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Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2019-2020. En el siguiente trabajo fin de máster se presenta la modalidad de mejora educativa ligada a la metodología de la investigación-acción con el objetivo de realizar una experiencia para adelantar dos cursos el inicio de la asignatura de Música de Cámara en las Enseñanzas Profesionales de Música. Durante el período de observación se ha detectado la interrupción de una asignatura que contemple la práctica de conjunto en grupos reducidos entre el último curso de las Enseñanzas Elementales y el tercer curso de las Enseñanzas Profesionales. A continuación se ha puesto en marcha una experiencia con un grupo piloto de alumnos con la formación de Quinteto de Metal. Los resultados obtenidos nos demuestran que esta interrupción no está justificada ya que los discentes han demostrado mejora en sus cualidades musicales después de las sesiones realizadas en la experiencia piloto. The present work talks about the modality of educational improvement thorough the action research methodology. The principal objective is to make up an experience to advance two years the beginning of the Chamber Music subject in the Professional Music Education. During the observation period, an interruption of a subject which includes small groups' practice of music between the last year of the Elementary Education and the third year of Professional Education has been detected. An experience has been done with a pilot group of students with the Brass Quintet formation. The results show that this interruption is not justified since the improvement in the musical qualities of the students after the classes of the pilot experience.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. The Legend of Zelda: Ocarina of Time, servirá para que algunos lectores se den cuenta de un mundo que está aún por explorar y se tiene mucho más cerca de lo que se cree, pero a la vez es un gran desconocido, se trata de las bandas sonoras de los videojuegos, en concreto hablamos del análisis e implicaciones educativas desde el análisis comunicativo, la educación y la ludomusicología. El trabajo que se les presenta a continuación, contiene un análisis del estudio de una Banda Sonora y todo lo que esto engloba (personajes, escenas, situaciones…), podremos indagar un poco más la historia y la trama del videojuego y conocer un poco mejor los personajes de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. En primer lugar, una vez obtenido el “Gameplay” (video entero del juego completo) en cuestión, se ha hecho un cronograma dividido en varios cortes, que separan las diferentes mazmorras que el pequeño héroe va superando poco a poco, con la música y las escenas más importantes en cada uno de ellos, donde se puede ver la evolución del personaje principal. A continuación, se describen detalladamente en una tabla, los personajes y las escenas más relevantes de cada corte y la música que se puede escuchar en los diferentes cortes realizados. Para finalizar, se aplica la Plantilla 3.0 en cada corte para poder ver más detalladamente que pasa con la música, ya que esta plantilla este hecha principalmente para analizar estos casos de banda sonora. Las conclusiones obtenidas al final del trabajo son bastante gratificantes y positivas en base a los resultados esperados. The Legend of Zelda: Ocarina of Time, will help some readers to realize a world that is still to be explored and we have it much closer than we think, but at the same time it is a great unknown, it’s about the soundtracks of video games, specifically we talk about the analysis and educational implications from the analysis of communication, education and ludomusicology. The work presented below, contains an analysis of the study of a soundtrack and everything that this includes (characters, scenes, situations ...), we can investigate a little more the story and the plot of the game and know a little better the characters of The Legend of Zelda: Ocarina of Time. In the first place, once the Gameplay; (whole video of the complete game) has been obtained, a timeline has been divided into several sections, which separate the different dungeons that the little hero gradually surpasses, with music and the most important scenes in each of them, where you can see the evolution of the main character. Then, the characters and the most relevant scenes of each cut and the music that can be heard in the different cuts made are described in detail in a table. To finish, Template 3.0 is applied in each section to see in more detail what happens with the music, since this template is mainly made to analyze these cases of soundtrack. The conclusions obtained at the end of the work are quite gratifying and positive based on the expected results.