Search

18. yüzyılın son çeyreğinde Niccolo Paganini ile başladığı kabul edilen “virtüöz kemancı-besteci” anlayışı kısa sürede başta Fransa, Almanya ve Rusya olmak üzere Avrupa’nın her yerinde kabul görmüştür. Bu anlayışı kabul eden kemancı-besteciler 19. yüzyıl boyunca bir yandan keman müziğinin devamlılığını sağlarken, diğer yandan teknik becerilerini geliştirmeye odaklanmışlardır. Bu gelişim zamanla bir gelenek haline gelmiş ve hemen her kemancı-besteci solo keman için teknik seviyeleri zorlayacak ölçüde etüt veya kapris dizileri yazmaya başlamışlardır. Henri Vieuxtemps’ın Op.16 Konser Etütleri sözü edilen bu anlayışın en önemli örneklerinden biridir.Bu çalışmada dünyaca ünlü kemancı-besteci Henri Vieuxtemps’ın ileri düzey keman eğitiminde oldukça önemli bir yeri olan Op.16 Konser Etütleri No.1 teknik açıdan incelenmiştir. Araştırma sonucunda elde edilen bilgi ve bulguların yalnızca eğitim süreci için değil, eserin çalımında da yol gösterici olması öngörülmektedir., The "virtuoso violinist-composer" understanding, which is accepted to have emerged with Niccolo Paganini in the last quarter of the 18th century, has been accepted all over Europe, especially in France, Germany and Russia in a short time. Violinist-composers who have adopted such understanding focused on improving their technical skills while maintaining the continuity of violin music throughout the 19th century. This development has become a tradition over time, and almost every violinist-composer has begun to write etude or whimsical series to a degree that would challenge the technical level for solo violin. Op. 16 Concert Studies by Henri Vieuxtemps are one of the most important examples of this understanding.In this study, Op.16 Concert Studies No.1, which has an important place in the advanced violin education of the world-famous violinist-composer Henri Vieuxtemps, was examined technically. It is envisaged that the information and findings obtained as a result of the research will guide not only the educational process but also the playing of the work.

Müziğin soyut yapısını somuta çevirerek anlaşılmasına kolaylık sağlayan doku analizleri aracılığıyla daha yararlı öğrenimler gerçekleşmektedir. Bu çalışmada piyano eserlerinin doku analizi yöntemleri, ondokuzuncu yüzyıl piyano müziğine yön veren Aleksandr Nikolayeviç Skriabin'in etütleri ile açıklanmıştır. Araştırmaya etüt biçimi ile ilgili açıklamalar yapılarak başlanmış, Skriabin'in üç etüt albümü arasından seçilen op. 8 ve op. 42 etütlerine genel olarak bakılmıştır. Skriabin'in yazdığı üst düzey performans tekniğine sahip konser etütleri, diğer etüt örneklerine oranla daha kompleks dokular sunmaktadır. Artistik ve müzikal değerleriyle piyano eğitiminin köklerini oluşturan bu etütler, birçok dokuyu içinde barındırması nedeniyle araştırmanın daha renkli ve esnek olmasını sağlamıştır.Çalışmanın devamında, seçilen etütlerin melodi ve eşlik sunumlarının ayırt edilme yöntemleri açıklığa kavuşturulmuş, bu sunumlar yardımıyla yoğunluk ve alan ölçümleri yapılmıştır. Bu ölçümler bestecinin melodi ve eşlik sunumunu somut olarak ortaya koymakta, eserlerin dokusunu analiz etmek için gerekli sayısal verileri elde etmeyi sağlamaktadır.Anahtar Kelimeler: Skriabin, doku, analiz, yoğunluk, alan, etüt Through texture analysis which makes it easier to understand learning by shaping the abstract structure of music into the concrete has more beneficial achievements. In this study, texture analysis methods of piano works explained with etudes of Alexander Nikolayevich Scriabin which guided nineteenth-century piano music. At first, given information about the etude form, op. 8 and op. 42 etudes which are chosen from three etude albums of Scriabin has reviewed.Concert etudes written by Scriabin which have high-level piano playing techniques have more complex textures in comparison with other etude types. These etudes which constitute roots of piano education with their artistic and musical values made the study more colorful and flexible by hosting lots of textures inside. As study continuous, distinguishing methods of melody and accompaniment presentations of chosen etudes have been revealed, by these presentation examples, density and range measurements have been made. These measurements make the composer's melody and accompaniment presentations concrete provides numerical datasets for analyzing the texture of works.Keywords: Scriabin, texture, analysis, density, range, etude 115

Müzik eğitiminin en önemli boyutlarından biri çalgı eğitimidir. Çalgı eğitiminde belirli teknik ve davranışların kazanılması ya da pekiştirilmesi için etüt, egzersiz ve alıştırmalar vazgeçilmez materyallerdir. Ülkemizin en yaygın ve bilinen çalgısı konumundaki bağlamanın/sazın eğitim öğretim materyalleri içerisinde etüt, egzersiz ve alıştırma içeriğinin yeterli olmadığı, bu alanda son yıllarda yapılan çalışmaların farklı açılardan analiz edilmesinin bundan sonraki çalışmalara olumlu yönde katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Bu amaçla bağlama/saz eğitim öğretiminde kullanılmak üzere hazırlanmış ve bütünüyle ya da büyük oranda etüt, egzersiz ve alıştırma içerikli olan 6 yazara ait 8 kitap ayrıntılı bir şekilde incelenerek çeşitli sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden kaynak tarama modeli kullanılmıştır.Elde edilen bulgular ışığında; yayınların son yıllarda sayıca artan bir eğilime girdiği, kamuoyunda büyük ilgi gördüğü, yazarlarının tamamının erkek olduğu, çoğunluğunun eğitim fakültesi mezunu olduğu, içeriklerindeki sıralamanın büyük oranda numaralandırma ile yapıldığı, çoğunlukla basit ölçü yapılarına ve tonal yapıdaki ezgilere yer verildiği, büyük bir kısmının bozuk düzenine göre hazırlandığı tespit edilmiştir. One of the most important dimensions of music education is musical instrument training. Etudes, exercises and practices are indispensable materials for gaining or reinforcing certain techniques and behaviours in musical instrument training. It is thought that the content of etudes, exercises and practices are not sufficient in the teaching and learning materials of the baglama/saz which is the most common and known instrument of our country, and the analysis of the studies conducted in this field from different perspectives will contribute to the future studies in a positive way. For this purpose, 8 books belonging to 6 authors, which were prepared to be used in baglama/saz training and which were totally or largely based on etudes, exercises and practices, were examined in detail and various conclusions were reached. In the research, the literature review model, which is one of the qualitative research methods, was used. In the light of the findings it was found that publications have entered an increasing trend in recent years, receive great interest in the public, that all of the authors are male and most of them are graduates of the faculty of education, compiling of the contents is done mainly by numbering, mostly consisted of simple measure structures and melodies in tonal structure, and most of them were prepared according to bozuk tuning order. 85

Bu çalışmada, F. Chopin'in op.10, 12 no'lu `İhtilal` etüdünün yapısal analizi, ileri düzey piyanistlik becerilere olan katkısı ile piyano eğitimi alanındaki yeri ve önemi ele alınmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde sanat ve eğitim kavramlarına ve gerekliliklerine, piyano eğitiminin önemine, etüt kavramı ve tarihsel gelişimi ile etüt çalmanın piyano eğitimindeki yeri ve önemine, F. Chopin'in hayatına ve müzikal stiline yer verilmiştir. İkinci bölümde, op.10, 12 no'lu etüdün piyano tekniğine getirdiği yenilikler, bu etüdün yapısal analizi ve piyano eğitimindeki önemine yer verilmiş ve önerilerde bulunulmuştur. Romantik dönemin en önemli bestecilerinden olan F. Chopin'in İhtilal etüdünün piyano tekniğine ve eğitimine sağladığı katkıların daha iyi anlaşılabilmesi, bu etütteki teknik ve müzikal kazanımların doğru bir biçimde elde edilmesi, yine bu etüdün piyano eğitimi alanındaki önemi ve piyano eğitimine olan katkıları, bu çalışmanın temelini oluşturmaktadır. Aynı zamanda bu araştırmanın, ileri piyanistlik becerileri elde etmeyi hedeflemiş piyanistlere ve bu etüdü öğrencileri ile detaylı çalışmayı amaçlayan piyano eğitimcilerine yol gösterici olması amaçlanmıştır. In this study, the structural analysis of F. Chopin's etude Op. 10 no. 12 `Revolutionary`, its contributions to advanced piano skills and its importance in piano studies have been examined. In the first part of the study, the concepts of art and education and their significance, the importance of piano education, the concept of etude, its historical development and the importance of playing etudes in piano education as well as F. Chopin's life and musical style have been described. In the second part, the innovations in piano techniques introduced by Chopin's etude Op. 10 no. 12, the structural analysis of this etude and its importance in piano education have been studied, and some suggestions have been made. A better understanding of the musical contributions provided by Chopin's, who is one of the most important composers of the romantic period, Revolutionary etude, a more effective analysis of its technical and musical achievements along with its significance and contributions to piano education are the basis of this study. Furthermore, the aim of this study is to guide the pianists who want to achieve advanced pianist skills and piano educators who want to study this etude in detail with their students. 75

Müzik eğitiminin önemli alanlarından biri olan piyanoda teknik gelişim ve bu teknik gelişimi sağlayan etütler, piyano literatüründe önemli yer arz ettiğinden incelenmesi gereken önemli bir alandır. Piyanoda teknik gelişimin önemi ve bu gelişim sürecindeki hedef kitlelerden biri olan Eğitim Fakültelerinin Müzik Öğretmenliği Programında piyano dersi alan öğrenciler göz önünde tutulduğunda, piyano eğitimi sürecinde, gelişim göstermesi beklenen ve kendilerine etütler çaldırılan öğrencilerin etüt çalmanın önemi ve gerekliliğine yönelik görüşleri bu noktada önem kazanmaktadır. Bu araştırmada Eğitim Fakültelerinin Güze Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Bölümü, Müzik Öğretmenliği Programı öğrencilerinin etüt çalmanın önemi ve gerekliliğine ilişkin görüş anketinin geliştirilmesi ve bu yolla öğrencilerin etüt çalmaya ilişkin düşüncelerinin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Geliştirilen anket, öğrencilerin etüt çalmanın önemi ve gerekliliğinin farkındalığı hususunda önemli katkı sağlayacak bir anket olması ve bu noktada bir eksikliği gidermesi sebebiyle önemli görülmüştür. Piyanoda Etüt Çalmaya Yönelik Görüş Anketi isimli anket için ilk olarak literatür taraması yapılmış ve bilhassa yerli literatürde benzer bir ölçek olmadığı görülmüştür. Bu yüzden ders çalışma yaklaşımları, farklı konulu önem ve gereklilik ölçekleri, çalışmayı düzenleme konulu makale ve çeşitli yazılar incelenerek konuyla ilgili fikir edinilmeye ve buradan hareketle madde havuzu oluşturulmaya çalışılmıştır. Bu havuzun temel amacı, bu çalışma kapsamında piyanoda teknik gelişim için etüt çalmanın önemli olup olmadığına ilişkin öğrenci görüşlerini toplamaya yardımcı olacak bir anket geliştirilmesidir.Araştırma için ihtiyaç duyulan veriler araştırmacı tarafından geliştirilen anket yardımıyla toplanmıştır. Bu maksatla geliştirilen görüş anketi uzman görüşleri doğrultusunda başlangıç aşamasında 52 maddelik bir havuzla oluşturulmuş, daha sonra alanında uzman kişiler tarafından (Türkçe, Ölçme Değerlendirme, Müzik Eğitimi alanları) ifade ve anlaşılırlık açısından incelenen maddeler 36 maddeye indirgenmiştir. Uygulama sürecinde tekrar eden bazı maddeler gözden geçirilerek 31 maddeye düşürülen anket madde sayısı bu hali ile pilot çalışması 175 öğrenciden oluşan K.T.Ü. Fatih Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Programında öğrenim gören öğrencilerde uygulanmıştır. Güvenirlik için yapılan uygulama sonrasında faktör yük değeri ve güvenirliği düşük bulunan bir madde, anketten çıkarılarak 30 maddelik nihai hale ulaşılmıştır. Görüş anketini oluşturan maddeler önem, gereklilik ve çalışma prensipleri olarak üç faktöre ayrılarak hazırlanmış ve incelenmiştir. Türkiye'de bulunan üniversitelerin Eğitim Fakültelerinin Müzik Öğretmenliği Programlarında uygulanmak için oluşturulan görüş anketleri, Karadeniz Teknik Üniversitesi, 19 Mayıs Üniversitesi, Gaziosmanpaşa Üniversitelerinin Eğitim Fakülteleri bünyesinde bulunan Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programlarına gönderilmiştir. Nihai sonuç olarak 331 adetlik görüş anketi, araştırmanın verilerini oluşturmaktadır.Yapılan açımlayıcı faktör analizi sonuçlarına göre veri toplama aracı 3 faktör altında toplanmıştır. Bu üç faktör için Cronbach Alfa değerleri en düşük değeri 0,774 ile `prensip` faktörü olurken, en yüksek 0,798 ile `düzenleme` faktörü olmuştur. Yapılan korelasyon analizleri ise faktörlerin birbiriyle anlamlı bir ilişkisi olduğunu ortaya koymuştur. Araştırmanın bulgularına göre `önem/gereklilik` faktöründe oluşan olumlu görüşlerin daha çok kız öğrencilerden kaynaklandığı görülürken diğer iki faktör için cinsiyet açısından anlamlı fark bulunmamıştır. Sınıflara ilişkin ortalamalar incelendiğinde `önem/gereklilik` faktörüne yönelik olarak gruplar arasındaki ilişkinin daha çok birinci sınıfları işaret ettiği görülmektedir. `Düzenleme` faktöründe fark incelendiğinde birinci sınıftaki öğrencilerin fark oluşturmada dördüncü sınıflara göre daha etkin olduğu söylenebilir. `Çalışma prensibi` faktörüne yönelik olarak 4. Sınıfların 1 ve 2. Sınıflara göre daha etkin olduğu görülmüştür. Mezun olunan lise türüne bağlı olarak ise faktörler açısından anlamlı farklılık hesaplanmamıştır. Piyano sahipliği bakımından incelendiğinde ise piyano sahibi olan öğrencilerin olmayan öğrencilere göre daha belirleyici cevaplar verdiği, öğrencilerin çalışma sürecinin düzenlenmesi eğilimde piyanosu olmayan öğrencilere göre daha belirleyici olduğu, çalışma prensiplerine yönelik eğilimde de piyanosu olan öğrencilerin daha etkili olduğu söylenilebilir. Piyano çalma tecrübesi açısından her bir faktörde istatistiksel olarak anlamlı farklılık hesaplanmamıştır. Sonuçlar genel olarak incelendiğinde örneklem grubunun maddelere sıkça olumlu görüş bildirdiği gözlemlenmiştir. Bu durum örneklemin önemli ölçüde piyanoda etüt çalmanın önemi ve gerekliliği konusunda farkındalık sahibi olduğuna işaret etmektedir. One of the important areas of music education is the technical development in piano playing and the etudes that provide this technical development play an important role in the piano literature, and therefore, it is a field to be studied. Considering the importance of technical development in piano playing and the students who take the piano lessons in the music teaching program in faculties of education who are one of the target groups in this development process, the opinions of the students who are expected to show improvement in the piano education process and get them played etudes towards the importance and necessity of etudes are becoming important. In this research, it was aimed to develop a questionnaire about the importance and necessity of the etudes of the pre-service music teachers' in the education faculties and to determine the opinions of the pre-service teachers about etudes. The questionnaire was considered important because it was a questionnaire that would make a significant contribution to the awareness of the need for playing etudes, and that there was a shortage at this point. For the questionnaire called the Opinion Survey Toward Etude Playing Survey in Piano, the literature was first examined and it was seen that there was not a similar scale especially in national literature. Therefore, In the process of literature review, the course work approaches, different thematic importance and necessity scales, article on regulation of study and various articles have been examined and tried to form an item pool. The main purpose of this pool was to develop a questionnaire that will help gather students' views about the necessity of etude plays for technical improvement.The data needed for the research were collected using the questionnaire developed by the researcher. The opinion questionnaire developed for this purpose was formed by a pool of 52 items in the beginning stage in line with expert opinions and then the items examined by the experts (from the fields of Turkish, Assessment and Evaluation, Music Education) in terms of expression and comprehensibility and then were reduced to 36 items. In the implementation process, the number of questionnaire items reduced to 31 items by repeating certain items and the preliminary application was conducted with 175 students who were studying at Music Teacher Training Program at KTU Fatih Education Faculty Music Teacher Training. After the application made for reliability, an item with a low factor load value and low reliability was removed from the questionnaire and reached a final total of 30 items. The items constituting the opinion questionnaire were prepared and examined through three factors: importance, necessity, and working principles. The questionnaire, which was developed to be used in the universities located in Middle and Eastern Blacksea Region, were sent to the Music Education Department of Fine Arts Education Department in the Faculty of Education of Gaziosmanpaşa University, Karadeniz Technical University, 19 Mayıs University. Finally, 331 opinion questionnaires constitute the data of this research. According to the results of explanatory factor analysis, data collection tool was collected under three factors. For these three factors, the Cronbach Alpha values were the principle factor with the lowest value of 0.774, while the regulation factor was the highest with 0.778. The correlation analysis revealed that the factors are significantly related to each other. According to the findings of the research, positive opinions formed for necessity factor mostly originated from female students, whereas there was no significant difference in terms of sex for the other two factors. When the averages regarding the classes are examined, it is seen that the relationship among the groups is mostly pointed out to the first graders regarding the regulation factor. When the difference in the regulation factor is examined, it can be said that the students in the first grade are more effective in making the difference than the fourth graders. It is seen that fourth grade is more effective than first and second grade for working principle factor. When the high school graduation was examined, no significant difference in terms of factors was calculated. When the results were examined in terms of piano ownership, it can be said that students with piano have more decisive answers than students without piano, that the regulation of the working period of the students is more decisive than the students who do not have the piano, and that students with piano are more effective in the tendency towards working principles. No statistically significant difference was calculated for each factor in terms of piano playing experience. When the results were examined in general, it was observed that the sample group frequently reported favorable opinions on the items. This indicates that the sample has a considerable awareness of the importance and necessity of playing the piano study 91

