicado en 1874. Pero lo que resulta sorprendente en esta obra, y no ha sido hasta ahora bien estudiado, es que Doré, cuyo trabajo se caracterizaba por una imaginación desbordante, empleará numerosas fotografías para la realización de entre el 15 y el 20% de los grabados que ilustraron la revista y el libro.

Fabricating flexible and stretchable substrate for circuits is very important to make biomedical devices like biosensors or neural prosthesis. In this paper, the resistance changes of the polydimethylsiloxane (PDMS) film are observed when it is stretched. And the stretchability is measured and classified according to the shape of the engraved patterns. Patterns are fabricated on Si wafer by lithography. Thermal reflow process is conducted to modify the shape of the tips and we used spin coating method to make thin PDMS film. PDMS film is cut into uniform small pieces and stretched at a constant rate by the syringe pump. The resistance of the film is measured while film is stretched. According to the curvature and depth of the groove on the surface, the degree of the improvement varies. The deeper and round patterns enhance the stretchability of the film but sharp and shallow patterns degrade it.

As part of my Master’s programme in Art history, my thesis examines the stained-glass windows of a private chapel that was built in the the last quarter of the 16th century in Auvergne, during the age of the French Wars of Religion, following the request of the Lords who had either fought in the Royal Army or in one of the most prestigious Cathedral Chapters of the French Catholic Church. The stained-glass windows are filled with a militant Catholic iconography that depicts several key scenes from the Life of the Virgin. Each narrative painting recreates one or several graphic models, chief among which are engravings by either famous Flemish artists or natives of Lyon, that were printed in Lyon.; Ce mémoire de Master 2 est consacré aux vitraux d’une chapelle castrale qui fut bâtie dans le dernier quart du XVIe siècle, en Auvergne, pendant les guerres de religion. Les seigneurs et chanoines-comtes commanditaires de cet oratoire et de son vitrage, constituaient une fratrie catholique qui servit à la fois les rois Charles IX et Henri III, ainsi que le puissant chapitre primatial Saint-Jean de Lyon. Le programme iconographique de ces verrières apologétiques relate les épisodes importants de la vie de la Vierge Marie, dont chaque scène transposée sur le verre a pour modèle une ou plusieurs sources graphiques, principalement des estampes gravées par des fameux burinistes flamands ou lyonnais et imprimées à Lyon.