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. El método de Jaques Dalcroze contribuye de manera positiva en la educación musical tomando como base el desarrollo de las facultades artísticas de cada persona mediante la combinación del movimiento musical con el corporal. Este trabajo trata de mostrar las actividades propuestas, sus resultados, análisis y reflexión didáctica de la experiencia llevada a cabo con alumnos de educación infantil incidiendo sobre todo en contenidos rítmicos y de motricidad, ya que el ritmo es un fenómeno muy importante dentro del método dalcroziano al igual que la actividad corporal mediante el uso del espacio, que hacen posible además explorar y sentir nuevos conocimientos musicales. Para ello, se presenta primeramente una base teórica a partir de la cual se estructuró el proyecto sobre el método y los principales autores que han aportado información sobre éste; después se plasman los recursos pedagógicos usados para elaborarlo; la descripción detallada del desarrollo de la investigación y los datos y resultados conseguidos; finalmente se ofrecen unas conclusiones sobre el proyecto acompañado de una valoración personal y de los profesores de infantil que estuvieron durante las actividades. Jaques Dalcroze's method contributes positively to music education based on the development of each person's artistic faculties through the combination of musical movement with the body. This work tries to show the proposed activities, their results, analysis and didactic reflection of the experience carried out with students of infantile education emphasizing especially in rhythmic contents and of motricity, since the rhythm is a very important phenomenon within the method as well as the corporal activity by means of the use of the space, that they make possible in addition to explore and to feel new musical knowledge. In order to do this, a theoretical base is first presented from which the project was structured on the method and the main authors who have contributed information about it; then the pedagogical resources used to elaborate it are reflected; the detailed description of the development of the research and the data and results obtained; finally some conclusions are offered about the project accompanied by a personal evaluation and of the children's teachers who were during the activities.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. A menudo la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos se convierte en el epicentro de la celebración y por ello es el evento más importante a nivel internacional. En el caso de Barcelona ’92 este espectáculo contribuye a cambiar la imagen que España proyectaba al resto del mundo ya que de alguna manera supieron llegar al corazón de todos los espectadores. El objetivo de este trabajo es desarrollar una propuesta didáctica a partir del análisis de la música, de las imágenes y la narrativa de la ceremonia inaugural de los JJOO de Barcelona´92. El trabajo se ha dividido en 2 fases: la primera fase consta de la recopilación de información y análisis audiovisual de la ceremonia inaugural con la plantilla 3.0 (Porta, Morant y Ferrández, 2015) y cronogramas; y la segunda fase en la que se desarrolla la propuesta didáctica a partir de las tres primeras secciones de la ceremonia ya que son las más representativas a nivel musical y visual. La metodología que vamos a utilizar es mixta, ya que se recopilan, analizan y combinan datos cuantitativos y cualitativos. El resultado de este estudio es una serie de unidades didácticas “Carles Santos” extraída de “Ceremonia de bienvenida”, “Flamenco” extraída de “Tierra de pasión” y “Espectáculo” extraída de “Mediterráneo: mar olímpico” que pretenden introducir diferentes conceptos teóricos haciendo las clases más participativas para mantener el interés de los alumnos e incentivar su creatividad y fomentar su curiosidad por las diferentes artes. En conclusión, la ceremonia tenia un hilo conductor claro y conciso, en donde la música y las imágenes van unidas de la mano. Las tres primeras secciones, fueron de una grandeza excepcional, llegando a impresionar al resto del mundo, por eso se ha sacado las unidades didácticas de dichas secciones. Often the opening ceremony of the Olympic Games becomes the epicenter of the celebration and for this reason it is the most important international event. In the case of Barcelona '92 this show contributes to changing the image that Spain projected to the rest of the world as they somehow managed to reach the hearts of all the spectators. The objective of this work is to develop a didactic proposal based on the analysis of music, images and narrative of the inaugural ceremony of the Barcelona'92 Olympic Games. The work has been divided into 2 phases: the first phase consists of the collection of information and audiovisual analysis of the inaugural ceremony with template 3.0 (Porta, Morant and Ferrández, 2015) and schedules; and the second phase in which the didactic proposal is developed from the first three sections of the ceremony since they are the most representative at a musical and visual level. The methodology we are going to use is mixed, since quantitative and qualitative data are collected, analyzed and combined. The result of this study is a series of teaching units "Carles Santos" extracted from "Welcome Ceremony", "Flamenco" extracted from "Land of passion" and "Spectacle" extracted from "Mediterranean: Olympic Sea" that intend to introduce different concepts Theoreticians making the classes more participatory to maintain the interest of the students and encourage their creativity and encourage their curiosity for the different arts. In conclusion, the ceremony had a clear and concise thread, where music and images go hand in hand. The first three sections were of exceptional greatness, reaching to impress the rest of the world, that's why the didactic units of these sections have been taken out.