Bu araştırma, Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında 2016-2017 eğitim ve öğretim yılında görev yapan viyola eğitimcilerinin Hans Sitt Op. 116 Viyola İçin 15 Etüt metodunun kullanımına yönelik görüşlerini tespit etmeyi ve metodun teknik analizini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu metot, keman metotlarından aktarılmış viyola metotlarından farklı olarak, yalnızca viyola için yazılmış olduğundan, araştırmaya değer görülmüştür. Bu araştırmada betimsel tarama modeli kullanılmış olup; nitel veriler kaynak tarama yöntemiyle, nicel veriler ise 5'li likert ölçeğinde hazırlanmış 15 sorudan oluşan anket aracılığıyla elde edilmiştir. Ankette öğretim elemanlarının metotlara verdiği önem bakımından metotlar arasında anlamlı bir fark olup olmadığını belirlemek için Kruskal Wallis Testi uygulanmıştır. Ayrıca farkın hangi metotlardan kaynakladığını belirlemek için çoklu karşılaştırma testi olan Duns Testi uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda, öğretim elemanlarının metodu büyük ölçüde tanıdıkları ancak eğitim materyali olarak öğrencilerine çok fazla çalıştırmadıkları, teknik analiz boyutunda ise metodun daha ziyade sol el gelişimine katkısı olduğu ortaya çıkmıştır. This study aims to survey the opinions of viola instructors, who have worked at Music Education Departments of Education Faculties' Fines Arts Departments in Turkey during 2016-2017 academic year, on the usage of Hans Sitt Op. 116 `15 Etudes for Viola` method; and map out a technical analysis of this method. This work was deemed worthy of examination due to being written solely for viola, as opposed to others which were converted from violin methods. The research was conducted using descriptive survey method; qualitative data was obtained through literature review, and quantitative data by a 15 question poll that utilizes 5-point Likert-type scale. In questiannaire Kruskal Wallis Test was used to determine whether there's a meaningful difference between methods in terms of their significance for lecturers. Additionally Duns Test, a comparison test for multiple variables, was applied to detect which methods caused the difference. The study revealed while instructors generally recognize the method, they don't widely utilize it as education material with their students; and on the technical analysis side the method contributes more to the development of the left hand. 103

19.ve 20. Yüzyıllar arasında yaşamış en önemli bestecilerden birisi olan Alexander Scriabin, aynı zamanda bir piyanisttir ve konservatuardan mezun olduktan sonra yalnızca kendi eserlerini icra etmiştir. Bu da onun çok kişisel bir stile sahip olmasını sağlamıştır..Bu araştırmada Scriabin'in Op.8 serisinde yazmış olduğu 12 etüdün icrasına katkı sağlamak ve kaynak oluşturmak amacıyla bestecinin hayatı, müzikal stilininin oluşmasını sağlayan etmenler, bestelerinde etkilendiği unsurlar incelenmiştir. Etüt formunun gelişimi ile birlikte yazdığı etütlerin yapısal açısından küçük formda olmalarına rağmen, büyük bir teknik virtüözite gereksinimi ve teknik güçlüklerin yanı sıra eserlerin betimsel yönüne de önem verdiği dikkat çekmektedir.Teknik bir egzersiz niteliği taşımasının yanı sıra güçlü bir fikirsel altyapısının da olması eserlerin büyük önem kazanmasını sağlar. Bunun yanında Scriabin'in ilerleyen dönemlerinde gelişecek ve değişecek olan stilinin de ilk periyodunu oluşturur. Alexander Scriabin, one of the most important composers who lived between the 19th and 20th centuries, was also a pianist and after graduating from the conservatory, he only performed his own works. This, in turn, made possible for him to have a very personal style. In this research, the factors that contributed to the formation of the musical style of the composer's life, the musical style, and the elements influenced in his compositions were examined in order to contribute and create the source of the 12 etudes that Scriabin wrote in the Op.8 series. In the etudes he wrote along with the development of the etude form, it was observed that, no matter how small they were in terms of structure, he attached great importance to the descriptive aspect of the works as well as technical virtuosity and technical difficulties. In addition to most of the composer's works, the Op.8 etudes are among the best-known and most performed works. In addition to carrying a technical workout quality, it also has a strong ideological background, which makes the works very important. This, in addition, constitutes the first period of the style that will develop and change in the later stages of Scriabin. 127

Bu araştırma flüt öğretmenlerinin Güzel Sanatlar Liseleri flüt eğitiminde kullandıkları etüt ve eserlerin tespit edilmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırma alan araştırmasına dayalı betimsel bir çalışma olup, genel tarama modellerinden olan tekil tarama modelini içermektedir. Araştırmanın örneklemini Türkiye'deki Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı 15 adet güzel sanatlar lisesi ve bu kurumlarda görev yapan flüt eğitimcileri oluşturmaktadır. 9., 10., 11. ve 12. Sınıf flüt eğitiminde flüt öğretmenleri tarafından en çok Barok Döneme ait bestecilerin eserlerinin tercih edildiği ve Giuseppe Gariboldi, Emill Prill, Ernesto Koehler ve Marcel Moyce' a ait etüt kitaplarının tercih edildiği sonucuna ulaşılmıştır., This research was carried out in order to determine the studies and works used by the flute teachers in the flute education of Fine Arts High Schools. It is a descriptive study based on research field research and includes a single screening model which is one of the general screening models. The study sample depends on the Ministry of Education in Turkey constitute 15 fine arts high school and flute educators who work in these institutions. In the 9th, 10th, 11th and 12th grade flute education, the results of study books belonging to Giuseppe Gariboldi, Emill Prill, Ernesto Koehler and Marcel Moyce were preferred by the flute teachers mostly to the works of composers of Baroque Period.

The basis of this work is the studies of Fernando Sor, Mauro Giuliani, Mateo Carcassi, Dionisio Aguado and Emilio Pujol, which are used in the preparatory class curriculum of Hacettepe University Ankara State Conservatory Guitar Department. In the "Introduction" section, definitions of the related music and guitar terms will be made, information about the lives and studies of the composers will be given and problem related to subject matter will be discussed. In the "Method" section, information about the data analysis and the model of research will be given. Afterwards, in the comments and findings section, by observing right and left hand usage in the researched studies, objective of the studies will be determined and critical behaviours needed for achieving these objectives will be identified. Finally, based on the obtained findings, the results of the research will be presented and recommendations will be made for these results. KABUL VE ONAY iii BİLDİRİM iv YAYIMLAMA VE FİKRİ MÜLKİYET HAKLARI BEYANI v ETİK BEYAN vi TEŞEKKÜR vii ÖZET viii ABSTRACT ix İÇİNDEKİLER x TABLOLAR DİZİNİ xiii ŞEKİLLER DİZİNİ xxi 1.BÖLÜM : GİRİŞ 1 1.1. Etüt 2 1.2. Tanımlar 3 1.2.1. Sağ El Parmak İsimlendirmeleri 3 1.2.2. Apoyando 3 1.2.3. Tirando 4 1.2.4. Arpej 5 1.2.5. Akor 5 1.2.6. Legato 7 1.2.7. Staccato 8 1.2.8. Süsleme 8 1.2.9. Bare Tekniği 9 1.2.10. Tremolo 9 1.2.11. Gilsando 10 1.2.12. Figeta 10 1.3. Besteciler 10 1.3.1. Fernando Sor 10 1.3.1.1. Fernando Sor’un Etütleri Üzerine 12 1.3.2. Mauro Giuliani 15 1.3.2.1. Mauro Giuliani’nin Etütleri Üzerine 16 1.3.3. Matteo Carcassi 18 1.3.4. Dionisio Aguado 19 1.3.5. Emilio Pujol 20 1.4. Problem 21 1.4.1. Problem Cümlesi 21 1.4.2. Alt Problemler 21 1.5. Önemi 22 1.6. Varsayımlar 22 1.7. Sınırlılıklar 22 2. BÖLÜM : YÖNTEM 24 2.1. Araştırmanın Modeli 24 2.2. Evren ve Örneklem 24 2.3. VerilerinToplanması 24 2.4. Verilerin Analizi 24 3. BÖLÜM: BULGULAR VE YORUM 25 3.1. Fernando Sor Gitar Etüt Kitabının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 25 3.1.1. Fernando Sor Gitar Etüt Kitabının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 28 3.2. Mauro Giuliani Gitar Etüt Kitabının İçerdiği Sağve Sol El Kullanımları 50 3.2.1. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 1,120 Adet Tek Portelik Sağ El Arpej Çalışmalarını İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 50 3.2.2. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 1,120 Adet Tek Portelik Sağ El Arpej Çalışmalarını İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımlarına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 50 3.2.3. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 2 16 Adet Örnek Aralık Çalışmasının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 52 3.2.4. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 2 16 Adet Örnek Aralık Çalışmasının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımlarına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 53 3.2.5. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 3 11 Adet Etüt Çalışmasının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 69 3.2.6. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 3 11 Adet Etüt Çalışmasının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımlarına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 70 3.2.7. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 4 12 Adet Örnek Etüdün İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 81 3.2.8. Mauro Giuliani Etüt Kitabı Bölüm 4 12 Adet Etüt Çalışmasının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımlarına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 82 3.3. Matteo Carcassi Gitar Etüt Kitabının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 95 3.3.1. Matteo Carcassi Gitar Etüt Kitabının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımlarına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 97 3.4. Dionisio Aguado Gitar Metodunun İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 121 3.4.1. Dionisio Aguado Gitar Metodunun İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımlarına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 123 3.5. Emilio Pujol Gitar Etüt Kitabının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımları 140 3.5.1. Emilio Pujol Gitar Etüt Kitabının İçerdiği Sağ ve Sol El Kullanımlarına Yönelik Bulgular ve Yorumlar 141 3.6. Tablolar 149 SONUÇ 161 ÖNERİ 164 KAYNAKÇA 166 EK 1. Alıntı Raporu 167 Bu çalışmanın esasını, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Gitar Lisans Hazırlık Sınıf Müfredatında Kullanılan Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Dionisio Aguado ve Emilio Pujol’un etütleri oluşturmaktadır. ”Giriş” kısmında, bulgularda yer alan müzik ve gitar terimlerinin tanımları yapılmış, bestecilerin hayatları ve etütleri ile ilgili bilgiler verilerek araştırmaya konu olan problem durumuna değinilmiştir. “Yöntem” kısmında verilerin analizi ve araştırmanın modeli ile ilgili bilgiler verilmiştir. “Bulgular ve yorum”s kısmında araştırmaya konu olan etütlerin sağ ve sol el kullanımları belirlenerek etüdün amacı tespit edilmiş ve bu amaca uygun kritik davranışlar belirlenmiştir. Son olarak, elde edilen bulgular ışığında araştırmanın sonuçları ortaya konarak bu sonuçlara uygun öneriler getirilmiştir.

