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Symbols occurring in Spanish popular poetry are found in all cultures, traditions and historical ages. Their meaning depend on their own contexts in order to be decodified. Sometimes, they may even present erotic connotation. Thus, a dictionary of symbols pave the way to organize a framework of the aspects, uses and meanings that symbols have, and have had, over the years. In other words, a dictionary its an important contribution to understand traditional poetry in its own terms. RESUMEN: El uso de símbolos en la lírica popular hispánica ha sido constante en todas las culturas, tradiciones y épocas históricas; pero los símbolos dependen de sus propios contextos para que los usuarios los puedan decodificar. Muchas veces tienen significados variados, dependiendo del entorno en que se presenten y, en algunas ocasiones, incluso tienen connotaciones eróticas. Proponer un diccionario de símbolos no es tarea fácil, pero podrá contribuir en la construcción de un paisaje de las vertientes, usos y significados que estos tienen y han tenido a lo largo del tiempo.

Resumo O presente estudo tem como objeto a influência da ópera e da música no método de composição do escritor. Para tanto, examina motivos ligados à música que serão desenvolvidos nos romances. Ao fim, propõe encontrar na ficção a encenação de uma cidade-teatro, na tradição barroca do grande teatro do mundo. Abstract This study addresses the influence of opera and music on the creative method of the author by examining the motifs associated with music that are developed throughout the novels. The essay proposes that the author stages a city-theater, in the tradition of the baroque theater of the world.

The study compares a story gathered in Lambayeque, Peru, in 2014, with European and Andean variants to propose the motive of El condenado desmembrado. In addition, the recurrent of the confrontation between protagonist and opponent of the story gathered admits that its narrative structure can be explained based on the semantic reconstitution of two tales like (The Youth Who Wanted to Learn what Fear is and The Kind and the Unkind Girls) of the index established by Aarne and Thompson. Finally, this study poses the organization of the story based on the narrative program of exchange and the veridictory modalities. RESUMEN: El estudio compara un relato recogido en Lambayeque, Perú, en 2014, con variantes europeas y andinas para proponer el motivo de El condenado desmembrado. Además, la recursividad de la confrontación entre protagonista y oponente del relato recogido permite proponer que su estructura narrativa puede explicarse a partir de la reconstitución semántica de dos cuentos tipo (Juan sin miedo y Las muchachas amable y antipática) del índice establecido por Aarne y Thompson. Por último, se plantea la organización del relato a partir del programa narrativo de intercambio y de las modalidades veridictorias.

Here we study the possible influence of the Spanish romancero in verse 116 of the Libro de miseria de omne, argued from the stylistic similarities and the «failed hunting» motif. RESUMEN: Se estudia la posible influencia del romancero en la estrofa 116 del Libro de miseria de omne, argumentada a partir de las similitudes estilísticas y del motivo de la «caza frustrada».

This work aims to investigate the presence of cronotopoi in the Ancient novel, primarily focusing on Daphnis and Chloe, by Longus of Lesbos (circa IInd century AD), work classified as "adventure novel of ordeal" genre according to Mikhail Bakhtin. In this study it will be examined the motifs related to the cronotopoi and the echo of these aesthetic resources in later works. Emphasis will be given on analyzing the modes of representation of the locus amoenus, the love meeting and initiation and the meaning effects these phenomena bring to the text.

Dawn is a source of Mexican literature particularly the group of poets is called Workshop that tested the neopopularista trend driven by the Spanish poets of the generation of 27. This text provides an account of how the " Dawn " was a term he cohered as a group from 1931-1938 , when printing out the magazine Taller ( 1938-1941 ) of which were named. These pages serve the years (1931-1938) they begin to relate to constitute itself as a group from that magazine., El alba es un motivo de la literatura mexicana particularmente del grupo de poetas que se denomina de Taller que ensayaron la tendencia neopopularista impulsada por los poetas españoles de la generación del 27. Este texto quiere dar cuenta de cómo el “alba” fue un término que los cohesionó como grupo desde 1931 hasta 1938, año en que sale de imprenta la revista Taller (1938-1941) de la que recibieron el nombre. Estas páginas atienden a los años (1931-1938) en que comienzan a relacionarse hasta constituirse propiamente como grupo a partir de la mencionada revista.