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. El presente Trabajo de Fin de Máster aborda la situación actual sobre la enseñanza de la Música tradicional valenciana en las Enseñanzas Profesionales de Música en los conservatorios profesionales y centros autorizados de la comunidad valenciana. Los alumnos que finalizan los estudios de las enseñanzas profesionales de música, y en concreto al finalizar la asignatura de Análisis, tienen una concepción bastante amplia del repertorio, su construcción, características compositivas de cada periodo y conocimiento de los principales compositores de cada época. En la Comunidad Valenciana existe una riqueza musical digna de ser incluida también dentro del plan de estudios. En el presente curso se ha implantado en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València, la especialidad de Dolçaina. Esto pone en evidencia que hay músicos profesionales y pedagogos que se están preocupando por integrar lo tradicional de nuestra tierra en las enseñanzas regladas. A raíz de la investigación, se formulará una propuesta didáctica aplicable en sexto curso de las enseñanzas profesionales de música, en la asignatura de “Análisis II”. En ella, se tratará de enfocar cómo sería posible poner dicho repertorio en el escalón educativo de otros contenidos del curso, como por ejemplo “la forma sonata”, y tratar de unir nuestra tradición popular con la música occidental que se estudia y trata actualmente. This Final Master's Project addresses the current situation about teaching traditional Valencian Music in Professional Music Education at the professional conservatories and authorized centers of the Valencian Community. Students who finish their studies of professional music education, and specifically at the end of the subject of Analysis, have a fairly broad conception of the repertoire, its construction, compositional characteristics and knowledge of the main composers of each period. In the Valencian Community, there is a rich musical worth to be studied also within the curriculum. In the present course, the specialty of Dolçaina has been implanted in the "Joaquín Rodrigo" Conservatory of Music of Valencia. This fact shows that there are professional musicians and pedagogues who are looking forward to integrate the traditions of our culture in regulated education. As a result of the investigation, a didactic proposal applicable in the sixth grade of professional music education will be formulated in the subject of "Analysis II". On one hand we will try to focus on how it would be possible to put this repertoire on the educational level of other course content, such as "the sonata form", and on the other hand we’ll try to unite our popular traditions with the western music that it’s been currently studied and discussed.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. En el presente trabajo se analiza la situación actual de las enseñanzas profesionales de música. El objetivo del estudio es profundizar en el conocimiento de la carga curricular en determinados momentos, analizar los motivos y plantear las posibles alternativas para la solución de los problemas que se detecten. La búsqueda de la bibliografía nos llevó a analizar la psicomotricidad para entender el funcionamiento del cuerpo y su relación con el instrumento, y nos condujo a su vez a investigar los beneficios del deporte para la práctica instrumental. También ha sido de interés para nosotros el estudio de la influencia de la motivación en las enseñanzas. Es por ello que la segunda parte del trabajo recoge la percepción de estudiantes y profesores de trompeta respecto a la carga lectiva de su instrumento. Por último, tomando como base el estudio bibliográfico y el resultado de las encuestas realizamos una propuesta de mejoras educativas que podrían ayudar a regular la situación en la que se encuentran dichas enseñanzas. In the present study we analyzed the presen situation of professional musical education. The objective is to examine in depth the work load at certain moments, to analyze motives, and to present posible alternatives as solutions to the problems detected. Searching in the bibliography led us to analyze psychomotricity to understand how the body Works, and its relation to the instrument, and in turn led us to investigate the benefits of sport for the practice of an instrument. We have also become interested in studying the influence of motivation in education. For this reason the second part of the study deals with the perception of students and teachers of the trumpet about the study load of their instrument. Finally, using the bibliographic study and the results of the enquiry we make a proposal of educational improvements which could help to improve the current situation of education in music.