Bu araştırmada Feliks Tomaszewski Flüt İçin Seçilmiş Etütler No: 5 Kitabı'nın Kazandırdığı Hedef Davranışlar Yönünden incelenmesi hedeflenmiştir. Bu etüt kitabında yer alan 40 etüt bilişsel ve devinişsel hedef davranışlar bakımından incelenmiştir. Buna göre, metottaki etütlerin öncelikle hangi hedefe yönelik olduğu tespit edilmiş ve bu amaca yönelik hedef davranışlar ortaya çıkarılmıştır. Araştırmada bu metodun seçilmiş olmasında Türkiye'de Tomaszewski Flüt İçin Seçilmiş Etütler No:5 kitabı ile ilgili hiç çalışma olmaması ve aynı zamanda bu etüt kitabıyla alakalı hiçbir çözümleme çalışmasının da olmayışı bu tez çalışmasının yapılmasında temel sebeptir. Araştırma betimsel niteliktedir ve etütler nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi yöntemi kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırmada incelenen etütler toplam 12 farklı hedef davranış açısından tablolaştırılmış, hedef davranışlara yönelik kazanımlar yüzde dağılımları ile belirtilmiştir. Bulgular betimsel bir şekilde yorumlanmıştır.Bu araştırmanın flüt eğitimi veren ya da verecek olan eğitimcilere, öğretim elemanlarına ve bu yöntem ile yetişen ve yetişecek olan öğrencilere açıklayıcı başvuru kaynağı olma niteliği taşıması bakımından faydalı olacağı düşünülmektedir. In this research, the aim was to use Feliks (Felix) Tomaszewski's book on Studies for Flute, Book No.5 to make an investigation from the point of view of approaches to the target investigate. In this methodological book, 40 different studies were evaluated from the point of view of cognitive and motional approaches. Accordingly, the target of the study methods and the attempts towards this aim have been established.The fundamental reasons for this thesis are the facts that there has not been any previous study of Tomaszewski's book on Studies for Flute, Book No.5 in Turkey and no analysis has previously been performed on the contents of this book. The nature of the research carried out is descriptive and the analyses of the methodological contents is qualitative. The 12 different methods studied have been tabulated from the angle of the target approaches and the outcomes are shown as per cent distributions. Results are discussed qualitatively. It is suggested that, as a reference source, this research will be useful to trainers of flute playing, current or future, educators and students who may be undergoing or considering training by this method. 134

Bu tezde Aydın Oran, Zeynep Barut ve Hakan Şensoy'un yazdıkları metotlar incelenerek Türk Müziği keman eğitimindeki farklılıklar ve benzer noktalar ele alınmıştır. Yazarların uyguladığı metotlar ve etütler incelenmiş, Türk Müziği keman sistemi ve Batı Müziği keman sistemlerine değinilmiştir. Türk Müziği keman eğitiminde metotsuzluk vurgulanarak yazarlar tarafından da daha çok metot yazılması gerektiği vurgulanmıştır. Tezin sonunda Türk Müziği keman eğitiminde öğrencilerin yararlanmaları için yazmış olduğum etütlere yer verilmiştir. In this thesis, the methods written by Aydın ORAN, Zeynep BARUT and Hakan ŞENSOY are examined and discussed about diffrences and similar points in Violin education of Turkish Music. The methods and studies, applied by the authors are examined and the Turkish Music Violin System and Western Music Violin Systems are mentioned. It is emphasized that the method should be written by emphasizing the methodism in violin education by authors. At the end of the thesis, the studies, I have written for the students to benefit from the Turkish Music violin education are included 108

Bu tezde, günümüzde klasik gitar eğitimi veren pek çok kurumda öğretim amaçlı kullanılan Leo Brouwer' in Estudios Sencillos isimli etütleri incelenecektir.Çalışmada ilk kısmı Leo Brouwer' in hayatı ve bestecilik periyodları hakkında bilgi verir. Ardından, Brouwer' in, etüt yazma geleneğini sürdüren gitar bestecilerinden biri olduğu ve bu gelenekle ilişkisi tarihsel olarak açıklanacaktır. Çalışmanın son bölümü Estudios Sencillos etütlerinin, müzikal ve teknik analizine ayrılmıştır. Analizde kullanılan terimler listelenerek açıklanmıştır.Bu tez, 20. yüzyılda kullanılan besteleme tekniklerinin, gitar çalma tekniği üzerindeki etkisini açıklar. In this thesis, I will examine Leo Brouwer's series of etudes Estudios Sencillos which are widely used in every guitar-teaching institution.The first part contains Brouwer's biography and a description of his compositional styles. Following this is an account that describes Brouwer's contextual placement in the historical evolution of the Guitar Etude genre. This is followed by an in-depth analysis of the mode of tonal progression found in the complete set of his etudes. To facilitate an understanding of the terms used, a glossary of important terms has also been included. Finally, this thesis aims to explain how Brouwer's modern compositional techniques effect guitar-playing techniques. 64

Bu çalışma, F. Chopin'in Op. 10 etütlerinin yapısal analizleri ve bu etütlerin yorumlanması üzerine önerilerden oluşmuştur. Çalışmanın ilk bölümünde, erken piyano tekniğinin gelişimi üzerine çalışma yapan bestecilerin etüt yaklaşımları ve bu yaklaşımların piyano tekniğine ve dönemin piyano müziğine etkileri hakkında bilgilere yer verilmiştir. İkinci bölümde de Op. 10 etütlerin piyano tekniğine getirdiği yenilikler, bu etütlerin yapısal analizleri ve yorum önerileri yer almaktadır. 19. yüzyılın ve piyano müziğinin en önemli bestecilerinden olan F. Chopin'in, piyano tekniğine sağladığı katkıların daha iyi anlaşılabilmesi, bu etütlerdeki teknik ve müzikal kazanımların doğru ve gerçekçi bir şekilde elde edilebilmesi bu çalışmanın temel amacını oluşturur. Bu araştırmanın aynı zamanda ileri seviyede piyano tekniğini hedeflemiş piyanistlere yol gösterici olması amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Piyano, Etüt, Analiz, Yorumlama, Chopin. This study comprises analysis and suggestions of interpretation on F. Chopin's Op. 10 Etudes. The first part of the study includes samples of etudes which were written by composers whose approach is towards developing early piano technic. It also informs on effects of the piano technic and music in early period. The second part of the study includes analysis and suggestions of interpretation on F. Chopin's Op. 10 etudes and their innovation brought to the piano technic.It has been aimed to understand better F. Chopin's piano technic as a major composer of the 19th century, obtain the technical and musical achievements on Op. 10 etudes and let this study lead pianists who wishes to be competent on this profession. Keywords: Piano, Etude, Analyze, Interpretation, Chopin. 63

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanan çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın amacı Türk müziği konservatuarlarının ortaöğretim bölümünde 4 telli kemençe eğitimine devam eden öğrenciler için, yıllık müfredatı destekleyici ve pekiştirici nitelikte hazırlanmış etüt önerilerinde bulunmaktır. Giriş bölümünde çalışmanın amacı ve kapsamından söz edilmiştir. İkinci bölümde kemençenin tarihçesi anlatılmıştır. Üçüncü bölümde dört telli kemençenin doğuşu ve ilk örnekleri, anatomik yapısı, eğitimi, sağ ve sol el tekniğine değinilmiştir. Dördüncü bölümde çalgı eğitiminde etüt modelinin önemi üzerinde durulmuştur. Beşinci bölümde ise keman ve çeşitli çalgılar için yazılmış metotların incelenmesi ışığında oluşturulmuş etüt önerileri yer almaktadır. The study that was prepared as a Master's Degree Thesis in Institute of Social Sciences at Halic University, consists of five main parts. The main purpose of the study is to give totally intensifier and also supportive etude suggestions for the students continues to have four stringed kemenche trainings on annual curriculum in Secondary Education Departments of Turkısh Musıc Conservatories. The aim and scope of study was located in the introduction part. In the second part, the history of kemenche was explained, too. The rise of four stringed kemenche, first examples, anatomical construction, its training and right/left hand technique took part in the third part. The importance of etude type on instrument training is in the fourth part. Etude suggestions in consideration of investigating the methods written for violin and various instruments, were taken part in fifth part. 86

Bu çalışma, Türkiye'de Konservatuvarlar ve Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında verilen viyolonsel derslerinde yaygın olarak kullanılan Rudolf Matz 25 Etüdün form ve teknik açıdan incelendiği betimsel bir çalışmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılmıştır. Bu çalışmanın, bu metodu kullanacak öğrenci ve mesleğe yeni başlamış öğretmenlere yardımcı olması beklenmektedir. Çalışmada etütlerin çalıcıya katkıları ortaya konmuş, sağ ve sol el kazanımları tespit edilmiştir. Getirilen öneriler ile çalışın kolaylaşacağı düşünülmektedir. Çalışmada ilk 15 etüdün, sol el açısından özellikle IV. pozisyonun algılanması açısından önemli bir kaynak olduğu, ayrıca I. ve IV. pozisyonlarda katkı sağladığı, parmak tutma, arpej çalma, çift ses basma, kromatik dizi çalma, artikülasyon becerisi kazandırma, sağ el açısından ise, tel değişimi, yayın farklı bölümlerini kullanma, çift ses çalma, yayda farklı hız ve basınç uygulamaları gibi konularda katkı sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır.Anahtar Kelimeler : Viyolonsel, Viyolonsel Eğitimi, Etüt, Rudolf Matz, Analiz This study is a formal and technical examination of Rudolf Matz's 25 Etüt, with a descriptive basis. These etudes are commonly used in cello courses of Conservatories and Departments of Music Education throughout Turkey. Among the different qualitative research methods, content analysis model was used for this research. This study is expected to support students and newly beginning teachers who plan to use the specified method. Contributions of the etudes to players's development were revealed in this study and right-left hand achievements were identified. It is anticipated that the suggestions made in this study will improve overall playing. The first 15 etudes were found as important sources, especially for a better understanding of the fourth position. For the left hand, these etudes has been found contributive for the first and fourth positions, holding fingers, performing arpeggios, playing double stops, playing chromatic scale and gaining articulation skills. For the right hand, the etudes were found to improve string switching, using different sections of the bow, playing double stops, different speed and pressure applications of the bow.Key Words : Cello, Cello Education, Etude, Rudolf Matz, Analysis 181

Bu araştırmanın amacı; `Eşit tampere sisteme uyarlanmış Türk müziği makamlarıyla yazılan etüt ve eserlerden oluşan bir repertuarla klasik gitar öğretimi ve uygulaması mümkün müdür?` sorusunun cevabını araştırmaktır. Araştırmanın modeli, karma yöntem dâhilindeki ardışık açıklayıcı strateji ve aynı zamanda nicel baskın olarak şekillendirilmiştir.Araştırmanın bilimsel tabanına ve konusuna yönelik verileri toplamak amacıyla yapılan kaynak taramasını takiben öğrencilerle yapılan uygulama süreci için Türk müziği, besteleme ve klasik gitar alan uzmanları denetiminde Hüseynî, Kürdî, Hicâz, Râst ve Nihâvend makamlarının her biri için bir etüt ve bir eser bestelenmiştir. Çalışma grubunu Harran Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı'nda öğrenim gören yedi bireysel çalgı gitar öğrencisi oluşturmaktadır.Uygulama süreci iki haftalık periyotlar halinde haftada iki ders olarak kurgulanmış ve her iki hafta bitiminde bir diğer makama geçilmiştir. Her makamın ilk haftasında ilgili makama ait teorik ders yapılmıştır. Bu dersler Türk müziği alan uzmanı görüşleri ile yapılmıştır. Söz konusu dersler öncesinde ilgili makama ait bir yazılı sınav yapılıp öğrencilerin bilgi seviyeleri ölçülmüştür. Ders anlatımı bittikten sonra yazılı sınav tekrarlanıp bilgi düzeyi değişimi her soru ve genel puan için ayrı ayrı hesaplanıp ortalamaları saptanmıştır. Uygulama süreci içindeki etüt ve eser değerlendirmelerini yapabilmek için klasik gitar alan uzmanları ile görüşmeler yapılarak `Performans Değerlendirme Formu` oluşturulmuştur. Uygulama sürecinde öğrenciler tarafından seslendirilen toplamda beş etüt ve beş eserin ön test ve son testlerine ait videolar farklı üniversitelerde görev yapan altı klasik gitar alan uzmanı tarafından değerlendirilmiştir. Uygulayıcı tarafından herhangi bir performans değerlendirilmesi yapılmamıştır. Uygulama toplamda on bir hafta sürmüştür.Uygulama süreci bitiminde çalışmayla ilgili öğrencilerin görüşlerini almak için alan uzmanı görüşleri alınarak yarı yapılandırılmış bir form hazırlanmış ve altı soruluk bir görüşme yapılmıştır. Görüşmelerin sonuçları içerik analizi yapılarak oluşturulan temalar dâhilinde değerlendirilmiştir.Uygulama sonuçlarına bakıldığında; teorik sınavların ön test ve son testlerinde büyük bir artış gözlenmiştir. Performansların değerlendirmelerinde; puanlayıcılar arası uyuşum düzeyinin Kendall's W testine göre yüksek bir uyum gösterdiği, etüt ve eserlerin etki büyüklüklerinin yüksek olduğu ve ön test ve son test puanlarında Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi sonuçlarına göre anlamlı farklılık olduğu ortaya çıkmıştır. Uygulama süreci sonunda öğrencilerle yapılan görüşmelerin tamamının olumlu olduğu ve çalışmayı bu doğrultuda yorumladıkları belirlenmiştir. The aim of this study is to investigate the answer of the question; `Is it possible to realize the teaching and practice of classical guitar with a repertoire generated from studies and works written with Turkish music makams which was adapted to equal temperament system?` The model of the research was shaped as sequential explanatory strategy within mixed method and quantitative dominant pattern.Following the literature review done for collecting data for the scientific basis and subject of the research, a study and a work was composed for each Hüseynî, Kürdî, Hicâz, Râst and Nihâvend makam under the control of Turkish music, composing and classical guitar experts for the practice process performed with students. The study group is composed of seven individual instrument guitar students from Music Education Program of Fine Arts Department in Faculty of Education in Harran University.The practice process has been organized for two-week periods and two lectures per week; at the end of the two-week period, the other makam period has been started. Theoretical courses have been provided in the first week of each makam. These courses are shaped with the views of the domain experts of Turkish music. Before these courses, a written examination was made in order to examine the knowledge level of the students on related makam. At the end of the lecture, the exam was repeated and the change of knowledge level for each question and general point was calculated separately and their average determined. In order to evaluate the study and the work within the practice period, interviews with classical guitar domain experts have been made and `Performance Evaluation Form` was created. Within the practice period, the videos belonging to pre test and post tests of five studies and five works performed by students have been evaluated by six classical guitar domain experts who work in different universities. Any performance evaluation has been made by the practitioners. The practice lasted a total of eleven weeks.At the end of practice period, in order to take the views of students about the study, the opinions of experts have been taken, a semi-structured form was prepared and an interview composed of six questions was made. Interview results have been evaluated within the created themes via content analysis.When analyzed the application results; a large increase in pre tests and post tests theoretical examinations was observed. In the evaluations of performances; it has revealed that the accommodative levels between scores have shown a high compliance according to Kendall's W test, the effect sizes of studies and works are high and there are significant differences in pre test and post test points according to Wilcoxon Signed Rank Test. At the end of the practice, the views of students are all positive and they interpret the study in this direction. 173