This article sets out the study of the motif of the representation of the man as an empty suit that appears in a significant way in the first half of the 20th century in the Spanish poetry, in authors like Gerardo Diego, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Emilio Prados, Vicente Aleixandre and Luis Cernuda. During this time, and not only in the above mentioned authors but in many others, the motif crosses different aesthetics and diverse literary movements, evolving and adapting to the exigencies of each of them, without losing its original basic meaning of falsification, lack of authenticity and superficiality. The work consists of the study of the evolution of this motif that goes back to the Baroque poetry and even before and still is present in the Spanish poetry after surrealism. From an initial valuation of the empty man, represented only by the external clothes that he wears, like in the ultraist and creationist poetry, the motif evolves towards the negative connotations that acquires during the surrealism, that views this image as a sign of the alienation of the man and the contemporary society. This critical and negative vision would cause that the motif derives at the end towards the preference by the natural man, the naked man or the animal man of surrealistic and social poetry in a process of returning to humanization and in an attempt of recovery of the authentic being of the man.Este artículo se propone el estudio del motivo de la representación del hombre como traje vacío, que aparece de manera recurrente y significativa en la poesía española de la primera mitad del siglo XX, en autores como Gerardo Diego, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Emilio Prados, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda. Durante este periodo, y en éstos y otros autores, el motivo atraviesa distintos movimientos literarios y distintas estéticas y va evolucionando y adaptándose a las exigencias y los postulados de cada uno de ellos, sin perder su significación básica original de falsedad, inautenticidad o superficialidad. El trabajo consiste precisamente en el estudio de la evolución de este motivo, que, remontándose a la poesía barroca e incluso anterior, sigue estando vigente en la poesía española posterior al surrealismo. Desde una valoración inicial del hombre vacío o cosificado, representado únicamente por la exterioridad de las ropas que viste, que se produce en la poesía ultraísta y creacionista, el motivo evoluciona hacia las connotaciones negativas que adquiere durante el surrealismo, que verá en esta imagen un signo de la enajenación del hombre y la sociedad contemporánea. Esta visión crítica y negativa provocará que el motivo derive hacia la preferencia por el hombre natural, el hombre desnudo o el hombre animal de la última poesía surrealista y de la poesía social, en un proceso de vuelta a la humanización y un intento de recuperación de lo auténtico del hombre.

The article examines the aspects of the travel in five allegorical plays of Calderón with mythological argument, analyzing the main elements of travel narrative and allegorical use in relation with conventions of the sacramental plays. Especially important is the structure of travel in El divino Jasón and Los encantos de la Culpa organized on the story of the Argonauts and the Odyssey respectively.El artículo examina los aspectos del viaje en cinco autos de argumento mitológico de Calderón, analizando los principales elementos de relato de viaje y su utilización alegórica en el marco del género sacramental. Destaca por su importancia la estructura del viaje en los autos El divino Jasón y Los encantos de la Culpa, sobre la historia de los argonautas y la Odisea respectivamente.

La más «moderna» de las tres poetisas hispanoamericanas más destacadas de la primera parte del siglo XX (Mistral, Storni, Ibarbourou), la argentina Alfonsina Storni (1892–1938), hizo en su poesía una trayectoria desde el modernismo, hasta el romanticismo, y al final, hasta las puertas de surrealismo.Su tema de siempre es el amor, pero no de manera convencional de la época, sino percibido como la lucha con el sexo masculino. Por eso, por su muy abierta y directa manera de hablar, o sea, de hacer versos (ella misma dice en Alma desnuda