[EN] This TFG intends to investigate and experiment with the capacities and expressive characteristics of the Mezzotinto technique and the procedures that compose and surround it, as well as its use within a personal artistic discourse, inserted into te languages of contemporary graphics. I am interested in Printmaking as a field of experimentation, due to its processual nature, which allows me to work and reflect on the process of creating an image. I am not interested in the conceptions of printmaking as a means of reproducing other works, nor as a dependent or subsidiary technique of other artistic means of expression. Focusing my work on a single procedure is not due to a conception of printmaking as a universe of isolated drawers, thus I mean to experiment with blending in the Mezzotinto with other traditional methods, such as aquatint, etching, drypoint or even intaglio, as well as with some others of a more experimental nature: photogravure or sugar aquatint. However, te experimentation search regarding the direct process of image creation, Mezzotinto s own procedure, is the work s supporting element and therefore this procedure must be te center of the resulting creation. The interest in the Mezzotinto procedure arouse during my Erasmus scholarship in Porto last year, where I took an introductory course in chalcographic engraving, whose exercises were simple for me to perform because I was able to handle with some ease its techniques and procedures. This, along with free access to the studio, led me to experiment with techniques I had not worked with before. I made a single engraving with Mezzotinto, which result was a very photorealistic image. I liked that exercise because it helped me to know and start handling the procedure. Seeing the result I wondered if that same technique could be used to get more expressive results according to other languages I felt more comfortable with. This was the germ that would lead me to desire experimenting with Mezzotinto s own processes. The choice of the printmaking field forces us to previously delimit what we understand as such. I have decided to stick to the concept of printmaking drawn from An essay on printmaking (late 20th century) ; in which Juan Martínez Moro defends the use of the term Graphic, printed and serialized work ;. Far from being a truism, this term sets the margins of our experimentation field, narrowing down the work field to those procedures that allow a serial reproduction. As it was said at the beginning, the objective of this paper is the experimentation about the expressive capacities of the Mezzotinto technique and its procedures. Aiming at that, I am interested in working with the creation of images that ride in the ambiguous universo between the images we call abstract and figurative calls, given that from the dialogue between these two languages, theorically antagonistic, extremely suggestive images are born., [ES] En mi Trabajo Final de Grado pretendo investigar y experimentar acerca de las capacidades y características expresivas de la técnica del Mezzotinto y los procedimientos que la componen y rodean, así como de su uso dentro de un discurso artístico personal, inserto dentro de los lenguajes de la gráfica contemporánea. Me interesa el Grabado como campo de experimentación, debido a su carácter procesual, el cual me permite trabajar y reflexionar acerca del proceso de creación de una imagen. No me interesan las concepciones del grabado como medio de reproducción de otras obras, ni como técnica dependiente o subsidiaria de otros medios artísticos de expresión. Mi decisión de centrar mi trabajo en un solo procedimiento, no se debe a una concepción del grabado como un universo de cajones estancos, por ello pretendo experimentar con la mezcla de la manera negra con otros procedimientos tradicionales como el aguatinta, aguafuerte, la punta seca o incluso la talla dulce, así como con otras de carácter más experimental como el fotograbado o el aguatinta al azúcar. No obstante, la búsqueda de la experimentación a cerca de proceso directo de creación de la imagen, propio del Mezzotinto, es el elemento vertebrador del trabajo, y por lo tanto dicho procedimiento debe ser el centro de la obra resultante. El interés por el procedimiento del Mezzotinto surgió durante mi estancia Erasmus en Porto, el pasado año, donde cursé una asignatura de iniciación al grabado calcográfico, cuyos ejercicios me resultaban muy sencillos de realizar debido a que manejaba con cierta soltura las técnicas y procedimientos impartidos. Esto junto con el acceso libre a los talleres me llevó a experimentar con técnicas con las que no había trabajado hasta entonces. Realicé un único grabado con Mezzotinto, el resultado fue una imagen muy fotorrealista, aquel ejercicio me gustó porque me había servido para conocer y empezar a manejar el procedimiento, pero viendo el resultado, me preguntaba si esa misma técnica podría utilizarla para conseguir resultados más expresivos y acordes con otros lenguajes con los que yo me sentía más cómodo. Este fue el germen que me llevaría a querer experimentar con los procesos propios del Mezzotinto. La elección del campo del Grabado, nos obliga a acotar previamente lo que entendemos como tal. Yo he decidido atenerme a la concepción del grabado extraída de Un ensayo sobre el grabado (a finales del siglo XX) donde Juan Martínez Moro defiende el uso del término Obra gráfica, impresa y seriada . Lejos de ser una obviedad, este término nos delimita los márgenes del campo de nuestra experimentación, acotando el campo de trabajo a aquellos procedimientos que permiten una reproducción en serie. Como decíamos al principio, el objetivo del presente trabajo es la experimentación a cerca de las capacidades expresivas de la técnica del Mezzotinto y sus procedimientos. Para ello me interesa trabajar con la creación de imágenes que cabalgan en el ambiguo universo existente entre las imágenes que denominamos abstractas y las llamadas figurativas, debido a que del dialogo entre estos dos lenguajes, en teoría antagónicos, nacen imágenes extremadamente sugerentes

Engraving printing is the earliest type of printing in China, and called the whole printing or woodblock printing, which is known as "living fossil" in the history of printing. About the third century A.D. with the appearance of paper and ink, seals began to be popular. Enlarge the seal into a plate, ink, mode of the rubbing and lay the paper on the board for printing, it is the prototype of engraving printing., №2(8) (2018)

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Muscovite awareness and use of printed books both predated and extended beyond the scope of native Muscovite printing. The three types of “asymmetry” explored in this survey relate to the wider reception of print in Muscovy. The first and most widely noted is the chronological and cultural mismatch between the spread of print culture in Russia and in Western Europe. The second is the differential chronology and repertoire of local print production by comparison with the use of imported printed materials. The third – the main focus of the survey – is the phenomenon of “reverse technology transfer,” whereby West European printed materials were appropriated into manuscript culture in Muscovy. Examples are adduced from diverse and unrelated fields: medical knowledge, newspapers, and biblical illustration. Taken together, these patterns of asymmetry not only pose a challenge to “techno-determinist” approaches to the history of writing and print, but reflect a distinctive ecology of media, a distinctive set of cultural filters in the translation of print to Muscovy.