Bu araştırma; Sebastian Lee, Op.31 metodunun 1,2,3,4,5 numaralı etütlerinin teknik ve biçimsel olarak incelendiği betimsel bir çalışmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılmıştır. Yapılan bu çalışma ile bu alanda çalışan bireylere analitik bakış açısı kazandırmak ve akılcı bir yaklaşımla çalışma süresini daha verimli hale getirmek amaçlanmıştır. Araştırmanın bulgularında her etüdün ritmik figürleri, motif-cümleleri; etüt içindeki kullanım sayısı, oranı, bulunduğu ölçüler ve pozisyonlarının kullanım oran ve sayıları açısından tespit edilip tablolaştırılmıştır. Etütlerin armonik analizleri ve biçimsel yapısı bulgulara eklenmiştir. Analiz sonucunda 1. etüdün; sağ elde; bağlı çalma ( legato), 4 vuruş ölçü bağı, tel değiştirme, eşit baskı ve hız ile arpej çalma konularına, sol elde; parmak tutma, artikülasyon, pozisyon geçişi, arpej çalma konularına, 2. etüdün; sağ elde eşit hızda arşe kullanımı ve tel değiştirme, sol elde parmak tutma ve daha çok I ve I-IV pozisyon geçişleri konularında katkı sağladığı, 3. etüdün; sağ elde tel değiştirmelerde dirsek yüksekliğini tele göre ayarlayabilme, bağ sayılarına göre yay hızını adapte edilebilme, bağ içindeki pozisyon geçişlerinde yay hızını eşit tutabilme, sol elde; açık pozisyon da çalabilme, parmak tutma, süsleme ( çarpma), IV-VI. pozisyon geçişi konularına katkı sağladığı, 4. etüdün sağ elde bağlı staccato, eşit hızda yay kullanımı, farklı hızlarda değişen yaylar, sol elde; parmak tutma, pozisyon geçişi, arpej çalma ve süsleme konularına katkı sağladığı; 5. etüdün sağ elde tel değiştirme, arpej çalma, legato çalma, eşit hızda yay kullanımı, sol elde; arpej çalma, pozisyon geçişleri, V. pozisyon konularına katkı sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır.Anahtar Kelimeler: Etüt, Etüt Analizi, Sebastian Lee Op.31, Viyolonsel, Viyolonsel Eğitimi This descriptive research is a technical and stylistic investigation of 1st, 2nd,3rd, 4th and 5th etudes in Sebastian Lee Op. 31 method. Content analysis model, which is a qualitative analysis method, was used in the research. We aimed to bring analytic point of view to workers of this area and increase the efficiency of working time with this research. In the results, rhythmic figures of every etude, pattern sentences, number of usage in the pattern, ratio, location of measurements and ratio and number of usage positions were determined and tables were formed. Harmonic analysis of etudes and formal structure were added to results. According to the results of the analysis the themes that are contributed were; in the first etude right hand: legato, 4 beat measurement bonding, string alteration, equal pressure and playing the arpeggio; left hand: positioning of finger, articulation, transfer of position, playing the arpeggio; in the second etude right hand: using fiddlestick in the equal speed and string alteration; left hand: positioning of finger and transfers in I and I-IV more oftenly; in the third etude right hand: adjusting elbow according to string in string alterations, adaptation of arrow speed according to numbers of bonding, maintaining the equal bow speed in the transfers of positions in bonding; left hand: playing in open position, positioning of finger, trill , transfering of IV-VI positions; in the fourth etude right hand: binded staccato, using bow in the equal speed, changing bow in different speeds, left hand: positioning of finger, transferring of position, playing the arpeggio and trill; in the fifth etude right hand: transferring of string, playing the arpeggio, playing the legato, using bow in the equal speed; left hand: playing the arpeggio, transferring of positions and fifth position.Key words: Etude, Analysis of Etude, Sebastian Lee Op. 31, Cello, Education of Cello 112

Tez (yüksek lisans) - Anadolu Üniversitesi, Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Müzik Anasanat Dalı, Kayıt no: 97735, Bu çalışma, F. Chopin'in Op. 10 No. 2 Kromatik Etüdü'nün piyano tekniği üzerine etkilerinin incelenmesinden oluşmuştur. Çalışmanın ilk bölümünde etüt kavramı ve dönemsel gelişimi, etüt yazan besteciler ve piyano literatüründe yazılmış olan teknik problemlerin giderilmesine yönelik örnek etütlere yer verilmiştir. İkinci bölümde kromatizmin ortaya çıkışı, belirli bazı eserlere yansıması incelenmiş, F. Chopin ve diğer bestecilerin eserlerindeki kromatizmin örnekleri sergilenmiştir. Üçüncü bölümde de F. Chopin'in hayatı, stili, eserleri ve etütleri incelenip, güçsüz parmak ve müzikal legatonun gelişimini amaçlayan Op. 10 No. 2 kromatik etüdünün analizi yapılmış, piyano tekniği üzerine etki ve katkıları değerlendirilmiştir. F. Chopin'in büyük bir besteci ve piyanist olarak müzik tarihine kazandırdığı etütlerin daha iyi anlaşılması, yorumsal ve teknik gelişime katkı sağlaması ve bu araştırmanın pek çok müzisyene yol gösterici olması amaçlanmıştır.

Bu çalışmada viyola yorumcusu ve besteci Lillian Fuchs'un hayatı, viyola için bestelediği eserler, yorumcu kimliği ele alınmış, viyola için bestelediği 16 fantezi etüdünün pedagojik incelemesi yapılmış ve viyola tekniğine ve repertuvarına kattıkları irdelenmiştir. Konu ile ilgili kitaplar, makaleler, notalar ve internet üzerindeki yazılı ve görsel materyaller kaynak olarak kullanılmıştır. ABSTRACTLILLIAN FUCHS, ANALYSE OF 16 FATASY STUDIES AND EVALUATION BROUGHT TO VIOLA TECHNIQUEBarış Kerem BAHARIn this study, the life of Lillian Fuchs as a composer and viola player, and her compositions for viola are discussed, her 16 Fantasy Etudes and contrabutituons on viola technique have been analysed. Books, articles, sheet musics and internet based graphic and written materials have been used as resources. 159

Bu çalışma; birincil olarak Johann Sebastian Bach'ın BWV 1034 Flüt Sonatı'nın flüt tekniği ve icrasal yönden analiz edilmesi ile alanın bilgi birikimine bilimsel bir katkı sağlayacaktır. Ayrıca bu eserin icrası üzerinde çalışacak özellikle mesleki müzik eğitimi öğrenci ve eğitmenlerine yardımcı olacak bir ders materyalinin oluşturulması amacıyla yürütülmüştür. Ayrıca çalışmanın odak noktası ile ilgili kazanımları daha kolay ve daha az zamanda oluşturmaya yardım etmek amacıyla direkt eserle bağıntılı çeşitli etüdlerin hazırlanmasında dikkat edilecek noktaların neler olacağına ilişkin bazı öneriler oluşturmak ta çalışmanın bir diğer amacıdır. Araştırma Betimsel Araştırmalardan Tarama Modeli ile yürütülmüştür.Çalışmadan; Bach'ın 'Mi Minör Flüt Sonatı'nın barok müziğin karakteristik yapısını yoğun olarak taşırken kullanılan arpejler, diziler ve yüksek aralıklı birbirine ters atlamaların kulağa hoş gelen eğlenceli melodilerle kaynaştığı görülmektedir. Eserde kullanılan dizinin genişliği ve kapsadığı seslerin çeşitliliği, müzik cümlelerinin akıcı ve detaylı yapısındaki derin müzikal anlatımı ortaya koymaktadır. Eserde yoğun olarak modülasyonlar kullanıldığı, eserde en sık kullanılan ses alanının flütün parlak ve esnek seslere sahip ikinci oktav ses alanı olduğu görülmektedir. Eser bölümlerinin kurulumunda onaltılık ritm kalıplarının yoğun olduğu, Bestecinin eserin bütün bölümlerinde ana tonu belirleyen E5 (Mİ 5) sesini ağırlıklı olarak kullandığı sonuçları çıkmıştır. Ayrıca eserin bölümlerinin icrasında yer alan karakteristik ritim kalıplarının; iki ve üç bağlı notalar, mordentli ve trilli motifler olduğu ortaya çıkarılmıştır. Ayrıca mordentli ve trilli motiflerin bağlı çalımları, çift dil ve tek dil tekniğinin kullanıldığı tartımlar, sekizli notayı onaltılık notaya bağlayan tartım kalıpları, altmış dörtlük ve otuzikilik notalardan oluşan kalıpların olduğuda tespit edilmiştir. Appogiatur (çarpma) tekniği, her süre ve değerde legato çalımlar olduğu, Eserin birinci ve üçüncü bölümlerinde ağırlıklı olarak 'tek dil' tekniği, ikinci ve dördüncü bölümlerinde de ağırlıklı olarak 'çift dil' tekniğinin kullanıldığı sonucuna varılmıştır. Eserde ağırlıklı olarak sırasıyla; forte, piano, mezzoforte, crescendo ve decrescendo nüans işaretlerinin kullanıldığı, eserde artikülasyon işaretlerinden `legato` tekniğinin daha sık kullanıldığına ilişkin sonuçlara ulaşılmıştır. Ayrıca bu bulgulardan hareketle etüdlerin hangi özellikleri taşıması gerektiğine ilişkin öneriler sıralanmıştır.Anahtar Kelimeler: J.S. Bach, Flüt, Sonat, Analiz This study firstly aims to analyse Johann Sebastian Bach's BWV 1034 flute sonata in terms of flute technique and performance. It also aims to create a scientific contribution to the fund of knowledge to the branch and course material to help both students and teachers who will work for performing this work. Besides, this study is carried out in order to help to create gains about the focal point of the study easier and in lesser time and form some suggestions about points to consider for preparing various etudes related to works directly. Descriptive survey model was used for this study. It was concluded from the study that Bach's Mi Minor Flute Sonata intensely has baroque music characteristics, used arpeggios, sequels and high distent opposite jumpings swarm with melodies easy on ear and sequels used in the work have the width and the variety of sounds. It was also deduced that modulations were used intensely in detailed and fluent form of music sentences together with the deep musical expression, the fluently used sound field in the work is second octave voice field which has bright and flexible sound in flute, a sixteenth rhythm molds are intense in configuration of the parts of the work and the composer mainly used E5 (mi5) voice which determines main tone in all parts of the work. Besides, it was concluded that characteristical rhythm molds, which were used in performing the parts of the work, were two or three tier notes, motives with trill and mordant, connected playing of motives with trill and mordant, rhythms with double reed and single reed techniques, rhythm molds which connect octuplicate notes with a sixteenth note, molds composed of a sixty-fourth and a thirty-second notes, appoggiatura technique and legato playing in any time and value. It was also deduced that while single reed and double reed techniques were mainly used in the first and third parts of the work; double reed technique was mainly used in the second and fourth parts of the work. It was found out that forte, piano, mezzoforte, crescendo and decrescendo hue marks were mainly and respectively used and legato technique of articulation marks were used more frequent. Moreover, based on these findings suggestions for which qualities the etudes should have were ordered. Keywords: J.S. Bach, Flute, Sonata, Analyse 104

Bu çalışma, etüt biçiminin tanımını, tarih içindeki oluşumunu, gelişimini irdelemekte ve bunlardan yola çıkarak yalnız sol el için yazılmış piyano etütlerinin ne şekilde ortaya çıktığını incelemektedir. Sol el eserlerinin genel özellikleri, bu eserlerin çalışılmasının getirileri ile sol el etütlerinin besteleniş biçimleri ve teknik özellikleri konusunda bilgi verilmesinin yanı sıra, bu etütlerin bestecilerine göre sıralanmasına da yer verilmiştir. This paper studies the emergence of the piano etudes only for left hand, based on definition of the etude form and its formation and development throughout the history. Information is given about the general characteristics of the left hand etudes, their compositional and technical styles and the benefits of practicing them. The list of the left hand etudes sorted by their composers is also provided. 118