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Amb aquest treball de caire formatiu, s’intenta demostrar si hi ha hagut evolució en els diferents tractats d’orquestració que han aparegut al llarg de la història de la música. Per mitjà d’una consulta a diferents professors d’orquestració, s’han escollit un seguit de tractats d’orquestració. De tots ells s’ha realitzat un exhaustiu estudi, analitzant els seus continguts i les seves parts més importants. Després de realitzar aquest estudi, s’ha arribat a la conclusió que al llarg d’uns 150 anys aproximadament, no ha hagut una evolució en els continguts principals; només uns petits canvis adaptats a l’època en que està escrit el tractat. Per aquest motiu, s’ha realitzat una proposta de millora amb un seguit d’idees per a evolucionar en aquest camp. In this study, we will try to demonstrate wether there has been an evolution in the different orchestration treatises that have appeared throughout the history of music. In consultation with different orchestra professors, a series of orchestration treaties has been selected. Each of these has completed an exhaustive study, analyzing their contents and their most important parts. After carrying out this study, we have come to the conclusion that for around 150 years there has been no evolution in the main contents; only small changes adapted to the time when the treaty was written. Therefore, an improved proposal has been made with a series of ideas to further evolve in this field.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Este trabajo trata sobre el uso de diferentes estrategias para la realización de una Mejora Educativa sobre el estudio nº 3 del libro Kreutzer en la especialidad de violín. Al hacer uso de las mismas se va a perseguir la realización de los objetivos, usando metodologías adaptadas a cada alumno, teniendo en cuenta sus características especiales como individuo, y teniendo en cuenta también sus carencias y facilidades a la hora de aprender. Todo ello dentro del contexto de la realidad social actual, y de la sobre estimulación informativa y tecnológica. Estas estrategias están tomadas de todos los campos de la educación, siendo no necesariamente solo de música; los métodos tanto deductivos como inductivos que se enseñan en filosofía, los procesos lógicos de las matemáticas, los aspectos sociales y adaptativos de la ética y la propia experiencia del mismo alumno de la vida, adaptándolo todo para que el alumno ponga en práctica la auto-motivación en su aprendizaje. De este modo mediante el uso de las metáforas y de los símiles podremos llegar a un fin en el que el alumno, de una manera creativa, sea capaz de formarse ideas mentales aptas para su comprensión infantil/adolescente. This work deals with the use of different strategies for the realization of an Educational Improvement over the study nº 3 of the book Kreutzer in the specialty of violin. When making use of them, the objectives will be pursued, using methodologies adapted to each student, taking into account their special characteristics as an individual, and also taking into account their shortcomings and ease of learning. All this within the context of the current social reality, and the over-stimulation of information and technology. These strategies are taken from all fields of education, not necessarily just music; the deductive and inductive methods taught in philosophy, the logical processes of mathematics, the social and adaptive aspects of ethics and the student's own experience of life, adapting everything for the student to put into practice the self- motivation in their learning. In this way through the use of metaphors and similes we can reach an end in which the student, in a creative way, is able to form mental ideas suitable for child / adolescent understanding.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 La ejercitación mental es una herramienta de trabajo poco extendida dentro del mundo de la música, pero bien aplicada puede llegar a arrojar unos resultados excepcionales. Ésta es una propuesta para introducir y desarrollar la práctica mental dentro de un aula de enseñanzas profesionales de tuba, donde se explican los pasos a seguir y los posibles beneficios que se pueden obtener de esta práctica. El trabajo consiste en realizar un análisis sobre la aplicación de la ejercitación mental en las aulas de la especialidad de tuba de los conservatorios a nivel nacional. Posteriormente se realiza una investigación sobre la aplicación del trabajo mental en la música y finalmente se presenta una propuesta didáctica que sirva como complemento formativo para el profesorado que imparte las enseñanzas profesionales en la especialidad de tuba y bombardino. Mental practice is a still limited working tool inside the world of music but, properly implemented, it could lead to outstanding results. This is a proposal to introduce and develop mental practice inside a tuba professional training classroom, explaining the steps to be followed and the potential benefits that can be achieved from this practice. The present work consists of conducting an analysis about a national level mental practice implementation inside tuba classrooms in conservatories. Afterwards, a research about mental practice implementation in music is carried out and finally, a didactic proposal that serves as a formative complement for teachers teaching professional training with a specialization in tuba and euphonium is presented.