Il n’existe pas de véritable histoire moderne de l’estampe – ne fût-ce que pour le seul xviie siècle français –, le sujet étant encore encombré de préjugés anciens sur la nature même de ce médium, sans doute en partie à cause de la place très modeste qu’occupe l’enseignement de l’histoire de l’estampe en France. Cet article dresse un état des lieux fondé sur une bibliographie relativement riche mais dispersée, qui concerne aussi bien les approches monographiques que typologiques, exprimant le regret que l’étude de l’imagerie « demi-fine » soit trop délaissée. Les recherches sur les éditeurs d’images, sur les privilèges, les marchés de gravure et les contrats d’apprentissage, les publications d’inventaires après décès, toutes ces ressources issues des archives devenues plus accessibles, favorisent une lecture nouvelle des arts de l’estampe et de leur rôle. Ce panorama de la recherche sur l’estampe en France au xviie siècle, avec ses spécificités et ses figures de proue (le quatuor Bellange, Bosse, Callot et Mellan), met en outre en exergue les lacunes et faiblesses dans le domaine, invitation à poursuivre la recherche sur un sujet qui est loin d’être épuisé. A true history of modern and early modern stamps – or even simply seventeenth-century French stamps – has not yet been written and remains hampered by prejudices against the print medium, due probably in part to the little attention it receives in the French academic curriculum. This article presents an overview of recent research of this field, based upon a relatively rich but disparate bibliography that includes monographic as well as typological approaches and that expresses the regret that imagery not belonging to « high » culture is too often neglected. Research on print publishers, privileges, print markets, apprenticeship contracts, and post-mortem inventories, based on resources now more readily available thanks to increased availability of certain archives, has contributed to a new understanding of the art of printmaking and the role of stamps. This overview of research on seventeenth-century French prints, with its particularities and its key figures (the quartet composed of Bellange, Bosse, Callot, and Mellan) underlines the gaps and shortcomings of the field and calls for research to continue on this subject that is far from being exhausted. Es gibt keine wirkliche moderne Geschichte der Graphik – und sei es auch nur für das französische 17. Jahrhundert –, denn das Thema wird immer noch von alten Vorurteilen gegen das Medium selbst beherrscht, was zum Teil auch an der geringen Präsenz der Geschichte der Graphik in der Lehre liegt. Dieser Artikel versteht sich als Bestandsaufnahme, die sich auf eine reichhaltige, aber verstreute Bibliographie gründet, und die sowohl die monografischen, als auch typologischen Herangehensweisen berücksichtigt. Es bleibt dabei das Bedauern, dass das Studium dieser „halbfeinen“ Bilderwelt zu sehr vernachlässigt wird. Die Erforschung der Verleger, der Privilegien, des Marktes und der Lehrverträge, sowie die Veröffentlichungen posthumer Inventare, all diese aus Archiven stammenden Ressourcen haben einen stärkeren Zugang gewährleistet, der eine neue Lesweise der graphischen Künste und ihrer Rolle begünstigt. Dieses Panorama der Forschung zur französischen Graphik des 17. Jahrhunderts, mit seinen Eigenheiten und seinen Galionsfiguren (das Quartett Bellange, Bosse, Callot und Mellan), unterstreicht zudem die Mängel und Schwächen in diesem Feld und versteht sich daher als eine Einladung, die Forschung zu diesem längst noch nicht erschöpften Thema fortzusetzen. Una vera e propria storia moderna della stampa – neanche per quanto riguarda il solo xvii secolo in Francia – non esiste ancora, dal momento che questo tema di studi è sovraccarico di vecchi pregiudizi sulla natura stessa di questo medium e ciò è senza dubbio dovuto allo spazio ancora molto modesto che l’insegnamento della storia della stampa ha in Francia. Questo articolo vuole redigere un bilancio della situazione basandosi su una bibliografia relativamente ricca anche se dispersa e che concerne sia gli approcci monografici che tipologici, esprimendo il rammarico che lo studio dell’immaginario del “non finito” sia enormemente trascurato. Le ricerche sugli editori delle immagini, sui privilegi, sui mercati di stampe, sui contratti di apprendistato e sulle pubblicazioni d’inventari post mortem, fonti provenienti da archivi oggi più accessibili che in passato, favoriscono una nuova lettura dell’arte e del ruolo della stampa. Questo panorama della ricerca sulla stampa in Francia nel xvii secolo, con le sue specificità e le sue figure di primo piano (il quartetto Bellange, Bosse, Callot e Mellan), mette inoltre in evidenza le lacune e le mancanze presenti in questo campo, costituendo un invito a continuare la ricerca su un tema che è ancora ben lungi dall’essere esaurito. No disponemos de una verdadera historia moderna de la estampa – ni siquiera en cuanto al siglo xvii francés se refiere – pues aún permanecen vigentes antiguos prejuicios sobre la naturaleza misma de este medio, seguramente, entre otras cosas, por la escasa presencia de la enseñanza de la historia de la estampa en Francia. Este artículo propone un estado de la cuestión basado en una bibliografía bastante amplia aunque diseminada que atañe tanto a los enfoques monográficos como a los tipológicos, sin dejar de lamentar la escasa presencia del estudio de la imaginería llamada “demi-fine”. Los estudios sobre los editores de imágenes, los privilegios, los mercados de grabados y los contratos de aprendizaje, así como las publicaciones de inventarios tras un fallecimiento, todos los recursos procedentes de los archivos ahora más accesibles, inducen a una nueva lectura del arte de la estampa y su papel. Asimismo este panorama de la investigación sobre la estampa del siglo xvii en Francia, con sus peculiaridades y sus figuras maestras (Bellange, Bosse, Callot y Mellan), pone de relieve las carencias y los puntos débiles que permanecen en este campo e invita a seguir con las investigaciones en relación con un tema al que todavía le queda mucho por desvelar.