`İcracının çalgısı üzerindeki teknik gelişiminin sağlanması amacıyla yaratılan bir özelkompozisyon` olarak tanımlanabilen etüt kavramı, balaban çalgısı için de çok önemlidir.Özellikle balaban gibi hakkında yazılı metod ve çalışmaların çok az olduğu çalgı için daha daönem kazanmaktadır. Türk Halk Müziğinde, esere ayrı bir tad veren balaban yanık sesiyleicracıda ve dinleyicide büyük etki bırakmaktadır.Etütler, içerdikleri hedeflerle müziksel eserlerin teknik ve müzikal olarak doğru vegüzel seslendirilmesini/yorumlanmasını amaçlar. Bu yönüyle çalgı eğitiminde çok önemli biryere ve işleve sahiptirler. Bu çalışmada balaban eğitimi almak isteyenler için temel bilgiler ve tekniklerbulunmaktadır. Hedef kitle `Başlangıç düzeyinde` olanlar hedef seçilmiştir. Verilen teknikbilgiler ve etütlerle bol miktarda egzersiz ve tekrar yapma şansı bulunacak, balaban sazındailerleme sağlanacaktır.Anahtar Sözcükler: Çalgı etüdü, balaban The concept of etude that can be identified as ` a special composition created for thepurpose of supplying the improvement of the performer on his/her instrument`, is veryimportant for the balaban, as well. It gains more importance especially for the instrument likebalaban which has few written methods or practices. The Balaban giving a different taste tothe piece in Turkish Folk Music also makes a big effect on the performer and the listener withits elegiac sound.Edutes with their target contents aim musical pieces to be performed or commentedtruly as technically and musically. To this aspect, they have a very important place andfunction in instrument educationIn this study there are basic informations and techniques for the one who wants to getBalaban education. Target learners are choosen as the `Beginner Level`. The lerner will finda chance to do lots of practice and repetition by the given technical informations and etudesand thus improvement will be provided.Key words: Instrument Etude, Balaban 61

Doktora Tezi.YÖK Tez No:407529, Bu araştırmanın genel amacı, Niyazi Sayın'ın toplulukla icra ettiği 32 saz eserinde kullandığı süsleme ögeleri ile artikülasyon ögelerinin tespit edilerek, bu ögeler kullanılarak etütler oluşturulması ve bu etütlerin ney eğitimindeki işlevselliğinin ortaya konmasıdır. Bu amaçla Niyazi Sayın'ın toplulukla icra ettiği 32 saz eserinin görsel-işitsel kaydı bulunarak araştırma kapsamına alınmış, bu kayıtların müziksel dikteleri yapılmış, tespit edilen ve Niyazi Sayın'ın tavır özelliklerini yansıtan süsleme ögeleri ve artikülasyon ögeleri kullanılarak etütler oluşturulmuş, oluşturulan bu etütlerin ney eğitiminde kullanılabilirliğine yönelik uzman görüşleri alınmış ve bu görüşler değerlendirilmiştir. Araştırmada etütlerin yazılmasına yönelik verilerin elde edilmesinde belgesel tarama yöntemi kullanılmış, ayrıca yazılan etütlerin ney eğitimindeki teknik ve müziksel işlevselliğinin ortaya konması amacıyla uzman görüşlerine başvurulmuştur. Bu amaçla yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 10 yıl ve üzeri mesleki deneyime sahip olan ney öğretim elemanları oluşturmaktadır. Araştırmada ney eğitiminin 3. ve 4. yılında kullanılmak üzere yazılan etütlerin ney eğitiminde Niyazi Sayın tavrının kavranmasına yönelik katkı sağlayacağı sonucu ortaya çıkmıştır., General purpose of this research is to identify the ornamentation and articulation elements used in 32 saz work of Niyazi Sayın and create etudes using these elements and establish functionality of these elements in ney training. Audio-visual recording of 32 saz work of Niyazi Sayın was handled under the research; musical dictation of these recording was conducted; ornamentation and articulation elements reflecting the manner of Niyazi Sayın were used to create etudes; expert opinions were asked on usability of these etudes in ney training and these opinions were evaluated. Document scanning method has been used to obtain data on etude writing and expert opinions were asked to establish technical and musical functionality of these etudes. Structured interview technique has been used. Ney lecturers from different universities who have over 10 years professional experience are the working group of the research. It has been found in the research that etudes which are written in 3rd and 4th year of ney training can contribute to conception of Niyazi Sayın manner.

Bu çalışma Ligeti'nin genel bestecilik stilini, etütlerinde kullandığı yapı materyallerini inceleyerek, üçüncü kitap etütlerin daha fazla tanınmasına yardımcı olmayı amaçlar. Ligeti'nin diğer etütlerine oranla daha az çalınan üçüncü kitap piyano etütlerini piyanistik açıdan da inceleyerek, bir performans kılavuzu yaratmak ve bu sayede etütlerin daha rahat ve daha sık çalınmasına katkıda bulunmak hedeflenmiştir. Bu çalışma ile Türkiye'de az tanınan Ligeti piyano etütlerinin nasıl çalışılabileceği konusunda yorumcuya gerekli ipuçlarının verilebilmesi amaçlanmıştır.Anahtar Kelimeler: Yirminci Yüzyıl Müziği, György Ligeti, Ligeti Piyano Etütleri The aim of this study is to analyze Ligeti's general composition style and the structure materials he used in his etudes so that his third book etudes could be better recognized. Analyzing Ligeti's third book piano etudes, which are less played compared to his other etudes, from a pianistic perspective to create a performance guide that will contribute to more comfortable and frequent playing of his etudes. This study aims to be a guide for the performers on how to study the Ligeti piano etudes which are less well-known in Turkey.Keywords:Twentieth Century Music, György Ligeti, Ligeti's Piano Etudes 55

Bu araştırma, flüt öğretiminde makamsal dizilere göre bestelenmiş etütlerin icraya yönelik etkilerini belirleyebilmek amacıyla yapılmıştır.Araştırma, nitel ve nicel olmak üzere iki boyuttan oluşmaktadır. Buna göre bir yönüyle betimsel, diğer bir yönüyle de deneysel bir araştırma niteliği taşımaktadır. Araştırmada yer alan üç alt probleme cevap verebilmek amacıyla; betimsel boyutta öncelikle, Türkiye'de mesleki müzik eğitimi kapsamında flüt öğretimi uygulayan, 24 devlet üniversitesinin, 1 özel üniversitenin ve bir devlet kurumunun flüt öğretim elemanlarına yönelik olarak, `Çağdaş Türk Müziği Flüt Öğretiminin Değerlendirilmesi` konulu anket uygulaması yapılmıştır. Flüt öğretim elemanlarına yönelik yapılan anket çalışmasında, Türkiye'de uygulanan flüt öğretim programları ile Çağdaş Türk Müziği flüt öğretiminin değerlendirilmesi istenmiştir. Flüt öğretim elemanlarının düşüncelerinden oluşan verilerin analizi ile frekans ve yüzde dağılımları, üçüncü bölümde tablolar ile gösterilerek açıklanmıştır.Araştırmanın diğer bir betimsel basamağı ise, deneysel çalışmada kullanılmak üzere hazırlanmış olan, makamsal dizilere göre bestelenmiş etütlerdir. Bu etütlerin oluşturulmasında öncelikle, deney eseri olarak belirlenen `Köçekçeler Orkestra Süiti`, araştırmacı tarafından flüte uyarlanmıştır. Uyarlanan eserin makamsal dizi ve ritim/usûl analizi yapılarak, eserin içerisinde makamsal dizi özelliği gösteren yapılar belirlenmiştir. Eserin icrasında karşılaşılabilecek zorluk derecelerinin belirlenebilmesi için deney eseri, Onsekiz Mart Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı flüt eğiticisi tarafından, flüt eğitimi alan 10 farklı öğrenciye çaldırılmış ve öğrencilerin genel olarak teknik problemlerle karşılaştıkları bölümler tespit edilmiştir. Bunun yanı sıra araştırmacı tarafından deney grubu öğrencilerinin ön test sonucunda teknik zorluk yaşadıkları bölümler de belirlenmiş ve diğer üniversitede eğitim gören öğrencilerle aynı teknik problemlerle karşılaşıldığı gözlemlenmiştir. Yapılan bu araştırmalar sonucunda, icraya yönelik yaşanan problemleri çözebilmek için eser içerisindeki makamsal dizi ve ritimleri/usûlleri kapsayacak şekilde etütler hazırlanmıştır.Araştırmanın deneysel boyutunda, tek gruplu ön test-son test deneysel desen kullanılmıştır. Araştırmada `Köçekçeler` isimli deney eseri için hazırlanan özgün çalışma etütlerinin, öğrencilerin çalma düzeylerine ve başarılarına olan etkilerini belirlemek amaçlanmıştır. Deneysel desenin uygulanabilmesi için, Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümü bireysel çalgı flüt eğitimini veren öğretim elemanı ile yapılan görüşme neticesinde, toplam 12 lisans 3. ve 4. sınıf flüt öğrencisinden, bireysel çalgı flüt dersi akademik başarıları birbirine yakın olan 7 öğrenci belirlenmiştir. Öncelikle deney eseri bir hafta önceden belirlenen deney grubuna verilmiş ve 1 hafta sonra ön test uygulaması yapılarak kameraya kayıt edilmiştir. Etütlere çalışılması safhasında, araştırmacı tarafından yapılan derslerle, makamsal dizilere göre bestelenmiş etütler çalıştırılmış ve kameraya kayıt edilmiştir. Son test uygulamasında ise eser, öğrenciler tarafından tekrar çalınarak kameraya kayıt edilmiştir. Eser, ön-test ve son-test sonuçlarının belirlenmesi için uzman heyetine gönderilerek heyet nezdinde değerlendirilmesinin yapılması sağlanmıştır.Üçüncü ve son alt probleme yönelik soruların cevaplanabilmesi için, örneklem grubunu oluşturan deney grubu öğrencilerine (n=7), ön test-son test uygulamasının ardından bir anket düzenlenmiş ve bu ankette öğrencilerin deney eserine ve makamsal dizilere göre bestelenmiş etütlere yönelik düşünceleri sorulmuştur. Öğrencilerin düşüncelerinden oluşan verilerin analizi ile frekans ve yüzde dağılımları, üçüncü bölümde tablolar ile gösterilerek açıklanmıştır.Araştırmanın son test uygulamasının sonuçları incelendiğinde; makamsal dizilere göre bestelenmiş etütlerin, ön test sonuçlarına göre, deney eserini (Köçekçeler) seslendirmede büyük oranda etkili olduğu ve örneklem grubunun başarı seviyelerinin yükselmesinde anlamlı bir fark yarattığı gözlemlenmiştir. Ayrıca; son test sonuçlarına göre, müzikal ve teknik boyutları içeren her bir sorunun değerlendirme puanlarında da ön test sonuçlarına göre, büyük oranda başarı sağlanmış ve hazırlanan etütlerin öğrencilerin eseri seslendirmelerinde anlamlı düzeyde fark yarattığı sonucuna ulaşılmıştır.Bu veriler doğrultusunda makamsal dizilere göre bestelenmiş etütlerin, Çağdaş Türk Müziği eserlerinin seslendirilebilmesine olumlu anlamda katkı sağlayabileceği, daha sonra yapılacak olan akademik çalışmalarda da kullanılabileceği ve Çağdaş Türk Müziği flüt öğretiminde de kaynak olarak yararlanılabileceği düşünülebilir.Anahtar Kelimeler: Müzik Eğitimi, Çalgı Eğitimi, Flüt Eğitimi, Çağdaş Türk Müziği, Çağdaş Türk Müziği Bestecileri. This study has been conducted to determine the effect on performance of the etudes composed according to the scales of mode in flute teaching.The study is composed of two dimensions, one descriptive and the other experimental. Accordingly, it is a qualitative study on one hand and quantitative on the other. To give answers to three sub-problems in the study, a questionnaire entitled `Assessment of Flute Teaching in Contemporary Turkish Music` has been conducted on flute scholars of 24 state universities, 1 private university and a public institution teaching how to play the flute within the context of professional music teaching in Turkey on the descriptive dimension. The questionnaire conducted on the flute scholars is concerned with the assessment of Contemporary Turkish Music flute teaching with the flute teaching programmes conducted in Turkey. The analysis and frequency and percentage distributions of the data consisting of the flute scholars' views are shown and explained in tables in the third chapter.Another descriptive stage of the study is the etudes composed according to the scales of mode, which are prepared to be used in the experimental study. In preparing these etudes, firstly `Köçekçeler Orchestra Suit`, determined as the work of experiment, has been adapted by the researcher to the flute. By analysing the scale of mode and rhythm/tempo of the adapted work, it has become possible to determine the structures that have the feature of scale of mode within the work. To determine the degrees of difficulty likely to be experienced in the performance of the work, 10 students learning to play the flute at the Department of Musical Education of 18 Mart University have been made to play the work of experiment by the flute's scholar, and the parts in which the students have generally faced technical problems have been determined. Besides, the researcher has determined the parts in which the students of the experimental group have faced technical difficulties as a result of the pre-test, and it has been observed that they have almost the same technical problems as the students at other universities. As a result of these studies, some etudes have been prepared in such a way as to cover the scales of mode and rhythms/tempos within the work in order to be able to solve the problems experienced in performance.One-group pretest-posttest experimental pattern has been used in the experimental dimension of the study. The purpose of the study is to determine the effect of the original etudes prepared for the work of experiment entitled `Köçekçeler` on the students' levels and abilities of playing. For the experimental pattern to be applied, 7 of 12 third-year and fourth-year flute students have been selected that have almost the same level of academic achievement in playing the flute. This selection has been made as a result of the interview with the scholar who gives the training of individual instrument of the flute at the Department of Musical Sciences of the Faculty of Fine Arts at Ataturk University. Firstly, the work of experiment has been given to the experimental group determined one week earlier and the pre-test application has been made one week later and recorded with a camera. The researcher has given courses during the etudes and with them the etudes composed according to the scales of mode have been studied and recorded. In the post-test application, however, the work has been re-played by the students and recorded. The work has been sent to the specialized committee so that the pre-test and post-test results can be determined, and their assessment before a committee has been made.To answer the questions concerning the third and last sub-problem, the experimental group's students making up the sampling group (n=7) have been given a questionnaire following the application of pre-test and post-test, and they have been asked to express their views of the work of experiment and of the etudes composed according to the scales of mode. The analysis and frequency and percentage distributions of the data consisting of the students' views are given in tables in the third chapter and explained there.An examination of the results of the post-test application of the study has shown that the etudes composed according to the scales of mode have become considerably effective in voicing the work of experiment (Köçekçeler) and created a significant difference in raising the success levels of the sampling group. Moreover, according to the post-test results, a big rate of success has been achieved in the assessment scores of each problem containing the musical and technical dimensions when compared with the pre-test results. And it has been concluded that the etudes prepared have led to statistically significant difference in the students' voicing the work.Parallel to these data, the etudes composed according to the scales of mode could be thought to make a positive contribution to the voicing of the Contemporary Turkish Music works, and could be used in the further academic studies and could be used as a source in the flute teaching in Contemporary Turkish Music.Key Words: Music Education, Instrument Education, Flute Training, Turkish Contemporary Music, Turkish Contemporary Music Composers. 204