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 El presente trabajo de investigación nace de la necesidad de conocer el efecto que tiene para un centro educativo el haber participado en el programa Erasmus+. El objetivo de esta investigación es medir cuál ha sido realmente dicho impacto a través de la creación y administración de instrumentos de medida utilizando la estrategia de triangulación de datos, llevando a cabo una recogida y análisis de tipo cualitativo y cuantitativo. El análisis de los resultados muestra que el impacto ha sido en general, muy positivo This research work was born out of the necessity to discover the effects participating in the Erasmus+ program has for the educational center. The research goal is to measure the real impact it had, through the creation and administration of reliable measurement tools using the triangulation of data, and collecting the data from both the qualitative and quantitative analysis. The analysis of those results show that the impact has been in general very positive.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Aquest estudi sorgeix de la necessitat que hi ha a l'hora d’exercitar la respiració dins d’una classe d’instrument, a causa de l'escassetat de temps lectiu. Mitjançant uns qüestionaris a professors i alumnes es determinaran les necessitats existents. A partir dels resultats obtinguts, es crea una proposta didàctica, en ella es proporcionen els coneixements necessaris per al correcte aprenentatge de la tècnica respiratòria d’un músic, a més d’aconseguir que el treball de la respiració que ha estat un punt fluix dins de la dinàmica d'una aula d'instrument, canvie i a poc a poc s’estableixi dins del procés de la classe habitual. This study arises from the need to exercise breathing within an instrument class, due to the shortage of teaching time. Through questionnaires, teachers and students will determine the existing needs. Based on the results obtained, a didactic proposal is created, in which the necessary knowledge is provided for the correct learning of the respiratory technique of a musician, as well as ensuring that the work of breathing has been a low point within the dynamics of an instrument classroom, changes and little by little settles down within the process of the usual class.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 En el presente trabajo se hace un análisis del empleo de la improvisación en la enseñanza musical, y más concretamente de los centros educativos de Valencia. Esta investigación tiene como objetivo analizar cuál es la situación real y qué factores influyen en el empleo de ella, así como la búsqueda de posibles soluciones a los problemas existentes. Para ello se realizará una encuesta al profesorado de varios centros de Valencia y se propondrán algunas mejoras como la creación de material para trabajar la improvisación o la adaptación y puesta en práctica de ciertas actividades de improvisación. Como resultado de la encuesta, se observa que uno de los mayores problemas es la poca o nula formación del profesorado en este campo y por tanto su imposibilidad de dar clase, además de la falta de materiales específicos para el trabajo de esta. En referencia a la puesta en marcha de las actividades, se observa que no hay problemas, a pesar de la creencia, en introducir la improvisación en cursos posteriores. Por tanto, en dicho trabajo se cumplirá con el objetivo propuesto de análisis y solución de algunos de los problemas de la enseñanza de la improvisación. In this paper we analize the use of improvisation in musical education, and more concretely in the education centers of Valencia. This research aims to analyze what the real situation is and what factors influence its use, as well as the search for possible solutions to existing problems. To this end, a survey was carried out on teachers from various schools in Valencia and some improvements will be proposed, such as the creation of material to work on improvisation or the adaptation and implementation of certain improvisation activities. After studying the results of the survey, it is observed that one of the biggest problems is the little or no teacher training in this field and therefore their inability to teach, in addition to the lack of specific materials for improvisation instruction. In reference to the implementation of the activities, it is observed that there are no problems, despite the belief, in introducing improvisation in later courses. Therefore, this paper will fulfill the proposed objective of analysis and solution of some of the problems of teaching improvisation.