Les médiévistes passent de longues journées à déchiffrer des manuscrits, mais il arrive aussi qu’ils aient à regarder des imprimés anciens, même s’ils ne travaillent pas nécessairement sur la fin du xve siècle. L’ouvrage de Jean‑Paul Pittion leur sera d’un grand secours. En dépit de son titre, il contribue d’ailleurs à sa manière à estomper la frontière qui sépare, ou plutôt qui ne sépare pas, le Moyen Âge de la Renaissance. Il s’agit d’une introduction très substantielle à la « bibliographie...

[EN] The Royal Monastery of San Lorenzo de El Escorial focused the interest along more than four centuries as an outstandig Spanish monument. This interest produced an interesting set of images and texts, that still are not widely known. This research focuses on the way these images of the Monastery and the ideas they symbolized were transmitted, both in subjective and objective contexts. The main target is the study of all kind of printed images that were either diffused as individual sheets, or included in factice atlases, and even inserted as illustrations into the texts. They are artworks in books that were translated to the main european languages, now preserved in the main libraries and archives in the world. Sometimes is easy to discover the connections between images that were copied or reinterpreted, but frequently these relationships are not so evident, or images are just new and have no precedent. Styles and tendencies, different engraving and printing techniques, objectivity and subjectivity shaped up an outstanding iconographic heritage, [ES] Durante más de cuatro siglos el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial ha sido objeto de una atención preferente entre los monumentos españoles. Este interés se ha traducido en un gran número de imágenes gráficas y de reflexiones escritas, frecuentemente poco conocidas. La presente investigación se centra en la transmisión impresa de las imágenes del monasterio y de lo que ha representado a lo largo de más de cuatro siglos, tanto en el plano objetivo como en el subjetivo. Imágenes que se han transmitido en láminas sueltas, en atlas facticios y en libros escritos en varios idiomas con fines diversos, que hoy están dispersos en las principales bibliotecas y archivos del mundo. En muchos casos es posible identificar los referentes iconográficos de las imágenes que fueron simplemente copiadas o interpretadas, pero en otras la innovación es evidente. Estilos y tendencias, medios y técnicas de impresión, objetividad y subjetividad componen tan rico y variado patrimonio iconográfico