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liselerinde, Bireysel Ses Eğitimi dersi Öğretim Programında kaynak kitap olarak verilen, Vaccai ve Concone ses etüt kitaplarındaki etütlerin, Güzel Sanatlar Liselerinde 12. Sınıf öğrencilerinin ses gelişimine etkisinin olup olmadığının incelenmesi ve etütlerin ses eğitimi sürecinde kullanım öneminin vurgulanmasıdır.Araştırmada kontrol gruplu ön test son test deneysel araştırma modeli kullanılmıştır. Araştırma,2014-2015 öğretim yılında 20 haftalık süreçte gerçekleştirilmiştir. Deney ve kontrol grubu seçiminde random tekniğine göre seçim yapılmıştır. Araştırma problemine bakılarak, oluşturulacak olan veri toplama araçları belirlenirken, uzman görüşleri alınarak Vaccai ve Concone ses etütleri belirlenmiş, Genel Kulak Burun Boğaz Muayenesi ve VLS (videolarengostro-boskopik) değerlendirmesi yapılmıştır. Ayrıca sesin akustik analizinde MDVP Advanced ve CSL Main programları kullanılmıştır. MPT (Maksimum Fonasyon süresi) ölçülmüş, Performans Değerlendirme formu uygulanmış, problemleme yönelik olarak toplanan verilerin istatistiksel çözümleri için SPSS (Statistical Package for Social Sciences) 22.00 istatistik paket programından yararlanılmıştır.Veri çözümlemede betimsel istatistik teknikleri kullanılmış ve istatistiksel analizlerin yorumlanması yapılmıştır. Ayrıca grup içi parametrelerin değerlendirilmesinde Wilcoxon işaretli sıralar testinden ve Mann Whitney U testinden yararlanılmıştır. İstatistiksel anlamlılık için 0,05 anlamlılık düzeyi kullanılmıştır.Deney ve kontrol gruplarının arasında yapılan karşılaştırmada akustik ses analiz değerlerinden ShdB, Shim, APQ ve NHR değerleri arasında anlamlı düzeyde bir farklılaşmanın olmadığı, MPT, Jitt, RAP, PPQ ve performans değerlendirme değerleri açısından deney grubunda olan öğrencilerle kontrol grubunda olan öğrenciler arasında anlamlı farklılık olduğu görülmüştür. Elde edilen sonuçlar, deney grubuna uygulanan Vaccai ve Concone etütlerinin, öğrencinin ses gelişimine etkili olduğu hipotezini desteklemektedir.Anahtar Kelimeler: Ses Eğitimi, Vaccai Ses Etüdü, Concone Ses Etüdü, Akustik Ses Analizi, Performans Değerlendirme. The purpose of this study is to examine whether the vocal exercises in textbook named Vaccai and Concone, which is adopted as a main source of the Individual Voice Training Curriculum, affect the voice development of 12th grade music students and to emphasize the importance of voice training process in the use of these vocal exercises at Fine Arts High Schools.Experimental research model with pre-test post-test control group was used in this study. The research was carried out within a period of 20 weeks in academic year 2014/2015.Simple random sampling was used while determining the experimental and control group students.Looking at the research problem, as data collection tools for the desired problems to be answered primarily vocal exercises in the textbook of Vaccai and Concone were determined with expert opinions. After that general otolaryngology examination and Video-Laryngo-Stroboscopy (VLS) evaluation was made.MDVP Advanced and CSL Main softwares were used in the evaluation of the acoustic properties of the sound. MPT (Maximum Phonation Time) was measured by chronometer, Individual Voice Training Performance Assessment survey was developed based on expert opinions and applied to the students and according to the overall aims of the problem, the data obtained from this study was analyzed using SPSS 22.00.Data were analyzed using descriptive statistics and statistical analyzes were performed in tables and made interpretations. For evaluation of the intra-group parameters Wilcoxon rank-sum test and the Mann-Whitney U test were used. 0,05 sig-nificance level was estimated for statistical significance value.When the results of both groups are compared, there is not a significant difference between ShdB, Shim, APQ and NHR values of acoustic analysis however it was observed that there seems to be a significant difference between two groups of the students in terms of MPT, Jitt, RAP, PPQ values. Thus, Vaccai and Concone vocal exercises applied on the experimental group support the hypothesis that they are highly effective on voice development of music students.Keywords: Voice training, Vaccai vocal exercises, Concone vocal exercises, acoustic analysis, Performance Assessment. 179

Bu çalışma, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları programlarında yer alan `bireysel çalgı flüt` eğitiminde temel tekniklerin kazandırılmasında kullanılan etütlerde karşılaşılan problemlere ilişkin öğrenci görüşlerinin alınması amacıyla yapılmıştır.Araştırmada kaynak tarama ve betimsel yöntem kullanılmıştır. Kaynak tarama kısmında, problemin çözümüne yönelik gerekli bilgilerin elde edilebilmesi amacıyla belgesel tarama yapılmış, betimsel kısmında ise araştırmanın evrenini oluşturan üniversitelerde ve örneklemde belirtilen öğrencilerle uygulama kısmı yapılmıştır. Bu araştırma kapsamında, örneklemi oluşturan öğrencilerin etütlerde karşılaştıkları teknik problemler anket yöntemi kullanılarak tespit edilmeye çalışılmış, veriler yüzde, frekans, aritmetik ortalama ve standart sapma kullanılarak tablolaştırılmıştır. Araştırma sonucunda, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda verilen bireysel çalgı flüt dersinde sıkça kullanılan etütlerde karşılaşılan teknik problemler incelenmiş, öğrencilerin görüşleri alınmış, elde edilen bulgular yorumlanarak belirli sonuçlara ulaşılmıştır. Sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur. This study, Faculty of Education Fine Arts Department of Music Education Department programs contained in the `individual instrument flute` in the training of basic techniques used to impart during the survey, the problems related to students' opinions to be investigated.The method used in the research literature and descriptive. Literature review section, in order to obtain the necessary information for the solution of the problem has been screening the documentary, the descriptive part of the universities that make up the universe of the study and the students in the sample were part of the application.In the research, a sample of students forming the technical problems encountered in studies using survey methods have been attempted to be determined, the data frequency, percentage, mean and standard deviation were tabulated using.In conclusion, the music teacher training institutions flute lessons given in the individual instruments commonly used in the technical problems encountered in the study examined students' opinions were taken interpreting the findings obtained certain results have been achieved. Based on the results presented recommendations. 60

Batı müziği keman eğitiminde Türk müziği eserleri ve etütlerinin de yer alması ulusal müziğimiz açısından oldukça önemlidir. Bu konuda daha çok çalışmaya ihtiyaç olduğu bir gerçektir. Bu bağlamda araştırmada, Türk müziğinde seslendirilen `saz eserlerinin` Batı müziği keman eğitiminde kullanılabilmesi için gerekli şartların sağlanması ve Batı müziği keman eğitiminde kullanılabilir materyal oluşturulması amaçlanmıştır. Araştırmada nitel araştırma türünde betimsel araştırma yöntemi ve tarama modeli kullanılmıştır. Ayrıca verilerin toplanmasında görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Araştırmada seçilen etütler için, eserlere hazırlık sağlayacak düzeyde olduğu ve etütlerin birinci, ikinci ve üçüncü kalıcı ve geçişli konum çalışması için uygun olduğu ve konumların pekiştirilmesinde kullanılabilir olduğu sonucuna ve eserlerinde Batı müziği keman eğitimi için uygun olabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Ancak birinci, ikinci, üçüncü, konumu ve temel yay tekniklerini öğrenmiş öğrencilere etütlerin ve eserlerin çalıştırılmasının uygun olduğu söylenilebilir. Taking part of Turkish Music works and etudes at western music violin training is very important for our national music. It is a reality that there is still need to effort very much in this subject. In this context this study aims to provide necessary conditions to use the '' instrument works '' performed in Turkish music at western music violin training and to create useable materials at western music violin training. In this study descriptive research method and screening model in the scope of qualitative research have been used. In addition these we have benefitted from interview technique in collecting of data. It has been reached the conclusion that chosen etudes are sufficient to support preparation of works and are suitable for first, second and third stable and transitive position work and may be used to strengthen these positions and also that such works may be convenient for western music violin training. But it may be said that it is suitable for students learning first, second and third position as well as learning the basic violin bow techniques must study on these works and etudes. 74

Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2014, Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Institute of Social Sciences, 2014, Kanun enstrümanında geçmişten günümüze sağ el ağırlıklı teknikler geliştirilmiş olup, sol el atıl kalmıştır. Ancak iki elle icra edilen kanun üzerinde sağ el, sağ taraftaki eşik bölümüne (tellerin üzerinden geçtiği) yakın olduğu için, bu bölgede mızrap vuruşlarında nispeten daha sert ve metalik sesler çıkar. Oysaki sol elin bulunduğu bölgede mızrap vuruşlarının sedası daha yumuşak ve müzikaldir. Bir enstrümanın teknik gelişimine katkı sağlayacak olan etütlerde öncelikli hedef güzel tınıları elde etmek olduğu için, sazın yapısına uygun olan mızrap teknikleri, bu ana hedef doğrultusunda oluşturulmuştur. Bunun sonucunda icrada her iki elin işlevinin önemi anlaşılmış, sol ve sağ eli kuvvetlendirecek etütler yazılmıştır. Bu etütlerin yazılış amacı ise enstrüman öğrenen kişilerin icralarını daha sağlam temeller üzerine oturtmasını sağlamak içindir. Bu yöntem ile sazın üzerindeki hâkimiyetin artmasının haricinde, daha güzel tınılara kavuşulmuş ve icrada pratiklik kazanılmıştır. Bu tezin amacı, icrada vurguyu içinde barındırarak, her iki elin gelişimine katkı sağlayacak şekilde formüle edilmiş özgün etütler yazmak suretiyle icrayı zenginleştirmektir. Bu amaç doğrultusunda yazılmış olan etütler, şekiller ve nota örnekleriyle anlatılmıştır. Mızrap tekniklerini doğru zemine oturtmayı hedefleyen etütler ile bunların çalışmaları ve uygulamaları yapılıp, stüdyoda kayda geçirilmiştir. Gerçekleştirilen kayıtta yazılan etütler, hem bugüne kadar daha çok boşta kalan elin sıralamasıyla oluşturulan icra biçimiyle de örneklendirilerek, formüle edilmiş haliyle videoya kaydedilip, hem görsel, hem de kulak yoluyla elde edilen sonucun mukayesesine imkân sağlanmıştır., Throughout the history, for kanun instrument, technics based on right hand have been improved, yet comparatively left hand has been left useless. However, on kanun, which is played with both hands, right hand is closer to the part where lines are passed by, on this part, the music and voice obtained by the hit of plectrum is hard and metalic; however, on the part of left hand standing, hitting of plectrum should provide soft and musical sound. The primary and basic aim of the etudes written for the contribution of technical improvement of kanun instrument is to obtain soft and desired sound. As a result, importance of both hand is understood, etudes to strenghten both right and left hand have been improved. The purpose of the etudes presented in this thesis is for kanun player to lead a way to base playing on strong composition opportunity. By this way, kanun player would not only get dominance on the instrument but also get practicality on playing. The purpose of the thesis presented is to richen and improve playing by the formulated etudes which will pave a way for player to use both hands. For this purpose, etudes are explained and clarified by shape and note examples. Etudes aiming to have plectrum tehcnices sit on perfect bases are recorded on studio. By this way, it will provide possibility to compare the results obtained by both visionally and audiolly recorded which pave the way for improvement of the hand which is left useless but will be developed by playing the etudes written according to this target., Yüksek Lisans, M.Sc.

Bu araştırma ile Edouard NANNY kontrbas etüt kitabındaki etütlerin tekniksel analizleri yapılmış, elde edilen bulgular doğrultusunda bu etütlerde ortaya konan hedef ve davranışlara ulaşılmaya çalışılmıştır. Araştırmada konu ile ilgili ön çalışma yapılmış, kontrbas eğitiminde kullanılan eğitim metotları ile ilgili herhangi bir benzer çalışma veya kaynak saptanmamıştır. Kontrbas eğitim ve öğretimi ile sınırlı olan bu araştırma, kontrbas eğitimi ile ilgili yapılan çalışmalarda eğitimcilere ve öğrencilere kaynak olması, çalışmalarına ışık tutması amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Araştırmada sonuca ulaşmak için izlenen yol betimsel olup, etütlerin tekniksel analizleri için belgesel tarama yönteme kullanılmış ve elde edilen veriler frekans yüzde bağlamında istatiksel yöntem ile elde edilmiştir. Edouard NANNY kontrbas etüt kitabının, uygulamalı eğitim metodu olması sebebi ile kontrbas eğitimi alanında uzman kişilerin görüşlerinin alınması amacıyla açık uçlu görüşme tekniği uygulanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda Edouard NANNY kontrbas etüt kitabının kontrbas öğretimindeki kullanılabilirliği saptanmış ve kitabın içerisinde yer olan etütlerin tekniksel analizlerine ulaşılmıştır. With this research, technical analyses of the etudes in Edouard NANNY's book on contrabass etude were made and the targets and behaviours set forth in these etudes were tried to be attained in line with the findings obtained. The research involved a pre-study about the subject and no similar studies or sources were determined about the methods of education used in contrabass education. This research, which is limited to contrabass education and instruction, is a depictive study done for the purpose of shedding light on the studies done about contrabass education for the instructors and students. The way that is followed so as to reach a conclusion in the research is a depictive one and regional scanning method was used for the technical analyses of the etudes and the data were obtained through statistical method as part of frequency percentage. Since Edouard NANNY's book on contrabass etude had the practical education method, an open-ended interview technique was used so as to take the opinions of specialists on the field of contrabass education. The usability of Edouard NANNY's book on contrabass etude in contrabass instruction was determined in line with the findings obtained and the technical analyses of the etudes within the book were attained.

Konser etütleri piyano eğitiminde büyük önem taşımaktadır. Bu çalışmada 19. ve 20. yüzyılda yaşamış 30 virtüöz piyanistin yazmış olduğu etütler araştırılmıştır. Bu etütler piyano eğitimi alan her bir birey için farklı becerilerin gelişmesine zemin hazırlamaktadır. Araştırmaya örneklem olarak seçilen piyanist besteciler; F. Chopin, F. Liszt, S. Rakhmaninov ve S. Prokofiev?in etütleri teknik olarak incelenmiş ve bu etütlerin piyanistlerin gelişimindeki önemi vurgulanmıştır.Söz konusu virtüöz piyanistlerin bestelemiş olduğu 72 etüd, 40 ayrı teknik kategoriye ayrılarak incelenmiştir. Bu 40 kategorinin hangi etütlerde kullanıldığı ve kullanılan toplam etüd sayısı belirlenmiştir. Geliştirilmek istenen teknik beceriler ait oldukları etütlere göre sınıflandırılarak tablolar hazırlanmıştır. Böylelikle icracıların teknik açıdan becerilerini geliştirirken, hazırlanan tablolar yardımı ile daha az zaman harcayarak bilinçli bir şekilde çalışabilmesine olanak sağlanmıştır.Bu araştırma, icracıların ihtiyaç duyduklarında belirtilen bestecilerin yaşamları ve analiz edilmiş 72 etüt hakkında ayrıntılı bilgi edinerek, çalışmaları sırasında geliştirilmek istenen teknik becerinin hangi etütlerde bulunduğunu saptamaları için başvurabilecekleri bir başvuru kılavuzu niteliği taşımaktadır. The concert etudes carry out a significant role concerning piano education. In this work, the etudes written by 30 virtuoso pianists who lived in 19th and 20th centuries are being examined and evaluated. These particular etudes provide a basis fort he development of different ingenuities regarding every indivudual undergoing piano education. In this work, etudes of composers F.Chopin, F.Liszt,S.Rakhmaninov and S.Prokofiev are technically examined along with the emphasis in regards to the importance of the etudes on the improvement of pianists.72 etudes composed by these above mentioned pianists is separated into 40 technical categories, in addition, the etudes that these 40 categories are used together with the total number of etudes are set forth in this work. Moreover, charts are prepared for the classification of the technical skills which are intended to be improved in regards to the etudes determined for this particular purpose. Therefore, it is provided with the help of these charts, to practice in a more conscious way in a shorter period of time while improving technical skills at the same time.This study provides to performers informations about composers life who were mentioned in this research Project and also their 72 concert etudes. With the help of analysis of these etudes performers can improve their technical skills. 127

Bu araştırma; güzel sanatlar ve spor liseleri flüt eğitiminde kullanılan Alman Besteci Ernesto Köhler'in yazdığı Köhler Op:33 I-II-III no'lu kitaplardaki etütlerin; kapsadıkları bilgi- beceri ve müzikal işlevler bakımından, güzel sanatlar ve spor liseleri 12. sınıf programında yer alan flüt konçertolarını çalabilmeye olan uygunluğunu ortaya koymak, birbirleri ile bağlantılı olan etüt ve eserleri eşleştirerek öğrenmeye katkı sağlamak amacıyla yapılmıştır.Araştırma için kapsanan etütler ve belirlenen konçertolar teknik, tartım ve ezgi bakımından incelenerek kalıplara ayrılmıştır. Teknik, tartım ve ezgi kalıpları, Türkiye'nin çeşitli üniversitelerinde görev yapan flüt dersi öğretim görevlilerinin görüşleri alınarak belirlenmiştir.Yapılan etüt ve eser çözümlemeleri sonucunda;Köhler op:33 I no'lu kitaptaki 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13;Köhler op: II no'lu kitaptaki 1, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11;Köhler op:33 III no'lu kitaptaki 1, 2, 4, 5, 6, 8 numaralı etütleringüzel sanatlar ve spor liseleri flüt programında yer alan konçertoları çalabilmek için hazırlayıcı ve çalıştırıcı nitelikte oldukları saptanmıştır. Yapılan çalışma ile hangi etüdün/ etütlerin hangi konçerto için genel olarak hazırlayıcı ve fayda sağlayıcı olduğu ortaya çıkmıştır.Elde edilen sonuçlara dayanarak; çalışılacak konçertonun kapsadığı teknik, tartım ve ezgisel özellikleri karşılayacak etütlerin belirlenip konçertoları çalmada hazırlayıcı olarak çalışılması konusunda çeşitli önerilerde bulunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Konçerto, etüt kitapları, flüt, uygunluk This research is done for attesting the compliance of the etudes in Köhler OP:33 no I-II-III books that are used in fine arts and sports high schools, with ability to play the flute concertos in fine arts and sports high schools 12 grade program, in terms of the knowledge ? skills and musical functions they cover and also for contributing to learning by matching the etudes and works which are relevant.Etudes and the chosen concertos are analyzed and separated into templates in terms of melody, rhythm and tone for this research. Opinions are taken from the flute lesson instructors of various universities of Turkey to define the melody, technique and rhythm patterns.As a result of the analysis,Köhler op: 33, Book #I, Etudes: 2,3,6,7,8,9,10,11,12;Köhler op: Book #II, Etudes:1,3,4,5,8,9,10,11;Köhler op: 33 Book # III, Etudes: 1, 2, 4, 5, 6, 8;It is determined that the etudes given above in Köhler books are qualified enough to be preparative and instructive for the ability of playing the flute concertos. Some suggestions are given about which etude(s) is instructive for which concerto and what kind of benefits could be gained, by this study.Based on the observed results, various suggestions are made about defining and studying the etudes which meet the technical, rhythmic and melodic features of the target concerto.Keywords: Concerto, etude methods, flute, determination 178

Bu araştırma; Batı Müziği eğitimi veren kurumlarda, viyolonsel eğitiminde kullanılan Carl Schröder'in ?Dıe Ersten Übungen Für Vıoloncello Opus 31? etüt kitabının incelenmesine yöneliktir. Araştırma ile; Carl Schröder Opus 31 etüt kitabında yer alan müzikal dinamiklerin, sağ el yay tekniklerin, sol el teknik konuların, viyolonsel eğitiminde ulaşılmak istenilen hedeflerin belirlenmesi amaçlanmaktadır.Araştırmanın problemini; Carl Schröder Opus 31 etüt kitabının viyolonsel eğitiminde ulaşılmak istediği hedef ve davranışlar oluşturmaktadır. Araştırmanın evrenini, Carl Schröder'in viyolonsel eserleri; örneklemini ise, Carl Schröder'in ?Dıe Ersten Übungen Für Vıoloncello Opus 31 etüt kitabında yer alan 30 etüt oluşturmaktadır. This study is based on analysy of Carl Schröder?s ?Dıe Ersten Übungen Für Vıoloncello Opus 31? method which is used in teaching/training cello in Western Music Education institutions. The study aims to define the musical dynamics which are examined in the book Opus 31 of Carl Schröder, right hand arch techiques, left hand technical subjects and studies and the aimed targets to be reached in cello teaching/training.The problem of the study consists of targets and behaviours that are aimed for teaching cello on the etude book of Carl Schröder Opus 31. The study scope consists of work of arts of Carl Schröder?s, and the study sample consists of 30 studies on the etude book of Carl Schröder?s ?Dıe Ersten Übungen Für Vıoloncello Opus 31?.

Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2011, Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Institute of Social Sciences, 2011, Türk müziğini elimizde bulunan en eski kaynaklardan 20. yy' a kadar olan süreçte incelediğimiz zaman müziğimizin vokal ağırlıklı bir müzik olduğunu görüp, çalgılarımızın da en başta gelen işlevinin eşlik olduğunu görürüz. 20 yy. ` da gitgide önemi artan saz musikisi ile enstrumanlarımızın müzik içerisindeki fonksiyonları değişip solistik yönleri eskiye nazaran daha ön plana çıkmıştır.Bu değişen çalış tekniği ve uslup doğrultusun da icracıların teknik becerilerinin yüksek oluşu artık günümüzde aranan özelliklerin en başlarında gelmektedir.Bu sebep ile çalgı eğitimine başlayan kişiler için teknik becerileri geliştirici egzersiz ve etüt ihtiyacı doğmuştur. Bu ortaya çıkan eksikliğin giderilebilmesi amacıyla enstruman eğitimine başlayan öğrenciler için çalgının tarihi süreci ve gelişimi, yapısal özellikleri ve kanun çalgısı eğitimi başlangıç seviyesinde kullanılmak üzere etütlerin bulunduğu bu tez yazılmıştır, As Turkish Music has been perused by using all the sources, which include both the most ancient sources and the current sources, it can be clearly seen that Turkish music is vocal-oriented andalso the foremost function of Turkish musical instruments is accompaniment. By the increasing importance of instrumental music during the twentieth century, the functions of national instruments in music have changed and their solistic features have taken over when compared with the past. Because of changing style requirement, high tecnic capacity and abilities have became the most important properties of players. This thesis was written to enlighten the students, who start their instrument education, by focusing on the qanun?s historical process, improvement, structural features, significant luthiers, and some exercises for beginning level., Yüksek Lisans, M.Sc.

Bu araştırma, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki bireysel çalgı (keman) dersine giren öğretim elemanlarının, öğrencileri için etüt ve eser seçiminde nelere dikkat ettiklerini, ne tür etüt ve eserlere ağırlık verdiklerini, öğretim elemanlarının görüşleri doğrultusunda belirlemeyi amaçlamaktadır.Bu araştırmada uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanan 39 soruluk bir anket kullanılmıştır. Anket Türkiye'de 2010- 2011 eğitim öğretim yılında ders vermekte olan müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki keman dersine giren öğretim elamanlarına uygulanmıştır. Elde edilen veriler yüzde- frekans hesapları ile analiz edilmiştir.Bulgular sonucunda öğretim elemanlarının büyük bir kısmının etüt ve eser seçiminde programın yanında, öğrencilerin seviyelerine de dikkat ettikleri belirlenmiştir. Deşifre düzeyini geliştirici etütlere belli oranda yer verdikleri, etüt seçiminde öğrencinin görüşlerini fazlaca önemsemedikleri ve çoğunluğunun kendi müzikal beğenilerine büyük ölçüde ve kısmen önem verdikleri sonucuna varılmıştır. Öğretim elemanlarının çoğunluğunun etüt seçiminde kendi çaldıkları etütlere büyük ölçüde; çift ses çalışmaları, akor çalışmaları ve süsleme biçimlerini içeren etütlere orta düzeyde yer verdikleri tespit edilmiştir. Öğretim elemanlarının %82.5'inin düo etütlere kısmen ve az ölçüde yer verdikleri anlaşılmıştır.Eser seçiminde öğretim elemanlarının öğrencinin görüşlerine belli ölçüde dikkat ettikleri, Barok döneme ait eserlere ağırlıklı bir şekilde yer verdikleri, Çağdaş Türk bestecilerine ait eserlere daha az yer verdikleri, keman eğitimine uyarlanmış Geleneksel Türk Halk Müziği eserlerini çok az seçtikleri, keman eğitimine uyarlanmış Geleneksel Türk Sanat Müziği eserlerine ve okul şarkıları ile marşlara sınırlı düzeyde yer verdikleri belirlenmiştir. Öğretim elemanlarının çoğunluğunun eser seçiminde kendi müzikal beğenilerine büyük ölçüde önem verdikleri ve kendi çaldıkları eserlere büyük ölçüde yer verdikleri görülmüştür. Öğretim elemanlarının düo eserlere fazla yer vermedikleri belirlenmiştir. Bu bulgular doğrultusunda önerilerde bulunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Keman, Etüt, Eser. This study aims to determine, in accordance with the instructors? views, what the instructors who teach individualized instrument (violin) course in Music Teacher Training Institutions take into consideration in choosing the etudes and pieces for the students and what kind of etudes and pieces they concentrate on.In this study, a survey including 39 questions prepared in accordance with professionals? views has been used. The survey has been applied to the instructors teaching violin courses in music teacher training institutions which have given lecture in 2010-2011 Education Year. Obtained data has been analyzed using percent- frequency calculations.As a result of the findings, it has been observed that most of the instructors also consider students? level in addition to the syllabus in choosing etudes and pieces. It has been concluded that they include etudes which develop decipher level to some extent, that they don?t consider excessively the opinions of the students and most of them tend to overrate their own musical tastes substantially and partly in choosing etudes. It has been identified that most of the instructors give place, to a large extent, the etudes that they themselves play; and they give place to the etudes that include double voice practices, chord practices and figuration techniques intermediately in choosing etudes.. It has been seen that %82.5 of the instructors give place to duo etudes partly and on a small scale.On the selection of the pieces, it has been identified that the instructors consider the opinions of the students to some extent, that they give place much to the pieces belonging to Baroque Period and including less of those belonging to Contemporary Turkish composers, that they seldom choose pieces of Traditional Turkish Folk Music adapted to violin education and finally that they give a limited place to pieces of Traditional Turkish Classical Music, school songs and marches adapted to violin education. It has been observed that most of the instructors give more importance to their own tastes in choosing pieces and to a large extent, include the pieces they themselves play. It has been determined that instructors don?t give place excessively to duo pieces. As a result of these findings, suggestions have been presented.Key words: Violin, Etude, Piece 117

Keman etüt ve eserlerindeki süslemelerin incelenmesi ve çalışma yöntemleri? isimli bu çalışma; rastlantısal olarak seçilmiş 5 etüt ve 5 eser ile, süslemeli notaların nasıl çalınması gerektiği hakkında öneriler vermek ve çalışma yöntemleri geliştirmek amacıyla hazırlanmıştır.Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Veriler, kaynak tarama yöntemi ile toplanıp yorumlanmıştır.Araştırmada; rastlantısal olarak seçilmiş 5etüt ve 5 eserde; trill, çarpma, mordan, basamak ( appogiatur) ve grupetto süslemeleri saptanmış ve nasıl çalınması gerektiği hakkında bilgi verilmiştir.Araştırmada varılan sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur. Bu çalışmanın keman eğitiminde yararlı olabileceği düşünülmektedir. This study, named in `Working methods and investigation about ornamentations in the violin etudes and works`, has been prepared for the purpose of giving advices about how to play randomly selected five etudes and five works with the ornamental notes, and improving the working methods.Scientific methods have been used in the research. The data?s been collected with the method of scanning the sources, and then interpreted.In the research; ornamentations of trill, stroke, mordent, appogiatur and grupetto have been determined and given information about how to play them.The recommendations based on the conclusions of research have been presented. This study is thought to be useful in teaching the violin. 115

Bu araştırma, viyolonsel eğitiminde kullanılan J. F. Dotzauer 113 Etüt 1. Kitap (1-34), S. Lee Op.31 40 Melodik Etüt ve J. F. Dotzauer 113 Etüt 4. Kitap (86-113) metotlarındaki sol el ile ilgili olan etütlerinin etkili öğrenme açısından incelenmesiyle oluşmuştur.Araştırmada üç etüt kitabında yer alan ve belli teknik konuların dağılımına göre seçilmiş sol el teknikleri ile ilgili otuz üç etüdün, teknik ve entonasyon açısından betimleyici notasyon analizi yapılmış ve inceleme sonucunda; çeşitli zorlukların çözümü, çalıcıların entonasyonlarının gelişmesi ve etkili öğrenmenin gerçekleşmesi için sistemli çözüm önerileri oluşturulmaya çalışılmıştır.Çalışmanın viyolonsel eğitimcileri ve öğrencileri tarafından kullanılması durumunda, viyolonsel eğitimcileri ve öğrencileri bildiklerini tanımlayabilecek ve bilmedikleri konular hakkında bilgi sahibi olacaklardır. In this particular study was examined analyzing in the way of effective learning in left hand technique etudes of J. F. Dotzauer 113 Etude 1st Book, S. Lee Op.31 40 Melodik Etude and J. F. Dotzauer 113 Etude 4th Book method which commonly was used in violoncello education.In this study, including 33 left hand technical etudes, which were chosen of the technical issues from three etude books analysed with descriptive notation in the way of technical and intonational. It was found out as a result of the study; it was produced methodical suggestions for solving some problems, developing the intonation of the enstrumentalists and realizing the effective learning.In the used of this study by violoncello educators and students, the educators and the students will be able to define what they know and they have knowledge about these issues. 92

Bu araştırma, flüt eğitimine kaynak olabilecek Geleneksel Türk Müziği eserlerinin seslendirilmesine yönelik bir model oluşturmak ve bu modelle oluşturulan özgün etütlerin öğrenci başarısı üzerine etkilerini belirlemek amacıyla yapılmıştır.Araştırma iki ana bölümden oluşmaktadır. Bunlar; ?Etüt Yazma Modelinin Oluşturulması? ve ?Bu Modelle Oluşturulan Özgün Etütlerin Öğrenci Başarısı Üzerine Etkilerinin Belirlenmesi?dir. Etüt Yazma Modelinin oluşturulmasında betimsel yöntemler kullanılırken, modelin uygulanması aşamasında deneysel yöntem kullanılmıştır.Araştırma kapsamında oluşturulan ?Etüt Yazma Modeli?, Taba-Tyler Program Geliştirme Modeli esas alınarak oluşturulmuştur. Etüt Yazma Modeli temelde; ihtiyaçların belirlenmesi ve değerlendirilmesi, hedeflerin belirlenmesi, içeriğin seçilmesi ve düzenlenmesi, öğrenme yaşantılarının seçilmesi ve düzenlemesi, etütlerin bestelenmesi, denenmesi ve değerlendirilmesi basamaklarından oluşmaktadır.Araştırmada üniversitelerin flüt öğretim elemanlarının; mevcut flüt eğitimi programı ve programda yer alan Türk Müziği konularının işlenmesine yönelik görüşleri oluşturulan anket formuyla alınmıştır. Anket, Türkiye'deki üniversitelerin eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümleri müzik öğretmenliği anabilim dallarında görevli 20 flüt eğitimcisi tarafından yanıtlanmıştır. Elde edilen verilerin frekans ve yüzde dağılımları tablo ve grafiklerle gösterilmiştir.Araştırmada etütlerin oluşturulması ve deney basamağı için; Geleneksel Türk Müziği eserlerinden; Sabâ, Hüseynî, Hicâz ve Râst Makamında, Devr-i Hindi, Aksak ve Aksak Semâî usullerinde dört eser belirlenmiştir. Belirlenen dört eserin analizi yapılarak; eserlerin kimlik bilgisi, ses genişliği, seyir özelliği, usûl yapısı, formu, teknik zorluk kümeleri saptanmıştır. Analizden elde edilen bilgilere dayanarak, belirlenen makam ve usûllerde; kolay, orta ve zor olmak üzere üç ayrı düzeyde etütler yazılmıştır. Ayrıca deney aşamasında makamları tanıtmaya yönelik, her makamda birer seyir de yazılmıştır.Araştırmanın deney basamağında öntest-sontest kontrol gruplu deneysel desen kullanılmıştır. Çalışma grubunu, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı 2009?2010 öğretim yılında birinci ve ikinci sınıfta eğitim gören on dört flüt öğrencisi oluşturmuştur. Deneysel aşamada öncelikle Geleneksel Türk Müziği seslendirme başarısı bakımından birbirine denk deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Deney ve kontrol gruplarına her makamda öncelikle öntest uygulanmıştır. Deney grubuyla her makamda yazılan bir seyir ve üç ayrı düzeydeki etütler iki hafta süreyle çalışılmıştır. Bu süreçte kontrol grubuna ise sadece makam ve usul bilgisi verilmiştir. Çalışma sonunda deney ve kontrol gruplarının sontest performansları tekrar kaydedilmiştir. Öntest?sontest kayıtları üç uzman eğitimciyle izlenerek değerlendirilmiştir. Öntest?sontest sonuçlarına ait verilerin çözümlenmesinde karışık ölçümler için iki faktörlü ANOVA testi uygulanmıştır.Araştırmanın amacı ve ana problemi çerçevesinde oluşturulan alt problemlere ilişkin toplanan verilerin istatistiksel çözümlemelerinde SPSS 15.0 paket programından yararlanılmıştır.Araştırmada, flüt eğitimine kaynak olabilecek Geleneksel Türk Müziği eserlerinin seslendirilmesine yönelik oluşturulan ?Etüt Yazma Modeli?nin ve bu modelle oluşturulan ?Özgün Etütler?in, öğrenci başarısı üzerinde teknik ve müziksel açıdan oldukça büyük oranda olumlu etkiler yarattığı ve Geleneksel Türk Müziği eserlerini oldukça başarılı seslendirdikleri sonucuna ulaşılmıştır.Anahtar Kelimeler: Müzik Eğitimi, Flüt Eğitimi, Geleneksel Türk Müziği, Etüt Yazma Modeli, Makam, Usûl, Analiz. This study was carried out in order to create a model for performing works of traditional Turkish music that can be a source in flute training. The research also determines the effects of these original etudes that are composed via this model on students? success.The study consists of two main parts: ?Creating Etude Writing Model? and ?Determining the Effects of Original Etudes Composed via This Model on Student Success.? While descriptive methods were used to create the Etude Writing Method, an experimental method was used in the process of applying the model.The ?Etude Writing Model? was formed by taking the Taba-Tyler Curriculum Development Model as the basis. Essentially, Etude Writing Model is composed of diagnosing of needs, setting objectives, choosing and arranging content, determining and arranging learning experiences, testing etudes, evaluating and reporting stages.A prepared questionnaire form was used to register the opinions of university flute instructors regarding the current flute training program and Turkish music pedagogy. The respondents in this stage consist of 20 flute instructors working in music education programs of fine arts departments in Turkish universities. Frequency and percentage distributions of obtained data are presented in tables and graphics.In the scope of the study, in order to offer etudes in the experimental stage; four works in Sabâ, Hüseynî, Hicâz and Râst maqam and in Devr-i Hindi, Aksak and Aksak Semai patterns were selected from traditional Turkish music. These four works were analyzed to determine their identity information, sound space, course features, pattern structures, forms and technical difficulty masses. According to data obtained from the analysis, etudes were written in determined maqams and tempi at three different levels: easy, medium and difficult. Likewise, in the experimental stage, a course was written in each mode in order to introduce the modes.An experimental pattern with pretest-posttest control group design was used in the experimental stage of the study. The study sampling is comprised of fourteen freshmen and sophomore flute students enrolled at Gazi University Faculty of Education, Department of Fine Arts Teaching, Music Teaching Program during the 2009?2010 academic year. The first step of the experimental stage was to constitute experimental and control groups which were equally successful in terms of traditional Turkish musical performance. A pretest was applied to the experimental and control groups in each maqam. One course written in each maqam and etudes at three different levels were studied with the experimental group for two weeks. In this process, only maqam and pattern information were given to the control group. At the end of the study, posttest performances of the experimental and control groups were recorded again. Pretest-posttest records were evaluated and assessed by three specialized educators. In analyzing data related to pretest-posttest results, two-way ANOVA test was used for complex measurements.In statistical analysis of data collected in relation to sub-problems created within the framework of the objective and main problem of the study, SPSS 15.0 package program was used.The study concluded that the ?Etude Writing Model? developed for performing works of traditional Turkish music, which can be source in flute training, and ?Original Etudes? composed via this model had considerably positive effects on students? technical and musical success. The students performed works of traditional Turkish music very well.Key Words: Music Education, Flute Training, Traditional Turkish Music, Etude Writing Model, Maqam, Usûl, Analysis. 248

Bu araştırmada, Türkiye'deki Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dallarınınpiyano öğretimi sürecinde kullanılan Klasik Batı müziği piyano etütlerininöğrencileri, Çağdaş Türk müziği piyano eserlerini çalmaya hangi açılardanhazırladığı tespit edilmeye çalışılmıştır.Araştırmada verilerin bir kısmı Türkiye'deki Müzik Öğretmenliği Ana BilimDallarının piyano öğretim elemanlarından anket yoluyla, bir kısmı da literatürtaraması ile elde edilmiştir.Anket uygulamasında belirtilen etüt ve eserlerin teknik ve müzikal özelliklerisaptanarak karşılaştırılmış, piyano eğitmenlerinin anket sorularına verdiklericevaplardan elde edilen bulgular ile birlikte yorumlanmıştır.Araştırmanın son bölümünde öğrencilerin klasik Batı müziği piyano etütleriile çağdaş Türk müziği piyano eserlerine hazırlanma durumlarına ilişkin önerilersunulmuştur. In this research, it is tried to specify the factors prevailing while preparing thestudents for Modern Turkish music piano works by the Classical Occidental musicpiano studies utilised during piano training process of Music Teacher Science BranchDisciplines in Turkey.In the research, some parts of data are obtained from Turkey?s Music TeacherScience Branch Discipline instructors by a questionnaire and some other parts areobtained by literature survey method.Studies and works specified in the questionnaire process have been comparedwith each other by determining their technical and musical features and the resultshave been interpreted together with the findings obtained from the answers which thepiano instructors stated for the questions of questionnaire.In the last section of the research, recommendations concerning the students?conditions of preparing for the piano studies of Classical Western Music and pianoworks of Contemporary Turkish Music. 113

ÖZET İLKÖĞRETİM ÇAĞI ÇOCUKLARI İÇİN PİYANO TEKNİĞİNE UYGUN OLARAK VE TÜRK EZGİLERİNDEN FAYDALANARAK HAZIRLANMIŞ ETÜD ÇALIŞMALARI İnce, Simge Yüksek Lisans Tezi Müzik Eğitimi Anabilim/Anasanat Dalı Mart 2001, x+1 15 Tez Danışmanı: Prof. Raif Gülcan Araştırmamızda konu olarak, ilköğretim çağı çocukları için ve Çağdaş Türk Ezgileri ile yazılmış piyano etüdlerini seçtik. Çünkü bugüne kadar böyle bir çalışma yapılmamıştı. Biz de, bu yüzden bu tip bir araştırma yapmaya karar verdik. Amacımız, dış ülkelerde hazırlanan (yazılan) egzersizli, teknikli ve yöresel melodili piyano etüdlerinin bizim ülkemizde de yapmakdır. Kendi ezgilerimizden ürettiğimiz etüdleri kullanmak, piyano eğitimini, öğrenciler ve aileleri için çok daha kolay ve zevkli hale getirecektir. Araştırmalarımız bunu kanıtlamıştır. Deneylerimiz sonunda 7-14 yaş grubu öğrencilerin, yazdığımız etüdleri ve oyunlu egzersiz çalışmalarını benimsedikleri gözlemlendi. Çalışmalardan önce çocukların ruhsal halleri göz önünde bulunduruldu. Bu araştırmada 26 öğrenci ile çalışıldı. Bu öğrenciler, etüd çalışmalarını benimsemeyen piyano öğrencilerinden seçildi. Anket sonuçlarımız bu çalışmaların olumlu olduğunu göstermiştir. Hedeflerimiz oyunlu egzersizlerle olumlu gerçekleşti. Sonuç olarak bu çalışmaların türk piyano eğitimine hizmet etmesi ve bundan sonraki çalışmalara ışık tutması umulmaktadır. Anahtar kelimeler: Piyano, Türk Etüdleri ABSTARCT ETUD STUDIES PREPARED FOR PRIMARY SCHOOL AGE CHILDREN IN ACCORDANCE WITH THE PIANO TECHNIQUE AND USING TURKISH MELODIES İnce, Simge The Thesis of Master of Science Department of Musical Education March 2001, x+1 15 Advisor: Prof. Raif Gülcan We have choosen the piano etuds which are written for primary school children with modern Turkish melodies as a subject to our research. Because, there wasn't any research done on this subject up to now. That's why we have decided to do a research like this. Our aim is to compose the piano etuds including exercises, techniques and regional melodies as done (written) in the foreign countries. Using etuds that we have produced with our own melodies will make the education of the piano easier and exciting for pupils and their parents. Our researches have proven this. As a result of our experiments, it is observed that children between the ages 7-14 liked the etuds and exercises with games we have written. Children's phsychological conditions were taken into consideration before the studies. This research was done with 26 students. These students were selected from the piano students who doesn't like the etud studies. The result of our survey showed that these studies are affirmative. We have reached our goals with exercises including games. In consequence, we hope that these studies will serve and illuminate the Turkish piano education. Keywords: Piano, Turkish Etudes IV 125